"LOS MÉDICOS DE HOY":
Fue una telenovela creada por Enrique Estevanez con dirección de Oscar Maresca y Fernando Espinoza, emitida -por Canal 13- en 2000, que transcurría en un ambiente hospitalario con las actuaciones de CLAUDIO GARCÍA SATUR, NORA CÁRPENA, GERARDO ROMANO y CLARIBEL MEDINA protagonizando historias -entre médicos, enfermeras y psicólogos- que se mezclaban con la realidad del hospital, peleando -día a día- por salvar la vida de sus pacientes y enfrentando una lucha interna con sus propios destinos.
Las noticias de las crónicas policiales diarias influían -en más de una oportunidad- en una trama que presentaba a Guillermo Ezcurra (Satur), el director del nosocomio, enamorado de Oriana Barceló (Medina) y peleando por ése amor contra la oposición de su familia, principalmente su hija Martina (Betina O`Connell) y Victoria (Lydia Lamaison), su madre. Paralelamente, Martina vivía un romance -oculto- con su colega Fernando Falcone (Romano) que estaba casado con Claudia (Silvia Kutika) y tenía muchos problemas familiares. Por su parte, Rolo Gutiérrez (Juan Palomino), un chico de calle que estudiaba -esforzadamente- para recibirse de médico, era el tercero en discordia entre Martina y Fernando y la aparición de Nora (Cárpena) -la madre de Martina- ponía en peligro la relación entre Guillermo y Oriana.
Completaban el elenco: Federico Olivera, Fabián Pizzorno, Marcelo Alfaro, Luis Machín, Rubén Ballester, Silvia Baylé, Floria Bloise, Segundo Cernadas, Pía Galiano, Marisa Mondino, Betty Villar y Sol Estevanez, entre otros.
Debido al éxito alcanzado, en 2001 se hizo la segunda parte con Luisina Brando, Jorge Marrale, Luisa Kuliok y Diego Ramos en los roles centrales.
A más de 20 años de su Estreno, vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para ésta ficción moderna, que rompió con las temáticas anteriores porque tenía algo de medicina, algo de amor, intriga y mucho de novela, donde el dolor -a veces- se convertía en esperanza y la esperanza culminaba en llanto.-
Gráfica promocional de "Los Médicos de Hoy". En la actualidad, los capítulos se ven por "Volver".-
Claudio García Satur, como "Guillermo", se debatía entre el amor joven de "Oriana" o reintentar con "Nora", la madre de su amada "Martina".-
Lydia Lamaison interpretaba a "Doña Victoria". La inolvidable actriz se caracterizaba por sus papeles fuertes -de carácter- muy recordados por el público.-
"Oriana" conseguía que "Guillermo" vuelva a confiar en el amor, tras ser abandonado por "Nora".-
"Nora" volvía para reconquistar el amor de su marido y su hija.-
Satur y Cárpena se reencontraron -como pareja- en "Los Médicos de Hoy", después de haber sido parte del mayor éxito de todos los tiempos: "Rolando Rivas, Taxista".-
"Martina", la neurocirujana, sufría por el amor de "Fernando" manteniéndolo en secreto.-
Gerardo y Betina, como "Fernando" y "Martina", viviendo un amor prohibido.-
Juan Palomino pasó de la calle a ser un esforzado estudiante de medicina para conquistar el corazón de "Martina".-
GERARDO ROMANO en su papel de "Fernando", tenía una historia -llena de trabas- con "Martina", mientras resolvía una situación conflictiva con su pareja.-
NORA CÁRPENA era la madre de "Martina" y esposa de "Guillermo", a quien había abandonado. Con el transcurso del argumento, regresaba para recuperar sus afectos.-
CLARIBEL MEDINA hacía de "Oriana", una mujer un tanto vulgar pero de gran vitalidad, que llegaba para meterse en el corazón herido de "Guillermo".-
Completaban el elenco: Federico Olivera, Fabián Pizzorno, Marcelo Alfaro, Luis Machín, Rubén Ballester, Silvia Baylé, Floria Bloise, Segundo Cernadas, Pía Galiano, Marisa Mondino, Betty Villar y Sol Estevanez, entre otros.
Debido al éxito alcanzado, en 2001 se hizo la segunda parte con Luisina Brando, Jorge Marrale, Luisa Kuliok y Diego Ramos en los roles centrales.
A más de 20 años de su Estreno, vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para ésta ficción moderna, que rompió con las temáticas anteriores porque tenía algo de medicina, algo de amor, intriga y mucho de novela, donde el dolor -a veces- se convertía en esperanza y la esperanza culminaba en llanto.-
Gráfica promocional de "Los Médicos de Hoy". En la actualidad, los capítulos se ven por "Volver".-
Claudio García Satur, como "Guillermo", se debatía entre el amor joven de "Oriana" o reintentar con "Nora", la madre de su amada "Martina".-
Lydia Lamaison interpretaba a "Doña Victoria". La inolvidable actriz se caracterizaba por sus papeles fuertes -de carácter- muy recordados por el público.-
"Oriana" conseguía que "Guillermo" vuelva a confiar en el amor, tras ser abandonado por "Nora".-
"Nora" volvía para reconquistar el amor de su marido y su hija.-
Satur y Cárpena se reencontraron -como pareja- en "Los Médicos de Hoy", después de haber sido parte del mayor éxito de todos los tiempos: "Rolando Rivas, Taxista".-
"Martina", la neurocirujana, sufría por el amor de "Fernando" manteniéndolo en secreto.-
Gerardo y Betina, como "Fernando" y "Martina", viviendo un amor prohibido.-
Juan Palomino pasó de la calle a ser un esforzado estudiante de medicina para conquistar el corazón de "Martina".-
GERARDO ROMANO en su papel de "Fernando", tenía una historia -llena de trabas- con "Martina", mientras resolvía una situación conflictiva con su pareja.-
NORA CÁRPENA era la madre de "Martina" y esposa de "Guillermo", a quien había abandonado. Con el transcurso del argumento, regresaba para recuperar sus afectos.-
CLARIBEL MEDINA hacía de "Oriana", una mujer un tanto vulgar pero de gran vitalidad, que llegaba para meterse en el corazón herido de "Guillermo".-
SILVIA KUTIKA personificaba a "Claudia", la esposa de "Fernando". Ambos tenían una historia tortuosa que les impedía encontrar la felicidad.-
BETINA O`CONNELL encontraba -inesperadamente- el amor en "Fernando" y luchaba -sin respiro- por defenderlo.-
JUAN PALOMINO encarnaba a "Rolo", un joven que había sufrido mucho pero que, realizando enormes esfuerzos para superarse, se enamoraba de "Martina" sin ser correspondido.-
BETINA O`CONNELL encontraba -inesperadamente- el amor en "Fernando" y luchaba -sin respiro- por defenderlo.-
JUAN PALOMINO encarnaba a "Rolo", un joven que había sufrido mucho pero que, realizando enormes esfuerzos para superarse, se enamoraba de "Martina" sin ser correspondido.-
"TITANES EN EL RING":
Fue un programa dedicado a la lucha libre -creado y dirigido por el legendario Martín Karadagián- tradicionalmente emitido -entre 1962 y 1988- los domingos por la mañana. Originalmente estaba dirigido a los adultos pero, con el paso del tiempo, se adaptó -gradualmente- a un público más joven.
Debutó como "Los Fabulosos Titanes" el 3 de Marzo de 1962 -en vivo, por Canal 9- cosechando éxitos desde el principio.
Entre los luchadores son popularmente recordados: "El Caballero Rojo", "La Momia", "Pepino, el Payaso", "El Gitano Ivanoff", "Chicho de Catanzaro", "D`Artagnan, el Mosquetero", "David, el Pastor", "Diábolo", "Don Quijote y Sancho Panza", "El Acuanauta", "El Ejecutivo", "El Indio Comanche", "El Pirata Morgan", "El Sultán", "El Vikingo", "Gengis Khan, el gran Mongol", "Julio César", "La Máscara", "La Hormiga Negra", "El Hombre de la barra de hielo", "Tufí Memet", "Joe Galera", "Ararat", "La Momia Negra", "El Pibe 10", "Sullivan", "El Hombre Invisible", "Míster Moto", "Nerón", "El Androide", "Dink C", "Rómulo y Remo", "Tarzán", "Ulises, el Griego" y Rubén Peucelle, "El Ancho". El mítico Karadagián -reconocido como el "Campeón del Mundo"- aparecía en el show poniendo el broche de oro -en cada emisión- con su tradicional golpe conocido como "El Cortito". Ningún contendiente lograba mantenerse en pie después de haber recibido ésa trompada.
Entre los árbitros, quedaron en el recuerdo William Boo y "El Conde Schiaffino" -como los tramposos- y también Alfredo Giardina, Albert Jaitt y Eduardo Davis.
El gran Martín había comenzado a los 15 años practicando la lucha greco-romana. Más tarde se unió a una troupe de personajes con los que viajó por Europa. De regreso a nuestro país, mantuvo memorables encuentros -en el Luna Park- convirtiéndose en uno de los más atractivos convocantes -de la especialidad- en Buenos Aires.
En los `70, el ciclo se trasladó a Canal 13. Por aquellos años, se recuerdan los enfrentamientos entre Karadagián y "La Momia" -por el Campeonato Mundial- que terminó en un empate y "La Momia Blanca" vs. "La Momia Negra". En los '80 se emitió por Canal 11.
El colosal espacio era narrado y comentado por Rodolfo Di Sarli, mientras que el locutor JORGE BOCACCI estaba a cargo de la ceremonia de apertura y presentación de los participantes, gozando de un notable pico de popularidad.
En 1972 se editó un LP con las canciones temáticas de "Los Titanes". En el `73, un acuerdo con la marca "Felfort" -a través de los muñequitos sorpresa de los chocolatines "Jack"- también ayudó a popularizar a los atletas. Se produjeron -además- dos películas para la pantalla grande: "Titanes en el Ring" (1973) y "Titanes en el Ring contraataca" (1984).
Tras el fallecimiento del inolvidable Martín, en 1997 su hija Paulina lo relanzó con el nombre de "La Reunión de los Titanes". 2001 se considera como la última temporada televisiva de los colosos del ring. Posteriormente se realizarían apariciones esporádicas, como la que ocurrió en 2019 -bajo el título "El Regreso"- con un nuevo elenco y la incorporación del género femenino.
"Lucha Fuerte" y "100% Lucha" fueron derivados del estilo de catch creado por el ilustre Martín Karadagián pero, sin dudas, el sello "TITANES EN EL RING" ha quedado para siempre en la memoria de varias generaciones.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para los hacedores de éste emblemático espectáculo -de culto- cuya disciplina conoció la fama y entretuvo, haciendo las delicias de los televidentes por casi cuatro décadas.-
"Titanes en el Ring, hoy se vuelven a enfrentar, con sus músculos de acero y el poder de su fuerza sin igual..." decía la letra del hit considerado leitmotiv del programa que, más que una gesta deportiva fue un gran show familiar.-
El "Caballero Rojo" era la figura más carismática y con más admiradores. Su máscara se replicaba entre los chicos y grandes de la platea. Aquí, junto al querido Martín Karadagián.-
La histórica lucha entre Martín Karadagián y "La Momia". Los ídolos del programa se enfrentaron por el Título Mundial.-
Afiche original del film "Titanes en el Ring", dirigido por Leo Fleider.-
Martín Karadagián y su troupe de titanes en los `80.-
Cada entrega de "Titanes en el Ring" siempre culminaba con los brazos en alto del gran Campeón, tras derrotar a su ocasional adversario propinándole el clásico "cortito", un aclamado y demoledor golpe de antebrazo.-
Los inolvidables "Titanes" también llegaron en coloridas figuritas -para coleccionar en un álbum- que captaron la atención de los niños de aquella época.-
Una escena de la película "Titanes en el Ring contraataca" dirigida por Máximo Berrondo con guión de Salvador Valverde Calvo. En la imagen, Karadagián -en su última aparición fílmica- Julio De Grazia y Osvaldo Tesser -como el Inspector León y Espaguetti, respectivamente- quienes desbarataban una banda que intentaba robar el sarcófago de "La Momia".-
Rubén Peucelle, apodado "El Ancho" por su musculosa espalda, integró la troupe de Karadagián que descolló en "Titanes en el Ring". Separado del ciclo -por marcar diferencias- probó fortuna con otros intentos que nunca alcanzaron a igualar el éxito del original.-
LUIS MARÍA MONTANARI, "LA MASA" fue uno de los más populares de "100% lucha", una propuesta similar a "Titanes en el Ring" que se emitió -entre 2006 y 2010- por TeLeFe, con la conducción de Leo Montero y los relatos y comentarios de Eduardo Husni y Osvaldo Príncipi. También llegaron al cine con "100% lucha, la película" y "100% lucha, el amo de los clones".-
Paulina Karadagián carga todo el peso del legado del genial luchador y creador de todo éste universo. "Es muy fuerte lo que pasa con el recuerdo de mi padre", señala la heredera de la marca que fue furor en los `60, `70 y `80.-
Jorge Bocacci fue el enfático animador de las luchas de catch en televisión. El locutor -con su particular cadencia- presentaba cada pelea que se producía en el famoso programa. "El bien contra el mal" era una de sus típicas frases para anunciar a los contrincantes de turno. "Chicos, no hagan ésto en sus casas", se lo escuchaba decir reiteradamente. "Jorge, cuando subo al ring me siento Dios", le dijo -en una oportunidad- Karadagián.-
JORGE BOCACCI. Una Voz, un Estilo, un Ejemplo de profesionalismo y talento.-
MARÍA LEAL era una pieza fundamental de la inolvidable ficción. Su papel en "Grande, Pá!" le generó alta popularidad, marcando un antes y un después en su carrera. En 1994 se llevó el "Martín Fierro" a la "Mejor Actriz Protagonista de Comedia". Acompaña en la Foto, Silvia Pérez.-
GUSTAVO YANKELEVICH, el ex pope de TeLeFe -en una entrevista- confesó que Puig tenía muchas dudas para aceptar el papel: "Le dije `Arturo, necesito que me digas sí o no porque tengo otro actor para hacerlo. Te doy 48 horas. Antes de ése plazo, me llamó y me dijo que lo haría por mí. Le respondí que lo hiciera por él, que no se iba a arrepentir". El productor y ex gerente de programación del canal de las pelotas reveló que el "plan b" en el que había pensado fue Guillermo Francella.-
ARTURO PUIG. Cuando recibió la propuesta, todavía el nombre no estaba definido. El director le preguntó cómo lo llamaban sus propios hijos cuando él hacía algo por ellos, a lo que el actor respondió: "Grande, Pá!". Así fue que quedó el título que, aún hoy -cuando lo encuentran por la calle- le dicen ése halago a manera de saludo afectuoso.
Si bien sus interpretaciones frente a cámara fueron y son toda una obra maestra, también se desenvolvió a la perfección en el cine y el teatro, como productor y director de taquilleros espectáculos. En 2013, ganó el Premio "Martín Fierro a la Trayectoria".-
Gráfica Institucional de la Edición 2020.-
ATAHUALPA YUPANQUI. Ampliamente considerado como el músico argentino por excelencia en la historia del folclore, fue uno de los pioneros en pisar Cosquín. El escenario mayor lleva su nombre. En 1986, Francia lo condecoró con el Título de "Caballero de la Orden de las Artes y las Letras". Su verdadero nombre era Héctor Roberto Chavero. Murió en 1992.-
MERCEDES SOSA. Fue la figura femenina más representativa del género. Se la consideró "La Voz de América Latina". Se definía a sí misma como "cantora" en vez de "cantante". "Cantante es el que puede y cantor el que debe", decía en coincidencia con otro grande: Facundo Cabral. Fue "Revelación" en "Cosquín 1965". Murió en 2009.-
JUAN CARLOS SARAVIA. Integrante y voz líder del conjunto "Los Chalchaleros", mítica agrupación que cosechara incontables éxitos en el país y en muchos otros sitios del mundo. Después de merecidos triunfos y tantos años de trayectoria, el grupo decide retirarse de los escenarios en 2003. A lo largo de su carrera, "Los Chalcha" popularizaron estilos como la zamba, la cueca, la chacarera, y el gato. Saravia muere en 2020.-
VITILLO ÁBALOS. Folclorista, letrista, compositor, bombisto y bailarín. Integrante -junto a "Machingo", Adolfo, Roberto y "Machaco"- de "Los Hermanos Ábalos" durante casi sesenta años. Muchas de sus obras -con destaque de bombo, charango y guitarras- se convirtieron en clásicos del folclore. "Vitillo" fallece en 2019.-
ARGENTINO LUNA. Nunca estudió música. Su talento fue espontáneo y autodidacta. Tenía preferencia por la milonga, aunque también interpretó cifras, huellas, triunfos y zambas. Su éxito más recordado es "Mire qué lindo mi país, paisano". Lo apodaban "El Negro" y "El gaucho de Madariaga" -su pueblo natal- donde el escenario de la "Fiesta del Gaucho", lleva su nombre. Falleció en 2011.-
LUIS LANDRISCINA. Humorista famoso por su estilo narrativo, basado en los usos y costumbres regionales. Incursionó también -con gran éxito- en cine, radio y televisión. Se consagró como "Revelación" -en "Cosquín 1964"- en el rubro "cuentista/recitador". Ése fue el inicio de una trayectoria que le valió el reconocimiento nacional e internacional. Su personaje "Don Verídico" -creado en 1962 por el libretista uruguayo Julio César Castro- es uno de los aspectos más perdurables de su arte.-
EL CHANGO NIETO. Cantautor y bombisto salteño de muy fina sensibilidad, gestos cordiales, actitudes caballerescas y romántico por naturaleza que fue "Revelación" en "Cosquín 1965", cuando la música folclórica argentina estaba en su apogeo. Se caracterizaba por cantar con los ojos cerrados, como si estuviera desmenuzando el sentido de cada una de las palabras de las canciones que interpretaba. Su voz se destacaba por un tono agradable y correcta afinación. Falleció en 2008. Acompaña en la foto su hija Carla.-
COCO DÍAZ. Cantor, compositor y humorista que comenzó su carrera -a comienzos de los '60- en el conjunto "Los Cantores de Salavina", donde era primera voz. En 1966 alcanza su primer éxito al presentarse -en "Cosquín"- con "Pa' qué tiá contá" y "El Mimoso", que lo hizo muy popular. Vendió más de 5 millones de discos, obteniendo tres de oro. También tuvo su programa radial "El Rancho de Coco Díaz", por Radio "Colonia". En televisión, participó -como humorista- de los ciclos "De lo nuestro con humor" y "Son... risas Once", por Canal 11. Falleció en 2021.-
POLO ROMÁN. El folclorista, nacido en Cafayate -un lugar privilegiado de los Valles Calchaquíes- llevaba en sus venas la música y la alegría de ése sitio tan maravilloso. Empezó muy joven en un conjunto llamado "Los Puesteros de Yatasto". Más adelante, la vida lo hizo vivir la experiencia única de formar parte de "Los Chalchaleros" con quienes cantó por casi 40 años recorriendo el mundo con nuestra cultura identitaria en su expresión más sencilla. Falleció en 2020.-
RAMONA GALARZA. Conocida como "La Novia del Paraná", hizo populares varios chamamés entre los que se destacan "Merceditas", "La vestido celeste", "Noches correntinas" y su versión -en guaraní- de "Kilómetro 11". "Yo llegué en un momento en el que el folclore era un boom. Traje el chamamé y me fue muy bien. Sólo soy un granito de arena, pero antes que yo estuvieron Montiel, Sosa Cordero, Cocomarola, Vera Lucero...", dijo en una oportunidad. Falleció el 22 de Septiembre de 2020.-
LEANDRO "Lele" LOVATO. Es rosarino, hijo de santiagueños. La música folclórica lo acunó desde muy niño a orillas del Paraná. Después de acompañar a su amiga Tamara Castro, comenzó su carrera solista. A ella, le dedicó la chacarera "La Tamara", compuesta junto al prestigioso autor santafesino Miguel Ángel Morelli. En 2007 recibe el Premio "Consagración" en el Festival de Cosquín.-
Entre los luchadores son popularmente recordados: "El Caballero Rojo", "La Momia", "Pepino, el Payaso", "El Gitano Ivanoff", "Chicho de Catanzaro", "D`Artagnan, el Mosquetero", "David, el Pastor", "Diábolo", "Don Quijote y Sancho Panza", "El Acuanauta", "El Ejecutivo", "El Indio Comanche", "El Pirata Morgan", "El Sultán", "El Vikingo", "Gengis Khan, el gran Mongol", "Julio César", "La Máscara", "La Hormiga Negra", "El Hombre de la barra de hielo", "Tufí Memet", "Joe Galera", "Ararat", "La Momia Negra", "El Pibe 10", "Sullivan", "El Hombre Invisible", "Míster Moto", "Nerón", "El Androide", "Dink C", "Rómulo y Remo", "Tarzán", "Ulises, el Griego" y Rubén Peucelle, "El Ancho". El mítico Karadagián -reconocido como el "Campeón del Mundo"- aparecía en el show poniendo el broche de oro -en cada emisión- con su tradicional golpe conocido como "El Cortito". Ningún contendiente lograba mantenerse en pie después de haber recibido ésa trompada.
Entre los árbitros, quedaron en el recuerdo William Boo y "El Conde Schiaffino" -como los tramposos- y también Alfredo Giardina, Albert Jaitt y Eduardo Davis.
El gran Martín había comenzado a los 15 años practicando la lucha greco-romana. Más tarde se unió a una troupe de personajes con los que viajó por Europa. De regreso a nuestro país, mantuvo memorables encuentros -en el Luna Park- convirtiéndose en uno de los más atractivos convocantes -de la especialidad- en Buenos Aires.
En los `70, el ciclo se trasladó a Canal 13. Por aquellos años, se recuerdan los enfrentamientos entre Karadagián y "La Momia" -por el Campeonato Mundial- que terminó en un empate y "La Momia Blanca" vs. "La Momia Negra". En los '80 se emitió por Canal 11.
El colosal espacio era narrado y comentado por Rodolfo Di Sarli, mientras que el locutor JORGE BOCACCI estaba a cargo de la ceremonia de apertura y presentación de los participantes, gozando de un notable pico de popularidad.
En 1972 se editó un LP con las canciones temáticas de "Los Titanes". En el `73, un acuerdo con la marca "Felfort" -a través de los muñequitos sorpresa de los chocolatines "Jack"- también ayudó a popularizar a los atletas. Se produjeron -además- dos películas para la pantalla grande: "Titanes en el Ring" (1973) y "Titanes en el Ring contraataca" (1984).
Tras el fallecimiento del inolvidable Martín, en 1997 su hija Paulina lo relanzó con el nombre de "La Reunión de los Titanes". 2001 se considera como la última temporada televisiva de los colosos del ring. Posteriormente se realizarían apariciones esporádicas, como la que ocurrió en 2019 -bajo el título "El Regreso"- con un nuevo elenco y la incorporación del género femenino.
"Lucha Fuerte" y "100% Lucha" fueron derivados del estilo de catch creado por el ilustre Martín Karadagián pero, sin dudas, el sello "TITANES EN EL RING" ha quedado para siempre en la memoria de varias generaciones.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para los hacedores de éste emblemático espectáculo -de culto- cuya disciplina conoció la fama y entretuvo, haciendo las delicias de los televidentes por casi cuatro décadas.-
"Titanes en el Ring, hoy se vuelven a enfrentar, con sus músculos de acero y el poder de su fuerza sin igual..." decía la letra del hit considerado leitmotiv del programa que, más que una gesta deportiva fue un gran show familiar.-
El "Caballero Rojo" era la figura más carismática y con más admiradores. Su máscara se replicaba entre los chicos y grandes de la platea. Aquí, junto al querido Martín Karadagián.-
La histórica lucha entre Martín Karadagián y "La Momia". Los ídolos del programa se enfrentaron por el Título Mundial.-
Afiche original del film "Titanes en el Ring", dirigido por Leo Fleider.-
Martín Karadagián y su troupe de titanes en los `80.-
Cada entrega de "Titanes en el Ring" siempre culminaba con los brazos en alto del gran Campeón, tras derrotar a su ocasional adversario propinándole el clásico "cortito", un aclamado y demoledor golpe de antebrazo.-
Los inolvidables "Titanes" también llegaron en coloridas figuritas -para coleccionar en un álbum- que captaron la atención de los niños de aquella época.-
Una escena de la película "Titanes en el Ring contraataca" dirigida por Máximo Berrondo con guión de Salvador Valverde Calvo. En la imagen, Karadagián -en su última aparición fílmica- Julio De Grazia y Osvaldo Tesser -como el Inspector León y Espaguetti, respectivamente- quienes desbarataban una banda que intentaba robar el sarcófago de "La Momia".-
Rubén Peucelle, apodado "El Ancho" por su musculosa espalda, integró la troupe de Karadagián que descolló en "Titanes en el Ring". Separado del ciclo -por marcar diferencias- probó fortuna con otros intentos que nunca alcanzaron a igualar el éxito del original.-
LUIS MARÍA MONTANARI, "LA MASA" fue uno de los más populares de "100% lucha", una propuesta similar a "Titanes en el Ring" que se emitió -entre 2006 y 2010- por TeLeFe, con la conducción de Leo Montero y los relatos y comentarios de Eduardo Husni y Osvaldo Príncipi. También llegaron al cine con "100% lucha, la película" y "100% lucha, el amo de los clones".-
Paulina Karadagián carga todo el peso del legado del genial luchador y creador de todo éste universo. "Es muy fuerte lo que pasa con el recuerdo de mi padre", señala la heredera de la marca que fue furor en los `60, `70 y `80.-
Jorge Bocacci fue el enfático animador de las luchas de catch en televisión. El locutor -con su particular cadencia- presentaba cada pelea que se producía en el famoso programa. "El bien contra el mal" era una de sus típicas frases para anunciar a los contrincantes de turno. "Chicos, no hagan ésto en sus casas", se lo escuchaba decir reiteradamente. "Jorge, cuando subo al ring me siento Dios", le dijo -en una oportunidad- Karadagián.-
JORGE BOCACCI. Una Voz, un Estilo, un Ejemplo de profesionalismo y talento.-
"GRANDE, PÁ!":
Fue una telecomedia semanal que se emitió -entre los años 1991 y 1994- por TeLeFe, con libros de Patricia Maldonado, Gius, Gustavo Barrios y Ricardo Rodríguez y dirección de Víctor Stella.
Estaba protagonizada por ARTURO PUIG, junto a María Leal, Nancy Anka, Julieta Fazzari y Gabriela Allegue y contaba la historia de un hombre viudo que estaba a cargo de sus tres hijas a quienes adoraba y apodaba "las chancles". Mostraba las vivencias y todas las cuestiones de una familia disfuncional. Se tocaban las problemáticas que vivían los chicos y adolescentes de la época y el tema de un padre sólo sin una figura materna.
Se inició como un programa de verano -el 2 de Enero del `91- y, debido al éxito alcanzado, se extendió por cuatro temporadas (174 capítulos), llegando a la histórica marca de 65 puntos de rating -en el horario central de los Miércoles a las 21 hs.- algo que no se ha vuelto a repetir desde entonces. El pueblo argentino esperaba ése día y horario para reunirse -en la cena familiar- frente a la pantalla. También fue emitida en Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, Ecuador y Perú, con similar notoriedad.
Completaban el elenco: Agustina Cherri, Stella Maris Closas, Alberto Fernández de Rosa, Patricia Viggiano, Pepe Monje, Boris Rubaja, Delfy de Ortega, Guadalupe Martínez Uría, Verónica Varano, Manuel Callau, Guido Kaczka, Daniel Kuzniecka, Emilio Bardi, Betty Villar, Marixa Balli, Jimena Barón, Federico D`Elía, Elena Tasisto, Silvia Kutika, Esteban Massari, Lucrecia Capello, Elcira Olivera Garcés y Mónica Gonzaga.
El ciclo logró que Puig se convierta en uno de los actores más populares y preferidos de la audiencia. Hasta el día de hoy -con 78 años- sigue ganándose la admiración, el reconocimiento y el cariño -del público- por su entrañable personaje.
A poco más de 3 décadas de su estreno, vaya mi Recuerdo para uno de los sucesos más importantes de la historia de la televisión argentina.-
"Grande, Pá!", demostró lo lindo que fueron los `90 y la inocencia que había. Una comedia sana, divertida, encantadora que -en cada entrega- dejaba una buena enseñanza.-
Las vidas de Arturo y sus "chancles" se revolucionaban tras la llegada de una "asesora de hogar" que, con el tiempo, terminó conquistando al "patrón" y convirtiéndose en la nueva madre de sus traviesas hijas.-
Arturo y "las chancles": "Jóse", "Angie" y "Flo".-
Un espacio televisivo que ha mostrado el tesoro de la paternidad también se convirtió en un álbum de figuritas para coleccionar.-
"LAS CHANCLES, HOY". Los años pasan y las tres hermanas de "Grande, Pá!" -que llegaron al corazón de los argentinos- son mujeres realizadas pero aún inseparables. Tienen un grupo de whatsapp y se juntan a comer -religiosamente- dos veces por mes.-
El ciclo logró que Puig se convierta en uno de los actores más populares y preferidos de la audiencia. Hasta el día de hoy -con 78 años- sigue ganándose la admiración, el reconocimiento y el cariño -del público- por su entrañable personaje.
A poco más de 3 décadas de su estreno, vaya mi Recuerdo para uno de los sucesos más importantes de la historia de la televisión argentina.-
"Grande, Pá!", demostró lo lindo que fueron los `90 y la inocencia que había. Una comedia sana, divertida, encantadora que -en cada entrega- dejaba una buena enseñanza.-
Las vidas de Arturo y sus "chancles" se revolucionaban tras la llegada de una "asesora de hogar" que, con el tiempo, terminó conquistando al "patrón" y convirtiéndose en la nueva madre de sus traviesas hijas.-
Arturo y "las chancles": "Jóse", "Angie" y "Flo".-
Un espacio televisivo que ha mostrado el tesoro de la paternidad también se convirtió en un álbum de figuritas para coleccionar.-
"LAS CHANCLES, HOY". Los años pasan y las tres hermanas de "Grande, Pá!" -que llegaron al corazón de los argentinos- son mujeres realizadas pero aún inseparables. Tienen un grupo de whatsapp y se juntan a comer -religiosamente- dos veces por mes.-
ALBERTO FERNÁNDEZ DE ROSA. El querido "Paco", de actuales 79 años, se consagró como el popular "Rosales" en "Mesa de Noticias", allá por los '80. En "Grande, Pá!", se caracterizaba como el tío "Teo", compartiendo (con complicidad) las desopilantes travesuras de sus sobrinas "Las Chancles".-
JULIETA FAZZARI, la chancle "Angie" -la hermana del medio- actualmente tiene 45 años y es una feliz mamá de dos hermosas nenas de 13 y 11 años. Está en pareja con Octavio (ex "Jugate Conmigo") y, después de "Grande, Pá!" trabajó en conducción, teatro y cine. Confiesa no sentirse cómoda en TV porque "mis tiempos no son compatibles con los de la tele", dice.-
NANCY ANKA, la chancle mayor "Jóse", actualmente tiene 52 años y una hija de 24 que sigue sus pasos. La actriz y cantante reflexiona: "Yo creo que tuvo la repercusión que tuvo, porque nosotros tuvimos el vínculo que tuvimos y éso traspasó el receptor. Fuimos, somos y -siempre- seremos muy familieros".-
JULIETA FAZZARI, la chancle "Angie" -la hermana del medio- actualmente tiene 45 años y es una feliz mamá de dos hermosas nenas de 13 y 11 años. Está en pareja con Octavio (ex "Jugate Conmigo") y, después de "Grande, Pá!" trabajó en conducción, teatro y cine. Confiesa no sentirse cómoda en TV porque "mis tiempos no son compatibles con los de la tele", dice.-
NANCY ANKA, la chancle mayor "Jóse", actualmente tiene 52 años y una hija de 24 que sigue sus pasos. La actriz y cantante reflexiona: "Yo creo que tuvo la repercusión que tuvo, porque nosotros tuvimos el vínculo que tuvimos y éso traspasó el receptor. Fuimos, somos y -siempre- seremos muy familieros".-
MARÍA LEAL era una pieza fundamental de la inolvidable ficción. Su papel en "Grande, Pá!" le generó alta popularidad, marcando un antes y un después en su carrera. En 1994 se llevó el "Martín Fierro" a la "Mejor Actriz Protagonista de Comedia". Acompaña en la Foto, Silvia Pérez.-
GUSTAVO YANKELEVICH, el ex pope de TeLeFe -en una entrevista- confesó que Puig tenía muchas dudas para aceptar el papel: "Le dije `Arturo, necesito que me digas sí o no porque tengo otro actor para hacerlo. Te doy 48 horas. Antes de ése plazo, me llamó y me dijo que lo haría por mí. Le respondí que lo hiciera por él, que no se iba a arrepentir". El productor y ex gerente de programación del canal de las pelotas reveló que el "plan b" en el que había pensado fue Guillermo Francella.-
ARTURO PUIG. Cuando recibió la propuesta, todavía el nombre no estaba definido. El director le preguntó cómo lo llamaban sus propios hijos cuando él hacía algo por ellos, a lo que el actor respondió: "Grande, Pá!". Así fue que quedó el título que, aún hoy -cuando lo encuentran por la calle- le dicen ése halago a manera de saludo afectuoso.
Si bien sus interpretaciones frente a cámara fueron y son toda una obra maestra, también se desenvolvió a la perfección en el cine y el teatro, como productor y director de taquilleros espectáculos. En 2013, ganó el Premio "Martín Fierro a la Trayectoria".-
"COSQUÍN":
El Festival de "Cosquín" es el más importante de la música folclórica en Argentina. Se realiza en la última semana de Enero en la ciudad homónima -proclamada "Capital Nacional del Folclore- en el turístico Valle de Punilla de la provincia de Córdoba y se extiende por nueve jornadas.
La tradición acostumbra a hacer referencia a las "Nueve Lunas Coscoínas", que tienen su origen en la "Novena" de la Virgen del Rosario (Patrona de la localidad). El escenario -llamado "Atahualpa Yupanqui"- se encuentra ubicado en la Plaza "Próspero Molina", con capacidad para 10.000 espectadores entre butacas y tribunas. Molina perteneció a una familia aristocrática que donara el predio.
La primera edición se hizo entre el 21 y el 29 de Enero de 1961. La iniciativa provino de un grupo de vecinos -con renombre- que decidieron organizar un espectáculo folclórico durante las vacaciones de verano, con el fin de promover el turismo e incentivar la economía local. La convocatoria dio resultado rápidamente.
Los primeros artistas convocados fueron Jaime Dávalos y Aníbal Sampayo, superando todas las expectativas. Entre los años 1960 y 1970 desencadenó un "boom" por prestigiar la música característica del denominado "interior", impulsando una renovación en el género de gran alcance popular. En ésa época inicial se destacaron: Yupanqui, Ariel Ramírez, "Los Chalchaleros", "Los Fronterizos", Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, Mercedes Sosa y Horacio Guarany.
En 1962, la importante Radio "Belgrano" -de Buenos Aires- junto a una red de emisoras en todo el país comenzó a transmitirlo en directo, haciendo que millones de personas oyeran a los folcloristas.
En 1963 el entonces Presidente de facto José María Guido instituyó la última semana del primer mes del año como "Semana Nacional del Folclore" y estableció que la sede de su celebración sea Cosquín.
En los '80, el canal estatal ATC (Argentina Televisora Color) -hoy TV Pública- inició las transmisiones en vivo, aumentando aún más su difusión.
A lo largo de su historia -de más de 60 años- ha sido el lugar definitivo para catapultar al éxito a otras relevantes figuras y conjuntos: Eduardo Falú, "Los Cantores del Alba", Ramona Galarza, Julia Elena Dávalos, "Los del Suquía", Ginamaría Hidalgo, "Los Trovadores", Coco Díaz, Susana Rinaldi, "Los de Salta", Cuchi Leguizamón, "Las Voces Blancas", Isaco Abitbol, Dino Saluzzi, Víctor Heredia, Daniel Toro, Zamba Quipildor, Facundo Cabral, León Gieco, "Los Carabajal", Suna Rocha, Jovita Díaz, "Los Hermanos Ábalos", Linares Cardozo, Ramón Ayala, "Las Voves de Orán", Orlando Veracruz, José Larralde, Luis Landriscina, Omar Moreno Palacios, Teresa Parodi, "Los de Imaguaré", "El Chango Nieto", "Los Hermanos Cuestas", "El Gaucho Bataráz", Jairo, El Chúcaro y Norma Viola, Alberto Cortéz, "Los Manseros Santiagueños", Argentino Luna, "Los 4 de Córdoba", Jaime Torres, Chango Farías Gómez, Cacho Buenaventura, "Dúo Coplanacu", "Los Quilla Huasi", Antonio Tarragó Ros, Raúl Barboza, "Los Tucu Tucu", Carlos Di Fulvio, María Ofelia, Piero, "Los Huanca Huá", Hugo Varela, Juanjo Domínguez, "Vitale, Baraj, González", Estela Raval, Víctor Velázquez, "El Negro" Álvarez, "Camerata Bariloche", "Trío Laurel", Pocho Roch, "Doña Jovita", "Las Hermanas Vera", Juan Falú, Mario Álvarez Quiroga, Liliana Herrero, "Trío San Javier", Alejandro Lerner, Patricia Sosa, Raúl Lavié, "Opus 4", Lidia Borda, César "Banana" Pueyrredón, Fito Páez, Luis Salinas, Facundo Saravia, Omar Mollo, Chango Spasiuk, Tomás Lipán, Néstor Garnica, Ariel Ardit y Rosendo y Ofelia. En los '90 comenzaron a descollar "El Chaqueño Palavecino", Soledad Pastorutti, "Los Nocheros", Facundo Toro, Yamila Cafrune, "Los Tekis", Rally Barrionuevo, "Los Alonsitos" y, a partir de los 2000, Luciano Pereira, Lele Lovato, Franco Luciani, Yuyo Gonzalo, "La Bruja" Salguero, Nahuel Pennisi, Abel Pintos, Jorge Rojas y Sergio Galleguillo.
El famoso grito "Aquiiiiiii Cosquiiiiiinnnnn, Capital Nacional del Folclore" fue popularizado por el locutor Julio Márbiz -por años animador del acontecimiento- quien le sumó su impronta. Marcelo Simón, Maia Sasosvsky y Marcelo Iribarne también fueron presentadores. Hoy es Claudio Juárez el encargado de hacer la tradicional apertura. En los últimos tiempos, la comisión organizadora apuesta por voces locales para la conducción.
Paralelamente se lleva a cabo el "Certamen de Nuevos Valores" del que surgieron muchos de los nombres consagrados y las míticas peñas folclóricas en los alrededores del anfiteatro. En 1995 la "Fundación Kónex" lo distinguió por el invaluable aporte a la cultura nacional. El espíritu folclórico que caracteriza a Cosquín -en los nueve días y nueve noches de festival- ha sido denominado como "duende".
Vaya mi Homenaje para los hacedores de ésta gran Fiesta. Para los que están y los que ya han partido a la gira eterna y, desde alguna estrella, siguen iluminando las tradicionales noches coscoínas.-
En 1962, la importante Radio "Belgrano" -de Buenos Aires- junto a una red de emisoras en todo el país comenzó a transmitirlo en directo, haciendo que millones de personas oyeran a los folcloristas.
En 1963 el entonces Presidente de facto José María Guido instituyó la última semana del primer mes del año como "Semana Nacional del Folclore" y estableció que la sede de su celebración sea Cosquín.
En los '80, el canal estatal ATC (Argentina Televisora Color) -hoy TV Pública- inició las transmisiones en vivo, aumentando aún más su difusión.
A lo largo de su historia -de más de 60 años- ha sido el lugar definitivo para catapultar al éxito a otras relevantes figuras y conjuntos: Eduardo Falú, "Los Cantores del Alba", Ramona Galarza, Julia Elena Dávalos, "Los del Suquía", Ginamaría Hidalgo, "Los Trovadores", Coco Díaz, Susana Rinaldi, "Los de Salta", Cuchi Leguizamón, "Las Voces Blancas", Isaco Abitbol, Dino Saluzzi, Víctor Heredia, Daniel Toro, Zamba Quipildor, Facundo Cabral, León Gieco, "Los Carabajal", Suna Rocha, Jovita Díaz, "Los Hermanos Ábalos", Linares Cardozo, Ramón Ayala, "Las Voves de Orán", Orlando Veracruz, José Larralde, Luis Landriscina, Omar Moreno Palacios, Teresa Parodi, "Los de Imaguaré", "El Chango Nieto", "Los Hermanos Cuestas", "El Gaucho Bataráz", Jairo, El Chúcaro y Norma Viola, Alberto Cortéz, "Los Manseros Santiagueños", Argentino Luna, "Los 4 de Córdoba", Jaime Torres, Chango Farías Gómez, Cacho Buenaventura, "Dúo Coplanacu", "Los Quilla Huasi", Antonio Tarragó Ros, Raúl Barboza, "Los Tucu Tucu", Carlos Di Fulvio, María Ofelia, Piero, "Los Huanca Huá", Hugo Varela, Juanjo Domínguez, "Vitale, Baraj, González", Estela Raval, Víctor Velázquez, "El Negro" Álvarez, "Camerata Bariloche", "Trío Laurel", Pocho Roch, "Doña Jovita", "Las Hermanas Vera", Juan Falú, Mario Álvarez Quiroga, Liliana Herrero, "Trío San Javier", Alejandro Lerner, Patricia Sosa, Raúl Lavié, "Opus 4", Lidia Borda, César "Banana" Pueyrredón, Fito Páez, Luis Salinas, Facundo Saravia, Omar Mollo, Chango Spasiuk, Tomás Lipán, Néstor Garnica, Ariel Ardit y Rosendo y Ofelia. En los '90 comenzaron a descollar "El Chaqueño Palavecino", Soledad Pastorutti, "Los Nocheros", Facundo Toro, Yamila Cafrune, "Los Tekis", Rally Barrionuevo, "Los Alonsitos" y, a partir de los 2000, Luciano Pereira, Lele Lovato, Franco Luciani, Yuyo Gonzalo, "La Bruja" Salguero, Nahuel Pennisi, Abel Pintos, Jorge Rojas y Sergio Galleguillo.
El famoso grito "Aquiiiiiii Cosquiiiiiinnnnn, Capital Nacional del Folclore" fue popularizado por el locutor Julio Márbiz -por años animador del acontecimiento- quien le sumó su impronta. Marcelo Simón, Maia Sasosvsky y Marcelo Iribarne también fueron presentadores. Hoy es Claudio Juárez el encargado de hacer la tradicional apertura. En los últimos tiempos, la comisión organizadora apuesta por voces locales para la conducción.
Paralelamente se lleva a cabo el "Certamen de Nuevos Valores" del que surgieron muchos de los nombres consagrados y las míticas peñas folclóricas en los alrededores del anfiteatro. En 1995 la "Fundación Kónex" lo distinguió por el invaluable aporte a la cultura nacional. El espíritu folclórico que caracteriza a Cosquín -en los nueve días y nueve noches de festival- ha sido denominado como "duende".
Vaya mi Homenaje para los hacedores de ésta gran Fiesta. Para los que están y los que ya han partido a la gira eterna y, desde alguna estrella, siguen iluminando las tradicionales noches coscoínas.-
Gráfica Institucional de la Edición 2020.-
ATAHUALPA YUPANQUI. Ampliamente considerado como el músico argentino por excelencia en la historia del folclore, fue uno de los pioneros en pisar Cosquín. El escenario mayor lleva su nombre. En 1986, Francia lo condecoró con el Título de "Caballero de la Orden de las Artes y las Letras". Su verdadero nombre era Héctor Roberto Chavero. Murió en 1992.-
MERCEDES SOSA. Fue la figura femenina más representativa del género. Se la consideró "La Voz de América Latina". Se definía a sí misma como "cantora" en vez de "cantante". "Cantante es el que puede y cantor el que debe", decía en coincidencia con otro grande: Facundo Cabral. Fue "Revelación" en "Cosquín 1965". Murió en 2009.-
JUAN CARLOS SARAVIA. Integrante y voz líder del conjunto "Los Chalchaleros", mítica agrupación que cosechara incontables éxitos en el país y en muchos otros sitios del mundo. Después de merecidos triunfos y tantos años de trayectoria, el grupo decide retirarse de los escenarios en 2003. A lo largo de su carrera, "Los Chalcha" popularizaron estilos como la zamba, la cueca, la chacarera, y el gato. Saravia muere en 2020.-
VITILLO ÁBALOS. Folclorista, letrista, compositor, bombisto y bailarín. Integrante -junto a "Machingo", Adolfo, Roberto y "Machaco"- de "Los Hermanos Ábalos" durante casi sesenta años. Muchas de sus obras -con destaque de bombo, charango y guitarras- se convirtieron en clásicos del folclore. "Vitillo" fallece en 2019.-
ARGENTINO LUNA. Nunca estudió música. Su talento fue espontáneo y autodidacta. Tenía preferencia por la milonga, aunque también interpretó cifras, huellas, triunfos y zambas. Su éxito más recordado es "Mire qué lindo mi país, paisano". Lo apodaban "El Negro" y "El gaucho de Madariaga" -su pueblo natal- donde el escenario de la "Fiesta del Gaucho", lleva su nombre. Falleció en 2011.-
LUIS LANDRISCINA. Humorista famoso por su estilo narrativo, basado en los usos y costumbres regionales. Incursionó también -con gran éxito- en cine, radio y televisión. Se consagró como "Revelación" -en "Cosquín 1964"- en el rubro "cuentista/recitador". Ése fue el inicio de una trayectoria que le valió el reconocimiento nacional e internacional. Su personaje "Don Verídico" -creado en 1962 por el libretista uruguayo Julio César Castro- es uno de los aspectos más perdurables de su arte.-
EL CHANGO NIETO. Cantautor y bombisto salteño de muy fina sensibilidad, gestos cordiales, actitudes caballerescas y romántico por naturaleza que fue "Revelación" en "Cosquín 1965", cuando la música folclórica argentina estaba en su apogeo. Se caracterizaba por cantar con los ojos cerrados, como si estuviera desmenuzando el sentido de cada una de las palabras de las canciones que interpretaba. Su voz se destacaba por un tono agradable y correcta afinación. Falleció en 2008. Acompaña en la foto su hija Carla.-
COCO DÍAZ. Cantor, compositor y humorista que comenzó su carrera -a comienzos de los '60- en el conjunto "Los Cantores de Salavina", donde era primera voz. En 1966 alcanza su primer éxito al presentarse -en "Cosquín"- con "Pa' qué tiá contá" y "El Mimoso", que lo hizo muy popular. Vendió más de 5 millones de discos, obteniendo tres de oro. También tuvo su programa radial "El Rancho de Coco Díaz", por Radio "Colonia". En televisión, participó -como humorista- de los ciclos "De lo nuestro con humor" y "Son... risas Once", por Canal 11. Falleció en 2021.-
POLO ROMÁN. El folclorista, nacido en Cafayate -un lugar privilegiado de los Valles Calchaquíes- llevaba en sus venas la música y la alegría de ése sitio tan maravilloso. Empezó muy joven en un conjunto llamado "Los Puesteros de Yatasto". Más adelante, la vida lo hizo vivir la experiencia única de formar parte de "Los Chalchaleros" con quienes cantó por casi 40 años recorriendo el mundo con nuestra cultura identitaria en su expresión más sencilla. Falleció en 2020.-
RAMONA GALARZA. Conocida como "La Novia del Paraná", hizo populares varios chamamés entre los que se destacan "Merceditas", "La vestido celeste", "Noches correntinas" y su versión -en guaraní- de "Kilómetro 11". "Yo llegué en un momento en el que el folclore era un boom. Traje el chamamé y me fue muy bien. Sólo soy un granito de arena, pero antes que yo estuvieron Montiel, Sosa Cordero, Cocomarola, Vera Lucero...", dijo en una oportunidad. Falleció el 22 de Septiembre de 2020.-
ROBERTO PÉREZ es un destacado instrumentista, compositor y cantor, reconocido por ser histórico integrante del legendario grupo "Los Tucu Tucu". Nacido en 1950 y oriundo de San Miguel de Tucumán, acompañó a la agrupación durante sus décadas de mayor gloria, llevando el folclore y el cancionero popular a los escenarios más importantes del país. En Septiembre de 2007, "Los Tucu Tucu" sufrieron un trágico accidente automovilístico en la provincia de Santa Fe. Ahí perdieron la vida los fundadores: Ricardo Romero y Héctor Bulacio. Roberto sobrevivió al siniestro, marcando un antes y un después en la historia del conjunto.-
POCHO ROCH. Cantante, guitarrista, autor y compositor correntino que formó su conjunto distinguiéndose rápidamente por varios aspectos: los instrumentos no tradicionales, la selección de importantes vocalistas y -sobre todo- su magnífica obra autoral, muchos de ellos clásicos como "Taipero Poriahú", "Yo voy mariscando" y "Pueblero de allá ité", su más difundida pieza. Falleció en 2017.-
POCHO ROCH. Cantante, guitarrista, autor y compositor correntino que formó su conjunto distinguiéndose rápidamente por varios aspectos: los instrumentos no tradicionales, la selección de importantes vocalistas y -sobre todo- su magnífica obra autoral, muchos de ellos clásicos como "Taipero Poriahú", "Yo voy mariscando" y "Pueblero de allá ité", su más difundida pieza. Falleció en 2017.-
"LOS DE IMAGUARÉ". En la segunda mitad de la década del '70, por inspiración del bandoneonista y compositor Joaquín "Gringo" Sheridan y el cantor, glosista, autor y compositor JULIO CÁCERES (Foto), se formó éste conjunto mercedeño. "Imaguaré" significa "antiguo", lo que estuvo antes (lo anterior), y el chamamé tiene que ver con la reunión de los pueblos de las antiguas regiones. Ése rescate es el idea y la esencia de la notable formación.-
RAÚL BARBOZA. Reconocido acordeonista de la música litoraleña. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Hizo populares varias páginas del cancionero nacional y, entre sus obras compuestas, se detaca "El Tren Expreso". En 1997 se instaló en Francia donde difundió -por primera vez- el chamamé, convirtiéndose en un referente del género en Europa.-
RAMÓN AYALA. Éste cultor nacido en las tierras coloradas de Garupá (Misiones) es uno de los máximos representantes de la música litoraleña y posee una de las trayectorias más extensas en el mundo artístico sudamericano. El creador de "El Mensú" y "Posadeña linda" es uno de los pocos folcloristas que acostumbra actuar con su atuendo de gaucho (sombrero, bombacha, guitarra y botas). Creó el ritmo llamado "gualambao", con la idea de darle un estilo -propio y único- a su provincia. Falleció el 8 de Diciembre de 2023.-
RAÚL BARBOZA. Reconocido acordeonista de la música litoraleña. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Hizo populares varias páginas del cancionero nacional y, entre sus obras compuestas, se detaca "El Tren Expreso". En 1997 se instaló en Francia donde difundió -por primera vez- el chamamé, convirtiéndose en un referente del género en Europa.-
RAMÓN AYALA. Éste cultor nacido en las tierras coloradas de Garupá (Misiones) es uno de los máximos representantes de la música litoraleña y posee una de las trayectorias más extensas en el mundo artístico sudamericano. El creador de "El Mensú" y "Posadeña linda" es uno de los pocos folcloristas que acostumbra actuar con su atuendo de gaucho (sombrero, bombacha, guitarra y botas). Creó el ritmo llamado "gualambao", con la idea de darle un estilo -propio y único- a su provincia. Falleció el 8 de Diciembre de 2023.-
DÚO COPLANACU. Los santiagueños Roberto Cantos y Julio Paz se conformaron como dúo en 1985 y son dignos representantes del folclore tradicional. Con bombo, guitarra y canto, se convirtieron en referentes de las Peñas festivaleras, en especial la de Cosquín, la de mayor importancia y convocatoria en sus diferentes ediciones. El nombre toma del castellano el término "copla" -como célula de nuestro cancionero- y del quichua el sufijo "nacu", que da idea de reciprocidad, encuentro y comunicación.-
ALBERTO CORTÉZ. Se lo recuerda así: "el gran cantautor de las cosas simples". Muchas de sus composiciones se basan en hechos y personajes reales (como "Callejero", dedicada a un perro que conoció en Madrid) o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida. Otros éxitos fueron: "Cuando un amigo se va", "A partir de mañana", "Te llegará una rosa", "Castillos en el aire" y "El Abuelo". Facundo Cabral fue su gran compañero de "aventuras musicales". Murió en 2019.-
ESTELA RAVAL. Fue una exquisita cantante, reconocida como la voz femenina de "Los 5 Latinos". Ahí debutó en 1957. Su fama se extendió por todo el mundo con las múltiples giras realizadas. En 1970 inició su carrera solista, acompañada por Ricardo Romero. En los '80, ambos volvieron a unirse a los latinos, alternando las dos modalidades. La apodaron "La Dama de la Canción". Estela fallece en 2012.-
VÍCTOR HEREDIA. Considerado un Maestro y leyenda viva de la música latinoamericana, fue "Revelación Juvenil" -con sólo 19 años- en "Cosquín 1967". En 1969 obtuvo el "Premio Consagración" y su álbum -"El Viejo Matías"- superó el medio millón de copias vendidas. Se destaca por sus obras referentes a problemas sociales y derechos humanos. Colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura y con los Pueblos Originarios. Padeció la censura y el exilio. Su hermana -María Cristina- fue secuestrada (en 1976) y aún permanece desaparecida.-
JAIME TORRES. Tuvo gran repercusión -en todo el mundo- por su destreza con el charango. En 1974, participó de la Ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Fútbol de Alemania. También se recuerda su destacadísima actuación en la grabación original de la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez. En 2013 fue declarado "Ciudadano Ilustre" de Buenos Aires por su invaluable aporte a la música popular argentina. Falleció en 2018.-
LEÓN GIECO. Cantante y compositor -de protesta- que se caracteriza por mezclar los géneros de folclore y rock -en cada una de sus obras- y por las connotaciones sociales y políticas, a favor de los derechos humanos, los pueblos originarios y en apoyo hacia los discapacitados y solidaridad con los marginados. Una de sus canciones más famosas -que lo hizo conocido en todo el mundo- es "Sólo le pido a Dios". En la mayoría de sus conciertos se presenta sólo con su guitarra, una armónica y un charango.-
ALBERTO CORTÉZ. Se lo recuerda así: "el gran cantautor de las cosas simples". Muchas de sus composiciones se basan en hechos y personajes reales (como "Callejero", dedicada a un perro que conoció en Madrid) o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida. Otros éxitos fueron: "Cuando un amigo se va", "A partir de mañana", "Te llegará una rosa", "Castillos en el aire" y "El Abuelo". Facundo Cabral fue su gran compañero de "aventuras musicales". Murió en 2019.-
ESTELA RAVAL. Fue una exquisita cantante, reconocida como la voz femenina de "Los 5 Latinos". Ahí debutó en 1957. Su fama se extendió por todo el mundo con las múltiples giras realizadas. En 1970 inició su carrera solista, acompañada por Ricardo Romero. En los '80, ambos volvieron a unirse a los latinos, alternando las dos modalidades. La apodaron "La Dama de la Canción". Estela fallece en 2012.-
VÍCTOR HEREDIA. Considerado un Maestro y leyenda viva de la música latinoamericana, fue "Revelación Juvenil" -con sólo 19 años- en "Cosquín 1967". En 1969 obtuvo el "Premio Consagración" y su álbum -"El Viejo Matías"- superó el medio millón de copias vendidas. Se destaca por sus obras referentes a problemas sociales y derechos humanos. Colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura y con los Pueblos Originarios. Padeció la censura y el exilio. Su hermana -María Cristina- fue secuestrada (en 1976) y aún permanece desaparecida.-
JAIME TORRES. Tuvo gran repercusión -en todo el mundo- por su destreza con el charango. En 1974, participó de la Ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Fútbol de Alemania. También se recuerda su destacadísima actuación en la grabación original de la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez. En 2013 fue declarado "Ciudadano Ilustre" de Buenos Aires por su invaluable aporte a la música popular argentina. Falleció en 2018.-
LEÓN GIECO. Cantante y compositor -de protesta- que se caracteriza por mezclar los géneros de folclore y rock -en cada una de sus obras- y por las connotaciones sociales y políticas, a favor de los derechos humanos, los pueblos originarios y en apoyo hacia los discapacitados y solidaridad con los marginados. Una de sus canciones más famosas -que lo hizo conocido en todo el mundo- es "Sólo le pido a Dios". En la mayoría de sus conciertos se presenta sólo con su guitarra, una armónica y un charango.-
CARLOS DI FULVIO. El músico cordobés, reconocido por su virtuosismo para pulsar la guitarra, es dueño de un particular estilo. En su carrera -además- se destacó como compositor, arreglista instrumental e investigador folclórico. Como autor ha elevado al folclore argentino a niveles de excelencia. Sus obras "Guitarrero", "Campo afuera", "Cerro Salamanca", "Un paso aquí, un tranco allá" y muchas otras, fueron grabadas por destacados intérpretes de la música popular.-
MARÍA OFELIA. Reconocida en el país como una verdadera "obrera del canto", recorre los caminos -de Argentina y latinoamérica- haciendo sentir -a través de su cristalina voz- el murmullo conjugado del río y la naturaleza. Sus destacables trinos recrearon los abandonados ritmos del nordeste y quedaron pegados en la emoción del público de todos los festivales. Se consagró en el rubro "Solista Vocal" en "Cosquín 1971". En ése año, grabó su primer disco "La nueva voz del litoral".-
MARÍA OFELIA. Reconocida en el país como una verdadera "obrera del canto", recorre los caminos -de Argentina y latinoamérica- haciendo sentir -a través de su cristalina voz- el murmullo conjugado del río y la naturaleza. Sus destacables trinos recrearon los abandonados ritmos del nordeste y quedaron pegados en la emoción del público de todos los festivales. Se consagró en el rubro "Solista Vocal" en "Cosquín 1971". En ése año, grabó su primer disco "La nueva voz del litoral".-
"LOS 4 DE CÓRDOBA". El conjunto se formó en 1969 y, en su extensa carrera artística, se presentó en escenarios de Bolivia, Chile, Estados Unidos, Jamaica, Paraguay, Perú y Uruguay. El 7 de Abril del '69 nacieron como "Los Auténticos de Córdoba" y poco después adoptaron el nombre actual. Su largo repertorio incluye zambas, chacareras, gatos y escondidos.-
TERESA PARODI. Es una de las voces femeninas más representativas de la Argentina. Se consagró en "Cosquín 1984" con sus ya clásicos temas "Pedro Canoero" y "Apuráte, José!". En 1999, la comisión organizadora del Festival la premió con el "Camín de Oro", reconociendo sus méritos artísticos. En 2006, recibió el título de "Personalidad destacada de la Cultura" de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue la primera Ministra de Cultura de la Nación (2014/15).-
CHANGO FARÍAS GÓMEZ. El folclorista integró "Los Huanca Huá" y formó el "Grupo Vocal Argentino". Se caracterizó por su espíritu vanguardista e innovador en la manera de interpretar la música de raíz folclórica y -especialmente- por ser uno de los músicos que introdujo la "polifonía" en el folclore argentino y latinoamericano. También fue Director Nacional de Música y Legislador de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Falleció en 2011.-
OMAR MORENO PALACIOS. El cantautor/guitarrero inició su carrera profesional en Montevideo (Uruguay). En los '60, actuó -en Buenos Aires- en "La Cacharpaya", primer teatro de proyección folclórica. Con "Cantos y cuentos con historia" recorrió diversos escenarios del país donde fue apreciado por su aporte original y su innovador estilo guitarrístico. Es uno de los más importantes intérpretes de música surera, junto con José Larralde y Argentino Luna. Fallece en 2021.-
SUSANA RINALDI. La querida "Tana" debutó como cantante -en 1969- en el mítico reducto "La Botica del Ángel" capitaneada por el inolvidable Eduardo Bergara Leumann. Su carrera fue consagratoria. Le cantó a Eladia Blázquez, Horacio Ferrer, María Elena Walsh y Chico Novarro, entre otros. Fue la primera artista latinoamericana en ser nombrada "Embajadora de Buena Voluntad de la Unesco". Es también "Ciudadana Ilustre" de Buenos Aires.-
MARIO ÁLVAREZ QUIROGA. Nacido en Santiago del Estero, desde su adolescencia, la música marcó el rumbo de su vida. Fue integrante del grupo "Los Carabajal". Por su personal estilo, continuó su carrera como Solista. Musicalizó -brillantemente- el poema "Penas y Alegrías del Amor", de Rafael de León. Ganó el "Premio Consagración" en "Cosquín 1996".-
TERESA PARODI. Es una de las voces femeninas más representativas de la Argentina. Se consagró en "Cosquín 1984" con sus ya clásicos temas "Pedro Canoero" y "Apuráte, José!". En 1999, la comisión organizadora del Festival la premió con el "Camín de Oro", reconociendo sus méritos artísticos. En 2006, recibió el título de "Personalidad destacada de la Cultura" de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue la primera Ministra de Cultura de la Nación (2014/15).-
CHANGO FARÍAS GÓMEZ. El folclorista integró "Los Huanca Huá" y formó el "Grupo Vocal Argentino". Se caracterizó por su espíritu vanguardista e innovador en la manera de interpretar la música de raíz folclórica y -especialmente- por ser uno de los músicos que introdujo la "polifonía" en el folclore argentino y latinoamericano. También fue Director Nacional de Música y Legislador de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Falleció en 2011.-
OMAR MORENO PALACIOS. El cantautor/guitarrero inició su carrera profesional en Montevideo (Uruguay). En los '60, actuó -en Buenos Aires- en "La Cacharpaya", primer teatro de proyección folclórica. Con "Cantos y cuentos con historia" recorrió diversos escenarios del país donde fue apreciado por su aporte original y su innovador estilo guitarrístico. Es uno de los más importantes intérpretes de música surera, junto con José Larralde y Argentino Luna. Fallece en 2021.-
SUSANA RINALDI. La querida "Tana" debutó como cantante -en 1969- en el mítico reducto "La Botica del Ángel" capitaneada por el inolvidable Eduardo Bergara Leumann. Su carrera fue consagratoria. Le cantó a Eladia Blázquez, Horacio Ferrer, María Elena Walsh y Chico Novarro, entre otros. Fue la primera artista latinoamericana en ser nombrada "Embajadora de Buena Voluntad de la Unesco". Es también "Ciudadana Ilustre" de Buenos Aires.-
MARIO ÁLVAREZ QUIROGA. Nacido en Santiago del Estero, desde su adolescencia, la música marcó el rumbo de su vida. Fue integrante del grupo "Los Carabajal". Por su personal estilo, continuó su carrera como Solista. Musicalizó -brillantemente- el poema "Penas y Alegrías del Amor", de Rafael de León. Ganó el "Premio Consagración" en "Cosquín 1996".-
TOMÁS LIPÁN. De origen aimará, nació en Purmamarca en 1948. Durante los '90 fue la voz cantante de Jaime Torres. Después emprendió una exitosa carrera solista, con la que se ha ubicado como uno de los mejores exponentes de la música del norte argentino. Paseó la expresión cultural de su provincia por distintos escenarios nacionales y llegó hasta Miami, Londres, Berlín, Japón, Australia, Singapur, Malasia e Indonesia.-
HUGO TORRES pertenece a la formación de Leocadio Torres. "Los Manseros Santiagueños" nacieron allá por 1959 formados por Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz. A lo largo de más de 65 años de trayectoria hubo cambios de integrantes, lo que derivó en que el nombre esté registrado legalmente por Onofre, mientras que los Torres continuaron presentándose con el padrinazgo de Leocadio, fallecido el 28 de Octubre de 2016. Desde entonces, su hijo Hugo está al frente del conjunto.-
PIERO. El cantautor -nacido en Italia y radicado en Argentina- se destacó por su producción artística en el rubro "canción de protesta". En los '70 sufrió la persecución política que lo llevó a exiliarse. A comienzo de los '80 -cuando se anunciaba el ocaso de la dictadura militar- se propone volver, como siempre, comprometido con las causas sociales. Sus mayores éxitos fueron "Mi Viejo" y "Para el pueblo lo que es del pueblo".-
JUANJO DOMÍNGUEZ. Fue un virtuoso guitarrista argentino, fuera de serie cuyo repertorio se basó -principalmente- en la música popular. A los 12 años se recibió de Profesor de guitarra, solfeo y teoría. En sus presentaciones logró sorprendentes efectos orquestales con sus escalas de trémolos -en tres cuerdas, inventados por él mismo- de vertiginoso vuelo musical. Su velocidad y alto nivel de improvisación lo hicieron único. Falleció en 2019.-
RAÚL LAVIÉ. Apodado "El Negro", es uno de los más prestigiosos cantores de tango. Se inició en la orquesta de Héctor Varela. También integró "El Club del Clan" (junto a Palito Ortega, Violeta Rivas, Johny Tedesco, Lalo Fransen y Chico Novarro, entre otros) un programa que se haría famoso por impulsar la música de rock en español. Fue declarado "Ciudadano Ilustre" de su Rosario natal en 2006 y en 2011 recibió el mismo título, pero de la Ciudad de Buenos Aires. Paralelamente a su carrera de cantante, trabajó en cine y protagoniza taquilleras obras de teatro.-
CÉSAR "BANANA" PUEYRREDÓN. Compositor y cantante de pop y pop rock romántico, es autor de exitosas canciones como "Conociéndote", "Cuando amas a alguien" y "No quiero ser tu amigo". Su apodo "Banana", viene del nombre de la banda homónima que el fundara y liderara en los finales del la década del '60 y principios de los '70.-
JUAN CARLOS BAGLIETTO. Fundador de la famosa "trova rosarina" y el primer miembro de ése colectivo de artistas que alcanzó la fama a nivel nacional. Se consagró en el ámbito del rock argentino y es considerado uno de los más destacados exponentes del país.-
PIERO. El cantautor -nacido en Italia y radicado en Argentina- se destacó por su producción artística en el rubro "canción de protesta". En los '70 sufrió la persecución política que lo llevó a exiliarse. A comienzo de los '80 -cuando se anunciaba el ocaso de la dictadura militar- se propone volver, como siempre, comprometido con las causas sociales. Sus mayores éxitos fueron "Mi Viejo" y "Para el pueblo lo que es del pueblo".-
JUANJO DOMÍNGUEZ. Fue un virtuoso guitarrista argentino, fuera de serie cuyo repertorio se basó -principalmente- en la música popular. A los 12 años se recibió de Profesor de guitarra, solfeo y teoría. En sus presentaciones logró sorprendentes efectos orquestales con sus escalas de trémolos -en tres cuerdas, inventados por él mismo- de vertiginoso vuelo musical. Su velocidad y alto nivel de improvisación lo hicieron único. Falleció en 2019.-
RAÚL LAVIÉ. Apodado "El Negro", es uno de los más prestigiosos cantores de tango. Se inició en la orquesta de Héctor Varela. También integró "El Club del Clan" (junto a Palito Ortega, Violeta Rivas, Johny Tedesco, Lalo Fransen y Chico Novarro, entre otros) un programa que se haría famoso por impulsar la música de rock en español. Fue declarado "Ciudadano Ilustre" de su Rosario natal en 2006 y en 2011 recibió el mismo título, pero de la Ciudad de Buenos Aires. Paralelamente a su carrera de cantante, trabajó en cine y protagoniza taquilleras obras de teatro.-
CÉSAR "BANANA" PUEYRREDÓN. Compositor y cantante de pop y pop rock romántico, es autor de exitosas canciones como "Conociéndote", "Cuando amas a alguien" y "No quiero ser tu amigo". Su apodo "Banana", viene del nombre de la banda homónima que el fundara y liderara en los finales del la década del '60 y principios de los '70.-
JUAN CARLOS BAGLIETTO. Fundador de la famosa "trova rosarina" y el primer miembro de ése colectivo de artistas que alcanzó la fama a nivel nacional. Se consagró en el ámbito del rock argentino y es considerado uno de los más destacados exponentes del país.-
ALEJANDRO LERNER. El autor de "Volver a empezar", "Todo a pulmón", "Amigos", "Campeones de la vida" y tantos éxitos más, estuvo en varias ediciones de "Cosquín". Como solista o haciendo juntadas con sus pares, Lerner siempre brilla en el Escenario Mayor del Folclore.-
EL NEGRO ÁLVAREZ. Reconocido humorista que tiene la habilidad de narrar cuentos y chistes de una forma muy particular, con la cadencia que marca su tonada cordobesa. "He laburado y me ha ido bien. He hecho más de lo que he querido", señala el genial artista, una de las figuras que permanentemente anima -con su oficio- éste y otros grandes festivales nacionales.-
PATRICIA SOSA. Cantautora con influencias de rock, soul y blues que tiene una potente voz contralto. Su carrera artística comenzó en 1974, marcando un estilo: el de las mujeres en el rock fuerte. Por ésa elección tuvo que lidiar con el machismo de un público que la recibía con insultos en sus recitales. Su hit "Aprender a volar" constituye -hoy- un himno en el ambiente de la música.-
HUGO VARELA. Actor, músico, humorista y cantautor que -en todos los espectáculos- demuestra su talento con gran dominio del escenario y de su voz, imitando cuánto personaje describe en sus canciones y acompañándose -armoniosamente- con los instrumentos musicales inventados por él mismo. Sus composiciones se basan en estilos de la música popular como el folclore y el tango. Es versátil a la hora de pasar de un personaje a otro en cada una de sus presentaciones.-
"LOS 4 DE SALTA". Conjunto folclórico cuyas actuaciones los llevaron a todo el territorio nacional. El grupo cuenta con tres primeras voces y éso otorga una clara ventaja a la hora de armonizar las obras. El folclore salteño, desde todas las épocas, se nutrió de un llamativo talento. Los nombres más significativos del circuito nacional, nacieron en el gajo de éste árbol norteño. Así es como ellos no fueron la excepción. Sus integrantes derrochan cualidades y experiencia. Acompaña en la Foto Patricia Balderrama. El detalle: detrás del mostrador (de la "Peña-Boliche Balderrama"), abajo del cuadro de Don Juan Balderrama, descansan sus cenizas.-
LAS HERMANAS VERA. Cantantes, autoras y compositoras, Bonifacia y Rafaela -"Boni" y "Rafa" Vera- nacieron en Caá Catí (Corrientes). Formando éste particular dúo, se presentaron en los festivales más importantes del país y también del exterior con la cadencia chamamaecera que impusieron desde sus comienzos.-
EL NEGRO ÁLVAREZ. Reconocido humorista que tiene la habilidad de narrar cuentos y chistes de una forma muy particular, con la cadencia que marca su tonada cordobesa. "He laburado y me ha ido bien. He hecho más de lo que he querido", señala el genial artista, una de las figuras que permanentemente anima -con su oficio- éste y otros grandes festivales nacionales.-
PATRICIA SOSA. Cantautora con influencias de rock, soul y blues que tiene una potente voz contralto. Su carrera artística comenzó en 1974, marcando un estilo: el de las mujeres en el rock fuerte. Por ésa elección tuvo que lidiar con el machismo de un público que la recibía con insultos en sus recitales. Su hit "Aprender a volar" constituye -hoy- un himno en el ambiente de la música.-
HUGO VARELA. Actor, músico, humorista y cantautor que -en todos los espectáculos- demuestra su talento con gran dominio del escenario y de su voz, imitando cuánto personaje describe en sus canciones y acompañándose -armoniosamente- con los instrumentos musicales inventados por él mismo. Sus composiciones se basan en estilos de la música popular como el folclore y el tango. Es versátil a la hora de pasar de un personaje a otro en cada una de sus presentaciones.-
"LOS 4 DE SALTA". Conjunto folclórico cuyas actuaciones los llevaron a todo el territorio nacional. El grupo cuenta con tres primeras voces y éso otorga una clara ventaja a la hora de armonizar las obras. El folclore salteño, desde todas las épocas, se nutrió de un llamativo talento. Los nombres más significativos del circuito nacional, nacieron en el gajo de éste árbol norteño. Así es como ellos no fueron la excepción. Sus integrantes derrochan cualidades y experiencia. Acompaña en la Foto Patricia Balderrama. El detalle: detrás del mostrador (de la "Peña-Boliche Balderrama"), abajo del cuadro de Don Juan Balderrama, descansan sus cenizas.-
LAS HERMANAS VERA. Cantantes, autoras y compositoras, Bonifacia y Rafaela -"Boni" y "Rafa" Vera- nacieron en Caá Catí (Corrientes). Formando éste particular dúo, se presentaron en los festivales más importantes del país y también del exterior con la cadencia chamamaecera que impusieron desde sus comienzos.-
CHANGO SPASIUK. Su verdadero nombre es Horacio Eugenio Spasiuk. Compositor y acordeonista del chamamé, tuvo una fuerte influencia de la polca en sus primeros años de carrera. A los 12, comenzó a tocar en fiestas y en pequeños lugares de la capital correntina. El 27 de Enero de 1989, hizo su debut en el Festival de Cosquín. En 2022, fue declarado "Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires".-
FACUNDO SARAVIA. Hijo del recordado Juan Carlos Saravia, reemplazó al "chalchalero" Ernesto Cabeza tras su enfermedad y posterior muerte, en Septiembre de 1980. En Noviembre del '83, Facundo es oficializado como uno de "Los Chalchaleros" (el último de ellos), dándole un nuevo empuje -al mítico conjunto- con sus ganas y juventud.-
JAIRO. Mercedes Sosa lo consideró "La Voz de Argentina". A lo largo de su carrera artística interpretó más de 800 canciones -en castellano, francés e italiano- destacándose su versión del "Ave María". Con su particular estilo, grabó las obras de los geniales Ástor Piazzolla-Horacio Ferrer, entre ellas, la mítica "Milonga del Trovador". Su verdadero nombre es Mario Rubén González.-
EL CHAQUEÑO PALAVECINO. Folclorista de gran popularidad, se inició en la "Peña de los Gauchos de Güemes". Luego descolló en la "Serenata a Cafayate", acontecimiento que marcó su camino a Cosquín. Su participación, formando parte de la delegación de Salta -región del Chaco salteño- fue impecable. Tuvo la oportunidad de cantar un tema en el momento justo que se televisaba para todo el país.-
CACHO BUENAVENTURA. Nació y fue criado en Cruz del Eje (la misma ciudad de Jairo) en el noroeste de la provincia de Córdoba. Humorista por naturaleza, comenzó actuando -a los 14 años- en los actos del colegio, siempre con un tono de simplicidad. Es dueño de una manera particular y atrapante que lo transforma en uno de los animadores favoritos de "Cosquín".-
CUTI CARABAJAL. Cantante, autor y compositor. Pertenece a una familia de tradición folclórica. Fue miembro de la primera formación del grupo "Los Carabajal", ingresando cuando tenía 20 años. Luego, con su sobrino Roberto, conformó el dúo "Cuti y Roberto Carabajal" durante más de 3 décadas. También integró el conjunto "Los Manseros Santiagueños". En 2016 fue declarado "Ciudadano Ilustre" de "La Banda" (Santiago del Estero), en reconocimiento a su Trayectoria.-
MARIO "MUSHA" CARABAJAL. Cantor, guitarrista y compositor. Integra "Los Carabajal", grupo que paseó el folclore por todos los escenarios con un estilo propio aunque sin alejarse de los parámetros tradicionales. Sus más logrados éxitos fueron: "La telesita", "Como pájaros en el aire", "Entre a mi pago sin golpear" y "Perfume de carnaval". Falleció el 13 de Abril de 2025, a los 72 años.-
ANTONIO TARRAGÓ ROS. Musiquero intérprete del folclore litoraleño y chamamé. Su padre -Tarragó Ros- fue uno de los mayores difusores de la cultura guaraní. Es reconocido por haber compuesto sentidas melodías para el cine y la televisión. Sus hijas -Laura e Irupé Ros- continúan la herencia familiar aunque dentro de una corriente renovadora, con rasgos de rock, jazz y otros géneros.-
ORLANDO VERACRUZ. Consagrado folclorista que describe -en sus obras- a su provincia natal (Santa Fe). Se destaca por su vocación en el canto popular y el conocimiento de las costumbres de su tierra. Ferviente admirador de la prosa de Julio Migno, por el rumbo que le diera a su carrera artística. Acompaña en la foto, "Chino" Martínez, fiel discípulo del cultor entrerriano Linares Cardozo.-
VÍCTOR VELÁZQUEZ. Cantor, guitarrista y compositor que se convirtió en uno de los protagonistas imprescindibles de la música entrerriana. Forjó una amistad con Atahualpa Yupanqui y su milonga instrumental "La Primavera" ha trascendido todas las fronteras, escuchándose mundialmente por su extraordinaria concepción y calidad.-
"ROSENDO Y OFELIA". Rosendo Arias y Ofelia Leiva formaron un dúo legendario en el cancionero litoraleño. Se conocieron en "Cosquín 1968" donde él obtuvo el "Premio Revelación" y ella salió segunda en el rubro "Solista Femenina". El sello discográfico "Emi-Odeón" los unió por primera vez en un disco. Nacido el romance, unieron destinos musicales. Rosendo murió en 2007 y Ofelia mantiene viva su memoria recorriendo escenarios como el primer día.-
TUKUTA GORDILLO. Constructor de sus propios instrumentos, que une a su voz profunda en canciones que requieren la palabra en quechua, aymará y español. Integró por muchos años el conjunto del Maestro Jaime Torres, con el que llevan la música andina a Cosquín y a otros importantes escenarios del mundo.-
JUAN FALÚ. Éste guitarrista y compositor -sobrino del gran Eduardo Falú- es considerado uno de los referentes fundamentales de la música popular argentina, revelando un profundo conocimiento de su tierra y proyectándola desde la raíz hacia nuevos horizontes, con una reconocida capacidad de improvisación. Es director del ciclo musical "Guitarras del Mundo", un encuentro que reúne a violeros reconocidos de todo el continente.-
OMAR MOLLO. El cantante, compositor y guitarrista -oriundo de Pergamino- comenzó cantando folclore y tango en su ciudad natal. Su carrera enriqueció y trascendió en el extranjero, especialmente en países como Holanda, Bélgica y Moscú, donde realizó giras -en distintos escenarios- con su fascinación por la música ciudadana.-
LIDIA BORDA. La notable cantante empezó en el jazz. Después de haber transitado otros géneros musicales y clásicos, se dedicó al tango con exclusividad. Tiene una voz aguda, trabaja un registro y repertorio personal. Dentro de las importantes distinciones que recibió se destacan el Diploma al Mérito de la "Fundación Konex", el "Premio Gardel" y el título de "Ciudadana Ilustre" de Buenos Aires.-
LITO VITALE - HILDA LIZARAZU. Lito es un notable compositor, pianista y productor arreglista. Con Bernardo Baraj (saxo) y Lucho González (guitarra) formó "El Trío". Juntos adaptaron clásicos del tango y el folclore. Vitale -además- ha compuesto bandas de sonido para películas y programas de televisión. Hilda es una cantautora y compositora de rock que se inició haciendo coros en la banda de Charly García. Sorprendió al público por su energía, carisma, voz y belleza, sobresaliendo en la formación del ídolo.-
BERNARDO BARAJ. Un brillante saxofonista, referente principal de la música de fusión del jazz, el rock, el tango y el folclore. En su carrera, se destaca su participación en el Trío "Vitale-Baraj-González" (Junto a Lito Vilate, piano y Lucho González, guitarra) y el "Quinteto Baraj". Con el trío alcanzó un amplio reconocimiento popular, ganando el rubro "Consagración" en "Cosquín 1986" con una revolucionaria versión del chamamé "Merceditas".-
LILIANA HERRERO. Ésta entrerriana oriunda de Villaguay se radicó -muy joven- en Rosario y allí conoció a Fito Páez quien le produjo su primer disco, en 1987. "Cantar es parte de una memoria personal y colectiva", dijo -sobre su vocación- la cantante de folclore y rock de quién, Mercedes Sosa dijo -en una oportunidad- que "era la voz que hacía falta en Argentina".-
ARIEL ARDIT. El cantor nacido en Córdoba se radicó en Buenos Aires a los 8 años. Estudió canto lírico. Fue la voz de la Orquesta "El Arranque" con la que realizó una gira por toda la Argentina y más de un centenar de ciudades de Europa, Asia y América. También pasó por la Orquesta Nacional de Música Popular "Juan de Dios Filiberto". Ya como solista, se lanzó con nuevo repertorio participando en milongas y festivales aquí y en el exterior.-
JAIRO. Mercedes Sosa lo consideró "La Voz de Argentina". A lo largo de su carrera artística interpretó más de 800 canciones -en castellano, francés e italiano- destacándose su versión del "Ave María". Con su particular estilo, grabó las obras de los geniales Ástor Piazzolla-Horacio Ferrer, entre ellas, la mítica "Milonga del Trovador". Su verdadero nombre es Mario Rubén González.-
EL CHAQUEÑO PALAVECINO. Folclorista de gran popularidad, se inició en la "Peña de los Gauchos de Güemes". Luego descolló en la "Serenata a Cafayate", acontecimiento que marcó su camino a Cosquín. Su participación, formando parte de la delegación de Salta -región del Chaco salteño- fue impecable. Tuvo la oportunidad de cantar un tema en el momento justo que se televisaba para todo el país.-
CACHO BUENAVENTURA. Nació y fue criado en Cruz del Eje (la misma ciudad de Jairo) en el noroeste de la provincia de Córdoba. Humorista por naturaleza, comenzó actuando -a los 14 años- en los actos del colegio, siempre con un tono de simplicidad. Es dueño de una manera particular y atrapante que lo transforma en uno de los animadores favoritos de "Cosquín".-
CUTI CARABAJAL. Cantante, autor y compositor. Pertenece a una familia de tradición folclórica. Fue miembro de la primera formación del grupo "Los Carabajal", ingresando cuando tenía 20 años. Luego, con su sobrino Roberto, conformó el dúo "Cuti y Roberto Carabajal" durante más de 3 décadas. También integró el conjunto "Los Manseros Santiagueños". En 2016 fue declarado "Ciudadano Ilustre" de "La Banda" (Santiago del Estero), en reconocimiento a su Trayectoria.-
MARIO "MUSHA" CARABAJAL. Cantor, guitarrista y compositor. Integra "Los Carabajal", grupo que paseó el folclore por todos los escenarios con un estilo propio aunque sin alejarse de los parámetros tradicionales. Sus más logrados éxitos fueron: "La telesita", "Como pájaros en el aire", "Entre a mi pago sin golpear" y "Perfume de carnaval". Falleció el 13 de Abril de 2025, a los 72 años.-
ANTONIO TARRAGÓ ROS. Musiquero intérprete del folclore litoraleño y chamamé. Su padre -Tarragó Ros- fue uno de los mayores difusores de la cultura guaraní. Es reconocido por haber compuesto sentidas melodías para el cine y la televisión. Sus hijas -Laura e Irupé Ros- continúan la herencia familiar aunque dentro de una corriente renovadora, con rasgos de rock, jazz y otros géneros.-
ORLANDO VERACRUZ. Consagrado folclorista que describe -en sus obras- a su provincia natal (Santa Fe). Se destaca por su vocación en el canto popular y el conocimiento de las costumbres de su tierra. Ferviente admirador de la prosa de Julio Migno, por el rumbo que le diera a su carrera artística. Acompaña en la foto, "Chino" Martínez, fiel discípulo del cultor entrerriano Linares Cardozo.-
VÍCTOR VELÁZQUEZ. Cantor, guitarrista y compositor que se convirtió en uno de los protagonistas imprescindibles de la música entrerriana. Forjó una amistad con Atahualpa Yupanqui y su milonga instrumental "La Primavera" ha trascendido todas las fronteras, escuchándose mundialmente por su extraordinaria concepción y calidad.-
"ROSENDO Y OFELIA". Rosendo Arias y Ofelia Leiva formaron un dúo legendario en el cancionero litoraleño. Se conocieron en "Cosquín 1968" donde él obtuvo el "Premio Revelación" y ella salió segunda en el rubro "Solista Femenina". El sello discográfico "Emi-Odeón" los unió por primera vez en un disco. Nacido el romance, unieron destinos musicales. Rosendo murió en 2007 y Ofelia mantiene viva su memoria recorriendo escenarios como el primer día.-
TUKUTA GORDILLO. Constructor de sus propios instrumentos, que une a su voz profunda en canciones que requieren la palabra en quechua, aymará y español. Integró por muchos años el conjunto del Maestro Jaime Torres, con el que llevan la música andina a Cosquín y a otros importantes escenarios del mundo.-
JUAN FALÚ. Éste guitarrista y compositor -sobrino del gran Eduardo Falú- es considerado uno de los referentes fundamentales de la música popular argentina, revelando un profundo conocimiento de su tierra y proyectándola desde la raíz hacia nuevos horizontes, con una reconocida capacidad de improvisación. Es director del ciclo musical "Guitarras del Mundo", un encuentro que reúne a violeros reconocidos de todo el continente.-
OMAR MOLLO. El cantante, compositor y guitarrista -oriundo de Pergamino- comenzó cantando folclore y tango en su ciudad natal. Su carrera enriqueció y trascendió en el extranjero, especialmente en países como Holanda, Bélgica y Moscú, donde realizó giras -en distintos escenarios- con su fascinación por la música ciudadana.-
LIDIA BORDA. La notable cantante empezó en el jazz. Después de haber transitado otros géneros musicales y clásicos, se dedicó al tango con exclusividad. Tiene una voz aguda, trabaja un registro y repertorio personal. Dentro de las importantes distinciones que recibió se destacan el Diploma al Mérito de la "Fundación Konex", el "Premio Gardel" y el título de "Ciudadana Ilustre" de Buenos Aires.-
LITO VITALE - HILDA LIZARAZU. Lito es un notable compositor, pianista y productor arreglista. Con Bernardo Baraj (saxo) y Lucho González (guitarra) formó "El Trío". Juntos adaptaron clásicos del tango y el folclore. Vitale -además- ha compuesto bandas de sonido para películas y programas de televisión. Hilda es una cantautora y compositora de rock que se inició haciendo coros en la banda de Charly García. Sorprendió al público por su energía, carisma, voz y belleza, sobresaliendo en la formación del ídolo.-
BERNARDO BARAJ. Un brillante saxofonista, referente principal de la música de fusión del jazz, el rock, el tango y el folclore. En su carrera, se destaca su participación en el Trío "Vitale-Baraj-González" (Junto a Lito Vilate, piano y Lucho González, guitarra) y el "Quinteto Baraj". Con el trío alcanzó un amplio reconocimiento popular, ganando el rubro "Consagración" en "Cosquín 1986" con una revolucionaria versión del chamamé "Merceditas".-
LILIANA HERRERO. Ésta entrerriana oriunda de Villaguay se radicó -muy joven- en Rosario y allí conoció a Fito Páez quien le produjo su primer disco, en 1987. "Cantar es parte de una memoria personal y colectiva", dijo -sobre su vocación- la cantante de folclore y rock de quién, Mercedes Sosa dijo -en una oportunidad- que "era la voz que hacía falta en Argentina".-
ARIEL ARDIT. El cantor nacido en Córdoba se radicó en Buenos Aires a los 8 años. Estudió canto lírico. Fue la voz de la Orquesta "El Arranque" con la que realizó una gira por toda la Argentina y más de un centenar de ciudades de Europa, Asia y América. También pasó por la Orquesta Nacional de Música Popular "Juan de Dios Filiberto". Ya como solista, se lanzó con nuevo repertorio participando en milongas y festivales aquí y en el exterior.-
YAMILA CAFRUNE. Es hija del inolvidable Jorge Cafrune. Su nombre es en Honor a Djamila Boupacha, una guerrillera que combatió en la Revolución Argelina contra la colonización francesa. En 1992, participó del Homenaje a su padre en la Confitería "La Europea". Julio Márbiz la escuchó cantar y la invitó a que se presentara en el escenario mayor del Festival. Durante su prolífica carrera, la cantora grabó con reconocidas personalidades: Horacio Guarany, Argentino Luna y "Los Cantores de Quilla Huasi", entre otros.-
LEANDRO "Lele" LOVATO. Es rosarino, hijo de santiagueños. La música folclórica lo acunó desde muy niño a orillas del Paraná. Después de acompañar a su amiga Tamara Castro, comenzó su carrera solista. A ella, le dedicó la chacarera "La Tamara", compuesta junto al prestigioso autor santafesino Miguel Ángel Morelli. En 2007 recibe el Premio "Consagración" en el Festival de Cosquín.-
NÉSTOR GARNICA. Con una destacada prestancia interpretativa, el músico bandeño ejecuta el violín desde el alma y le pone corazón a cada una de sus creaciones. Tuvo el gusto de acompañar a diversos artistas reconocidos en el ámbito folclórico: Mercedes Sosa, Cuti y Roberto Carabajal, Chango Nieto, "El Chaqueño Palavecino" y muchos más. Fue nombrado "Embajador Cultural" por el gobierno de Santiago del Estero.-
FRANCO LUCIANI. El compositor, instrumentista e intérprete de armónica es considerado como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Estudió música y canto en importantes academias, pero encontró su camino profesional a través de la armónica, en especial la cromática. Fue "Revelación" en "Cosquín 2002", festival del que ha participado en forma ininterrumpida hasta la actualidad.-
YUYO GONZALO. Talentoso compositor -sencillo y auténtico- que inició su carrera desde niño, convocado en los escenarios por grandes artistas como Horacio Guarany (su Padrino Artístico) y el Chaqueño Palavecino. "Lo que admiro de Yuyo es cómo canta y toca la guitarra a la vez. Es un don que muy pocos artistas lo tienen", dijo de él Don Horacio, el "Cantor del Pueblo".-
"LA BRUJA" SALGUERO. La cantante riojana es una referente de la nueva generación de artistas populares. En 2015 recibió el "Konex de Platino" como la Mejor Intérprete de Folclore de la década. Fue "Consagración" de "Cosquín 2017". Se caracteriza por interpretar obras de autores alejados del circuito comercial pero que describen el país actual de manera profunda y creativa.-
SERGIO GALLEGUILLO. Es el "Señor Alegría" o el "Señor Chaya". Lleva, a donde vaya, toda la fiesta de su querida Chaya riojana. Acompañado por un puñado de talentosos músicos catamarqueños, ha sabido conquistar a todos los públicos a lo largo y a lo ancho del país, compartiendo una noche llena de albahaca y brindando el carisma y la magia de su personalidad.-
ABEL PINTOS. Cantautor de folclore y pop latino que comenzó a lucirse a la temprana edad de 7 años. Fue descubierto por Raúl Lavié en un acto escolar en su Bahía Blanca natal. El 25 de Enero de 1997 debutó en el escenario mayor de "Cosquín". Lleva 26 años de carrera éste -aún- joven artista que la rompe en cada una de sus presentaciones.-
JULIO MÁRBIZ. Animó el Festival de Cosquín durante 39 años (1963-2001). Dedicó su carrera a la difusión de la música popular argentina. También condujo el afamado programa televisivo y radial "Argentinísima". Participó en cinco películas como intérprete y una como guionista. Popularizó la tradicional arenga de apertura. Murió en 2013.-
MARCELO IRIBARNE. Conductor y locutor que tuvo la responsabilidad de ejercer como "Maestro de Ceremonia" del tradicional Festival de Cosquín, a partir del alejamiento de Julio Márbiz. Paralelamente condujo -junto a Soledad Pastorutti- el Programa "Ecos de mi tierra" y se puso al frente de "La Previa de Festival País", por la TV Pública.-
MAIA SASOSVSKY. La bella conductora y periodista chaqueña presentó a grandes de nuestro canto nativo, en Cosquín. Con más de 15 años de experiencia en los medios, Maia fue uniendo su camino con la música y los festivales que la llevaron a recorrer los acontecimientos más importantes. En 2008 pisó por primera vez el escenario "Atahualpa Yupanqui" siendo la primera mujer que ganó un lugar de privilegio para el género femenino.-
MARCELO SIMÓN. Reconocido y querido locutor, conductor, conocedor y amigo del folclore y sus hacedores. Desde los 14 años caminó la Argentina profunda. Fue un profesional lúcido, inteligente que conoció como nadie toda la obra de Guarany como la de Borges. Un apasionado del género, demostrándolo en cada una de sus intervenciones artísticas. Falleció el 10 de Septiembre de 2023.-
FRANCO LUCIANI. El compositor, instrumentista e intérprete de armónica es considerado como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Estudió música y canto en importantes academias, pero encontró su camino profesional a través de la armónica, en especial la cromática. Fue "Revelación" en "Cosquín 2002", festival del que ha participado en forma ininterrumpida hasta la actualidad.-
YUYO GONZALO. Talentoso compositor -sencillo y auténtico- que inició su carrera desde niño, convocado en los escenarios por grandes artistas como Horacio Guarany (su Padrino Artístico) y el Chaqueño Palavecino. "Lo que admiro de Yuyo es cómo canta y toca la guitarra a la vez. Es un don que muy pocos artistas lo tienen", dijo de él Don Horacio, el "Cantor del Pueblo".-
"LA BRUJA" SALGUERO. La cantante riojana es una referente de la nueva generación de artistas populares. En 2015 recibió el "Konex de Platino" como la Mejor Intérprete de Folclore de la década. Fue "Consagración" de "Cosquín 2017". Se caracteriza por interpretar obras de autores alejados del circuito comercial pero que describen el país actual de manera profunda y creativa.-
SERGIO GALLEGUILLO. Es el "Señor Alegría" o el "Señor Chaya". Lleva, a donde vaya, toda la fiesta de su querida Chaya riojana. Acompañado por un puñado de talentosos músicos catamarqueños, ha sabido conquistar a todos los públicos a lo largo y a lo ancho del país, compartiendo una noche llena de albahaca y brindando el carisma y la magia de su personalidad.-
ABEL PINTOS. Cantautor de folclore y pop latino que comenzó a lucirse a la temprana edad de 7 años. Fue descubierto por Raúl Lavié en un acto escolar en su Bahía Blanca natal. El 25 de Enero de 1997 debutó en el escenario mayor de "Cosquín". Lleva 26 años de carrera éste -aún- joven artista que la rompe en cada una de sus presentaciones.-
JULIO MÁRBIZ. Animó el Festival de Cosquín durante 39 años (1963-2001). Dedicó su carrera a la difusión de la música popular argentina. También condujo el afamado programa televisivo y radial "Argentinísima". Participó en cinco películas como intérprete y una como guionista. Popularizó la tradicional arenga de apertura. Murió en 2013.-
MARCELO IRIBARNE. Conductor y locutor que tuvo la responsabilidad de ejercer como "Maestro de Ceremonia" del tradicional Festival de Cosquín, a partir del alejamiento de Julio Márbiz. Paralelamente condujo -junto a Soledad Pastorutti- el Programa "Ecos de mi tierra" y se puso al frente de "La Previa de Festival País", por la TV Pública.-
MAIA SASOSVSKY. La bella conductora y periodista chaqueña presentó a grandes de nuestro canto nativo, en Cosquín. Con más de 15 años de experiencia en los medios, Maia fue uniendo su camino con la música y los festivales que la llevaron a recorrer los acontecimientos más importantes. En 2008 pisó por primera vez el escenario "Atahualpa Yupanqui" siendo la primera mujer que ganó un lugar de privilegio para el género femenino.-
MARCELO SIMÓN. Reconocido y querido locutor, conductor, conocedor y amigo del folclore y sus hacedores. Desde los 14 años caminó la Argentina profunda. Fue un profesional lúcido, inteligente que conoció como nadie toda la obra de Guarany como la de Borges. Un apasionado del género, demostrándolo en cada una de sus intervenciones artísticas. Falleció el 10 de Septiembre de 2023.-
CLAUDIO JUÁREZ. El locutor cordobés es el actual Maestro de Ceremonias del Festival Mayor del Folclore. Hizo su primer grito de "Aquí, Cosquín" allá por el año 2004. En el emblemático escenario "Atahualpa Yupanqui" luce sus habituales ponchos y se destaca por su prestancia para presentar a los artistas. "Me crié teniendo la Plaza `Próspero Molina´ como el patio trasero de mi casa", revela el conductor.-
"MÁS ALLÁ DEL HORIZONTE":
Fue una telenovela -ambientada en el s XIX- protagonizada por OSVALDO LAPORT y Grecia Colmenares, que se emitió en 1994 -por Canal 9 "Libertad", en horario central- producida por Omar Romay con dirección de Martín Clutet, Jorge Montero y Víctor Pfleger. Los guiones corrían por cuenta de Guillermo Glanc, Juan Marín y María Victoria Menis.
La trama mostraba a la pequeña María Bonángelo (Colmenares), adoptada -luego de la muerte de su madre biológica- por los Olazábal, una familia acomodada. Junto a Victoria (Viviana Saccone) crecen como verdaderas hermanas en la estancia familiar, hasta que a los 20 años sus padres las llevan a la ciudad. Ambas se enamoran de Enrique Muñiz (Laport), pero María se ve obligada a casarse con Gonzalo Lynch (Gerardo Romano). Tienen una hija -Milagros- a quien él rechaza por creer que Enrique es su padre. Por su parte, Victoria y Enrique engendran un hijo. Un malón indio azota la finca, raptando al niño para ser criado -por ellos mismos- bajo el nombre de Catriel.
Con el tiempo, Catriel y Milagros se conocen -en un circo- y simpatizan. Comienzan un romance que se ve frustrado por las intensiones -posesivas hacia ella- del regenteador del lugar. Cuando Milagros consigue escapar de su martirio va en busca de Catriel y lo encuentra de novio con Cinthia (Viviana Sáez). Ambos admiten que no pudieron olvidarse, se amigan y se casan. Estando en el río, los encuentran y les disparan. Quedan inconscientes y son arrastrados por el agua. Catriel es rescatado por un linyera y vuelve con sus hermanos indios, creyendo a Milagros muerta.
Después de más de 2 décadas, Enrique se reencuentra con María, volviéndose a reunir la pareja de enamorados que da origen a la historia. Él le da la noticia de que Milagros no murió y le revelan la verdad a Gonzalo quien se muestra arrepentido de sus macabras acciones. María y Enrique contraen matrimonio, mientras Victoria se acerca a Catriel y le cuenta su historia. Rescatado entre los indios, éste descubre que tuvo una hija con Milagros llamada Asunción. Juntos se van a vivir a "La Esperanza". Pasan los años y la familia sigue creciendo -en un marco de felicidad y amor- recordando a quienes los ayudaron -y ya no están- y recibiendo a los nuevos descendientes.
Un elenco de primeras figuras acompañaban a los protagonistas: Luisa Kuliok, Patricia Palmer, Antonio Grimau, Marta González, Virginia Lago, Víctor Hugo Vieyra, Cecilia Maresca, Roberto Ibáñez, Alfredo Iglesias, Norberto Díaz, Juan Carlos Galván, Noemí Morelli, Juan Vitali, Karina Buzeki, Juan Palomino, Verónica Ruano, Ana María Giunta, Esteban Massari, Gabriel Rovito, Pablo Brichta, Martín Coria y Osvaldo Guidi, entre otros. Y las participaciones especiales de Ethan Waine, Amanda Sandrelli y Clayton Norcross.
Vaya mi Recuerdo para ésta superproducción que, hace casi 30 años, fue un suceso por el nivel de apuesta económica -costó 10 millones de dólares- y la enorme audiencia que llegó a tener, además de una notable repercusión internacional.-
Eran tiempos en los que los canales de cable parecían imparables y las señales de aire debían encontrar estrategias para sobrevivir. Por éso, el "zar de la televisión" -Alejandro Romay- hizo una gran jugada maestra poniendo en pantalla ésta mega ficción que superó todas las expectativas.-
Grabada en exteriores, muchas escenas transcurrían en una estancia. La locación central estaba ubicada en San Antonio de Areco, provincia de Buenos Aires. Gran parte del capital inversionista lo aportó el mismísimo Silvio Berlusconi (fallecido en 2023), por entonces magnate de los medios italianos.-
Osvaldo Laport fue el centro de atención -impactando con su "taparrabos"- en la personificación del indio Catriel. Aquí, junto a Milagros (Grecia Colmenares), en el sitio donde nació el amor y la pasión: el "Circo Olímpico".-
A los conflictos entre las hermanas enamoradas de un mismo hombre tampoco faltaron los triángulos amorosos, hijos no reconocidos, identidades cambiadas y todo tipo de enredos -con hacendados, aborígenes, militares y malones- para atrapar a los espectadores en el prime time.-
Todo el mundo hablaba del exuberante personaje de Catriel, que aparecía con poca ropa en la mayoría de los capítulos. En ésta nota -aparecida en la revista "Gente", en Febrero del '94- es presentado como "El nuevo sex symbol de la tele". De él, sus admiradoras dicen que "es un potro", "un divino", "está re fuerte", "tiene lomo", "es tierno y dulce", afirmaba la publicación.-
Laport y su físico tuvieron sus días de gloria. Por entonces, el galán sólo respondía que "estaba ocupado con las intensas grabaciones de la tira", que hacía tres horas diarias de fierros y que vivía muy feliz con su mujer -Viviana Sáez- que también trabajaba en la novela.-
El programa fue vendido a varios países del mundo. Tal fue el éxito obtenido que muchos matrimonios -jóvenes- eligieron llamar Catriel a sus hijos. Según datos del Registro Nacional de las Personas, más de un centenar de recién nacidos fueron inscriptos con ése nombre -en 1994- marcando un pico histórico de popularidad.-
VIVIANA SÁEZ. En "Más allá del horizonte", la actriz era Cinthia, una nueva conquista de Catriel cuando éste creía que su amor con Milagros era imposible.-
GABRIEL ROVITO. El actor, proveniente de una familia de artistas (Alba Mujica, su abuela y Bárbara Mujica y Oscar Rovito, sus padres), interpretaba a Rosso en "Más allá del horizonte".-
JUAN VITALI. El versátil actor se puso en la piel de Shanqué, en "Más allá del horizonte".-
ANA MARÍA GIUNTA. La querida actriz participó de programas humorísticos, dramáticos e infantiles. En "Más allá del horizonte" fue Juana.-
MARTA GONZÁLEZ interpretó el personaje de María (Bonángelo) Olazábal en la segunda parte de "Más allá del horizonte". Acompaña en la fotografía la talentosa actriz Marta Bianchi.-
VIVIANA SACCONE es recordada por personificar a varias villanas. En "Más allá del horizonte" hacía de Victoria Olazábal.-
OSVALDO LAPORT. El actor uruguayo -nacido en Juan Lacaze, departamento Colonia- llegó a Buenos Aires a principios de los '80, donde comenzó sus estudios de actuación. Participó en numerosos teleteatros -primero- en roles secundarios y, con el tiempo, le fueron confiando papeles cada vez más importantes. Quizás uno de los más destacados sea su "Catriel" de "Más allá del horizonte", un galán atípico -para la época- que quedó en el recuerdo -principalmente- de la platea femenina.-
Un elenco de primeras figuras acompañaban a los protagonistas: Luisa Kuliok, Patricia Palmer, Antonio Grimau, Marta González, Virginia Lago, Víctor Hugo Vieyra, Cecilia Maresca, Roberto Ibáñez, Alfredo Iglesias, Norberto Díaz, Juan Carlos Galván, Noemí Morelli, Juan Vitali, Karina Buzeki, Juan Palomino, Verónica Ruano, Ana María Giunta, Esteban Massari, Gabriel Rovito, Pablo Brichta, Martín Coria y Osvaldo Guidi, entre otros. Y las participaciones especiales de Ethan Waine, Amanda Sandrelli y Clayton Norcross.
Vaya mi Recuerdo para ésta superproducción que, hace casi 30 años, fue un suceso por el nivel de apuesta económica -costó 10 millones de dólares- y la enorme audiencia que llegó a tener, además de una notable repercusión internacional.-
Eran tiempos en los que los canales de cable parecían imparables y las señales de aire debían encontrar estrategias para sobrevivir. Por éso, el "zar de la televisión" -Alejandro Romay- hizo una gran jugada maestra poniendo en pantalla ésta mega ficción que superó todas las expectativas.-
Grabada en exteriores, muchas escenas transcurrían en una estancia. La locación central estaba ubicada en San Antonio de Areco, provincia de Buenos Aires. Gran parte del capital inversionista lo aportó el mismísimo Silvio Berlusconi (fallecido en 2023), por entonces magnate de los medios italianos.-
Osvaldo Laport fue el centro de atención -impactando con su "taparrabos"- en la personificación del indio Catriel. Aquí, junto a Milagros (Grecia Colmenares), en el sitio donde nació el amor y la pasión: el "Circo Olímpico".-
A los conflictos entre las hermanas enamoradas de un mismo hombre tampoco faltaron los triángulos amorosos, hijos no reconocidos, identidades cambiadas y todo tipo de enredos -con hacendados, aborígenes, militares y malones- para atrapar a los espectadores en el prime time.-
Todo el mundo hablaba del exuberante personaje de Catriel, que aparecía con poca ropa en la mayoría de los capítulos. En ésta nota -aparecida en la revista "Gente", en Febrero del '94- es presentado como "El nuevo sex symbol de la tele". De él, sus admiradoras dicen que "es un potro", "un divino", "está re fuerte", "tiene lomo", "es tierno y dulce", afirmaba la publicación.-
Laport y su físico tuvieron sus días de gloria. Por entonces, el galán sólo respondía que "estaba ocupado con las intensas grabaciones de la tira", que hacía tres horas diarias de fierros y que vivía muy feliz con su mujer -Viviana Sáez- que también trabajaba en la novela.-
El programa fue vendido a varios países del mundo. Tal fue el éxito obtenido que muchos matrimonios -jóvenes- eligieron llamar Catriel a sus hijos. Según datos del Registro Nacional de las Personas, más de un centenar de recién nacidos fueron inscriptos con ése nombre -en 1994- marcando un pico histórico de popularidad.-
VIVIANA SÁEZ. En "Más allá del horizonte", la actriz era Cinthia, una nueva conquista de Catriel cuando éste creía que su amor con Milagros era imposible.-
GABRIEL ROVITO. El actor, proveniente de una familia de artistas (Alba Mujica, su abuela y Bárbara Mujica y Oscar Rovito, sus padres), interpretaba a Rosso en "Más allá del horizonte".-
JUAN VITALI. El versátil actor se puso en la piel de Shanqué, en "Más allá del horizonte".-
ANA MARÍA GIUNTA. La querida actriz participó de programas humorísticos, dramáticos e infantiles. En "Más allá del horizonte" fue Juana.-
MARTA GONZÁLEZ interpretó el personaje de María (Bonángelo) Olazábal en la segunda parte de "Más allá del horizonte". Acompaña en la fotografía la talentosa actriz Marta Bianchi.-
VIVIANA SACCONE es recordada por personificar a varias villanas. En "Más allá del horizonte" hacía de Victoria Olazábal.-
OSVALDO LAPORT. El actor uruguayo -nacido en Juan Lacaze, departamento Colonia- llegó a Buenos Aires a principios de los '80, donde comenzó sus estudios de actuación. Participó en numerosos teleteatros -primero- en roles secundarios y, con el tiempo, le fueron confiando papeles cada vez más importantes. Quizás uno de los más destacados sea su "Catriel" de "Más allá del horizonte", un galán atípico -para la época- que quedó en el recuerdo -principalmente- de la platea femenina.-
SAMUEL "CHICHE" GELBLUNG:
El periodista y conductor de radio y televisión es un autodidacta, ya que no terminó sus estudios secundarios. Nació el 7 de Febrero de 1944 en el seno de una familia porteña -de clase media- de activa militancia en el Partido "Comunista".
Se inició en el periodismo gráfico -en 1966- en la revista "Gente". Diez años después fue Jefe de Redacción de dicha publicación, durante la época de la última dictadura cívico-militar. A comienzos de los '80, estuvo a cargo de "La Semana" y se desempeñó como columnista en "Ámbito Financiero".
En televisión debutó -a comienzos de los '90- con "Memoria", por Canal 9 "Libertad". El ciclo -en un principio- se centraba en investigaciones sobre hechos paranormales y misteriosos. Luego pasó a tratar temas políticos y de actualidad.
En 1995, se encargó de reconstruir la autopsia del "Caso Roswell" para demostrar la falsedad del mito. También, siguiendo en la línea de desenmascarar fraudes, dejó en evidencia las supuestas operaciones -sin bisturí- que realizaban los médicos filipinos.
Otros programas que hizo en TV: "Impacto Chiche", "La Vida es Bella" y "70.20.Hoy" (Canal 9) y la saga de "70.20..." -desde 2009 a 2012- por "El Trece". En cable, "Chiche en Vivo" (Magazine, C5N, Canal 26 y -actualmente- Crónica). También participó en varias temporadas de uno de los clásicos de la pantalla chica: "Polémica en el Bar". En la actualidad, por "América TV".
En radio, condujo "La súper mañana de Chiche Gelblung" (1995, Radio "Libertad"), un magazine matutino que se emitía -de lunes a viernes- de 07 a 13 hs. Después, "Edición Chiche" ("Radio 10"), durante una década en la que lideró su franja horaria frente al resto de los competidores. De 2009 a 2012, salió al aire -por Radio "Mitre"- con "Hola Chiche", de lunes a viernes de 09 a 13 hs.
Fue varias veces criticado y acusado de "amarillista". Llegó a tener una rivalidad evidente con Mirtha Legrand, manteniendo una larga relación de amor-odio con su familia. Con el tiempo, limó asperezas, llamándola "la Reina Madre de la Televisión Argentina". Se vio involucrado en memorables polémicas, como cuando sugirió que Julio López no fue secuestrado , sino que -tal vez- la víctima sufriera Alzheimer -o lagunas mentales- y que ello habría sido la causa de su desaparición.
Junto a Mariano Grondona, Joaquín Morales Solá y Magdalena Ruiz Guiñazú -entre otros- fue "condenado" como "traidor a la patria" en una parodia de juicio oficiado por un "tribunal popular", presidido por Hebe de Bonafini, en la "Plaza de Mayo".
Ganó 5 Premios "Martín Fierro" (2003, 2004, 2006, 2010 y 2018). Es creador de varios portales de noticias: "MinutoUno", "DiarioVeloz" y "RatingCero", entre ellos.
Valla mi Homenaje y Reconocimiento para quien representa el "non plus ultra" del periodismo-espectáculo. Un personaje elogiado e -incluso- envidiado por sus mismos colegas.-
En 1994, Chiche desembarcó en la TV -de la mano de Don Alejandro Romay. por el ex "canal de la palomita"- con "Memoria", que permaneció en el aire por más de 10 años.-
En "Memoria", Chiche abordó en repetidas emisiones temas relacionados con fenómenos extraños llegando a denunciar (o dar cabida a quienes denunciaban) actividades fraudulentas.-
Mariana Nannis, en uno de los cuantos satélites que hizo con Chiche para su programa "Memoria". Polémica, como siempre.-
Sus programas siempre estuvieron al "filo de la cornisa", debiendo sacar "un conejo de la galera" -cada semana- para mantener el interés de la audiencia.-
En radio, apareció un Chiche más distendido -alejado de los escandaletes de la pantalla- mostrando más su profesionalidad periodística pero sin perder el espíritu polémico que lo caracterizó a lo largo de su carrera.-
En su espacio, Gelblung utilizó la "máquina de la verdad" con la declamada pretensión de "verificar la credibilidad" de algunos entrevistados polémicos. Por el artefacto desfilaron la supuesta hija de Perón, Guillermo Cóppola, Mariana Nannis, Ricardo García y Adriana Aguirre, entre otros. El experto a cargo era Enrique Prueger (perito en casos judiciales de relevancia) quien, en los veredictos, decía "indudablemente, dice la verdad" o "indudablemente, miente". En la foto, una parodia de ése segmento, donde Chiche es imitado por Freddy Villarreal -en "ShowMatch"- junto a las intervenciones de Marcelo Tinelli y Solita Silveyra como "víctima" del aparato.-
Actualmente, en la tele abierta, Gelblung sólo participa de "Polémica en el Bar" ("América TV") ya que con programa propio -después de pasar por distintas señales de cable- está en "Crónica".-
Un comentario de dudoso gusto sobre la enfermedad y los últimos días de vida del hijo de Mirtha Legrand y varios informes lapidarios sobre Marcos Gastaldi -su yerno- y Juana y Nacho, sus nietos, lo enfrentaron a la "diva de los almuerzos". Se había rumoreado también un romance -nunca confirmado- con su hija Marcela, en la década del '70. Años después, sellarían la paz durante una emisión de la mesa más legendaria de la televisión.-
Luego de su participación en el programa "Memorias Desordenadas" (2019, TVP) relató su experiencia: "Fue una pesadilla. Pasé el peor momento de mi vida. Pinky no puede hablar, está ida. No sabía de qué se trataba. Nunca entendió qué es lo que decía yo y nunca entendí yo lo que ella decía. No la culpo, tiene más de 80 años, es una mujer que sufrió mucho y ha tenido un deterioro superior a su salud. Es terrible que una persona llegue a ésa situación y la expongan de ésta manera".-
CHICHE GELBLUNG. Sin dudas, es una "estrella mediática" de la televisión. Para algunos, será un inescrupuloso. Para otros, hace "un mal uso del poder de la TV". Muchos aplauden sus "aciertos periodísticos" y consideran -también- que su "sensacionalismo" es "inofensivo". Lo cierto es que el "Estilo Gelblung", tan admirado como rechazado, triunfa gracias a su habilidad para atrapar hasta el espectador más incrédulo.-
El cantautor Marcelo Alejandro compuso el temón que identificaba la novela: "De piedra y de cristal".-
Carlos Mena fue uno de los "actores fetiche" de las producciones en la "era Romay" del glorioso Canal 9. En "Duro como la roca, frágil como el cristal" lucía su porte de recio galán haciendo de "Miguel".-
EDUARDO BLANCO. El prestigioso actor, más asiduo al teatro y al cine, tuvo poca participación en televisión. Una de ellas fue su labor en ésta recordada novela.-
ANA MARÍA CORES. La querida actriz se puso en la piel de "Aixa", en "Duro como la roca, frágil como el cristal".-
MARÍA CONCEPCIÓN CÉSAR. La inolvidable actriz, recordada por lucir las mejores piernas de Buenos Aires, compuso a "Norma Díaz de Ramos", un contundente papel al que le dio su impronta y carisma. Acompaña en la foto Víctor Hugo Vieyra, otro apreciado galán de los '70 y '80.-
PABLO ALARCÓN. El otrora galán de memorables tramas, se preparó -actoralmente- con los mejores profesores del país: Agustín Alezzo y Carlos Fernández, entre ellos. En su consolidada carrera actuó en afamadas piezas teatrales, importantes títulos cinematográficos y exitosos ciclos televisivos que han quedado en la memoria de todos, como el que nos ocupa. Hoy hace teatro a la gorra porque no tiene trabajo.-
Otros programas que hizo en TV: "Impacto Chiche", "La Vida es Bella" y "70.20.Hoy" (Canal 9) y la saga de "70.20..." -desde 2009 a 2012- por "El Trece". En cable, "Chiche en Vivo" (Magazine, C5N, Canal 26 y -actualmente- Crónica). También participó en varias temporadas de uno de los clásicos de la pantalla chica: "Polémica en el Bar". En la actualidad, por "América TV".
En radio, condujo "La súper mañana de Chiche Gelblung" (1995, Radio "Libertad"), un magazine matutino que se emitía -de lunes a viernes- de 07 a 13 hs. Después, "Edición Chiche" ("Radio 10"), durante una década en la que lideró su franja horaria frente al resto de los competidores. De 2009 a 2012, salió al aire -por Radio "Mitre"- con "Hola Chiche", de lunes a viernes de 09 a 13 hs.
Fue varias veces criticado y acusado de "amarillista". Llegó a tener una rivalidad evidente con Mirtha Legrand, manteniendo una larga relación de amor-odio con su familia. Con el tiempo, limó asperezas, llamándola "la Reina Madre de la Televisión Argentina". Se vio involucrado en memorables polémicas, como cuando sugirió que Julio López no fue secuestrado , sino que -tal vez- la víctima sufriera Alzheimer -o lagunas mentales- y que ello habría sido la causa de su desaparición.
Junto a Mariano Grondona, Joaquín Morales Solá y Magdalena Ruiz Guiñazú -entre otros- fue "condenado" como "traidor a la patria" en una parodia de juicio oficiado por un "tribunal popular", presidido por Hebe de Bonafini, en la "Plaza de Mayo".
Ganó 5 Premios "Martín Fierro" (2003, 2004, 2006, 2010 y 2018). Es creador de varios portales de noticias: "MinutoUno", "DiarioVeloz" y "RatingCero", entre ellos.
Valla mi Homenaje y Reconocimiento para quien representa el "non plus ultra" del periodismo-espectáculo. Un personaje elogiado e -incluso- envidiado por sus mismos colegas.-
En 1994, Chiche desembarcó en la TV -de la mano de Don Alejandro Romay. por el ex "canal de la palomita"- con "Memoria", que permaneció en el aire por más de 10 años.-
En "Memoria", Chiche abordó en repetidas emisiones temas relacionados con fenómenos extraños llegando a denunciar (o dar cabida a quienes denunciaban) actividades fraudulentas.-
Mariana Nannis, en uno de los cuantos satélites que hizo con Chiche para su programa "Memoria". Polémica, como siempre.-
Sus programas siempre estuvieron al "filo de la cornisa", debiendo sacar "un conejo de la galera" -cada semana- para mantener el interés de la audiencia.-
En radio, apareció un Chiche más distendido -alejado de los escandaletes de la pantalla- mostrando más su profesionalidad periodística pero sin perder el espíritu polémico que lo caracterizó a lo largo de su carrera.-
En su espacio, Gelblung utilizó la "máquina de la verdad" con la declamada pretensión de "verificar la credibilidad" de algunos entrevistados polémicos. Por el artefacto desfilaron la supuesta hija de Perón, Guillermo Cóppola, Mariana Nannis, Ricardo García y Adriana Aguirre, entre otros. El experto a cargo era Enrique Prueger (perito en casos judiciales de relevancia) quien, en los veredictos, decía "indudablemente, dice la verdad" o "indudablemente, miente". En la foto, una parodia de ése segmento, donde Chiche es imitado por Freddy Villarreal -en "ShowMatch"- junto a las intervenciones de Marcelo Tinelli y Solita Silveyra como "víctima" del aparato.-
Actualmente, en la tele abierta, Gelblung sólo participa de "Polémica en el Bar" ("América TV") ya que con programa propio -después de pasar por distintas señales de cable- está en "Crónica".-
Un comentario de dudoso gusto sobre la enfermedad y los últimos días de vida del hijo de Mirtha Legrand y varios informes lapidarios sobre Marcos Gastaldi -su yerno- y Juana y Nacho, sus nietos, lo enfrentaron a la "diva de los almuerzos". Se había rumoreado también un romance -nunca confirmado- con su hija Marcela, en la década del '70. Años después, sellarían la paz durante una emisión de la mesa más legendaria de la televisión.-
Luego de su participación en el programa "Memorias Desordenadas" (2019, TVP) relató su experiencia: "Fue una pesadilla. Pasé el peor momento de mi vida. Pinky no puede hablar, está ida. No sabía de qué se trataba. Nunca entendió qué es lo que decía yo y nunca entendí yo lo que ella decía. No la culpo, tiene más de 80 años, es una mujer que sufrió mucho y ha tenido un deterioro superior a su salud. Es terrible que una persona llegue a ésa situación y la expongan de ésta manera".-
CHICHE GELBLUNG. Sin dudas, es una "estrella mediática" de la televisión. Para algunos, será un inescrupuloso. Para otros, hace "un mal uso del poder de la TV". Muchos aplauden sus "aciertos periodísticos" y consideran -también- que su "sensacionalismo" es "inofensivo". Lo cierto es que el "Estilo Gelblung", tan admirado como rechazado, triunfa gracias a su habilidad para atrapar hasta el espectador más incrédulo.-
"DURO COMO LA ROCA, FRÁGIL COMO EL CRISTAL":
Fue una telenovela emitida -en 1985/86- por Canal 9 "Libertad", creada por Daniel Delbene -con la colaboración autoral de Jorge Núñez- y protagonizada por PABLO ALARCÓN, bajo la producción de Tato Plfeger y dirección de Juan David Elicetche.
Era la historia de Marcelo (Alarcón), un humilde albañil enamorado de Silvia (Selva Alemán) -su prima- que tenía una mejor posición económica y social. En medio de ésa relación -por momentos clandestina a raíz del parentesco directo- se hacía cargo de situaciones financieras inesperadas, debiendo -de manera insólita- solventar los gastos de sus parientes ricos, como cuando su tío -el padre de su amada- le pidió ayuda para sacar adelante la clínica que poseía, caída en bancarrota.
Completaban el notable elenco: Bárbara Mujica, María Concepción César, Eloísa Cañizares, Ana María Cores, Carlos Estrada, Carmen Vallejo, Carlos Mena, Elena Lucena, Rey Charol, Ana María Giunta, Eduardo Blanco, Osvaldo Laport, Orlando Carrió, Ricardo Bauleo, Carlos Muñoz, Salo Pasik, Andrea Barbieri, Mario Luciani, Elvira Vicario, Roberto Fiore y Jessica Schultz, entre otros.
La cortina musical -"De piedra y de cristal"- fue compuesta por Marcelo Alejandro. "De piedra y de cristal, así es éste amor tan diferente, como la lluvia y el sol. De piedra y de cristal, así somos tú y yo de diferentes, como el odio y el amor...", decía el hit.
Pablo Alarcón venía de ser el "Roberto Caride" en "Rosa... de lejos" y de hacer "Llévame contigo" -junto a Cristina Alberó- y "Cara a cara", con Verónica Castro y Daniel Guerrero. Tuvo su merecido protagónico con ésta exitosa producción que le permitió un mayor lucimiento actoral.-
Selva Alemán personificaba a "Silvia Ramos" y Bárbara Mujica a "Martha Ramos", la villana. Ambas eran hermanas y primas de "Marcelo", el albañil en "Duro como la roca, frágil como el cristal".-
La cortina musical -"De piedra y de cristal"- fue compuesta por Marcelo Alejandro. "De piedra y de cristal, así es éste amor tan diferente, como la lluvia y el sol. De piedra y de cristal, así somos tú y yo de diferentes, como el odio y el amor...", decía el hit.
Por los altos índices de audiencia obtenidos -con el transcurrir de los capítulos- la emisión se prolongó casi dos años, algo inusual en los teleteatros de la época que, por lo general, duraban una sola temporada.
Vaya mi Recuerdo para ésta tira que, con sólido argumento y grandes interpretaciones de reconocidos artistas, captó la atención de los telespectadores en los mediodías ochentosos que mucho se añoran, más aún en éstos tiempos donde la ficción nacional está -casi- extinguida de la pantalla abierta, marcando una fuerte pérdida laboral que perjudica a un importante sector artístico vinculado al género.-
Vaya mi Recuerdo para ésta tira que, con sólido argumento y grandes interpretaciones de reconocidos artistas, captó la atención de los telespectadores en los mediodías ochentosos que mucho se añoran, más aún en éstos tiempos donde la ficción nacional está -casi- extinguida de la pantalla abierta, marcando una fuerte pérdida laboral que perjudica a un importante sector artístico vinculado al género.-
Pablo Alarcón venía de ser el "Roberto Caride" en "Rosa... de lejos" y de hacer "Llévame contigo" -junto a Cristina Alberó- y "Cara a cara", con Verónica Castro y Daniel Guerrero. Tuvo su merecido protagónico con ésta exitosa producción que le permitió un mayor lucimiento actoral.-
Selva Alemán personificaba a "Silvia Ramos" y Bárbara Mujica a "Martha Ramos", la villana. Ambas eran hermanas y primas de "Marcelo", el albañil en "Duro como la roca, frágil como el cristal".-
Carlos Mena fue uno de los "actores fetiche" de las producciones en la "era Romay" del glorioso Canal 9. En "Duro como la roca, frágil como el cristal" lucía su porte de recio galán haciendo de "Miguel".-
EDUARDO BLANCO. El prestigioso actor, más asiduo al teatro y al cine, tuvo poca participación en televisión. Una de ellas fue su labor en ésta recordada novela.-
ANA MARÍA CORES. La querida actriz se puso en la piel de "Aixa", en "Duro como la roca, frágil como el cristal".-
MARÍA CONCEPCIÓN CÉSAR. La inolvidable actriz, recordada por lucir las mejores piernas de Buenos Aires, compuso a "Norma Díaz de Ramos", un contundente papel al que le dio su impronta y carisma. Acompaña en la foto Víctor Hugo Vieyra, otro apreciado galán de los '70 y '80.-
PABLO ALARCÓN. El otrora galán de memorables tramas, se preparó -actoralmente- con los mejores profesores del país: Agustín Alezzo y Carlos Fernández, entre ellos. En su consolidada carrera actuó en afamadas piezas teatrales, importantes títulos cinematográficos y exitosos ciclos televisivos que han quedado en la memoria de todos, como el que nos ocupa. Hoy hace teatro a la gorra porque no tiene trabajo.-
ROBERTO PETTINATO:
El músico, humorista y conductor de radio y televisión inició su carrera como periodista de una revista especializada en rock ("El expreso imaginario"), gracias a la cual consiguió contactarse con el cantante Luca Prodan -voz líder de la banda "Sumo"- quien lo incorporó a su grupo como saxofonista, siendo miembro de la agrupación desde 1982 hasta su disolución -en 1988- después de la muerte de Luca. Luego continúo su carrera solista, enfocándose -principalmente- en el jazz.
Encabezó diferentes programas de TV, muchos de ellos con producción propia. En 1987 condujo -por ATC- "Estación Musical". Más tarde, a comienzos de los '90, Gerardo Sofovich le abrió las puertas de la masividad incorporándolo a "La Noche del Domingo" como co-conductor. Ésa fue su primera experiencia con público -en vivo- en los estudios. Paralelamente, tuvo su espacio "Rebelde sin pausa". En 1993 -por Canal 13- hizo "Mirá quién canta" y formó parte de "3.60 todo para ver". En 1997/98 se destacó en "Duro de acostar" (TeLeFe y Canal 9).
Otros ciclos donde incursionó fueron: "Un aplauso para el asador" (Canal 13), "Todos al diván" y "Petti en vivo" (Azul TV), "Indomables" y "Un mundo perfecto" (América) y "Duro de domar" (El Trece/Canal 9). También estuvo al frente de "CQC" -en 2013/14- por "El Trece" y participó -como actor- en "Primicias", una ficción de Polka en 2000.
En cable: "Orsai a la medianoche" (1995/96, TyC Sports), "Que parezca un accidente" (2003/12, TN) y "La Hormiga Imperial" (Magazine, 2016 y C5N, 2017).
En el éter, realizó "El show de la noticia" (2003/13, "La 100"), "Nos conocemos bien" (2014, Mega) y "Radio Rana" (2016, Rock & Pop).
Ganó cuatro Premios "Martín Fierro" por "Conducción Masculina" en "Indomables" y "El show de la noticia" (2002/03/04). En dupla con María Laura Santillán, se lució en la conducción de varias entregas de las estatuillas. Sus hijos Homero, Tamara y Felipe, siguieron sus pasos artísticos.
En Febrero de 2018, varias personas que trabajaron con él (Fernanda Iglesias, Karina Mazzocco, Ernestina Pais, Julieta Ortega, Mariela Anchipi, Josefina Pouso, Úrsula Vargues y Emilia Claudeville, entre ellas) lo denunciaron por "acoso" y "abuso de poder". Desde que les chupaba el cuello -sin su permiso- hasta que las hacía llorar y humillaba delante de otra gente, las denunciantes dijeron tener testigos pero no pudieron formalizar nada -ante la ley- a raíz de haber prescripto los casos, por la cantidad de tiempo que pasó. Pettinato se llamó a silencio y no contestó ninguna de las acusaciones, decidiendo alejarse -de la pantalla- para mantenerse al margen del escándalo.
Vaya mi Recuerdo para éste polémico artista que supo construir una exitosa carrera, llegando a convertirse en uno de los personajes más reconocidos y admirados del medio.-
Petti fue saxofonista en "Sumo", aquella banda que forma parte de la historia del rock nacional en los '80. Un grupo surgido del under que, liderado por Luca Prodan, había llegado a vender -como máximo- 6.000 placas. Después de muerto Luca, vendieron 200.000... "Cosa rara ésto del culto a la muerte. Te morís y te convertís en un héroe", reflexionó Roberto en una oportunidad.-
"Duro de acostar", emitido por TeLeFe -en las medianoches- fue un éxito. Continuando el camino abierto por Tinelli, el canal de las pelotas apostó por una cara -relativamente- nueva y no se equivocó. Las buenas mediciones de audiencia lo acompañaron.-
Pettinato también llegó al "VideoMatch" de Marcelo Tinelli en las épocas de TeLeFe. Allí protagonizó el gracioso sketch de "Los tangueros".-
Se dejó la barba, se afeitó, se tiñó el pelo de distintos colores desde un rubio hasta un rojo furioso. Usó trajes raros -con grandes hombreras- y coloridas corbatas... Pettinato fue un personaje "duro de domar", como el título de uno de sus programas más recordados.-
En la radio, pasó por "La 100", donde -por 10 años- condujo "El show de la noticia". También estuvo en "Mega" y "Rock & Pop".-
Irreverente, transgresor, verborrágico, genial y divertido. Roberto Pettinato construyó un personaje a su medida. APTRA lo premió -como el "Mejor Conductor"- en cuatro ocasiones y él desplegó su personalidad en la conducción de varias ceremonias de entrega del preciado "Martín Fierro".-
En su etapa "CQC", Pettinato estuvo acompañado por los inefables Clemente Cancela y Diego Iglesias.-
Alejado de la actividad televisiva, reinició su carrera musical junto al trompetista Marcelo "Gillespi" Rodríguez y el ex "Sumo" Alberto "Súperman" Troglio.-
"EL MINI". El actor paraguayo Juan Carlos Velázquez trabajó 14 años al lado de Pettinato, primero en "Indomables" y después en "Duro de domar". En las intervenciones tuvieron muy buena química, estableciéndose un ida y vuelta -a veces guionado y otras improvisado- con los reideros personajes que interpretaba éste pequeño gran hombre.-
TAMARA PETTINATO. Chispeante, incisiva, la actriz y conductora saltó a la fama por mostrar su estilo de vida a través de las redes sociales y por ser la hija de Roberto. Su cuenta de Instagram ha crecido notablemente hasta superar los 160.000 seguidores. Sus hermanos Homero y Felipe también son muy populares. En 2022, Felipe sufrió el incendio de su departamento de Belgrano -en el que murió el psiquiatra, Melchor Rodrigo- y fue acusado por supuesto "siniestro intencional".-
ROBERTO PETTINATO. "Lo siento, el sueño terminó. Sinceramente, no tengo ganas de volver. Me metí en el mundo de las pequeñas cosas pero, si regreso, será para hacer radio", señaló -recién regresado de Nueva York- en 2020, apostando a la meditación y a la profunda espiritualidad. Sobre las declaraciones de sus ex compañeras, ironizó: "Mi nombre siempre estuvo sucio. Soy como Jack Sparrow, muy inteligente, sexy y con una reputación media". Filosas palabras de la icónica cara de "Duro de domar", tras su alejamiento de los medios masivos.-
Las familias argentinas suspiraban por el amor de Gabriel y Rosa, en "Me llaman Gorrión".-
La pareja de Alberto y Beatriz fue un suceso de aquellos.-
Beatriz Taibo y Alberto Martín, en la portada de una publicación de la época: "Canal TV".-
Abel Santa Cruz, reconocido guionista, argumentista, autor y dialoguista argentino fue el artífice de grandes éxitos televisivos como "Malevo", "Me llaman Gorrión", "Jacinta Pichimahuida" y "El Rafa", entre otros. Su gran colaborador fue Jorge Bellizzi.-
NÉSTOR FABIÁN interpretó los temas que musicalizaron los famosos teleteatros de Abel Santa Cruz: "Me llaman Gorrión" y "Malevo" (con Rodolfo Bebán y Gabriela Gili).-
LILIANA BENARD. La querida actriz -sobrina de Elcira Olivera Garcés y prima de Leonardo Favio- participó en casi 50 novelas de televisión y en varias obras de teatro. Durante mucho tiempo fue la preferida de Abel Santa Cruz para actuar en sus programas. De adolescente quería ser psicóloga y, por una oportunidad especial, terminó tomándole el gustito a la actuación.-
ALBERTO MARTÍN fue un rompecorazones en los '70. Cuántas mujeres se habrán enamorado de su porte de galán. Seductor, varonil y de buena apariencia física, el actor superó el duro escollo del paso implacable de los años gracias a su carisma y hoy sigue activo, gozando de la simpatía y admiración de la gente que no lo olvida.-
Otros ciclos donde incursionó fueron: "Un aplauso para el asador" (Canal 13), "Todos al diván" y "Petti en vivo" (Azul TV), "Indomables" y "Un mundo perfecto" (América) y "Duro de domar" (El Trece/Canal 9). También estuvo al frente de "CQC" -en 2013/14- por "El Trece" y participó -como actor- en "Primicias", una ficción de Polka en 2000.
En cable: "Orsai a la medianoche" (1995/96, TyC Sports), "Que parezca un accidente" (2003/12, TN) y "La Hormiga Imperial" (Magazine, 2016 y C5N, 2017).
En el éter, realizó "El show de la noticia" (2003/13, "La 100"), "Nos conocemos bien" (2014, Mega) y "Radio Rana" (2016, Rock & Pop).
Ganó cuatro Premios "Martín Fierro" por "Conducción Masculina" en "Indomables" y "El show de la noticia" (2002/03/04). En dupla con María Laura Santillán, se lució en la conducción de varias entregas de las estatuillas. Sus hijos Homero, Tamara y Felipe, siguieron sus pasos artísticos.
En Febrero de 2018, varias personas que trabajaron con él (Fernanda Iglesias, Karina Mazzocco, Ernestina Pais, Julieta Ortega, Mariela Anchipi, Josefina Pouso, Úrsula Vargues y Emilia Claudeville, entre ellas) lo denunciaron por "acoso" y "abuso de poder". Desde que les chupaba el cuello -sin su permiso- hasta que las hacía llorar y humillaba delante de otra gente, las denunciantes dijeron tener testigos pero no pudieron formalizar nada -ante la ley- a raíz de haber prescripto los casos, por la cantidad de tiempo que pasó. Pettinato se llamó a silencio y no contestó ninguna de las acusaciones, decidiendo alejarse -de la pantalla- para mantenerse al margen del escándalo.
Vaya mi Recuerdo para éste polémico artista que supo construir una exitosa carrera, llegando a convertirse en uno de los personajes más reconocidos y admirados del medio.-
Petti fue saxofonista en "Sumo", aquella banda que forma parte de la historia del rock nacional en los '80. Un grupo surgido del under que, liderado por Luca Prodan, había llegado a vender -como máximo- 6.000 placas. Después de muerto Luca, vendieron 200.000... "Cosa rara ésto del culto a la muerte. Te morís y te convertís en un héroe", reflexionó Roberto en una oportunidad.-
"Duro de acostar", emitido por TeLeFe -en las medianoches- fue un éxito. Continuando el camino abierto por Tinelli, el canal de las pelotas apostó por una cara -relativamente- nueva y no se equivocó. Las buenas mediciones de audiencia lo acompañaron.-
Pettinato también llegó al "VideoMatch" de Marcelo Tinelli en las épocas de TeLeFe. Allí protagonizó el gracioso sketch de "Los tangueros".-
Se dejó la barba, se afeitó, se tiñó el pelo de distintos colores desde un rubio hasta un rojo furioso. Usó trajes raros -con grandes hombreras- y coloridas corbatas... Pettinato fue un personaje "duro de domar", como el título de uno de sus programas más recordados.-
En la radio, pasó por "La 100", donde -por 10 años- condujo "El show de la noticia". También estuvo en "Mega" y "Rock & Pop".-
Irreverente, transgresor, verborrágico, genial y divertido. Roberto Pettinato construyó un personaje a su medida. APTRA lo premió -como el "Mejor Conductor"- en cuatro ocasiones y él desplegó su personalidad en la conducción de varias ceremonias de entrega del preciado "Martín Fierro".-
En su etapa "CQC", Pettinato estuvo acompañado por los inefables Clemente Cancela y Diego Iglesias.-
Alejado de la actividad televisiva, reinició su carrera musical junto al trompetista Marcelo "Gillespi" Rodríguez y el ex "Sumo" Alberto "Súperman" Troglio.-
"EL MINI". El actor paraguayo Juan Carlos Velázquez trabajó 14 años al lado de Pettinato, primero en "Indomables" y después en "Duro de domar". En las intervenciones tuvieron muy buena química, estableciéndose un ida y vuelta -a veces guionado y otras improvisado- con los reideros personajes que interpretaba éste pequeño gran hombre.-
TAMARA PETTINATO. Chispeante, incisiva, la actriz y conductora saltó a la fama por mostrar su estilo de vida a través de las redes sociales y por ser la hija de Roberto. Su cuenta de Instagram ha crecido notablemente hasta superar los 160.000 seguidores. Sus hermanos Homero y Felipe también son muy populares. En 2022, Felipe sufrió el incendio de su departamento de Belgrano -en el que murió el psiquiatra, Melchor Rodrigo- y fue acusado por supuesto "siniestro intencional".-
ROBERTO PETTINATO. "Lo siento, el sueño terminó. Sinceramente, no tengo ganas de volver. Me metí en el mundo de las pequeñas cosas pero, si regreso, será para hacer radio", señaló -recién regresado de Nueva York- en 2020, apostando a la meditación y a la profunda espiritualidad. Sobre las declaraciones de sus ex compañeras, ironizó: "Mi nombre siempre estuvo sucio. Soy como Jack Sparrow, muy inteligente, sexy y con una reputación media". Filosas palabras de la icónica cara de "Duro de domar", tras su alejamiento de los medios masivos.-
"ME LLAMAN GORRIÓN":
Fue una telenovela de Abel Santa Cruz emitida -en 1972/73, los lunes a las 21- por Canal 9, protagonizada por ALBERTO MARTÍN y Beatriz Taibo, con dirección de Wilfredo Ferrán.
Contaba la historia de Rosa Morelli (Taibo), una humilde muchacha -de escasos recursos- que se disfrazaba de hombre -con el apodo de "Gorrión"- para trabajar repartiendo mercaderías de un almacén y así poder ayudar -económicamente- a su abuela y a su pequeño hermano. En uno de sus diarios trayectos llega -llevando un pedido- a la casa de los Mendoza y allí conoce a Gabriel (Alberto Martín), único hijo de dicha familia de quien se enamora perdidamente. Él estaba comprometido para casarse y, cuando descubre la verdadera identidad del "repartidor", también le corresponde. Ambos luchan contra el orgullo y el desprecio de los familiares de Gabriel, principalmente su prometida que no se resigna a perderlo...
El elenco -que los acompañaba- estaba integrado por: Elizabeth Killian, Pierina Dealessi, Irma Córdoba, Patricia Castell, Ubaldo Martínez, Raúl Rossi, Alfonso de Grazia, María del Cármen Valenzuela, Ricardo Dupont, Emilio Disi, Virginia Ameztoy, Stella Maris Lanzani, Liliana Benard, Aurora del Mar, Rodolfo Machado y Omar Delli Quadri, entre otros.
El tema central decía algo así como "...fue lentamente creciendo en mi" y era cantado por Néstor Fabián.
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para una de las novelas que marcaron una etapa maravillosa de nuestra televisión y gustó mucho por ser un ciclo lleno de frescura y encanto. Inolvidable !!!
Toda una sorpresa era verla a Beatriz Taibo -con su gorra- tratando de parecerse a un varón en "Me llaman Gorrión".-
Liliana Benard, Ubaldo Martínez y Beatriz Taibo en una imagen de éste programa sano, divertido y que enseñaba la cultura del trabajo.-
Beatriz Taibo y Alberto Martín en "Me llaman Gorrión", recuerdos inolvidables que vivirán por siempre en nuestro corazón.-
El tema central decía algo así como "...fue lentamente creciendo en mi" y era cantado por Néstor Fabián.
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para una de las novelas que marcaron una etapa maravillosa de nuestra televisión y gustó mucho por ser un ciclo lleno de frescura y encanto. Inolvidable !!!
Toda una sorpresa era verla a Beatriz Taibo -con su gorra- tratando de parecerse a un varón en "Me llaman Gorrión".-
Liliana Benard, Ubaldo Martínez y Beatriz Taibo en una imagen de éste programa sano, divertido y que enseñaba la cultura del trabajo.-
Las familias argentinas suspiraban por el amor de Gabriel y Rosa, en "Me llaman Gorrión".-
La pareja de Alberto y Beatriz fue un suceso de aquellos.-
Beatriz Taibo y Alberto Martín, en la portada de una publicación de la época: "Canal TV".-
Abel Santa Cruz, reconocido guionista, argumentista, autor y dialoguista argentino fue el artífice de grandes éxitos televisivos como "Malevo", "Me llaman Gorrión", "Jacinta Pichimahuida" y "El Rafa", entre otros. Su gran colaborador fue Jorge Bellizzi.-
NÉSTOR FABIÁN interpretó los temas que musicalizaron los famosos teleteatros de Abel Santa Cruz: "Me llaman Gorrión" y "Malevo" (con Rodolfo Bebán y Gabriela Gili).-
LILIANA BENARD. La querida actriz -sobrina de Elcira Olivera Garcés y prima de Leonardo Favio- participó en casi 50 novelas de televisión y en varias obras de teatro. Durante mucho tiempo fue la preferida de Abel Santa Cruz para actuar en sus programas. De adolescente quería ser psicóloga y, por una oportunidad especial, terminó tomándole el gustito a la actuación.-
ALBERTO MARTÍN fue un rompecorazones en los '70. Cuántas mujeres se habrán enamorado de su porte de galán. Seductor, varonil y de buena apariencia física, el actor superó el duro escollo del paso implacable de los años gracias a su carisma y hoy sigue activo, gozando de la simpatía y admiración de la gente que no lo olvida.-
MORIA CASÁN:
"Yo soy Moria Casán, todo el mundo me llama 'la one'! Fui monja una vez en mi vida, cuando fui 'con pecado concebida'. Reincidir siempre me interesa, con Carmen fui otra monja en `sorpresas'. De algún modo ya no espero nada, si es un burro sólo espero una patada. Estoy cansada de que en mi vida se metan, todos se quieren colgar de mis tetas! No todo es risa, a mi el drama me empuja. Soy feliz con mis adoradas 'brujas'. Siempre de frente, cuando hablo nunca miento. Te advierto: conmigo no te metas, o vas a conocer mi legua karateca. Con Porcel, con Dringue, con Stray. con Marrone, con Pelele, con Barbieri, con Tato y con Olmedo... tantos genios, del placer juro que muero. No por nada me dicen 'la one', capos cómicos todos con la Casán! 'Brillantísima' y tan grande es la lista, siempre vuelvo a mi primer amor: la revista!". No hay mejor manera que presentarla así -con brillo, con glamour- a una figura tan carismática, frontal, verborrágica, demoledora, despiadada, graciosa e incorrecta.
Nació como Ana María Casanova. Hija única, se crió muy independiente y en libertad. Tuvo una infancia feliz, se construyó sola. De pequeña era el alma de cada fiesta. Bailaba, cantaba, tocaba el piano... lo que se dice una artista en potencia. Por influencias familiares comenzó a estudiar Abogacía. Un compañero de la facultad la invitó al teatro de revistas. En "El Nacional", Carlos A. Petit la vio y quedó encantado, convocándola a un casting donde -inmediatamente- fue seleccionada. Ahí terminó sus estudios universitarios y empezó su carrera artística.
Debutó en la calle Corrientes convirtiéndose -vertiginosamente- en una de las rutilantes estrellas vernáculas. Trabajó al lado de enormes humoristas de la época -únicos e irrepetibles- como Adolfo Stray, José Marrone, Dringue Farías, Alfredo Barbieri, Don Pelele, Tato Bores, Alberto Olmedo, Jorge Porcel y se consagró como primera vedette de la mano de Gerardo y Hugo Sofovich. También se destacó en las temporadas veraniegas de Mar del Plata y Villa Carlos Paz y fue figura de los espectáculos de Nito Artaza.
Lució su innato talento en cine y en televisión. Revolucionó la pacatería llevando a los políticos y otros personajes públicos a "su cama". Fue la reina de los talk shows. Se puso en la piel de la popular "Chini" ("Buenos vecinos", TeLeFe, 1999/2001) y de "Sabrina" en "Doble vida" (2005, América TV) Engalanó el Jurado del "Bailando por un Sueño" (El Trece). Tuvo su propio balneario -"Playa Franka"- ubicado al norte de Mardel, en la ruta que une "La Feliz" con Santa Clara del Mar. En Buenos Aires, capitaneó "Gaysoline" -un boliche gay- y "Moria Restó y +", un local gastronómico afrodisíaco y sensorial y fue candidata a Diputada Nacional -en 2005- por el "Partido Federal de Centro". En 2008 abrió una escuela de arte. Una sala del "Broadway" lleva su nombre. Se hizo archi famosa por sus escándalos y peleas mediáticas con otras artistas -de su talla- y vedettes y modelos principiantes.
Sus frases célebres: "Mis neuronas tienen clítoris", "Tengo un presente que se come a mi pasado", "Me hago una hamburguesa de tanta grasa que chorrean", "Todo lo que entra tiene que salir", "¿Quiénes son?, ¡Quié nes son!", "Por más que me caiga en una cloaca me levanto y huelo a rosas, mi amor", "Si querés llorar, llorá!", "Sos un helado de pollo, no existís!", "Se cuelgan de mis tetas", "Comen mortadela y eructan caviar", "Qué tomaste, pastillas para boludear?", "Soy un camión atmosférico, saco toda la mierda afuera", "No sólo tengo taco gastado en el escenario, sino también en calle, vereda y cordón", "Soy una ajedrecista de la dialéctica", "Le gusta más la cámara que comer con los dedos", "Soy un homosexual encerrado en el cuerpo de una mujer", "Es un eructo con apuro, en vez de salir por la boca sale por el culo", "Pobrecitas, son mentalmente inacabadas", "La palabra diva me huele a naftalina", "Me divierte hacer esgrima verbal", "Si yo soy cotillón, vos sos papel picado", "El decorado se calla", "Me la recontra succionan", "Grasa, como sushi de bagre", "Aprendé que nunca vas a poder ser yo", "Sos tan ni, que no llegás a ser mala leche", "Tenés glamour para maquillar la decadencia", "Ciruja cartonera de fama", "Qué se puede esperar de un burro más que una patada?".
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para quien hizo un culto de su "yo absoluto" y que, a sus 77 años, mantiene -plenamente- la vigencia como sólo las grandes de verdad logran hacerlo.-
Aquella chica que dio un examen de derecho y después debutó en la calle Corrientes, se transformó -de la mañana a la noche- en la despampanante partenaire de los inefables comediantes.-
Sus comienzos -en las tablas porteñas- junto al inolvidable Adolfo Stray.-
Con Jorge Porcel y Susana Giménez alternaron teatro de revistas y películas en los dorados '70.-
La década setentista fueron los años en que se la veía -con presencia asegurada- en las películas de Porcel y Olmedo, junto a la Giménez. Aquí, una escena de "Las mujeres son cosa de guapos" (1981), de Hugo Sofovich.-
Moria y Susana, las dos sex symbols -de los '70 y '80- hicieron las delicias en el teatro y cine picaresco de entonces.-
Moria en la portada de la recordada "Radiolandia 2000", vistiendo la indumentaria boquense.-
"Monumental Moria" -por Canal 9, en los '80- fue un programa humorístico/musical que la mostró en una gloriosa e icónica etapa. Con gracia, arte y show conquistó a la platea de los viernes a la noche.-
En "Monumental Moria", recreando a "Rita Turdero, la Pantera de Mataderos", uno de sus históricos personajes.-
"A la cama con Moria", también por el 9 -en los '90- devino en la "farandulización de la política". Personajes públicos conversaban sobre la actualidad y su vida privada en un diálogo plagado de doble sentido. Aquí, junto a Antonio Alegre, destacado dirigente deportivo que fue Presidente de Boca durante 10 años (1985/95).-
Moria, tapa de "Playboy", en 1987.-
"Brujas" fue la obra que pasó a la historia -del teatro argentino- por marcar récords de taquilla y permanencia. Se estrenó en 1990 y continuó hasta 1997 con exitosísimas temporadas en Buenos Aires, Mar del Plata y Carlos Paz. Volvió en 2000 y el suceso no paró hasta 2010. Aquí el elenco original de la pieza: Susana Campos (reemplazada luego de su muerte por Leonor Benedetto), Nora Cárpena, Moria Casán y Graciela Dufau (falta Thelma Biral). Para Moria, marcó su paso -de vedette y comediante- a actriz dramática. Desde 2020, junto a Biral, Cárpena, Dufau y la incorporación de María Leal, se lucen nuevamente en las tablas porteñas.-
En el verano de 1994, Moria inauguró su "Playa Franka". En aquel momento, tomar sol sin la parte superior de la bikini fue -para algunas mujeres- el fin de los prejuicios y, para otras, una provocación más. La consigna del "corte de corpiños" fue tomada como un acto de libertad, inclusión e igualdad de género.-
En "Con pecado concebidas" (1993, Canal 9) junto a Nora Cárpena y María Valenzuela, eran tres mujeres que se encontraban -injustamente- en prisión y lograban escapar tras un motín. En la fuga coincidían con el accidente de unas monjas y -para sobrevivir- se hacían pasar por ellas.-
El "Bailando por un Sueño" la tuvo como la Jurado que más se le plantó a Marcelo Tinelli y quien lo reemplazó cuando éste tuvo que dejar -circunstancialmente- el piso de "ShowMatch" porque se quedó sin voz. En brazos, su amado "Cristóbal".-
En 2012 decidió publicar un libro autobiográfico: "MeMoria". En la portada, se la veía totalmente calva.-
"Adoré ser hija única. Quería toda la atención para mí. Establecí una cuestión muy lúdica conmigo misma. Si hubiese tenido un hermano, quizás en el juego con él -o en los celos- se me hubiera ido parte de mi creatividad. Su llegada me hubiera sacado de eje", una de las confesiones en "MeMoria".-
El público la puso en ésa "santísima trinidad de divas" que completan Mirtha Legrand y Susana Giménez. Según las épocas -y las circunstancias- ellas se ningunean o se aman. Últimamante, pareciera que decidieron bajar las guardias y disfrutar de lo que sembraron durante tantos años.-
En "Incorrectas" -todas las tardes, por "América"- Moria desplegó cada arista de su personaje, logrando climas como sólo ella puede generar.-
En 2020 volvió a integrar las huestes de Tinelli -en el Tribunal del "Cantando", junto a Nacha Guevara, Pepe Cibrián y Karina "la Princesita"- con su lengua filosa y sus polémicas devoluciones a los participantes.-
SOFÍA GALA. "Mario Castiglione venía de una vida bohemia, era estudioso, amante de la política, muy cabeza abierta y conservador a la vez, como me gustan a mí", cuenta Moria y continúa: "Íbamos a un telo y hablábamos de teología. No me tocaba un pelo y yo tampoco lo seducía. Un día me dijo: 'vos no te aflijás que yo voy a poder', y pudo". Tanto pudo que logró lo que -hasta ése momento- parecía imposible: convertirla en madre. Así llegó Sofía Gala. "Para mí, dar a luz fue un hecho maravilloso", recuerda. Su método de crianza fue toda una particularidad. La relación entre ambas tuvo sus idas y vueltas. La nena heredó ésa actitud rebelde y provocadora de la mamá pero potenciada al extremo.-
MORIA CASÁN. Tuvo memorables peleas -de lo más bizarras- y de todas salió indemne. Por algo es "la one !!! Nadie le regaló nada. Su nombre lo hizo a base de gastar tacos y caminar escenarios. Fue una "influencer" mucho antes de que se inventara la palabra. Sus frases y gestos son memes constantes y están metidos en el corazón de los argentinos. También instaló conceptos como "open mind", "sex toys" y "vayainas".-
Bebán, Langlais, Barreiro y Rudy en la gran creación de Nené Cascallar. "Cuatro Hombres para Eva" contaba las historias -de amor y desamor- que a todos nos toca vivir.-
La presencia de figuras históricas (Satur, Montanari, Portales) combinadas con jóvenes recién llegados a la industria (Peña, Olivera, Redin) brindó la posibilidad de adentrarse en distintas temáticas que causaban revuelo por aquellos años, como los interrogantes alrededor del SIDA -por la muerte de Freddy Mércury- y la homosexualidad, situaciones de las que "los Diez" no fueron ajenos.-
ANTONIO TARRAGÓ ROS. El genial músico y compositor correntino es el autor del tema de apertura: "Argentina secreta". Una impresionante pieza musical imposible de explicar con palabras. Una sublime y profunda melodía, bien nuestra, de ésas que atraviesan el alma y el cuerpo transmitiendo todo lo que no vemos. Ésa maravillosa página sonora debería ser adoptada como un Símbolo de nuestra grandiosa patria.-
RODOLFO SAMSÓ. Más conocido por el nombre de "Alakrán", el cómico -originario de Caballito e hincha de San Lorenzo de Almagro- se inició a principios de los '90 en el circuito under y después estuvo, junto a Alfredo Casero, en "De la Cabeza" y "Cha cha cha". En "Café Fashion" popularizó su personaje al grito de "¡Iupi!" y "¡Viva la joda!", contando chistes para una "platea imaginaria" al tiempo que arrojaba papel picado (que sacaba de sus bolsillos) como una forma de festejo.-
JOSÉ LUIS GIOIA. Después de haber participado en una seguidilla de las clásicas películas de Porcel y Olmedo -en los '80- el cómico marplatense recaló en "Café Fashion", desplegando una andanada de reideros cuentos. Su gran oportunidad la tuvo en la multipremiada "El secreto de sus ojos" -de Juan José Campanella- donde compuso al "Inspector Báez", obteniendo los Premios "Clarín", "Sur" y "Cóndor de Plata" en la categoría "Actor Revelación".-
Nació como Ana María Casanova. Hija única, se crió muy independiente y en libertad. Tuvo una infancia feliz, se construyó sola. De pequeña era el alma de cada fiesta. Bailaba, cantaba, tocaba el piano... lo que se dice una artista en potencia. Por influencias familiares comenzó a estudiar Abogacía. Un compañero de la facultad la invitó al teatro de revistas. En "El Nacional", Carlos A. Petit la vio y quedó encantado, convocándola a un casting donde -inmediatamente- fue seleccionada. Ahí terminó sus estudios universitarios y empezó su carrera artística.
Debutó en la calle Corrientes convirtiéndose -vertiginosamente- en una de las rutilantes estrellas vernáculas. Trabajó al lado de enormes humoristas de la época -únicos e irrepetibles- como Adolfo Stray, José Marrone, Dringue Farías, Alfredo Barbieri, Don Pelele, Tato Bores, Alberto Olmedo, Jorge Porcel y se consagró como primera vedette de la mano de Gerardo y Hugo Sofovich. También se destacó en las temporadas veraniegas de Mar del Plata y Villa Carlos Paz y fue figura de los espectáculos de Nito Artaza.
Lució su innato talento en cine y en televisión. Revolucionó la pacatería llevando a los políticos y otros personajes públicos a "su cama". Fue la reina de los talk shows. Se puso en la piel de la popular "Chini" ("Buenos vecinos", TeLeFe, 1999/2001) y de "Sabrina" en "Doble vida" (2005, América TV) Engalanó el Jurado del "Bailando por un Sueño" (El Trece). Tuvo su propio balneario -"Playa Franka"- ubicado al norte de Mardel, en la ruta que une "La Feliz" con Santa Clara del Mar. En Buenos Aires, capitaneó "Gaysoline" -un boliche gay- y "Moria Restó y +", un local gastronómico afrodisíaco y sensorial y fue candidata a Diputada Nacional -en 2005- por el "Partido Federal de Centro". En 2008 abrió una escuela de arte. Una sala del "Broadway" lleva su nombre. Se hizo archi famosa por sus escándalos y peleas mediáticas con otras artistas -de su talla- y vedettes y modelos principiantes.
Sus frases célebres: "Mis neuronas tienen clítoris", "Tengo un presente que se come a mi pasado", "Me hago una hamburguesa de tanta grasa que chorrean", "Todo lo que entra tiene que salir", "¿Quiénes son?, ¡Quié nes son!", "Por más que me caiga en una cloaca me levanto y huelo a rosas, mi amor", "Si querés llorar, llorá!", "Sos un helado de pollo, no existís!", "Se cuelgan de mis tetas", "Comen mortadela y eructan caviar", "Qué tomaste, pastillas para boludear?", "Soy un camión atmosférico, saco toda la mierda afuera", "No sólo tengo taco gastado en el escenario, sino también en calle, vereda y cordón", "Soy una ajedrecista de la dialéctica", "Le gusta más la cámara que comer con los dedos", "Soy un homosexual encerrado en el cuerpo de una mujer", "Es un eructo con apuro, en vez de salir por la boca sale por el culo", "Pobrecitas, son mentalmente inacabadas", "La palabra diva me huele a naftalina", "Me divierte hacer esgrima verbal", "Si yo soy cotillón, vos sos papel picado", "El decorado se calla", "Me la recontra succionan", "Grasa, como sushi de bagre", "Aprendé que nunca vas a poder ser yo", "Sos tan ni, que no llegás a ser mala leche", "Tenés glamour para maquillar la decadencia", "Ciruja cartonera de fama", "Qué se puede esperar de un burro más que una patada?".
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para quien hizo un culto de su "yo absoluto" y que, a sus 77 años, mantiene -plenamente- la vigencia como sólo las grandes de verdad logran hacerlo.-
Aquella chica que dio un examen de derecho y después debutó en la calle Corrientes, se transformó -de la mañana a la noche- en la despampanante partenaire de los inefables comediantes.-
Sus comienzos -en las tablas porteñas- junto al inolvidable Adolfo Stray.-
Con Jorge Porcel y Susana Giménez alternaron teatro de revistas y películas en los dorados '70.-
La década setentista fueron los años en que se la veía -con presencia asegurada- en las películas de Porcel y Olmedo, junto a la Giménez. Aquí, una escena de "Las mujeres son cosa de guapos" (1981), de Hugo Sofovich.-
Moria y Susana, las dos sex symbols -de los '70 y '80- hicieron las delicias en el teatro y cine picaresco de entonces.-
Moria en la portada de la recordada "Radiolandia 2000", vistiendo la indumentaria boquense.-
"Monumental Moria" -por Canal 9, en los '80- fue un programa humorístico/musical que la mostró en una gloriosa e icónica etapa. Con gracia, arte y show conquistó a la platea de los viernes a la noche.-
En "Monumental Moria", recreando a "Rita Turdero, la Pantera de Mataderos", uno de sus históricos personajes.-
"A la cama con Moria", también por el 9 -en los '90- devino en la "farandulización de la política". Personajes públicos conversaban sobre la actualidad y su vida privada en un diálogo plagado de doble sentido. Aquí, junto a Antonio Alegre, destacado dirigente deportivo que fue Presidente de Boca durante 10 años (1985/95).-
Moria, tapa de "Playboy", en 1987.-
"Brujas" fue la obra que pasó a la historia -del teatro argentino- por marcar récords de taquilla y permanencia. Se estrenó en 1990 y continuó hasta 1997 con exitosísimas temporadas en Buenos Aires, Mar del Plata y Carlos Paz. Volvió en 2000 y el suceso no paró hasta 2010. Aquí el elenco original de la pieza: Susana Campos (reemplazada luego de su muerte por Leonor Benedetto), Nora Cárpena, Moria Casán y Graciela Dufau (falta Thelma Biral). Para Moria, marcó su paso -de vedette y comediante- a actriz dramática. Desde 2020, junto a Biral, Cárpena, Dufau y la incorporación de María Leal, se lucen nuevamente en las tablas porteñas.-
En el verano de 1994, Moria inauguró su "Playa Franka". En aquel momento, tomar sol sin la parte superior de la bikini fue -para algunas mujeres- el fin de los prejuicios y, para otras, una provocación más. La consigna del "corte de corpiños" fue tomada como un acto de libertad, inclusión e igualdad de género.-
En "Con pecado concebidas" (1993, Canal 9) junto a Nora Cárpena y María Valenzuela, eran tres mujeres que se encontraban -injustamente- en prisión y lograban escapar tras un motín. En la fuga coincidían con el accidente de unas monjas y -para sobrevivir- se hacían pasar por ellas.-
El "Bailando por un Sueño" la tuvo como la Jurado que más se le plantó a Marcelo Tinelli y quien lo reemplazó cuando éste tuvo que dejar -circunstancialmente- el piso de "ShowMatch" porque se quedó sin voz. En brazos, su amado "Cristóbal".-
En 2012 decidió publicar un libro autobiográfico: "MeMoria". En la portada, se la veía totalmente calva.-
"Adoré ser hija única. Quería toda la atención para mí. Establecí una cuestión muy lúdica conmigo misma. Si hubiese tenido un hermano, quizás en el juego con él -o en los celos- se me hubiera ido parte de mi creatividad. Su llegada me hubiera sacado de eje", una de las confesiones en "MeMoria".-
El público la puso en ésa "santísima trinidad de divas" que completan Mirtha Legrand y Susana Giménez. Según las épocas -y las circunstancias- ellas se ningunean o se aman. Últimamante, pareciera que decidieron bajar las guardias y disfrutar de lo que sembraron durante tantos años.-
En "Incorrectas" -todas las tardes, por "América"- Moria desplegó cada arista de su personaje, logrando climas como sólo ella puede generar.-
En 2020 volvió a integrar las huestes de Tinelli -en el Tribunal del "Cantando", junto a Nacha Guevara, Pepe Cibrián y Karina "la Princesita"- con su lengua filosa y sus polémicas devoluciones a los participantes.-
SOFÍA GALA. "Mario Castiglione venía de una vida bohemia, era estudioso, amante de la política, muy cabeza abierta y conservador a la vez, como me gustan a mí", cuenta Moria y continúa: "Íbamos a un telo y hablábamos de teología. No me tocaba un pelo y yo tampoco lo seducía. Un día me dijo: 'vos no te aflijás que yo voy a poder', y pudo". Tanto pudo que logró lo que -hasta ése momento- parecía imposible: convertirla en madre. Así llegó Sofía Gala. "Para mí, dar a luz fue un hecho maravilloso", recuerda. Su método de crianza fue toda una particularidad. La relación entre ambas tuvo sus idas y vueltas. La nena heredó ésa actitud rebelde y provocadora de la mamá pero potenciada al extremo.-
MORIA CASÁN. Tuvo memorables peleas -de lo más bizarras- y de todas salió indemne. Por algo es "la one !!! Nadie le regaló nada. Su nombre lo hizo a base de gastar tacos y caminar escenarios. Fue una "influencer" mucho antes de que se inventara la palabra. Sus frases y gestos son memes constantes y están metidos en el corazón de los argentinos. También instaló conceptos como "open mind", "sex toys" y "vayainas".-
"PRINCESA":
Fue una telenovela -emitida por Canal 9 "Libertad", en 1992/93- protagonizada por GABRIEL CORRADO y VIVIANA SACCONE con libros de Mariela Romero, producción de Roxana Fontana y dirección de Tato Pfleger y Alfredo Galiñanez.
La trama presentaba a Mariana Gastardi (Saccone) y Daniela Lezama (Maricarmen Regueiro) compitiendo por alcanzar el reinado -en un juego del último año- de la secundaria. Finalmente, Mariana resulta elegida Reina y Daniela, Princesa. Ésto provoca una mutua y continua rivalidad entre ambas. En medio de ése conflicto, aparece Marcelo Mastronardi (Corrado), un joven profesor -de historia- que se vio forzado a optar por la docencia a raíz de que su padre lo había privado de toda ayuda económica porque su deseo era ser un artista plástico. Entre las dos muchachas comienza una nueva disputa, ahora por el amor del apuesto pedagogo, a la que se suma Marina Lezama (Hilda Abrahamz), la hermana mayor de Daniela...
Ésta tira marcó el debut de Gabriel Corrado como protagonista, después de haber participado en "Quiero morir mañana" (1987), "Amándote" (1988), "La extraña dama" (1989/90), "Amándote II" (1990), "Manuela" (1991) y "Soy Gina" (1992). En todos ésos programas ya se mostraba como un promisorio galán, confirmándolo en ésta sencilla y blanca historia -sin golpes bajos- pero no menos atrapante.
Las actrices venezolanas Maricarmen Regueiro e Hilda Abrahamz y el actor Henry Zakka fueron contratados como figuras internacionales. El elenco se completaba con: Juan Manuel Tenuta, Cecilia Maresca, Jean Pierre Noher, Graciela Pal, Antonio Caride, Sandra Sandrini, Roberto Antier, Adela Gleijer, Hugo Cosiansi y Susana Cart, entre otros. El tema musical era "Princesa" (de Carlos Nilson), como cortina de apertura y cierre.
La novela se exportó a Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos, España e Italia; emitiéndose con gran repercusión a través de sus importantes cadenas de televisión.
Vaya mi Recuerdo para una de las ficciones que supo conquistar el corazón de nuestra gente, logrando traspasar las fronteras y ser reconocida mundialmente. Estilos, actores famosos, buenos argumentos y demás ingredientes hicieron que las producciones nacionales se metieran -exitosamente- en las casas de los argentinos a lo largo de las décadas de los '70, '80 y '90.-
En "Princesa", el guapísimo Gabriel Corrado era "Marcelo", un muchacho que tenía vocación por la pintura. Como consecuencia de la presión de su padre -autoritario y obsesivo- decide revelarse y marcharse de su casa, dispuesto a ganarse la vida como educador en un colegio secundario. Allí conoce el amor y es disputado por tres mujeres...
DANIELA BALLESTER tuvo el cuarto lugar en la primera edición (2001). Ingresó con 23 años y, en su presentación, contó que era azafata y que amaba la danza. Tanto era su fanatismo por el baile que declaró que si se llevaba el gran premio, lo iba a utilizar para comprarse un departamento o para ponerse una escuela de danzas. Después se preparó académicamente como comunicadora social, obteniendo los títulos de locutora y Magister en Periodismo de Investigación. Hoy es una destacada conductora en la señal "C5N".-
Los inicios de TeleFe -en los '90- se caracterizó por ambiciosas producciones. "El Mundo de Disney", con Leonardo Greco como productor y presentador, fue una gran apuesta del canal de las pelotas.-
Sentado en su escritorio junto a un pequeño monitor y los muñecos, Leonardo Greco empatizaba con el público menudo presentando los videos de "El Mundo de Disney".-
Gráfica promocional cuando se emitía por Canal 9.-
Ésta tira marcó el debut de Gabriel Corrado como protagonista, después de haber participado en "Quiero morir mañana" (1987), "Amándote" (1988), "La extraña dama" (1989/90), "Amándote II" (1990), "Manuela" (1991) y "Soy Gina" (1992). En todos ésos programas ya se mostraba como un promisorio galán, confirmándolo en ésta sencilla y blanca historia -sin golpes bajos- pero no menos atrapante.
Las actrices venezolanas Maricarmen Regueiro e Hilda Abrahamz y el actor Henry Zakka fueron contratados como figuras internacionales. El elenco se completaba con: Juan Manuel Tenuta, Cecilia Maresca, Jean Pierre Noher, Graciela Pal, Antonio Caride, Sandra Sandrini, Roberto Antier, Adela Gleijer, Hugo Cosiansi y Susana Cart, entre otros. El tema musical era "Princesa" (de Carlos Nilson), como cortina de apertura y cierre.
La novela se exportó a Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos, España e Italia; emitiéndose con gran repercusión a través de sus importantes cadenas de televisión.
Vaya mi Recuerdo para una de las ficciones que supo conquistar el corazón de nuestra gente, logrando traspasar las fronteras y ser reconocida mundialmente. Estilos, actores famosos, buenos argumentos y demás ingredientes hicieron que las producciones nacionales se metieran -exitosamente- en las casas de los argentinos a lo largo de las décadas de los '70, '80 y '90.-
En "Princesa", el guapísimo Gabriel Corrado era "Marcelo", un muchacho que tenía vocación por la pintura. Como consecuencia de la presión de su padre -autoritario y obsesivo- decide revelarse y marcharse de su casa, dispuesto a ganarse la vida como educador en un colegio secundario. Allí conoce el amor y es disputado por tres mujeres...
La bella Viviana Saccone hacía de "Mariana". En una ceremonia por el inicio de clases la elegían Reina del curso, mientras "Daniela" -su compañera- se quedaba con el título de Princesa. Un simple juego de adolescentes y el hecho de enamorarse de un mismo hombre, las haría rivales para toda la vida...
En el colegio, "Marcelo" coqueteaba con "Mariana" y "Daniela" y apostaba por quién lo conquistaría primero. Al final, se quedó con la "princesa"...
Maricarmen Regueiro -en el rol "Daniela"- le hizo honor al nombre porque era una "princesa". Con Corrado tuvo una tremenda química y... cómo se besaban !!! apasionadamente !!! y se escribían cartas en vez de whatsapp...
En los '90, el galán fue considerado el más lindo de la tele. Las jovencitas de aquella época tenían todas las revistas donde él aparecía...
VIVIANA SACCONE. Con más de 30 años de carrera artística, la hermosa actriz trabajó en varias producciones televisivas, destacándose por sus papeles de malvada -en algunas- y también por ser la buena en otras.-
GABRIEL CORRADO. En la realidad, el actor rompió con el mandato familiar al dejar la Facultad de Medicina para dedicarse a la actuación. "Uno tiene que poder hacer -en la vida- lo que le gusta, o luchar por lograr hacerlo", dice quien supo construir una armoniosa familia con su pareja Constanza y sus hijos Lucas, Lucía y Clara. "Ser galán es como el goleador de un equipo de fútbol. La pasa bárbaro, mete goles y gana, pero si pierde se come todas las críticas. A mí me fue muy bien, la pasé fenómeno y no reniego que se me haya etiquetado así", agrega.-
"ROMPEPORTONES":
Fue un programa humorístico creado por Hugo Sofovich, a fines de los '90 -que luego se llamó "Petardos"- y se emitió por Canal 13 y "Azul TV".
Era un compendio de reideros sketchs en los que siempre se destacaba la esbelta figura de las chicas del momento -dueñas de una anatomía repleta de curvas- que se presentaban muy ligeras de ropas (casi nada). Algunos de los más recordados: "La comisaría", "El taller", "El levante", "Los gángsters", "El hospital", "El novio de la nena", "Teleteatro breve (malo pero cortito)", "Cuentos infantiles: Blanca Nieves y los siete enanitos", "El casting", "La mamá y la nena", "Tenés razón", el noticiero "Actualidad caliente" y "Los tenores" con cantantes líricos de primer nivel, entre otros.
Los capo cómicos eran EMILIO DISI y MIGUEL DEL SEL. Los secundaban JORGE MARTÍNEZ, FABIÁN GIANOLA, ANA ACOSTA, Pipo Cipolatti, Sabrina Olmedo, Rubén Stella, Alejandro Vega, Cristina Allende, Danilo Devizia, Gustavo Delier y las despampanantes y voluptuosas Paula Volpe, Dana Fleyser, Paula Martínez, Alejandra Mora, Sabrina Pettinato, Yanina Zilli, María Rojí y María Eugenia Ritó quienes se transformaron en la marca registrada. Colaboraban en los guiones Marcelo Olmedo, Rosario Merelli y Martín Guerra.
Se hicieron cosas realmente desopilantes que enloquecían a la platea masculina de entonces. Las mujeres odiaban que los hombres se volvieran frenéticos por ésos iconos sexuales que irrumpieron en la tele, desplazando a las modelos de aquellos años. Actualmente se desempolvaron las viejas cintas y son emitidas los fines de semana -por "Volver"- para regocijo de los numerosos fans.
Vaya mi Recuerdo para ésta joya del humor popular y picaresco. Definitivamente, los argentinos estábamos a un nivel que hoy ya no se puede alcanzar por la gran oposición existente hacia éste tipo de comicidad.-
El logo de "Rompeportones" y la cortina "Pata Pata" anunciaban el comienzo de la propuesta más divertida de la televisión, los viernes de 22 a 24.-
Emilio Disi protagonizaba los disparatados bloques de un espacio que hizo historia en la pantalla chica. El querido actor sobresalía como el "hilo conductor" de cada situación.-
Dana Fleyser en el personaje de "Gisela", la mucamita que volvía loco a "Milio"...
En el sketch de "La comisaría", "Cardocito" -un policía con acento paraguayo- y el "Sr. Comisario" hacían de las suyas -recordando sus aventuras sexuales- mientras desfilaban por la "seccional 520" hermosas mujeres semidesnudas.-
La bella Paula Volpe lucía su espectacular cola en muchos pasajes de "Rompeportones", mostrándola y contoneándose todo el tiempo.-
La increíble Paulita Martínez se mostraba de lo más sexy -en el descomunal scketch de "La mamá y la nena"- junto a Jorge Martínez en el papel de "Andrés".-
Alejandra Mora, otra de las diosas del genial ciclo. Aquí, junto a Jorge Martínez.-
En "El levante", Rubén Stella era "Pepe" -el "ganador"- y Emilio, "Juan", el que metía la pata en todo. Las blondas Yanina Zilli y Sabrina Pettinato completan la imagen.-
Otra secuencia de "El levante", Emilio personificaba a un hombre introvertido, ingenuo y tímido. Acá, junto a una muy caliente Sabrina Pettinato.-
Rubén Stella y Ana Acosta -como "Margarita de los Ríos"- haciendo "El casting", junto a la sensual Paula Martínez.-
"El hospital", con Emilio y Miguel haciendo de médicos cirujanos, junto a Sabrina Pettinato (la anestesista) y Paula Martínez, la enfermerita.-
En "Los gángsters", lo más gracioso era lo exagerado que hacían el tono mexicano -Emilio, Fabián y Miguel- con risas reales que se contagiaban increíblemente.-
Emilio Disi y Miguel del Sel -en "Tenés razón"- se adueñaban de la escena y hacían culto a la improvisación y la diversión, encarnando el prototipo del porteño vivo, del piola que está de vuelta de todo.-
Debido al éxito alcanzado "Rompeportones" llegó al teatro, más subido de tono que en la televisión. En la foto, "el agente Cardozo" y "el señor Comisario" con Yanina Zilli.-
Después de la alta exposición en los medios, Dana Fleyser -la infartante rubia que deslumbraba con su espectacular cuerpo y una muy diminuta lencería- desapareció en forma silenciosa y su vida tomó un rumbo inesperado. Radicada en Estados Unidos, hoy tiene 52 años.-
Con "Rompeportones" y "Petardos", Hugo Sofovich rompió la rutina del humorismo. "No es fácil hacerlo, tampoco juntar un elenco tan fuerte y homogéneo como éste. Antes, con una sola figura te arreglabas. Ahora contratamos unas cuántas", dijo en ésa oportunidad quien tuvo que ver con las épocas en que el humor brillaba con imaginación y talento.-
MARÍA EUGENIA RITÓ fue la "bomba" de "Petardos" (2000 - "Azul TV"). Allí era la "Bebota" que se sentaba en las rodillas de su papá (adoptivo) Emilio y le pedía un cuentito. Con su cola perfecta -generalmente en infartantes microtangas- y provocativas escenas de alto voltaje, la vedette -de actuales 48 años- hacía delirar a la platea.-
PAULA VOLPE fue una de las muchachas más deseadas y explosivas de "Rompeportones". La rubia llegó a tener las mejores curvas de la farándula y aún hoy -a pesar de los años- mantiene su sensualidad. En el último tiempo se mostró cercana al Presidente norteamericano Donald Trump, apoyando sus medidas.-
PABLO SKERT, de vasta trayectoria en el campo de la ópera -tanto a nivel nacional como internacional- fue una de las excelentes voces tenoriles (favoritas de los hnos. Sofovich) que cultivaron un repertorio amplio y ecléctico integrando y prestigiando "Los tenores".-
RUBÉN STELLA pasó del drama a la risa. En "Rompeportones" demostró que un actor puede encarar cualquier rol interpretativo porque la actuación está relacionada con el juego. Con ductilidad para la comedia, Stella representó sus roles recobrando el aspecto lúdico.-
El inefable FABIÁN GIANOLA se caracterizó por la prestancia de mantener la estética de "Rompeportones" -heredero directo de la revista clásica- acompañando la probada fórmula de señoritas pulposas y chistes chabacanos.-
La actriz ANA ACOSTA -con graciosos gestos y oportunos morcilleos- explotó su faceta cómica incitando a la risa frecuente -como reacción estimulante- que "Rompeportones" ofrecía en cada entrega.-
PIPO CIPOLATTI. El cantante, compositor y humorista -líder de la banda de pop rock "Los Twist"- se destacó en varios sketchs de "Rompeportones" como "El novio de la nena", "La comisaría" (donde era el "Agente Linares") y presentando cómicas noticias en "Actualidad Caliente".-
JORGE MARTÍNEZ, gratamente recordado por su participación en "Los Torterolo", también fue el galán de exitosas telenovelas de los '80 y '90. En "Rompeportones" mostró su gracia componiendo personajes plagados de tics y gestos ampulosos, jugando colosales escenas de enredos de alcoba.-
MIGUEL DEL SEL -con la experiencia de hacer reír- venía de formar "Midachi", el exitoso trío que completaban Dady Brieva y Chino Volpato. En "Rompeportones" fue una de las cabezas elegidas por Hugo Sofovich para estar al frente de las historias y los papeles que llamaban la atención y se repetían, de acuerdo con la respuesta de los televidentes.-
EMILIO DISI. Surgido del "Conservatorio Nacional de Arte Dramático" -en 1962- se consagró como uno de los más Grandes cómicos gracias a que una vez entró a un escenario haciendo "monerías" y el teatro se vino abajo. Sentir ésa sensación de parte de la gente lo reconfortó tanto que dijo: "Ésto es lo mío". No se equivocó. "Alta Comedia", "Los hijos de López", "El Hijo de Don Mateo" y "Stress" le hicieron alcanzar la popularidad. Con Miguel Del Sel fueron mucho más que simples compañeros de trabajo en "Rompeportones" y "Petardos". "Emilio era bárbaro, te enseñaba, te encaminaba cuando salías de los carriles. Estoy orgulloso de haber compartido escena y vida con él. Es de ésos tipos que no va a morir nunca porque todos lo vamos a seguir recordando", dijo el "Midachi" tras la muerte del actor el 14 de Marzo de 2018.-
DIBU:
Fue una telecomedia familiar emitida por TeLeFe -entre los años 1996/98- protagonizada, por primera vez, por un dibujo animado que interactuaba con actores y actrices reales.
En las dos primeras temporadas se llamó "Mi familia es un dibujo" y en 1998 cambió su nombre -simplemente- a "Dibu" y tuvo la incorporación de "Buji".
La historia se centraba en los "Marzoa Medina", una familia -multigeneracional- reconstituida cuya vida cambia cuando la madre, embarazada de su actual pareja, da a luz al personaje en cuestión. Los integrantes del hogar reaccionan -al nacimiento- de diferentes maneras pero, con el tiempo, aprenden a convivir con el "niño animado", debiendo ocultárselo a ciertas personas por seguridad. A "Dibu" le ocurren las mismas situaciones que los suyos, sintiendo -también- iguales emociones. Los temas secundarios de ésta peculiar ficción tenían que ver con las amistades y los noviazgos adolescentes, las problemáticas de la tercera edad y las relaciones entre padres e hijos.
El elenco artístico estaba encabezado por GERMÁN KRAUS y Stella Maris Closas, secundados por Alberto Anchart (h.), Marcela Kloosterboer, Facundo Espinoza, Juan Vitali, Andrés Ispani, Graciela Araujo, Adela Gleijer, Andrea Bonelli, Favio Posca, Verónica Lozano, Mariana Fabbiani y Luisana Lopilato.
Las voces estaban a cargo de: Cecilia Gispert, Fabián Bagnato y Rodrigo Fraga ("Dibu") y Laura Sordi ("Buji"), mientras que las animaciones corrían por cuenta de Rodolfo Mutuverría. Todas las canciones fueron compuestas por Cris Morena. siendo editado un álbum con la banda sonora. En 1997, APTRA lo distinguió con el Premio "Martín Fierro" en el rubro "Mejor Comedia".
Cabe destacar que, del producto de referencia, surgieron tres filmes destinados al público infantil: "Dibu, la Película" (1997), "Dibu 2, la venganza de Nasty" (1998) que tuvo una trama diferente a la de la tele y, en 2002, "Dibu 3, la gran Aventura" volvió a incluir a parte de los intérpretes originales.
En 2001 Portugal compró el formato y estrenó la remake bajo el título de "Neco" y en 2019, Francia hizo lo propio poniendo en pantalla "Diboux".
Vaya mi Recuerdo para un programa que innovó la estética de la televisión argentina -gracias a la incorporación de un rol no humano- logrando, con buenos guiones, un verdadero éxito de audiencia.-
Éstos eran los "Marzoa Medina": el abuelo Atilio, papá "Pepe", mamá Marcela y los hijos Víctor, "Caro", "Leo" y "Dibu".-
Imagen televisiva: "Dibu" en interacción con su padre "Pepe" y "Leo", su medio hermano.-
"Dibu" y "Buji", las caricaturas integrantes de una familia muy especial: los "Marzoa Medina". Ellos tenían que estar muy atentos a las diabluras de "sus chicos".-
"Dibu" y "Buji".-
Afiche de "Dibu, la Película".-
Afiche del film "Dibu 2, la venganza de Nasty".-
Portada del álbum con la banda sonora de "Dibu 3, la gran Aventura".-
GERMÁN KRAUS era José "Pepe" Medina, un papá muy natural, re piola, transmitía muchos sentimientos y profundidad de afectos con todo el trasfondo de lo que era "realmente" tener un "dibujo" de hijo. El querido actor recuerda una anécdota: "Estaba grabando una escena y era difícil hablarle a la nada misma, pero teníamos que tener idea de la dimensión y el peso de 'Dibu'. En un momento, Cecilia la voz de la criatura se equivoca -en un diálogo conmigo- y le digo `No! te equivocaste!', pero en vez de decírselo a ella se lo digo a la nada, jajaja. Éso sucedía a menudo en las grabaciones". Así era "Dibu", la genial puesta de TeLeFe.-
"GRAN HERMANO":
Fue un reality show producido por "Endemol" y emitido -por TeLeFe y América TV- entre los años 2001 y 2025. Se trató de once ediciones de la franquicia del programa neerlandés "Big Brother" -creado por John de Mol- donde, durante alrededor de cinco meses, un grupo de participantes convivía -en total aislamiento, en una casa- intentando superar las nominaciones y eliminaciones -producto del juego en cuestión- para así conseguir el premio final.
Argentina primereó a los países latinoamericanos en producir el formato. La primera emisión fue el 10 de Marzo de 2001 por el canal de las pelotas. Las galas de las ediciones 1, 2 y 3 fueron conducidas por Soledad Silveyra y los debates por Juan Alberto Badía. La Premiación ascendía a $ 200.000. A partir de "GH 4", tomaron la posta -en la conducción- Jorge Rial y Mariano Peluffo, quien también recibía a los eliminados hasta la sexta temporada, cuyo rol pasó a manos de Silvina Luna (ex concursante de "GH 2") y el ganador pasó a llevarse $ 400.000. A mediados de "GH 7", Rial es reemplazado por Peluffo y Luli Fernández entra como notera. Así finalizó -en 2012- por el canal de San Cristóbal.
En 2015, "GH 8" cambió de pantalla. Salió al aire por América TV con la conducción de Rial y Pamela David, respectivamente. El finalista se llevó $ 500.000. Al año siguiente (2016), con "GH 9" pareció cerrarse el ciclo, pero volvió -en 2022, por el canal de sus inicios- con la conducción de Santiago Del Moro y Roberto Funes Ugarte recibiendo a los eliminados.
Los Ganadores:
Marcelo Corazza ("GH"-2001), Roberto Parra ("GH 2"-2001), Viviana Colmenero ("GH 3"-2002/3), Marianela Mirra ("GH 4"-2007), Esteban Morais ("GH 5"-2007), Cristian Urrizaga ("GH 6"-2010/11), Rodrigo Fernández ("GH 7"-2011/12), Francisco Delgado ("GH 8"-2015), Luis Fabián Galesio ("GH 9"-2016), Marcos Ginocchio ("GH 10"-2022/23), Bautista Mascia ("GH 11"-2023/24) y Santiago "Tato" Algorta ("GH 12"-2025).
Entretelones:
- Solita se conmovía con las tribulaciones de los chicos a quienes los calificaba de "valientes" por animarse al encierro televisado. En "GH 2" se enfrentó a una de las eliminadas justo en la semana del atentado a las Torres Gemelas y decidió que lo primero que debía saber -para reincorporarse a la sociedad- era sobre la tragedia que enlutó a los Estados Unidos.
- Y un día se develó el misterio: Rodolfo Valls era "la voz de Gran Hermano" en nuestro país. El famoso locutor, actor y cantante interactuaba con "los hermanitos" -en el confesionario- escuchando todos sus problemas dentro del apartamiento social.
- María Inés Chaves Paz (integrante del equipo de psicólogos durante las versiones 1 y 2) reveló que habían ingresado "personas vulnerables que no estaban en condiciones de afrontar el ostracismo" por lo que había desaconsejado -expresamente- su participación.
- En 2007 José Nun, por entonces Secretario de Cultura de la Nación, afirmó: "Es la 'jibarización' del cerebro y del pensamiento humano. Es una experiencia empobrecedora. Me asombra que pueda tener tanto éxito".
- También Daniel Filmus, ex Ministro de Educación, expresó: "Soy crítico a éste tipo de televisión que expulsa y separa a la gente. El rating puede más que cualquier cosa. Se tienen que discutir los valores que transmiten los medios de comunicación".
- "Gran Hermano Famosos" se emitió en 2007 con la participación -entre otros- de Jaqueline Dutra, Amalia Granata, Lissa Vera, Fernanda Neil, Carlos Nair Menem, Pachu Peña, Nino Dolce, El Roña Castro, Cinthia Fernández, Robertino Tarantini y Diego Leonardi. Éste último resultó triunfante.
- En 2015, el espacio sufrió acusaciones -de parte de muchos televidentes- por irregularidades en torno al triunfo de Francisco Delgado, quien entró envuelto en un escándalo medíático que involucraba a figuras de la farándula. Sin embargo, los principales testigos de la votación (madre del campeón, padre del subcampeón y escribano público) dijeron que resultó todo muy transparente.
- El 29 de Noviembre de 2017, se suicidó Rocío Gancedo quien estuvo en la entrega del 2011.
- En "GH 10", Walter Santiago -más conocido como "Alfa"- resultó ser uno de los participantes más controversiales. Además de ser el concursante más adulto de la historia (61 años) se destacó por una fuerte personalidad y por afirmar -constantemente, dentro de la casa- que nadie le diga qué hacer.
- El 31 de Agosto de 2023, falleció Silvina Luna después de padecer -por largos 10 años- las consecuencias de una mala praxis, tras un procedimiento quirúrgico de aumento de glúteos que se había realizado en 2011.
- En la undécima edición hubo cambios en el reglamento como ser la introducción de nuevos elementos, el ingreso (a la casa) de familiares de los participantes y el reingreso de jugadores de la anterior competencia y algunos que fueron eliminados de ésta última. Además, fue la más extensa de la historia. Comenzó el 11 de Diciembre de 2023 y finalizó el 7 de Julio de 2024. Siete meses en el aire.
Vaya mi Recuerdo para "la casa más famosa del país" que se convirtió en un semillero de "busca famas" que trascendieron -en algunos casos- y, en otros, de gente que pasó al olvido...
El tradicional logo, con "el ojo que lo ve todo"...
Solita Silveyra condujo las tres primeras temporadas de "GH", por TeLeFe. Se presentaba ante la muchachada que estaba relajada, fumando y tomando mate en el living de las galas -tanto nominativas como de expulsión- arengándolos con su famosa frase "Adelante mis Valientes!!!".-
Gastón Trezeguet fue tercero en "GH" 2001. Es uno de los históricos de la versión argentina de ésta marca registrada. En la casa, generó fama e impacto social por haber confesado su bisexualidad en cámara. A partir de 2007, el ex participante se incorporó como asesor en las producciones de los "GH" que vinieron.-
Marianela Mirra fue la gran triunfadora de "GH 4" (2007). En ésa temporada mantuvo -dentro de la casa- una gran rivalidad con su compañero Diego Leonardi. Finalmente, venció al enemigo y se convirtió en la gran favorita del público obteniendo el primer lugar en un mano a mano con Juan Expósito, otro "hermanito" muy querido. En 2019, Moria Casán la invitó a "Incorrectas" para hablar de ésa experiencia. Ella prefirió declinar el convite diciendo: "Es difícil volver a un canal donde un conductor me amenazó de muerte (en referencia a Jorge Rial) además de matarme como mujer con sus dichos".-
Mariano Peluffo tuvo presencia perfecta en las siete ediciones de TeLeFe, primero como notero, después como conductor de los debates y, finalmente, al frente de las galas. "El 'Mariano de GH' fue una etapa hermosa e intensa", recuerda el animador que después se destacó en "Talento Argentino" y "Máster chef" (TeLeFe), "Como todo" y "Cuestión de peso" (NetTV) y, últimamente, "Qué Mañana!" (Canal 9).-
"Los Hermanitos":
TAMARA PAGANINI fue la subcampeona de "GH" en 2001. Es recordada por su carácter fuerte, su lengua filosa y singular belleza. A poco más de veinte años de aquella explosión -en el reality- como una de las grandes animadoras dentro de la casa, la "India" bajó su perfil y se alejó hace tiempo de los medios. La última vez que se supo algo de ella fue hace un par de años, por una discusión que tuvo con un fotógrafo -en la calle- que le quería tomar unas imágenes.-
EMILIANO BOSCATTO fue subcampeón del "GH 6", que ganó Cristian U. Trabajó como notero de "Zapping" y, en 2012, fue panelista en los debates. El cordobés, que ingresó a la casa con el único objetivo de ser famoso, se mudó hace unos años a España y ahora es actor porno, protagonizando escenas bisexuales de alto voltaje.-
MATÍAS SCHRANK fue subcampeón en el "GH 8", ganado por Francisco Delgado. En 2016 participó como panelista del debate y actuó en la obra teatral "El Champán las pone Mimosas", de Gerardo Sofovich. En 2019 incursionó en política, trabajando por la reelección de Mauricio Macri en Posadas (Misiones) donde reside actualmente.-
BELÉN ETCHART salió tercera en el "GH 8". La modelo, hoy de 29 años, incursionó en algunos papeles como actriz, manteniendo aquel costado sexy que exhibió frente a millones de seguidores a quienes conquistó desde la pantalla chica.-
DANIELA BALLESTER tuvo el cuarto lugar en la primera edición (2001). Ingresó con 23 años y, en su presentación, contó que era azafata y que amaba la danza. Tanto era su fanatismo por el baile que declaró que si se llevaba el gran premio, lo iba a utilizar para comprarse un departamento o para ponerse una escuela de danzas. Después se preparó académicamente como comunicadora social, obteniendo los títulos de locutora y Magister en Periodismo de Investigación. Hoy es una destacada conductora en la señal "C5N".-
MARIANO BERÓN obtuvo el cuarto puesto en "GH 8". En 2017, estuvo en "Tango y Plumas, la Revista Porteña". Salido del círculo del ostentoso millonario Ricardo Fort, ahora intenta probar suerte en Miami, soñando convertirse en el "Enrique Iglesias argentino".-
JULIETA POGGIO estuvo 161 días en "GH 10". Salió de la casa en tercer lugar. Llegó a la Final siendo la única mujer en ésa instancia. Comenzó su carrera de actriz -a los 7 años- en la película "Papá por un día". También participó en "Hermanitos del Fin del Mundo". Después del reality, en 2023, obtuvo el protagónico de la obra "Coqueluche" junto a Betiana Blum bajo la dirección de José María Muscari.-
ROMINA UHRIG fue 4º en "GH 10". La participante se hizo conocida por haber sido la pareja de Walter Festa, Intendente del partido de Moreno (Pcia. de Buenos Aires) entre 2015 y 2019 y por haber ocupado una banca en el Congreso de la Nación entre 2019 y 2021. Su historia con "Gran Hermano" se remonta a cuando tenía 18 años y tuvo una fallida postulación. En la edición 2022/23 se había aliado -en el juego- a "Alfa", de quien luego se distanció por notorias diferencias.-
CAMILA LATTANZIO salió 5º en "GH 10". Es pianista de música clásica pero, durante la pandemia, se dio cuenta de que quería hacer cumbia. Entró con una personalidad fuerte a la casa y se alió a "Alfa". Tiene una hermana gemela - Florencia- que es arquera de fútbol femenino y una Agencia de Autos ("Automotores Lattanzio") muy reconocida en la zona oeste del GBA.-
WALTER ALFA tuvo una alta exposición en la casa. Fue el centro de atención, tanto para los espectadores como para los concursantes. Su carisma y carácter magnético lo convirtieron en un personaje difícil de ignorar y, en muchas ocasiones, en el protagonista indiscutido de la convivencia. En 2024 ingresó nuevamente, pero tuvo que abandonar la competencia por una arritmia ventricular.-
JULIANA SCAGLIONE. Conocida como "Furia", se llevó el protagonismo de la casa versión 2023/24. Amada y odiada, pero siempre protagonista por sus fuertes peleas y difícil convivencia, se convirtió en la jugadora más polémica que tuvo el reality. Fue -también- la única concursante que rompió el aislamiento al salir (por problemas de salud) y volver a entrar en competencia.-
NATALIA FAVA se destacó en "GH" (2001). Allí consiguió esa notoriedad que simula la exposición constante pero que no siempre logra trasladarse al afuera. Tras una breve incursión en teatro y televisión volvió al anonimato, en pareja con Santiago Almeyda.-
SANTIAGO ALMEYDA, otro de los recordados "GH" 2001. De aquella casa se llevó una popularidad que lo condujo a los escenarios y un amor (Natalia Fava) que, aún hoy, lo mantiene en pie. El suicidio de su hermana Valeria -que se encontraba con problemas depresivos- fue un golpe enorme en su vida que lo llevó a alejarse del medio.-
XIMENA CAPRISTO estuvo en "GH 2" (2001). Tras su paso por la famosa casa, se casó -en 2007- con GUSTAVO CONTI (su compañero en el reality) y tienen un hijo, Félix. La pareja participó de varias obras de teatro y ella, además -en TV- estuvo en "Patinando y Bailando por un Sueño", "La Peluquería", "No hay 2 sin 3" y las ficciones "Panadería Los Felipe", "Casados con hijos", "Son de Fierro" y "Herencia de Amor". También fue panelista de "Confrontados" (Canal 9). Ambos estuvieron en "La Noche de los Ex", un debate de la última edición (2022/23).-
ANDREA RINCÓN participó en "GH 4", después pasó por "Bailando por un Sueño" (2012), como actriz en las ficciones "Solamente vos", "La leona", "Un gallo para Esculapio", "100 días para enamorarse", "Argentina, tierra de amor y venganza I y II" y en varias puestas teatrales. Obtuvo el Martín Fierro "Revelación" por su personaje de Carla Fiorito en "La leona".-
CLAUDIA CIARDONE estuvo en "GH 4". Se hizo conocida por ser una de las "novias" de Ricardo Fort. Realizó producciones hot para gráfica y también participó en "Patinando por un Sueño" (2008), "Bailando por un Sueño" (2011), como Capitana del equipo rojo en "Combate" (2014) y, en teatro, "Plumas en la noche" -junto a Aníbal Pachano- y "Cobra K", con Nito Artaza.-
JÉSICA GÓMEZ fue una "GH 4". Conocida popularmente como "Osito" -según la apodaron sus compañeros- gracias a un peluche que le había regalado su ex novio, contó su experiencia: "Fue hermoso, un sueño. Era todo mágico para mí, sentía que estaba en Disney". En 2019, la actriz participó de la comedia "Dos boludos en acción", una puesta de Aldo Funes.-
SILVINA SCHEFFLER participó de "GH 4". La entrerriana es profesora de educación física, por lo que -en la casa- se hizo popular como "la profe". En su estadía, tuvo un histeriqueo interminable con Pablo Espósito, otro ex participante. En "el afuera" mantuvo una relación amorosa (ya terminada) con Nito Artaza, estuvo en "Bailando por un Sueño" (2015), actuó en obras de teatro y realizó presencias en boliches.-
FLOPPY TESOURO formó parte de "GH 5". Participó del "Bailando por un Sueño" (2010, 2012 y 2018), "Cantando por un Sueño" (2011), como actriz en "Señores Papis" (2014) y siendo una de las "vayainas" de "Incorrectas", junto a Moria Casán (2019/20).-
JORDANA GARIBALDI estuvo en "GH 5". A su ingreso tenía 22 años y era estudiante de comedia musical. La modelo, perteneciente al staff de Roberto Valerstein, se lució -como vedette, en 2019- en "Tango y Plumas, la Revista Porteña".-
COTY ÁLVAREZ participó de "GH 6". A su salida, la correntina comenzó una importante carrera como modelo, con presencias en desfiles y posando para las recordadas revistas eróticas. Hoy estalla de amor por su hijo Tiziano del que -confesó- había pensado abortarlo.-
JÉSICA HEREÑÚ fue una "GH 6". Solía deleitar a la platea masculina con sensuales bailes y las calzas que marcaban -a la perfección- cada rincón de su cuerpo. Tras su salida de la casa, hizo producciones hot de alto efecto, animó varios shows de verano, dinamitó las redes sociales con su explosivo "hilo dental" y acusó de "proxeneta" a "Bam Bam" Morais, el ganador de "GH 5".-
TOMASITO SÜLLER participó en "GH 7". El supuesto hijo de Guido (que no fue) ingresó a la casa y provocó mucho revuelo. Al salir, fue protagonista de numerosos alborotos con la familia y tuvo un vínculo extraño -con el mediático hermano de Silvia- que derivó en una historia de amor. Finalmente, ambos se casaron en 2018.-
ELOY RIVERA fue un "GH 8" -en 2015- y antes (2014) estuvo en "Combate". Hoy se gana la vida a través de un sitio web pornográfico en el que publica fotos y videos y cobra en dólares. "No todos tienen la cabeza abierta para entender lo que hago. A ésos les digo que trabajo vendiendo ropa por internet", dice el ex "hermanito". En 2023 protagonizó un hecho violento en el que intentó agredir a su ex pareja, resultando herido -en la parte superior del tórax- con el mismo cuchillo con el que iba a atacar a la mujer.-
MAIPI DELGADO salió del "GH 8". Estuvo en "Bailando por un Sueño", como vedette en "Segunda Vuelta" -un espectáculo de Nito Artaza, en Mar del Plata- fue panelista de los debates (2016) y movilera de "Desayuno con Pamela" (América TV - 2016/17).-
BRIAN LANZELOTTA participó de "GH 8", fue panelista del debate (2016) y, posteriormente, lanzó su carrera como cantante tropical con gran exposición en "Pasión de Sábado" (América TV) y notable repercusión en bailantas de todo el país.-
ROMINA MALASPINA integró el "GH 8". En 2016 y 2018 participó de otros realitys -en Chile y España- y como vedette en "Magnífica", la revista de Carmen Barbieri que fue éxito de taquilla en la "ciudad feliz". En 2020 fue presentadora de noticias en "Canal 26".-
ARIEL ANSALDO participó en "GH 2022/23". Tiene 45 años y es Licenciado en Comunicación Social. En la casa se presentó como parrillero y, durante su paso, tuvo un gran sentido del humor. A su salida del programa, se vio envuelto en un litigio -con TeLeFe- lanzando fuertes acusaciones por no dejarlo asistir libremente a otros canales de televisión.-
FLORENCIA CABRERA estuvo en "GH 2023/24". Oriunda de Lomas de Zamora, siempre soñó con ingresar a la casa. Participó en varios castings de ediciones anteriores pero -finalmente- su oportunidad terminó llegando en la undécima temporada del exitoso reality. Es productora y diseñadora de modas. Tras su salida, publicó un posteo en instagram diciendo que "la experiencia le cambió la vida".-
VIRGINIA DEMO fue una de las grandes protagonistas de "GH 2023/24". Antes de entrar a la casa trabajaba en la administración pública (Ministerio de Seguridad) e -incentivada por amigos- tenía como hobby el stand up. Después de su estadía en el reality, debutó en teatro -reemplazando a Costa- en la obra "Legalmente Rubia", protagonizada por Laurita Fernández.-
Ellos fueron "GH Famosos":
JAQUELINE DUTRA estuvo en "GH Famosos". Con pasado de "botinera", la modelo brasileña que fue pareja de Martín Palermo -con quien tuvo un hijo- entró en el "juego mediático", primero en la casa y después en "Patinando por un Sueño". "Hubo un 10 enfrentado a Martín que me intentó seducir", una de las bombas que disparó la morocha, dejando entrever que se refería al mismísimo Riquelme.-
FERNANDA NEIL. El Domingo 13 de Mayo de 2007 ingresó al reality, consagrándose -a su término- finalista. Poco después fue convocada por Gerardo Sofovich para participar de "No somos santas", junto a la inefable Nazarena Velez que estaba en pleno apogeo. Anteriormente, había actuado en "Rebelde Way" y "Chiquititas" y -después- estuvo en "Don Juan y su bella dama" y "100% Lucha, la Película".-
NINO DOLCE también fue un "GH Famosos". Aquel hombre que se golpeaba la cabeza contra las paredes de la casa, que cocinaba con mujeres desnudas -en "Playboy TV"- y estaba siempre envuelto en escándalos de todo tipo, dio un giro importante en su vida y cambió la mentalidad al ciento por ciento. Su presente lo muestra totalmente volcado al judaísmo, religión a la que se metió de lleno en 2015.-
CINTHIA FERNÁNDEZ participó de "GH Famosos". En ése ámbito, recibió el apodo de "polvorita" por los conflictos que la enfrentaron a Carlos Nair, Nino Dolce y Fernanda Neil y le trajeron problemas a su convivencia dentro de la casa de Martínez, siendo expulsada por sus pesadas bromas. Después, la atrevida morocha -por entonces aspirante a vedette- denunció por acoso y malos tratos al cómico Tristán, con quien compartió una obra en la calle Corrientes.-
CARLITOS NAIR entró a "GH Famosos" como un "superdotado", ganándose la simpatía y complicidad del público. Ahí se hizo conocida su historia de ser el hijo extramatrimonial de Carlos Menem con la ex Diputada Nacional Marta Meza, quien se había suicidado años antes. Al abandonar "la casa" se encontró con la sorpresa que había sido aceptado -públicamente- por su padre biológico, el ex Presidente de la Nación.-
PAMELA DAVID surgió de un reality de la competencia: "El Bar" (2001), después participó de "La Peluquería", "Doble vida", "Fuera de foco", "Cantando y Bailando por un Sueño" y "Animales Sueltos" hasta llegar a tener su propio programa "Desayuno Americano" que después se llamó "Desayuno con Pamela". Ésa carrera, sumado a ser pareja de Daniel Vila, uno de los dueños del canal (América TV), le abrió el camino para llegar a conducir los debates de "GH" en 2015 y 2016. En 2019 condujo "Pamela a la tarde" y -en 2023- volvió con su clásico "Desayuno".-
JORGE RIAL. Muchas veces criticó sin piedad y hasta se burló y le buscó el costado escandaloso a "GH". En la cuarta versión terminó siendo su conductor oficial. Los productores, encabezados por Marcos Gorbán, lo eligieron por su fama confrontativa. Tuvo varios exabruptos con Marianela Mirra (Ganadora de "GH 4"-2007) a quien trató en muy duros términos. En 2020, el periodista cumplió 20 años de su creación chimentera "Intrusos" y dejó de lado los altercados abrazando el feminismo y convirtiéndose en manifestante "pro aborto". En 2022 llegó a "C5N" y "Radio 10" con "Argenzuela" y, en 2023, sufrió una descompensación cardíaca durante sus vacaciones en Colombia y debió ser hospitalizado. Allí relató que estuvo "clínicamente muerto" durante 10 minutos. Después atravesó un duro enfrentamiento con Morena, su hija adoptiva. "Lo mejor que me puede pasar es que desaparezca", sentenció ésta. "Sólo siento compasión por ella", retrucó él.-
"ESA PROVINCIANA":
Fue una telenovela emitida -en 1983- por Canal 9 "Libertad", protagonizada por JUAN JOSÉ CAMERO y CAMILA PERISSÉ, con dirección de Eliseo Nalli.
Era la historia de Camila, una bella y humilde muchacha del interior que llega a Buenos Aires con la propuesta de trabajar -como empleada doméstica- en una suntuosa mansión, propiedad de una familia muy adinerada. Allí conoce y se enamora de Juan Francisco, el hijo mayor que -inicialmente- sólo pretende seducirla con fines sexuales. Pasado un tiempo, el amor -entre ambos- es correspondido a la par de provocar muchas contrariedades, debido a las intrigas y diferencias sociales. Pese a todo, y venciendo las innumerables barreras, un final feliz los aguardaba como desenlace.
Integraban el elenco: Enrique Fava, Celia Juárez, Adolfo García Grau, Paquita Muñoz, Rodolfo Machado, Nora Massi, Marcelo Alfaro, Roxana Bercó, Horacio Nicolai, Susana Monetti, Tony Vilas, Cristina Tejedor, Alejandro Escudero, David Llewellyn, Liliana Simoni y Menchu Quesada, entre otros.
La trama estaba basada en la versión original (de Delia González Márquez) "Muchacha italiana viene a casarse" que, en 1969, encabezaron Rodolfo Ranni y Alejandra Da Passano.
Vaya mi Recuerdo para ésta tira que cautivó a la teleplatea vernácula, mostrando la fascinante relación entre la mucama y el millonario que luchaban por lograr la felicidad en un ámbito hostil y adverso. Fueron los comienzos de la gloriosa etapa de Don Alejandro Romay al frente de una programación que, por años, privilegió la ficción con productos de alto contenido melodramático, tratando temas de fuerte compromiso social, intentando eliminar tabúes y acercando al público la realidad un tanto cruda -en ocasiones- tiñéndola, en definitiva, con un toque rosa.-
Gráfica promocional.-
En "Esa Provinciana", Camila era la chica ingenua que recala en el seno de una altiva y enemistada familia -junto a su hermana- tras frustrarse el casamiento que la había traído a la Capital. Allí recibe los galanteos del joven Juan Francisco, por lo que ella no puede evitar su enamoramiento.-
Camila Perissé fue esa "femme fatale" -de frondosa cabellera- que calentaba la pantalla en los dorados '80. Con una mirada profunda y penetrante, la actriz se erigió -por entonces- como "icono sexual" de los argentinos. Falleció el 27 de Febrero de 2024, a los 70 años. Aquí, en la portada de la recordada "TV Guía".-
La escritora Delia González Márquez se destacó -especialmente- durante los años '70 y '80 con sus particulares obras entre las que se encuentran "Muchacha italiana viene a casarse", "Un mundo de 20 asientos", "Amor Gitano", "Coraje, Mamá" y "Venganza de mujer". Con una prolífica carrera, la autora es ampliamente reconocida por su contribución a la ficción nacional. En la foto, Claudio Levrino y Gabriela Gili, posando junto al mítico colectivo de la "Línea 60".-
JUAN JOSÉ CAMERO fue un ídolo en los '70 y '80. El actor, que era muy pintón, se convirtió en el "amor adolescente" de tantas chicas de aquella época que lo veían como el hombre más hermoso de la Argentina. Es principalmente recordado por su papel protagónico en el clásico cinematográfico de Leonardo Favio: "Nazareno Cruz y el Lobo", estrenado en 1975. Actualmente, con 80 años y radicado en Córdoba, decidió alejarse de una profesión que, a la larga, le enrostró su lado más impiadoso: la ingratitud del medio.-
"SIGLO XX CAMBALACHE":
Fue un programa evocativo, de repaso histórico, emitido entre 1992 y 1995 -los Sábados a las cinco de la tarde, por TeLeFe- con la conducción de TETÉ COUSTAROT y FERNANDO BRAVO. El nombre se inspiró en el famoso tango de Enrique Santos Discépolo, sobre una idea de Gustavo Yankelevich.
Con notable y esmerada producción y un rating que alcanzó los 19 puntos promedio, el ciclo solía sumar -al valioso material de archivo- entrevistas (en vivo) a los principales protagonistas -o testigos de época- de los sucesos que se contaban y rememoraban en cada entrega, con quienes se debatía y reflexionaba -sobre los hechos abordados- de una forma respetuosa, madura, sin apasionamientos ni bajada de línea.
La cuestión era "mirar para atrás", reflexionar, volver a mirar y aprender -con perspectiva- sobre lo que nos pasó, repensando y dándonos cuenta -como seres humanos- que se repiten cíclicamente muchas cosas a través del paso del tiempo.
La cortina que lo identificaba era el tema "Según pasan los años" y una de las secciones que más atención captaba -entre la platea- era "Descubra el Personaje". A lo largo de la emisión se brindaban distintas claves para que los televidentes participen -telefónicamente- con la posibilidad de ganar importantes premios. En varias oportunidades, el juego coincidía con el invitado central.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para el inolvidable "Siglo XX Cambalache", una propuesta -de calidad- que dejó una marca imborrable en nuestra TV. Desgraciadamente, hoy todo es chusmerío y basura. La pantalla actual carece de talento y creatividad, siendo un fiel reflejo de la lamentable decadencia argentina en todos los aspectos.-
Los memorables Sábados de TeLeFe, con Fernando y Teté compartiendo la historia del s. XX. Por su empatía se produjeron los efectos esperados y deseados en torno al proyecto.-
Teté Coustarot le imprimía calidez, simpatía, personalidad y buen gusto a las gloriosas tardes de los fines de semana en el canal de las pelotas.-
En "Siglo XX Cambalache", Fernando Bravo era obsesivo por la prolijidad de lo que salía al aire y estaba en todos los detalles. Además, exteriorizaba sus emociones junto a los referentes que asistían al piso.-
Teté Coustarot y Fernando Bravo, una dupla que hizo las delicias del público en la televisión argentina de los '90.-
"Discepolín, el Poeta del Tango" es el autor de "Cambalache", una de las letras más representativas del s. XX que nunca pierde vigencia. Teté y Fernando acostumbraban sus despedidas presentando a un renombrado artista que lo interpretaba muy a su manera, con su estilo.-
Por ésos tiempos, en Canal 9 "Libertad", Pinky y Enrique Llamas de Madariaga competían con un espacio de similares características: "Parece que fue ayer". En la foto, junto a Luis Alberto "el Flaco" Spinetta. Ya en "Azul TV" (1999/2001), la conductora siguió -individualmente- con "Las Décadas del '60, '70 y '80".-
TETÉ COUSTAROT. La modelo, periodista y conductora se lució en todas sus facetas. En los años '90 también inauguró el "Canal de la Mujer" donde permaneció seis temporadas. "Recuerdo con mucho cariño cada uno de los trabajos que hice. Soy una persona que hago lo que quiero, lo que me gusta. Laburo mucho, detesto los chismes y trato de ser optimista en todo. Soy muy agradecida a la vida y le pongo mucha actitud", remarca la estrella que se transformó en "musa inspiradora" del coiffeur Roberto Giordano para la clásica arenga "Qué noche, Teté !!!".-
FERNANDO BRAVO se recibió de Locutor Nacional en el I.S.E.R. -en 1968- e inició una exitosa carrera. Debutó por Canal 13 conduciendo "La Campana de Cristal". Luego participó de "Alta tensión" y Música en libertad" (Canal 9) donde conoció a quien sería su primera esposa, la cantante Silvana Di Lorenzo. En los '80, se destacó en "Mesa de Noticias" y al frente de "20 Mujeres" (A.T.C.) y "Con ustedes...". En cine, formó parte de "La película del rey", dirigido por Carlos Sorín. En radio, pasó por "Rivadavia", "Del Plata" y "Continental". Más 50 años de Trayectoria avalan su profesionalismo.-
"MIDACHI":
A comienzos de la década del '80, Miguel Torres del Sel y Darío Volpato se conocieron cursando el profesorado de Educación Física -en la ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz- y decidieron formar un dúo cómico-musical llamado "Los Comiserios", además de animar fiestas infantiles -como payasos- para costear sus gastos de estudios. En una presentación, se contactaron con Rubén Enrique Brieva -que, por entonces, hacía monólogos de humor- e inmediatamente empatizaron y se propusieron formar un trío.
Corría el mes de Julio de 1983 cuando surge "MiDaChi" y comienzan a realizar shows en peñas, cenas a beneficio y fiestas particulares. A partir de su creación recorrieron la provincia -en un Renault 12- actuando en pueblos como Rafaela, Santo Tomé, Venado Tuerto, Esperanza, Coronda, Monte Vera, Humboldt , Sunchales, Cayastá, Cañada de Gómez y Laguna Paiva, entre otros.
El grupo fue creciendo y pronto alcanzarían gran fama en el país. En 1984 actuaron en Villa Carlos Paz, consiguiendo buenos resultados de taquilla. Juan Alberto Badía los hizo conocer -masivamente- en "Badía & Cía." (Canal 13). En 1989 llenan su primer "Ópera" -de Buenos Aires- y luego se van de gira, recorriendo Venezuela, Cuba, Perú, Chile, Colombia, Ecuador, Puerto Rico, Estados Unidos, República Dominicana, Brasil, Paraguay y Uruguay. Retornados a éstas tierras, se destacaron en "La Movida del Verano", el ciclo que conducía Juan Alberto Mateyko por TeLeFe.
En 1995, "MiDaChi" se disolvió -temporariamente- y cada uno de los integrantes desarrolló un exitoso trayecto -en forma individual- tanto en cine, como también en teatro y televisión. Miguel fue parte de la troupe de humoristas -de Marcelo Tinelli- en "VideoMatch" (TeLeFe), mientras Dady y el Chino crean -junto a Jorge Guinzburg- "Tres Tristes Tigres" (Canal 13). Después, Del Sel y Brieva protagonizan el film "Siempre es difícil volver a casa", de Jorge Polaco. Más adelante, Miguel se luce -con Emilio Disi- en "Rompeportones" y "Petardos" (Canal 13 y "Azul TV") y filma -con Rodolfo Ranni- "La herencia del Tío Pepe", de Hugo Sofovich y Dady hace lo propio en "Agrandadytos" (Canal 13), participa en la película "Incorregibles" -junto a Guillermo Francella- con dirección de Rodolfo Ledo y protagoniza y dirige "Más que un hombre".
En 2000 vuelven con "MiDaChi, el Regreso". En 2003 la rompen con "MiDaChi, 20 Años no es nada" y -en 2006- "MiDaChi en cinta", los tres espectáculos con llenos totales en la calle Corrientes y en formidables temporadas de Mar del Plata y Carlos Paz. En televisión, por Canal 13, se lucieron con "MiDaChi TV". Entre 2008 y 2010 hicieron "MiDaChi de película" y "MiDaChi circus".
En 2011, el notable trío se disuelve -por segunda vez- a raíz de la candidatura de Del Sel primero a Diputado Nacional y seguidamente a Gobernador de la provincia de Santa Fe, por el PRO, al tiempo que Dady estrena su unipersonal "Dady man". Salen a la luz los conflictos políticos internos, siendo Miguel conservador, Dady peronista y el Chino liberal. En 2017 se reencontraron y en 2018/19 celebraron sus 35 Años -recorriendo toda la Argentina- con "MiDaChi kindon".
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para los "MiDaChi", el famoso trío humorístico que cultiva el humor popular, obteniendo grandes récords como sus 53 "Gran Rex" (superando a David Copperfield y Sandro) y logrando una convocatoria de 4.500.000 espectadores en sus más de tres décadas y media paseándose por distintos escenarios nacionales e internacionales.-
16 de Julio de 1983. En el restaurante "La Baguala" -frente a la terminal de ómnibus de Santa Fe- se produce el debut de éstos muchachos arrancando muchas risas.-
A partir de 1983, el humor santafesino cambió para siempre. Ése año nacieron los "MiDaChi".-
Se iniciaron en la pantalla chica en "Badía & Cía." (1988). Era todo muy artesanal. Las pelucas las aportaba una amiga de la mamá de Miguel. el poncho lo había prestado Mercedes Sosa, Dady y el Chino tocaban la guitarra y pará de contar. Lo que sobraba era talento y amor por el arte.-
El memorable almuerzo de Mirtha Legrand (1990) junto a los "MiDaChi", Jorge Guinzburg, Ricky Maravilla y Tu Sam que marcó un antes y un después en torno a su tradicional mesa.-
Los "MiDaChi" y el "Muñeco" Mateyko, en épocas de "La Movida del Verano" y las presentaciones -en vivo- que convocaban a multitudes en la costa marplatense.-
Portada de la revista "Gente", anunciando la separación del trío. Año 1995.-
En "Tres Tristes Tigres" (Canal 13) Dady, el Chino y Guinzburg se juntaron para encarar diferentes parodias de personajes y disparatadas situaciones.-
Miguel y Dady como "La Tota" y "La Pochola", desopilantes personajes que arrancaron carcajadas a más no poder.-
Por su exposición política, Del Sel fue tildado de "cosificador" -manoseando vedettes- tanto en el teatro como en la televisión.-
Miguel del Sel, en campaña para Gobernador de Santa Fe acompañado por su mentor, el entonces jefe de Gobierno Porteño Mauricio Macri.-
Dady Brieva se identificó -políticamente- con el kirchnerismo. Una de sus más recordadas declaraciones sobre la gestión de Macri: "Quiero que se queden hasta el final para que la gente nunca más vuelva a votarlos. No quiero que se vayan. Quiero que se queden como ésos jugadores que juegan mal y que putean al árbitro para irse y éste les dice 'No quedáte hasta el final, hijo de puta, así se dan cuenta que jugás mal'". Lapidario. En 2023 conduce -por C5N- "Peronismo para Todos".-
Miguel, Dady y el Chino en el living de Susana Giménez (2017) por TeLeFe.-
Con una gala inolvidable, Miguel, Dady y el Chino celebraron -en 2018- los "35 Años" del grupo.-
Santafesinos de ley: Mirtha Legrand y los "MiDaChi" en la gran velada por los "35 Años".-
"MiDaChi kindon", el imponente show con el que festejaron los "35 Años" del trío.-
"MiDaChi", un fenómeno de la comicidad nacional siempre vigente.-
Los "MiDaChi":
"Mi": MIGUEL DEL SEL nació el 3 de Julio de 1957. De chico quería ser jugador de fútbol. Su padre lo llevaba a la cancha y se hizo fanático de Unión de Santa Fe. Se recibió de Profesor en el Instituto Santafesino de Educación Física. Paralelamente a su oficio actoral, incursionó en la política. En 2011, hizo su primer intento para gobernar Santa Fe y cayó por sólo 60.000 votos a manos de Antonio Bonfatti. En 2013 es electo Diputado Nacional y -en 2015- Miguel Lifschitz (Socialista) le arrebató -por una mínima diferencia- la gobernación de su provincia natal. Durante los primeros años de la presidencia de Mauricio Macri, fue Embajador argentino en Panamá. Renunció en 2017 para volver a hacer reír -al público- con "MiDaChi".-
"Da": DADY BRIEVA nació el 5 de Marzo de 1957. Hijo de una familia conservadora que se oponía a su sueño de ser actor. Su padre -comisario y peronista- le decía que "éso es cosa de maricones". Fue el último en unirse al grupo. Independizado del mismo, se hizo muy popular conduciendo "Agrandadytos" donde entrevistaba a niños pequeños -entre 3 y 12 años- quienes le contaban sus travesuras y experiencias familiares. En 2001 protagonizó -junto a Andrea del Boca- la telecomedia "El Sodero de mi vida" y -en 2004- con Romina Gaetani hizo "Los secretos de papá", todo por Canal 13. También actuó en "Guapas" y en la multipremiada película "El Ciudadano Ilustre" protagonizada por Oscar Martínez.-
"Chi": CHINO VOLPATO nació el 18 de Diciembre de 1961. Realizó un profesorado de Educación Física en el mismo Instituto donde egresó Del Sel. Formada la dupla, su vida cambió radicalmente. De los colegios donde daba clases con un bajo perfil, pasó a disfrutar la popularidad -y las mieles del éxito- arriba de los escenarios. Siendo el más reservado del trío, cuando no estuvieron juntos, se dedicó a guionar libretos y formó parte de algunas comedias teatrales de Gerardo Sofovich. En 2009 publicó su primera y única novela -de suspenso- titulada "Esquina 718". Además, es co-autor de la cumbia "El bombón asesino" que popularizaron "Los Palmeras" en el año 2004.-
"LA SELVA... ES MUJER":
Fue una telenovela de Delia González Márquez -emitida en 1972/73, por Canal 13- y protagonizada por LEONOR MANSO y VÍCTOR HUGO VIEYRA, con dirección de Carlos Escalada.
La trama giraba en torno a Selva, una humilde muchacha del interior que tenía una prima -que se le parecía mucho físicamente- con quien competía constantemente por las conquistas amorosas. Con la llegada de Ignacio, un médico que viene a descansar y visitar a unos familiares estancieros (vecinos de las mujeres), ambas quedan prendadas a los encantos del profesional, surgiendo -entonces- una historia de amor y pasión, confusiones y desencuentros, intrigas y traiciones que la iban nutriendo en el devenir de cada capítulo, atrapando a la teleplatea vespertina que la seguía -diariamente- con sumo interés.
Secundaban a la pareja protagónica un notable elenco encabezado por: Osvaldo Terranova, Hugo Arana, Eva Dongé, Carlos Muñoz, Eloísa Cañizares, Aída Luz, Héctor Gióvine, Néstor Hugo Rivas, Margarita Corona y Alejandra Darín, entre otros.
Vaya mi Reconocimiento para ésta inolvidable tira que recrearon tan buenos artistas, de imborrables trayectorias. Recordar es revivir las novelas del ayer que -en la actualidad- brillan por su ausencia en la programación de los canales de aire que ignoran -casi por completo- el género melodramático.-
Gráfica promocional.-
Recorte de un adelanto publicado en la revista "TV Gúia".-
Víctor Hugo Vieyra y Leonor Manso -como "Ignacio" y "Selva"- protagonistas de un suceso en las añoradas tardes del 13: "La Selva... es Mujer".-
Una pequeña ALEJANDRA DARÍN tuvo su participación en el ciclo. Con sólo 10 años, la actriz hizo sus primeras armas en "La Selva... es Mujer".-
HÉCTOR GIÓVINE -junto a Alejandra Darín- es uno de los sobrevivientes de aquel reparto de notables que tuvo "La Selva... es Mujer", donde componía a "Diego". Por ésos años, también se destacó en "Malevo" y -anteriormente- había actuado en "Simplemente María" (1967), ambos programas emitidos por Canal 9.-
La querida LEONOR MANSO, de chica, quería ser bióloga porque pensaba que la ciencia le iba a dar todas las respuestas que buscaba. Después encontró la felicidad -y la consagración- de la mano de la actuación. "Soy actriz porque me gusta jugar. Por un rato, uno se convierte en otra persona y éso es maravilloso, es un privilegio de la profesión y hay que hacerlo con mucha responsabilidad", sostiene la también talentosa directora teatral que se lució -en los albores de su carrera artística- como heroína en "La Selva... es Mujer".-
VÍCTOR HUGO VIEYRA venía de hacer el personaje del "flaco" en "Rolando Rivas, taxista". En ésta creación de la genial Delia González Márquez, tuvo su debut protagónico. Después, fue primera figura en otros éxitos como "Lo mejor de nuestra vida... nuestros hijos", "El león y la rosa", "Que Dios se lo pague", "Julián de madrugada" y "La sombra". Tiempos de galancito, cuando el hoy octogenario actor era convocado -frecuentemente- para estar al frente de memorables títulos que hicieron las delicias del público novelero en los '70 y '80.-
"LOS CAMPANELLI":
Fue una telecomedia creada y producida por Héctor Maselli, con libretos de Juan Carlos Mesa, Jorge Basurto y Oscar Viale, emitida -los domingos, al mediodía- entre los años 1969 y 1974 por los Canales 13 y 11 bajo la dirección de Gerardo Mariani.
Reflejaba colosales situaciones de una típica familia de clase media -cuyo patriarca era descendiente de italianos- que se reunía, en torno a una gran mesa para almorzar la tradicional pasta dominical. Hijos, yernos, nueras, nietos y sobrinos, conformaban la nutrida celebración familiar.
En el seno de la pareja patriarcal/matriarcal se congregaban sus herederos (sanguíneos y políticos) quienes rivalizaban por ser los preferidos de los padres, de acuerdo a su "status" o éxitos logrados en la sociedad.
El programa se iniciaba con la llegada de los parientes cumpliendo con los rituales y las cortesías de estilo, mientras se esperaban los ravioles o los tallarines hechos -a mano- por la madre. No faltaba un cierto autoritarismo -de parte del dueño de casa- cuando se disputaban nimiedades o malentendidos que eran persuadidos por su esposa, apelando siempre al cariño y el sentido común para salir airosos de los conflictos.
El jefe natural ponía fin a las discusiones cuando, con su acento ítalo/argentino (cocoliche) decía: "¡Basta! ¡non quiero oire ni el volido de una mosca!". Cuando reinaba la calma entre los comensales, abrazado a su mujer -en la cabecera- levantaba la copa y remataba: "¡No hay nada más lindo que la familia unita!".
Protagonizaban ésta comedia costumbrista Adolfo Linvel y Menchu Quesada, secundados por un estelar elenco: Santiago Bal, Alberto Anchart, Claudio García Satur, Edda Díaz, Carlos Scazziotta, Tino Pascali, Zulma Grey, Raimundo Pastore, Tito Mendoza, Dorita Burgos, Osvaldo Canónico, Gloria Montes, María Cristina Laurenz, Liliana Caldini y Arturo Puig, entre otros. La música original le pertenecía a Horacio Malvicino. Cada artista personificaba un arquetipo porteño: el empleado público, el jubilado, el vago, la mucama, la entrometida, la gorda, el flaco, el solterón, el mujeriego, el bohemio, el amargado...
El ciclo se inició en Canal 13 y, más adelante, pasó al 11 donde, una vez a la semana -por la noche- se emitía "Son cosas de los Campanelli", desarrollándose la ficción que trataba -en forma unitaria- de cada uno de los principales personajes.
Por la notable repercusión obtenida, fue llevada al cine en dos oportunidades: "El veraneo de los Campanelli" (1971) y "El picnic de los Campanelli" (1972), ambas dirigidas por Enrique Carreras.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para "la Familia más Famosa de la Televisión Argentina" !!!
"No hay nada más lindo que la familia unida, atada con los lazos del amor, sentir y palpitar la misma sangre, sentir que es uno sólo el corazón...", decía el tema presentación -"La Familia Unida"- interpretado por "Los Cantantes Católicos".-
Del '69 hasta el '72, "Los Campanelli" salió por la pantalla del 13 y las dos últimas temporadas (73/74) por el 11.-
Aquí aparecen sentados: Zulma Grey, Adolfo Linvel y Menchu Quesada. Parados: Tito Mendoza, María Cristina Laurenz, Claudio García Satur, Edda Díaz, Gloria Montes, Alberto Anchart y Carlitos Scazziotta, entre otros.-
En ésta imagen están: Alberto Anchart, Santiago Bal, Dorita Burgos, Osvaldo Canónico, Edda Díaz, Zulma Grey, María Cristina Laurenz, Adolfo Linvel, Tito Mendoza, Gloria Montes, Tino Pascalli, Menchu Quesada y Carlos Scazziotta.-
Doña Lucía y Don Carmelo Campanelli atraían -mediante el amor- a sus hijos e hijas, yernos y nueras. El padre italiano manejaba los hilos a la vera del gran comedor. No eran sino el reflejo de las estirpes de aquellos tiempos.-
Afiche de la película "El veraneo de los Campanelli" -filmada en 1971- con dirección de Enrique Carreras.-
En los '90, "La familia Benvenuto" emuló a "Los Campanelli" por TeLeFe. También con idea y producción de Héctor Maselli -guiones de Luis Buero, Ángel Pace y Juan Peregrino y dirección de Víctor Stella- tuvo, en ésta oportunidad, un elenco conformado por Guillermo Francella, Catalina Speroni, Orlando Marconi, Horacio Erman, Silvana Di Lorenzo, Daniel Miglioranza, Judith Gabbani y Karina Buzeki, entre muchos más. Como Don Carmelo, Guille Benvenuto cerraba cada emisión con su clásica arenga: "Al final, lo primero es la familia!".-
La querida EDDA DÍAZ, pionera del "Café Concert argentino", compuso uno de los personajes más característicos de "Los Campanelli": "Flora", la mucama. La actriz, nacida en el "Jardín de la República", también tuvo participaciones en otros recordados programas -de los '70 y '80- como "Hupumorpo", "Mesa de Noticias", "Monumental Moria" y "Badía & Cía." donde mostró su mordaz veta cómica.-
"ROMPENUECES":
Fue un programa humorístico basado en sketchs y gags -con grandes artistas- emitido en 1995, los martes a las 22 hs. por Canal 9 "Libertad".
El querido Juan Carlos Mesa creó e ideó éste espacio -su último trabajo autoral- para reunir a la inolvidable troupe de cómicos uruguayos: Ricardo Espalter, Eduardo D'Ángelo, Berugo Carámbula y Julio Frade, más Gianni Lunadei, Ana Acosta, Cristina Alberó, María Carámbula, Divina Gloria y Edgardo Mesa, entre otros.
Los comediantes provenientes "del otro lado del charco" eran -sencillamente- diferentes a todos, manejaban un estilo -muy loco y ocurrente- heredado del gran guionista oriental "Wimpi". Cada uno de ellos hacía de todo y lo hacían bien. Ahí estaba el talento, la espontaneidad, pero detrás aparecía el libro, el hilo conductor de qué es lo que se quería decir. Mesa tenía el compromiso de copiarle cosas a la vida, tratando de capturar imágenes en aquello que a los ojos de los demás parecía demasiado serio. Su búsqueda consistía en encontrarle el lado menos dramático a la realidad cotidiana, haciéndolo con una mezcla de inocencia y surrealismo porque -al fin y al cabo- para arrancar risas hay que ponerse "el saco al revés". Y él lo conseguía con sana picardía, apelando al absurdo y la buena onda.
Eran épocas donde se respetaba la idea del autor y se defendía el texto a ultranza. Después, se comenzó a marginar al libretista, improvisándose mucho y perdiéndose el formato de "humor puro". Ahora se busca divertir al público con propuestas inútiles mediante un grupo de gente que se autodenominan "panelistas", donde la poca cuota de gracia está puesta por ellos, no por los autores especializados, careciendo de contenido artístico. La modalidad actual es llenar la grilla de programación con talk shows, realities y banalidades de muy mal gusto. Los proyectos de comicidad y ficción perdieron interés, lamentablemente.
Vaya mi Recuerdo para los "Rompenueces", la última oportunidad que tuvimos los argentinos de ver a los entrañables "yoruguas" -que quedaron en el corazón de la gente- protagonizando un ciclo televisivo.-
Gráfica promocional.-
El grandioso Juan Carlos Mesa, de gesto amable, actitud campechana y una frase siempre justa y sentenciosa, tuvo una prodigiosa capacidad de trabajo que lo llevó -en su momento de apogeo- a escribir simultáneamente varios éxitos tanto en televisión como así también en radio, cine y teatro, dejando una marca peculiar que jamás volvió a repetirse.-
A Berugo Carámbula no le faltó ninguna audiencia por conquistar. Se ganó a todos (chicos y grandes, más abiertos o más exigentes) a fuerza de creatividad, naturalidad y una franqueza que encontraba de inmediato ésa complicidad que le dio una popularidad bien ganada.-
Eduardo D'Ángelo, Ricardo Espalter y Julio Frade vivieron -probablemente- sus mejores momentos en la TV argentina, acentuando los rasgos de su propia identidad y la mejor conexión con los espectadores. "Hupumorpo", "Telecataplum", "Hiperhumor" y "Rompenueces" fueron brillantes títulos de un modo particular para hacer reír.-
El genial Gianni Lunadei hizo un notable aporte a "Rompenueces". El actor que creó desopilantes muletillas y tenía una afabilidad envidiable prologó la fantástica sociedad -con Juan Carlos- que nació en "Mesa de Noticias" y continuó en "El Gordo y el Flaco".-
La chispeante DIVINA GLORIA venía de florearse con el "Negro" Olmedo en "No toca botón" y se lució en "Rompenueces", de la mano del "Gordo" Mesa. Un hito imposible de olvidar en su formidable carrera.-
La talentosa ANA ACOSTA, con su espíritu jovial y optimista, se sumó a los orientales que hicieron historia en nuestro país. Con gran repercusión participó en "Rompenueces" sacando provecho a sus colosales rutinas.-
"HORA CLAVE":
Fue un programa centrado en la opinión política -emitido entre los años 1989 y 2015- conducido por el periodista MARIANO GRONDONA.
Comenzó en Septiembre del '89 -por ATC- luego de que Grondona se independizara de "Tiempo Nuevo", el ciclo que compartía junto a Bernardo Neustadt. Durante la década del '90, ambas propuestas se convirtieron en principales referentes de lo político en la televisión vernácula.
Por la mesa de "Hora Clave" se sentaron grandes personalidades como Ernesto Sábato, Mario Vargas Llosa, Umberto Eco, Adolfo Bioy Casares, Lech Walesa, Dalái Lama, Baltasar Garzón, Mijaíl Gorbachov, Fernando Henrique Cardoso, Carlos Saúl Menem, Pelé y Diego Armando Maradona, entre muchas otras.
"Hora Clave" fue -también- el primer medio nacional en viajar a las Islas Malvinas -luego de la guerra de 1982- y el único en llegar a los hielos continentales y salir -en vivo- desde ahí.
Desde el debut, se emitió en su tradicional día y horario de los jueves a las 22. En 1992 se mudó a Canal 9 "Libertad". Iniciados los 2000 pasó a los Domingos a las 22 -hasta 2006- y luego dejó la TV abierta para transmitirse por señales de cable (C5N primero y Canal 26, después). En ésa etapa, Luis Novaresio y Pablo Rossi secundaron al Dr. Grondona, hasta que el 29 de Diciembre de 2015 salió al aire la última emisión, debido a que se había agravado el problema de salud que aquejaba al conductor, deteriorado por las secuelas de un ACV que sufrió en 2012. La cortina musical era "Asunción", compuesta por Ennio Morricone.
"Hora Clave" atravesó los gobiernos de Carlos Menem y Fernando de la Rúa, la crisis del 2001 con la serie de mandatarios que vinieron tras la caída de la "Alianza UCR/FrePASO", las presidencias de los Kirchner, el conflicto con el Campo -en 2008- y las elecciones del 2015 que llevaron al poder a "Cambiemos".
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para el espacio que, por dos décadas y media, se convirtió en "el escenario del país en el que estuvieron los principales actores y los temas de la actualidad política, económica y social".-
Gráfica promocional de "Hora Clave" -en los '90- cuando salía por la pantalla del 9.-
En "Tiempo Nuevo", Grondona ejercía la co-conducción acompañando a Bernardo Neustadt.-
Una de las últimas apariciones de Mariano en "Tiempo Nuevo" (Canal 11), junto a Bernardo. Aquí, entrevistando -en 1989- al entonces candidato presidencial Carlos Saúl Menem.-
"Hora Clave" fue el periodístico/político quizás más importante de la historia de la televisión argentina.-
En 1994, Amsterdam había legalizado el matrimonio homosexual, la Unión Europea llamaba a otros países a hacer lo mismo y el Papa Juan Pablo II se oponía por completo. Mariano Grondona llevó el tema a su "Hora Clave". Sobre el final, se produce el sentido abrazo entre el periodista y uno de sus invitados -Roberto Jáuregui, hermano de Carlos- que fue sumamente significativo para la sociedad de ése entonces. Un símbolo de unión de mundos tan diferentes y una apertura e incentivo a perder el miedo, ya que la gente creía que el VIH se transmitía por un beso, abrazándose o compartiendo un mate.-
Grondona en la portada de la revista "Noticias", cuando primereaba el rating, en su paso por Canal 9.-
Mariano Grondona, entrevistando a la Diputada Nacional Elisa "Lilita" Carrió, una de las figuras políticas más polémica de los últimos tiempos.-
En 2008, Grondona reconoció públicamente -en "Hora Clave"- su participación en el atentado terrorista del 15 de Abril de 1953 (en Plaza de Mayo) que consistió en la detonación de dos bombas mientras se realizaba un acto sindical organizado por la CGT, frente a la Casa de Gobierno. Como resultado del hecho, murieron seis personas y más de noventa quedaron heridas. De pensamiento antiperonista, también se había reivindicado por haber formado parte de los comandos civiles que ayudaron al golpe de Estado -de 1955- que llevó al derrocamiento de Juan Domingo Perón y la instauración de las posteriores dictaduras de Lonardi y Aramburu.-
El 27 de Octubre de 2019, a los 87 años y, tras cinco de haberse retirado de los medios, Mariano Grondona concurrió a votar en silla de ruedas y acompañado por familiares. A pesar de su delicada salud, no quiso dejar de emitir el sufragio en una "elección clave".-
MARIANO CARLOS GRONDONA fue el inventor de una estética televisiva para la reflexión político-filosófica. Un hombre que se equivocó muchas veces, como él mismo lo reconoce, pero siempre consideró la equivocación como el beneficio que uno recibe dado que, gracias al error, es como se aprende".-
"POR EL NOMBRE DE DIOS":
Fue una superproducción unitaria emitida por Canal 13 -en 1999- con guiones de Marcelo y Walter Slavich, producción de Pol-ka y dirección de Jorge Nisco. Contó con las actuaciones centrales de ALFREDO ALCÓN, Adrián Suar y Carina Zampini.
Su trama -de 13 episodios, llenos de misterios y pasiones- daba cuenta que, en una vasija, una profecía del pasado decía que la verdadera proclama de Dios iba a ser revelada con el nacimiento de un niño en el último año del milenio. El nombre estaba escrito en el cuerpo del bebé parido en el nuevo mundo de Ariana (Zampini), una doncella virgen y Pablo Ríos (Suar), un hombre que, en la plenitud de sus fuerzas, abría una segunda vasija de la que le eran otorgados los poderes especiales -necesarios- para proteger a la madre y al recién nacido ante cualquier interferencia en la revelación del nombre de Dios. Por su parte, el inquisidor español Julián de la Serna (Alcón) había sobrevivido -desde el s. XVI- tratando también de alcanzar sus propios planes divinos, obteniendo todos los recursos para conseguirlo.
El notable reparto se completaba con: Federico D'Elía, Tony Vilas, Aldo Braga, Pompeyo Audivert, Celina Font, Daniel Aráoz, Horacio Roca, Roly Serrano, Edgardo Moreira, Mónica Santibáñez, Héctor Da Rosa, Carlos Portaluppi, Héctor Nogués y Luciano Cáceres, entre otros.
La propuesta marcó -sin dudas- una época, porque a la excelente capacidad de sus intérpretes se sumaron equipos tecnológicos de gran envergadura. Como resultado, sus imágenes captaron la atención de los televidentes, siendo muy halagadas por la crítica. En 2020 el canal "Volver" la repuso, a 21 años de su estreno.
Vaya mi Recuerdo para éste interesante producto que tuvo al enorme Alfredo Alcón prestigiando la pantalla chica. Eran tiempos donde se perseguían objetivos de hacer cosas distintas, con mucho talento, atrapante argumento y artistas de lujo, colocando a la ficción argentina en un nivel superlativo muy elogiado por el público y el medio artístico en general.-
Gráfica promocional.-
Anuncio de la reposición del afamado unitario por la pantalla de "Volver".-
En 1515, en un recodo de Europa, un alquimista descubría que el nombre secreto de Dios sería develado en el cuerpito de un infante que darían a luz hacia finales del segundo milenio.-
Alcón interpretó -magistralmente- el personaje de "De la Serna". 500 años atrás había logrado apoderarse de un elixir con el que pudo esquivar el tiempo. En 1999, despierta de su largo sueño para continuar la búsqueda al ver que la profecía ha comenzado a cumplirse...
Adrián Suar, en la piel de "Pablo Ríos", era un joven que se convertía en instrumento de un inquisidor que planeaba utilizarlo para su propio provecho.-
La bella actriz Carina Zampini hizo a "Ariana", la mujer que trajo al mundo al pequeño que portaba -según el vaticinio- el revelador nombre de Dios.-
ALFREDO ALCÓN dedicó su vida a la actuación. Considerado el máximo exponente del teatro clásico argentino -orgullo para el mundo- fue una figura única, increíble, extraordinaria. Tenía un manejo de la comprensión del texto como nadie. Su éxito fue la humildad y el trabajo, dejando un gran legado para todos los actores y actrices que admiran su maravilloso arte. En TV se lució en "Por el nombre de Dios" (1999) y tuvo participaciones estelares en "Vulnerables" (2000), "Durmiendo con mi jefe" (2003), "Locas de amor" (2004), "Los únicos" y "Herederos de una venganza" (2011). Falleció el 11 de Abril de 2014.-
"BAILANDO POR UN SUEÑO":
Es un concurso internacional de baile coreográfico -cuyos derechos, en nuestro país, están en poder de Marcelo Tinelli- emitiéndose, en el marco de su programa "ShowMatch" (Canal 13), desde 2006 a 2021 y por "América TV" en la actualidad. La versión argentina del formato mexicano ("Bailando con las estrellas", Televisa) se caracteriza por su modalidad de reality, sus despliegues visuales, los altos números de audiencia, las fuertes polémicas y el gran impacto mediático. El nombre hace referencia a que los concursantes luchan por un sueño y a la pareja ganadora se le atribuye la concreción de su anhelo.
Originalmente, la estructura del certamen consistía en que una celebridad bailara con un bailarín aficionado llamado "soñador". Ellos tenían que demostrar sus habilidades en varios ritmos con el fin de concretar las aspiraciones del amateur. Después, el espectáculo pasó a ser una competencia estándar entre un famoso y un participante profesional u otro famoso, representando -ambos- a una organización benéfica. Varios soñadores de las primeras temporadas regresaron como expertos en años posteriores.
Al culminar cada performance un Jurado de especialistas emite su crítica y puntúa lo visto en escena. Uno de ellos lo hace en forma "secreta". Los dúos que no lleguen a alcanzar la puntuación establecida deben presentarse a un "duelo" y, tras evaluar ésa instancia, el tribunal procede a salvar los que cumplieron las metas y los que quedan pasan a una votación telefónica con eliminación según los porcentajes obtenidos.
Destacándose en relación a las puestas foráneas, en nuestra televisión, las ediciones duran entre siete y nueve meses (salvo las tres primeras, en 2006) incluyendo un gran número de integrantes que danzan un sólo estilo por gala y todo el proceso se alarga en función a las previas y el rating que las duplas le aportan al ciclo. Durante la gran final, el público tiene la decisión de proclamar a los triunfadores.
Las coreografías más frecuentes son: disco, salsa, hip hop, axé, cumbia, cuarteto, reggaetón, adagio, videoclip, tango, folclore, country, aquadance, clásico, street pop, bachata, trío, rock acrobático, pop latino, homenajes, merengue, k-pop, zumba, cha cha chá, grandes éxitos, una que sepamos todos, precisión, femme style, libre, electro dance, cuarto giratorio, árabe, música de películas, infantil y no falta la sensualidad en fantasía, strip tease y pole dance.
El espacio también tuvo otras variantes artísticas como "Cantando por un Sueño", "Patinando por un Sueño", "El Musical de tus Sueños", "Soñando por bailar", "Bailando Kids" y "La Academia", todos producidos por "Ideas del Sur" (2006/2017) y "LaFlía", desde 2018.
Campeones en la historia del "Bailando por un Sueño":
2006 (1): Carmen Barbieri y Cristian Ponce
2006 (2): Florencia de la V y Manuel Rodriguez
2006 (3): Carla Conte y Guillermo Conforte
2007: Celina Rucci y Matías Sayago
2008: Carolina "Pampita" Ardohaín y Nicolás Armengol
2009: Silvina Escudero
2010: Fabio "La Mole" Moli y Mariana Conci
2011 y 2012: Hernán Piquín y Noelia Pompa
2014: Anita Martínez y Marcos "Bicho" Gómez
2015: Federico Bal y Laurita Fernández
2016: Pedro Alfonso y Florencia Vigna
2017: Florencia Vigna y Gonzalo Gerber
2018: Julián Serrano y Sofía Morandi
2019: Nicolás Occhiato y Florencia Jazmín Peña
2021: Noelia Marzol y Jony Lazarte
2023/24: Tuli Acosta y Sandro Leone
Fueron Jurados: Gerardo Sofovich, Moria Casán, Zulma Faiad, Graciela Alfano, Jorge Santos Lafauci, Carmen Barbieri, Aníbal Pachano, Florencia de la V, Ricardo Fort, Reina Reech, Laura Fidalgo, Marcelo Polino, Flavio Mendoza, Antonio Gasalla, Nacha Guevara, Soledad Silveyra, Ángel de Brito, Carolina "Pampita" Ardohaín, Laurita Fernández, Lali Espósito, Florencia Peña, Jimena Barón y Guillermina Valdés.
Algunos de los competidores más recordados: Dady Brieva, Jésica Cirio, Miguel Ángel Cherutti, Pamela David, Emilia Attías, María Eugenia Ritó, Silvina Luna, María Vázquez, Ximena Capristo, Luciana Salazar, Julieta Prandi, Karina Jelinek, Matías Alé, Paula Robles, Cinthia Fernández, Nazarena Vélez, Iliana Calabró, Valeria Archimó, María Fernanda Callejón, Marixa Balli, Adabel Guerrero, Mónica Farro, La Tota Santillán, Dalma Maradona, Soledad Fandiño, Sofía Zámolo, Sabrina Rojas, Jorge Ibañez, Marianela Mirra, Belén Francese, Gladys Florimonte, Vanina Escudero, Nicole Neumann, Wanda Nara, Dallys Ferreira, Paula Chaves, Virginia Gallardo, Sofía Pachano, Andrea Ghidone, Amalia Granata, Zaira Nara, Floppy Tesouro, Coki Ramírez, Tito Speranza, Denise Dumas, Marcelo Iripino, José María Muscari, Roña Castro, Marcela Feudale, Magui Bravi, Andrea Rincón, Charlotte y Alexander Caniggia, Lizy Tagliani, Freddy Villarreal, Cecilia Figaredo, Eleonora Cassano, Mora Godoy, Fátima Flórez, Vicky Xipolitakis, Maximiliano Guerra, Yanina Latorre, Mimí Pons, Barbie Vélez, Candela y Oscar Ruggeri, Ailén Bechara, Gisela Bernal, Fernando Dente, Campi, Celeste Muriega, Paola Miranda, Alexandra "la Sueca" Larsson, Juana Viale, Ergün Demir, Fernando Burlando, Barby Franco, Verónica Ojeda, Alberto Samid, Ezequiel "el Polaco", María del Cerro, Ángela Torres, Osvaldo Laport, Fabián Doman, Lourdes Sánchez, Sol Pérez, Micaela Viciconte, Gladys "la Bomba tucumana", Jey Mammón, José Ottavis, Nay Awada, Alejandro "Huevo" Müller, Mariela Anchipi, Facundo Mazzei, Gabo Usandivaras, Joel Ledesma, Fernando Bertona, Alejandro Lerner, Martín Liberman, Tití Fernández, Claudia Fernández, El Negro Álvarez, Christian Sancho, Flor Marcasoli, Anamá Ferreyra, Jujuy Jiménez, Esmeralda Mitre, Natalie Weber, Griselda Siciliani, Flor Torrente, Karina la Princesita, Rocío Guirao Díaz, Agustín "Cachete" Sierra, Pachu Peña, Agustina Kämpfer, Marcela Tauro, Luciano "El Tirri", Débora Plager y Viviana Saccone, entre muchos otros.
Vaya mi Recuerdo para la pista más popular de la TV por la que, a lo largo de 15 años (en 2013 y en 2022 no se emitió), han estado personajes de lo más variopinto de la farándula vernácula, donde ha brillado el talento y han pasado las más insólitas situaciones bizarras.-
"VideoMatch" en TeLeFe y "ShowMatch" en Canal 13, son las marcas que catapultaron al éxito a Marcelo Tinelli. Hace más de 30 años que el conductor lidera la audiencia televisiva en el prime time nocturno. Primero fueron los bloopers, las cámaras ocultas, los sketchs de humor y el show del chiste. Desde 2006, el "Bailando" y sus variantes ya es un clásico en la pantalla chica.-
El primer "Bailando" (2006) consagró a Carmen Barbieri con su partenaire Cristian Ponce. Fue a la final con Dady Brieva y Mirtha Lima, habiéndoles ganado -en las respectivas semifinales- a Jésica Cirio/Marcelo Petrín y Miguel Ángel Cherutti/Emilia Almada. En total, son 15 los famosos que alzaron el trofeo a lo largo de las etapas de la competencia más afamada de la tele.-
El "Bailando 2010" es uno de los más recordados por el inesperado triunfo de Fabio "La Mole" Moli. Su soñadora fue Mariana Conci y le ganaron -en la Final- a la dupla conformada por Paula Chaves/Franco Tabernero. En Semifinales, se impusieron ante Silvina Escudero/Nicolás Scillama y Vanina Escudero/Pier Fritzsche. En 2017, "La Mole" fue excluido del ciclo acusado de maltratar animales. "Creí que había reflexionado acerca de ésta cuestión tan delicada", había escrito Tinelli en las redes -previo al debut- respecto al apoyo de Moli a las "carreras de galgos".-
La Final de 2019 fue apasionante. En una ajustada definición Nico Occhiato y Flor Jazmín Peña se impusieron por menos de un punto a Flor Vigna y Facu Mazzei. El ex "Combate" se ganó la simpatía de sus fans, venciendo a quien fuera su novia y bicampeona del concurso. Para llegar a ésta instancia, ambas parejas derrotaron a Karina "la Princesita"/Emiliano Buitrago y Fede Bal/Lourdes Sánchez, respectivamente.-
El "corte de polleritas" a las participantes -en las primeras ediciones del "Bailando"- era una de las costumbres más festejadas del programa. "Relájate y goza", decía Tinelli (tijera en mano), las cortaba y las tiraba para arriba. Los tiempos cambiaron y, en la actualidad, el avance del feminismo hace inadmisibles éste tipo de contenidos. Haciendo un "mea culpa", el conductor dice: "Lo veo y me da vergüenza. No me gusta éso para mi hoy".-
"Los Campeones":
FLORENCIA DE LA V fue la segunda triunfadora del "Bailando". Junto a su soñador Manuel Rodríguez venció -en la Final- a Emilia Attias/Lucas Tortorici. Ambas parejas venían de ganarle -en Semifinales- a María Eugenia Ritó/Darío Díaz y Moria Casán/Leonardo Picinato. Después, Flor pasó a integrar el Jurado y volvió a la pista -en otras oportunidades- con el brillo y el glamour de siempre.-
CARLA CONTE, la tercera campeona de "Bailando por un Sueño" se negó al "corte de pollerita" que hacía el conductor y lo dejó plantado -en la pista- con la tijera en la mano. La bella modelo y conductora tuvo de partenaire al bailarín Guillermo Conforte y derrotaron -en la gran final- a la pareja de María Vázquez/Diego Bogado. En Semifinales, los cuatro salieron airosos ante Laura Fidalgo/Gustavo Rojas y Ximena Capristo/Diego de Paoli.-
CELINA RUCCI ganó el "Bailando 2007" -junto a Matías Sayago- en una sorprendente Final ante Paula Robles, por entonces pareja de Marcelo Tinelli, que bailaba con Franco Tabernero. Llegaron a la gala más esperada, después de dejar en el camino -en las Semifinales- a Florencia de la V/Martín de la Iglesia y Liz Solari/Daniel Meza Sánchez. Pasado el tiempo, estalló el escándalo por una investigación que señalaba haber conseguido el Título gracias a que su marido -Claudio Minnicelli, cuñado de Julio De Vido- habría comprado un "call center" para ayudar a imponerse en los votos.-
El "Bailando 2008" consagró a CAROLINA "Pampita" ARDOHAÍN, junto a Nicolás Armengol. Ambos se impusieron a Laura Fidalgo/Miguel Brandán en una apasionante Final donde tuvo que habilitarse una línea telefónica -gratuita- para que el público definiera la votación, que había resultado empate. En Semifinales, las parejas eliminaron a Valeria Archimó/Leandro Nimo y María Fernanda Callejón/Rodrigo Escobar. Después de éso, la carismática modelo, actriz y conductora intervino -en el certamen- como miembro del Jurado.-
SILVINA ESCUDERO fue la elegida en 2009 en una Final disputada con el recordado multimillonario Ricardo Fort. Fue en el marco de la variante "El Musical de tus Sueños" implementado por la producción de "ShowMatch", tras concluir el polémico "Gran Cuñado" que ocupó la primera mitad del año del programa.-
El brillante HERNÁN PIQUÍN, junto a Noelia Pompa, dejaron a los espectadores boquiabiertos con sus habilidades y destreza en la pista. Se consagraron como los primeros bicampeones (2011/2012). En la Final de 2011 derrotaron a Tito Speranza/Nadia Hair, después de salir airosos en las Semifinales ante Paula Chaves/Pablo Juín y Coki Ramírez/Leandro Nimo. En 2012 le ganaron al dúo Magui Bravi/Jorge Moliniers, tras superar las Semis que compartieron con Paula Chaves/Pedro Alfonso y Florencia Peña/Nicolás Scillama.-
NOELIA POMPA alcanzó la popularidad siendo la partenaire de Hernán Piquín. Después de obtener el bicampeonato se peleó con el eximio bailarín y está trabajando -hace varios años- en España. En una oportunidad, consultado si podrían reeditar la pareja, Piquín confesó tener malos recuerdos de sus trabajos con ella a lo que Noelia contestó: "Ésto viene de algo personal. No me banca y está perfecto. No me interesa estar cerca de una persona que no quiere estar conmigo".-
Después del año sabático (no tuvo aire en 2013) ANITA MARTÍNEZ y el "Bicho" Gómez le pusieron toda su onda y buen humor al "Bailando" y se consagraron -en 2014- ante Hernán Piquín y Cecilia Figaredo, en una inolvidable Final. Las dos parejas sortearon ésa instancia tras ganarle -en Semifinales- a Jésica Cirio/Juan Carlos Acosta y Noelia Pompa/Facundo Mazzei, respectivamente.-
En 2015 el "BICHO" GÓMEZ volvió a bailar con Anita Martínez pero, avanzado el certamen, ella renunció y después él siguió sus pasos. Todos sabían que hubo un cortocircuito en la pareja y los rumores indicaban que Anita estaba celosa porque el "Bicho" había iniciado una relación amorosa con Vero Pecollo, la coach de ambos. "La verdad es que la relación no estaba bien. Nunca nos enojamos. No se por qué nos distanciamos. Se ve que los dos estábamos aburridos, cansados, podridos", se justificó el humorista.-
FEDERICO BAL y Laurita Fernández fueron Campeones en 2015. Ambos eran pareja en la pista y en la vida. En la esperada Final se impusieron a Ailén Bechara y Fernando Bertona. En Semifinales habían derrotado a las duplas Cinthia Fernández/Gabo Usandivaras y Gisela Bernal/Nicolás Villalba. En 2020, Fede enfrentó un cáncer de intestino que lo sorprendió en el verano, mientras hacía temporada en Mar del Plata.-
Después de la alta exposición en el "Bailando 2015" -junto a Fede Bal- LAURITA FERNÁNDEZ tuvo idas y vueltas en su relación con el menor de los Bal, tras lo cuál se separaron. Ella se puso a noviar con Nicolás Cabré y decidió alejarse de los escándalos mediáticos. Al programa sólo volvió para formar parte del Jurado.-
PETER ALFONSO pasó de ser uno más en el equipo de producción a lucirse en la pista. En 2016 ganó el concurso junto a su partenaire -Flor Vigna- en una peleada Final con Ezequiel "el Polaco" y Barby Silenzi. En Semifinales, resultaron victoriosos ante los dúos María del Cerro/Nicolás Villalba y Federico Bal/Laurita Fernández. Al año siguiente la pareja volvió como flamante campeona pero, en el transcurso de las galas, Pedro decidió alejarse dejándole su lugar al bailarín Gonzalo Gerber.-
FLOR VIGNA logró el bicampeonato -en 2017- junto a Gonzalo Gerber, ganándole una increíble Final a Federico Bal y Laurita Fernández. Las parejas resultaron victoriosas en las Semifinales con Lourdes Sánchez/Gabo Usandivaras y Hernán Piquín/Macarena Rinaldi. En 2018, Flor estrenó su consagratorio título pero al poco tiempo renunció por una polémica foto con su compañero en la tira "Mi hermano es un clon" (Nicolás Cabré) que derivó en un encontronazo con Laurita Fernández quien -de novia con el galán- oficiaba de Jurado. Fue reemplazada por María del Cerro.-
El "Bailando 2018" llevó a lo más alto a SOFÍA MORANDI y Julián Serrano, quienes se consagraron en una apretada Final disputada con Jimena Barón y Mauro Caiazza. Los cuatro venían de superar -en Semifinales- a María del Cerro/Facundo Mazzei y Mica Viciconte/Ignacio Saraceni. Los chicos tenían una enorme popularidad -en las redes- como "influencers" y éso hizo la diferencia, además de romperla en la pista. "No lo podemos creer !!! Ganamos el `Bailando', o sea, nada que ver...", dijo -muy sorprendido- Julián, en ésa oportunidad.-
La actriz y bailarina NOELIA MARZOL se consagró en el "Bailando 2021". En dupla con Jony Lazarte, ganaron en un ajustadísimo resultado frente a Agustín "Cachete" Sierra" y Fiorella Giménez. Con "La Catta" como coach, la pareja supo conquistar al público aplicando los consejos del jurado y, tras un intenso duelo, celebraron la votación telefónica que arrojó 50,7% frente a 49,3%. "Trabajamos mucho para ésto. Nos matamos frente al espejo corrigiendo técnicas y se valora éste premio al esfuerzo. Somos inmensamente felices", dijo la flamante Campeona.-
JONY LAZARTE fue el partenaire de Noelia Marzol. Juntos, la rompieron en muchas coreografías. Un deleite verlos bailar. Eran perfectos y bien merecido tuvieron el Premio de "Campeones". En la pista, derrocharon sensualidad, delicadeza y elegancia. En el comienzo del certamen, el bailarín fue pareja de Ángela Leiva. Y, tras la renuncia de ésta, Noelia entró como su reemplazante para continuar en competencia.-
"El Personaje pintoresco":
PABLO CABALEIRO. El popular "Mago sin Dientes" es uno de los "tribuneros vip" de "Bailando por un Sueño". Con su clásica galera, valija, la varita de magia y, aunque sólo logre aparecer unos pocos planos en pantalla, el mediático ilusionista tuvo "asistencia perfecta" a todas las galas. Desde la tribuna, presenció más de 500 programas, viendo el detrás y el delante de escena, apoyando -con la buena onda que lo caracteriza- a sus participantes favoritos y hasta cumplió el sueño de estar -en la pista- bailando "salsa de a tres" con el "Huevo" Müller y Roxana Cravero.-
La Bailarina de las Aperturas:
Con asistencia perfecta -desde 2010 hasta 2021- la talentosa actriz, modelo, bailarina y coreógrafa MARIEL VENEGAS estuvo en las Aperturas de los "Bailando" formando parte de las fastuosas, impactantes y virtuosas coreografías con gran despliegue de producción y convocatoria de talentos.-
"El Jurado":
JORGE LAFAUCI. El legendario periodista y docente fue Jurado en las cinco primeras temporadas del "Bailando". Compartió estrado con Gerardo Sofovich, Moria Casán, Zulma Faiad, Carmen Barbieri y Graciela Alfano. En 2007 fue elegido para participar como juez -representando a la Argentina- en el "Primer Campeonato Internacional de Baile", en México.-
El bailarín y coreógrafo ANÍBAL PACHANO, con el pintoresco modo de vestirse -usando fracs y galeras- fue convocado (en 2009) para integrarse a la mesa calificadora del "Bailando por un Sueño". Allí adquirió gran popularidad hasta el 2012. En 2014 volvió como participante -bailó junto a Laurita Fernández- quedando ése año en la novena posición del concurso.-
REINA REECH. La actriz, bailarina, vedette y coreógrafa -considerada una de las más talentosas y versátiles figuras del medio artístico- participó como Jurado en el "Bailando" y otros ciclos satélites como el "Patinando", "El Musical de tus Sueños", "Bailando Kids" y "Soñando por Bailar".-
La notable LAURA FIDALGO estuvo en el Jurado del "Bailando". En 2008 -como participante- perdió la Final a manos de "Pampita". También juzgó en el "Bailando por un Sueño Mundo", realizado en el DF de México y -en 2018/19- integró el B.A.R. (Bailando Assistant Referee). La artista, con su impronta, se encargó de dejar una huella en la pista de baile.-
El inefable periodista y conductor MARCELO POLINO, con su característica forma crítica de evaluar las performances de los participantes, es uno de los Jurados históricos del "Bailando". También juzgó el "Cantando" y "Patinando". Desde su lugar en el show, impuso el temible 0 en el sistema de puntuación.-
FLAVIO MENDOZA. El exitoso bailarín, coreógrafo y director participó del certamen -junto a Gisela Bernal- y después pasó a integrar el Jurado. En un recurrente juego con Tinelli, se autoadjudicaba el título de "Primera Dama" de "Ideas del Sur". En 2018/19 presidió el BAR.-
ANTONIO GASALLA. El humorista, productor y director, conocido como "El Rey de la calle Corrientes" -por sus masivos espectáculos- tuvo un fugaz paso por el "Bailando" (en 2012, como Jurado) junto a Carmen, Moria, Polino y Pachano. Desde ése puesto, juzgaba caracterizado por sus famosos personajes: la Abuela, Bárbara Dont Worry, Flora "la empleada pública", Soledad Dolores Solari y Mecha "la millonaria".-
La inteligente y sagaz NACHA GUEVARA prestigió -con su presencia, en 2014 y 2015- el Jurado del "Bailando por un Sueño". Desde entonces, siempre es convocada por Marcelo Tinelli para cubrir algún reemplazo y ella está dispuesta a volver al show, al que le aporta todo su conocimiento y vasta experiencia en el arte escénico.-
Los Productores "Estrella":
PABLO "Chato" PRADA, en pareja con una de las bailarinas históricas del programa -Lourdes Sánchez- es el productor general y uno de los más cercanos colaboradores de Marcelo Tinelli. Desde el control coordina -eficazmente- el trabajo de todo el equipo a su cargo, consiguiendo una impecable puesta que, en los últimos años, ha sido reconocida y premiada con el "Martín Fierro" como "Mejor Producción" de la televisión argentina.-
FEDERICO HOPPE es la mano derecha de Tinelli en el piso de "Bailando por un Sueño". Hijo de Rodolfo Hoppe, gran productor y director que ha hecho historia en nuestra TV, Fede tuvo un affaire con Laurita Fernández, Barby Reali y Macarena Rinaldi, tres talentosas bailarinas que se lucieron en la pista. Junto al "Chato" Prada y Ezequiel Corbo es socio de "Dabope", el medio que idearon para hacer teatro produciendo taquilleras obras en las temporadas estivales.-
MARCELO HUGO TINELLI se inició en la TV allá por los '80 de la mano de Juan Alberto Badía. En 1991, Gustavo Lutteral renunció a conducir "VideoMatch" y Gustavo Yankelevich lo convocó para que anime los graciosos bloopers de las medianoches de TeLeFe. Al poco tiempo vino "Ritmo de la Noche" y "El Show de VideoMatch", batiendo récords de audiencia en el canal de las pelotas. El "Bailando por un Sueño" dejó una marca en su carrera. En 2022 intentó cambiar de formato y probar suerte con el "Canta conmigo, ahora". Actualmente es la estrella de "América TV" donde, aparte de conducir "ShowMatch" es director artístico y programador. Su acostumbrado grito de apertura "Buenas noches, América", ahora coincide con la señal que lo cobija. Pasó por todos los canales de aire. Sólo le falta estar en la TV Pública.-
MANUEL GARCÍA FERRÉ:
Fue un artista gráfico español -nacido en Almería y radicado en Argentina desde los 17 años- cuyo arte estuvo orientado plenamente al mundo de los niños, siendo el creador de famosos personajes como "Hijitus", "Larguirucho", "Petete", "Calculín", "Trapito", "Cachavacha", "Pío Pío", "Anteojito", "Neurus", "Pucho" y "Oaky" -entre otros- llevándolos a tiras televisivas y largometrajes de dibujos animados.
Durante más de 30 años editó la revista infantil "Anteojito" -haciendo popular a la criatura homónima- y la enciclopedia "El Libro Gordo de Petete", publicada aquí y en España.
En 1967 estrenó en la pantalla chica la serie "Las aventuras de Hijitus" que se emitió -por Canal 13- hasta 1974. En la década del '90 se volvieron a producir nuevos episodios y desde 2010 hasta 2014 se repitieron con elevados índices de audiencia. La obra es recordada como el primer micro programa de dibujitos en nuestro país y la más exitosa de América Latina en toda su historia.
"Petete" apareció en TV acompañado por una joven presentadora, la modelo y actriz Gachi Ferrari, en cortos de 2 minutos que se transmitió -entre 1970 y 1980- compitiendo con el famoso "Topo Gigio".
Por su aporte a la cultura y la comunicación, García Ferré recibió -en 1987- el Premio "Konex de Platino" como el más importante divulgador, marcando la infancia de varias generaciones en los países de habla hispana. Por su parte, en 2009 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo distinguió con el título de "Ciudadano Ilustre".
A principios de 2000, TeLeFe puso al aire nuevas entregas de "Petete", pero ésta vez secundado por Guillermina Valdés.
Las películas que llevó al cine son "Trapito, mil intentos y un invento", "Ico, el caballito valiente", "Manuelita", "Corazón, las alegrías de Pantriste" y "Soledad y Larguirucho", donde combinó animaciones con personas reales como su protagonista (Soledad Pastorutti, "la Sole").
Por más de 40 años, el atelier del 10º piso del edificio "Apolo", a pocas cuadras del Obelisco porteño, fue testigo de sus más notables invenciones. En 2012, sus entrañables creaciones pasaron a formar parte del "Paseo de la Historieta", un circuito que tiene su recorrido por distintas arterias del barrio de San Telmo, entre las calles Chile, Balcarce, Belgrano y Paseo Colón.
La madrugada del 28 de Marzo de 2013, en el Hospital Alemán y a los 83 años, dejó de existir después de haber sido sometido a una cirugía coronaria. Vaya mi Recuerdo y Homenaje para el genial historietista y animador, quizás el más importante en el historial del humor gráfico latinoamericano.-
"Mientras a los niños les des imaginación y aventura entre buenos y malos, ellos son traviesos y pícaros. Lo que pasa es que los mayores quieren educarlos con métodos avanzados para que sean más inteligentes y maduren. Pero el chico tiene otros móviles de desear, querer y poseer y la etapa de la niñez es maravillosa", dijo -en una oportunidad- Manuel García Ferré.-
"HIJITUS" era un niño de la calle que vivía en un caño sanitario en Trulalá, que -a su vez- era asolada por el accionar del maléfico profesor "Neurus". Para defender a su ciudad y, en particular, a sus amigos ("Oaky", "Pichichus" y "Larguirucho"), se transformaba en "Súper Hijitus", un héroe -con mucha fuerza- capaz de volar.-
"LARGUIRUCHO" es, quizás, una de sus más populares concepciones y el que más apariciones tuvo en los filmes que grabó. Alto, desgarbado, orejón y con una nariz muy similar al hocico de un ratón, siempre andaba de buen humor, era bastante despistado y usaba gorras de distintos colores. El nombre se debe a su altura. La muletilla que usaba cuando lo llamaban era "Blá má fuete, que no te cucho" (Hablá más fuerte que no te escucho) y su risa, muy contagiosa: "jujujá jujá jujá...".-
"NEURUS" era un científico loco, de baja estatura y gafas de aumento convertido en el principal villano de la serie "Hijitus". Vivía tramando malignos planes -junto a su pandilla- con el objetivo de controlar Trulalá. Sus estratagemas siempre eran desbaratadas por "Súper Hijitus", terminando en un calabozo junto a sus secuaces.-
"PETETE" era un pingüino de color marrón claro, con la cara y el abdomen amarillos, un gorro de lana con pompón y un chupete colgado del cuello. Fue muy exitoso en los '70, disputándose las preferencias del público con el mismísimo "Topo Gigio". Tuvo su propio espacio -surgido en 1974- y su enciclopedia "El Libro Gordo de Petete".-
"ANTEOJITO" era el protagonista de la revista homónima y del film "Mil intentos y un invento" (1972). También estuvo en "Las aventuras de Hijitus", durante algunas temporadas. Era un niño de 8 años -muy estudioso y educado- con grandes anteojos y enormes zapatillas. Vivía en Villa Trompeta con su tío "Antifaz", un hombre bondadoso, algo retacón y que usaba un pequeño sombrero fucsia y un enorme antifaz negro. Al principio, García Ferré lo dibujaba -a "Anteojito"- con trazos simples, calvo y descalzo pero, entrada la década del '80, decidió agregarle una abundante cabellera castaña y una estructura más estilizada.-
Los recordados muñequitos que, en la década del '70, forjaron una alianza -con la marca "FelFort"- llevando a la cima de la popularidad al chocolatín "Jack" (con sorpresa) al incluir la flamante colección de los personajes de García Ferré.-
"Ico, el caballito valiente" fue un suceso en 1987. Un valeroso potrillo -alegre, puro e inocente- que vivía la más bella lección de amor -a la vida- demostrando que los sentimientos triunfan sobre las ambiciones.-
"Manuelita" fue la obra que lo unió a la inolvidable María Elena Walsh. Una tortuga feliz e inquieta -nacida en Pehuajó- que sube a un globo aerostático y, tras una dura travesía, acaba perdida llegando a París donde le ofrecen la oportunidad de convertirse en "modelo", trabajo que le llama mucho la atención.-
"El Paseo de la Historieta" -ubicado en San Telmo- es un itinerario de esculturas que homenajea a los personajes más populares del país y, obviamente, a sus mentores. Aquí, en la inauguración de "Larguirucho" (2012) vemos a García Ferré posando junto a la flamante obra.-
La última película de Manuel García Ferré -compartida en guión y dirección con Néstor Montalbano- estuvo dedicada no sólo a los chicos, sino también a los grandes que conservan un niño en su corazón. Filmada en la provincia de San Luis y estrenada en 2012, aparte del protagónico de Soledad y "Larguirucho" también contó con Invitados Especiales: "El Chaqueño Palavecino" y Carlitos Balá, teniendo un rol central el querido Pelusa Suero, encargado de darle voz a la galería de animaciones creadas por el mentor de la exitosísima "Manuelita", estrenada en 1999.-
"La Voz":
PELUSA SUERO. El gran locutor y actor de voz le dio la palabra y expresión a los individuos concebidos por el inolvidable dibujante. Hizo 16 protagónicos de "Hijitus" entre los que se encuentran "Larguirucho", "Neurus", "Pucho", "Gold Silver" y los secundarios ("El Comisario", "El Chofer" y "Boxitracio"). Pelusa tiene 85 años y hace 70 que trabaja de ésto. "Realicé más de 6000 comerciales que han ido al aire pero el éxito y la popularidad vino de la mano de las voces de los personajes de García Ferré. Con ellos hice todo lo que se puede hacer con una garganta", revela el brillante colega profesional de la locución.-
"ATREVERSE":
Fue un ciclo de unitarios emitido -en 1990/91, los jueves a las 22- por TeLeFe, creado y dirigido por Alejandro Doria, abordando -en cada episodio- una temática distinta con elencos rotativos de primeras figuras. Los libretos estaban a cargo de María José Campoamor, Juan Carlos Cernadas Lamadrid, Nelly Fernández Tiscornia y Jacobo Langsner.
Los capítulos eran emocionantes por su contenido, de una realidad atrapante y con una excelencia actoral pocas veces vista en la pantalla. Reflejaban nuestras cosas, nuestros miedos y problemas cotidianos. Una vez a la semana, los televidentes recibían un regalo para el alma y los sentidos. Algunos de los más recordados: "Alta en el cielo", "Tantas injusticias repetidas", "Sobrevivientes", "Sobre todo los domingos", "El hombre enamorado", "Despiertos para siempre", "Besos dulces, momentos amargos", "Mientras viva", "Amores", "Otros paraísos", "La mala de la historia", "La vida empieza con A", "Ganas de gritar", "Mirarse a la cara", "Reencuentros", "Infierno cotidiano", "Darse cuenta", "Damas y caballeros", "Mujeres contra mujeres", "La educación sexual", "También hay gente en la selva", "Entre sábanas", "En la isla", "Reunión de padres", "Al sonar la campana", "Pequeñas vidas, pequeñas muertes", "Un 30 de Febrero" y "Mejor, me callo",
El programa contó con la actuación de reconocidos artistas: Oscar Martínez, Jorge Marrale, Víctor Laplace, Lito Cruz, Graciela Dufau, Sandra Mihanovich, Leonardo Sbaraglia, Fernán Mirás, Cecilia Roth, Gabriel Rovito, Carola Reyna, Laura Novoa, Juan Palomino, Mónica Villa, Andrea Pietra, Katja Alemann, Jorge D'Elia, María Socas, Carlos Portaluppi, Alberto Segado, Chela Ruiz, Héctor Bidonde, Elena Tasisto, Carolina Papaleo, Juan Leyrado, Graciela Alfano, María Leal, Mercedes Morán, Mario Pasik, Germán Palacios, Emilia Mazer, Gustavo Bermúdez, Arturo Maly, Carmen Vallejo, Tony Vilas, Cecilia Dopazo, Gabriela Toscano, Cris Morena, Horacio Roca, Salo Pasik, Susana Lanteri, Rita Terranova, Cacho Espíndola, Chunchuna Villafañe, Mónica Scapparone, Jesús Berenguer, Andrea Tenuta, Raúl Aubel, Alicia Berdaxagar, Raúl Rizzo, Lucrecia Capello, Florencia Peña, Boris Rubaja, Pablo Brichta, Horacio Peña, Tina Serrano, Emilio Bardi, Ana María Giunta, Floria Bloise y las participaciones especiales de China Zorrilla, Luisina Brando, Selva Alemán, Arturo Puig, Bárbara Mujica, Alicia Bruzzo, Dora Baret, Thelma Biral, Ulises Dumont, Miguel Ángel Solá, Soledad Silveyra, Marilina Ross, Darío Grandinetti, Susana Campos, Federico Luppi, Betiana Blum, Rodolfo Ranni y Olga Zubarry, entre otros.
Los temas musicales que identificaban a ésta notable ficción eran "Honrar la vida" y "Prohibido prohibir" (de Eladia Blázquez) interpretados por Marilina y Sandra. Durante las dos temporadas que salió al aire, "Atreverse" cosechó varios Premios "Martín Fierro". Entre ellos: "Mejor Unitario" y "Mejor Director" (Doria) por partida doble, "Mejor Actor" (Solá), "Mejor Actriz" (Bruzzo) y "Mejor Actor de Reparto" (Maly).
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para ésos actores y actrices que recrearon memorables trabajos de la mano de magistrales guiones y una genial dirección, dando por resultado una calidad artística insuperable. Sin dudas, ésta es la televisión que me gustaría volver a ver. Hay que "atreverse" (nunca mejor dicho) a apostar por éstos inconmensurables productos que representan -tan dignamente- el talento argentino. Nos falta ésa tele que nos identifique.-
Imponente, realista. Cada "Atreverse" dejaba un mensaje que emocionaba hasta las lágrimas. Un grandioso Doria y actorazos de la hostia hicieron que la TV argentina se luciera como una de las mejores industrias del mundo.-
Los comienzos de TeLeFe, hace 33 años, tuvo en su grilla de programación a "Atreverse", una ficción con mayúsculas. Los protagonistas dejaban el alma en cada entrega, dando una lección de vida.-
Tiempos en los que nuestra TV se atrevía a jugar en primera. Impresionantes diálogos, primerísimos primeros planos y una extraordinaria forma de contar creada por el inolvidable Alejandro Doria.-
En 1970, Doria tuvo a su cargo la dirección integral de los Especiales de Narciso Ibáñez Menta y, después, dirigió "Alta comedia" y realizó varios Espectaculares para ATC. En 1983/84 dirige "Situación Límite" y en 1990 desembarca en TeLeFe con "Atreverse". En cine, se lució con "Los miedos" (1980), "Los pasajeros del jardín" (1982), "Darse cuenta" (1984), "Esperando la carroza" (1985), "Sofía" (1987), "Cien veces no debo" (1990) y "Las manos" (2006). Falleció el 17 de Junio de 2009.-
Algunos de los que se "atrevieron" a "Atreverse":
ANDREA PIETRA.-
GABRIEL ROVITO.-
MÓNICA VILLA.-
CARLOS PORTALUPPI.-
CAROLA REYNA.-
MARIO PASIK.-
CECILIA DOPAZO.-
FERNÁN MIRÁS.-
LAURA NOVOA.-
JORGE D'ELÍA.-
CAROLINA PAPALEO.-
LEONARDO SBARAGLIA.-
CECILIA ROTH.-
JUAN PALOMINO.-
KATJA ALEMANN.-
JORGE MARRALE.-
GRACIELA DUFAU y THELMA BIRAL.-
LITO CRUZ.-
SANDRA MIHANOVICH.-
RODOLFO RANNI.-
VÍCTOR LAPLACE.-
OSCAR MARTÍNEZ.-
"PASIÓN":
Es un programa ómnibus que lleva más de tres décadas en el aire reuniendo a las mejores bandas y solistas de la música tropical e invitando a los televidentes a que se diviertan, bailen y rían con alegría y buena onda.
Marcelo Serantoni y Roberto Fontana iniciaron -allá por 1990- la patriada de crear un espacio para un género hasta entonces marginado en la pantalla chica. Uno de los primeros artistas bailanteros convocados fue Ricky Maravilla y, después, llegaron Alcides, el maestro Antonio Ríos y "Pocho, la Pantera".
Comenzó con el nombre de "Siempre Sábado", por América TV. En 1999 pasó a "Azul" como "Pasión Tropical" y, en 2002, volvió a la señal que lo vio nacer. A lo largo de una ininterrumpida trayectoria, se convirtió en el ciclo que cambió la historia de la movida del ritmo más popular, el que baila todo un país. Los cantantes y conjuntos pudieron difundir su arte, brillando y luciéndose en la pista del éxito.
También pasaron por éste suceso televisivo: Lía Crucet, "La Mona Jiménez", "Cuarteto Imperial", "Los Wawancó", Yaco Monti, Rubén Mattos, Pichi Landi, "Tormenta", "Ráfaga", "Gilda", "Rodrigo", "Sebastián", "Nueva Luna", "Los Palmeras", "Volcán", Daniel Lezica, Leo Mattioli, "Gladys, la Bomba tucumana", Walter Olmos, "Comanche", Daniel Agostini, Juan "Corazón" Ramón, Miguel "Conejito" Alejandro, "Grupo Trinidad", Sergio Torres, "Kaniche", "Los Lirios", "Grupo Alegría", "Los Cumbiambas", "Malagata", "Sombras", "Damas Gratis" y "Dalila".
Más acá en el tiempo, surgieron nuevas figuras: "Miss Bolivia", "Karina, la Princesita", Ulises Bueno, "Jackita", Pablo Lescano, Uriel Lozano, "El Dipy", "Néstor en Bloque", Mario Luis, Ángela Leiva, "Román, el Original", "El Pepo", Rocío Quiróz, "Ezequiel, el Polaco", Lucas Sugo, Rodrigo Tapari, Azul Carrizo, Chili Fernández, Karen Britos, Brian Lanzelotta, "Wachiturros", "Nene Malo", "Trulalá", "Yerba Brava", "Mala Fama", Diego Ríos, "Banda XXI", Coty Hernández, "Pibes Chorros" y Marcos Castelló, entre muchos otros.
Fueron conductores de "Pasión": Hernán Caire, Daniel "La Tota" Santillán, Cristian U, Ramiro "El Rama" López y "Rosita de Serantain", uno de los personajes más pintorescos y divertidos.
Pablo y Adrián Serantoni (los herederos de Marcelo) formaron "Ser TV", la empresa que produce el tradicional espacio que, actualmente, llega a los hogares -a través del canal de los cuadraditos de colores- con la conducción de MARCELA BAÑOS y LISANDRO CARRET.
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para la gran Fiesta del fin de semana en la tele que, desde hace 33 años, es la vidriera mediática de los talentos de la bailanta, dando rienda suelta a la "pasión de todos".-
Logo de "Pasión".-
Los estudios de "Ser TV", en Hipólito Yrigoyen 272 de Avellaneda, laten cada sábado al ritmo de "Pasión". Aquí, Brian Lanzelotta participando de un sentido Homenaje al "Potro" Rodrigo.-
Gráfica promocional del Programa Aniversario: "Pasión - 30 Años".-
Los Artistas:
El popular RICKY MARAVILLA, considerado el precursor de la Gran Movida Tropical Argentina y uno de los grandes cuarteteros, es una parte importante de la historia de "Pasión".-
El siempre vigente ALCIDES se presentaba con el pelo batido, el acordeón colgado del hombro y levantando los dedos, un gesto que le quedó para toda su carrera.-
El querido ANTONIO RÍOS, conocido también como "el Maestro", es otro notable exponente del género tropical que siempre engalana la pista de "Pasión".-
El inolvidable "POCHO, LA PANTERA" fue un permanente animador de la bailanta. Sus éxitos "El hijo de Cuca" y "Me dicen la Pantera" se convirtieron en himnos de la cumbia argentina.-
El eterno JUAN "CORAZÓN" RAMÓN, de extensa trayectoria en el ámbito de la canción, llegó varias veces a "Pasión" interpretando sus conocidos hits.-
El reconocido actor, cantante y compositor YACO MONTI fue -en sus épocas- la atracción central de los "bailables del año", destacándose en sus actuaciones aplaudidas intensamente por el público.-
El talentoso RUBÉN MATTOS, de gran popularidad en los años '70 y '80 -con temas como "Salta, salta, pequeña langosta" y "Que la dejen ir al baile sola"- hizo las delicias de los bailanteros.-
"AMAR AZUL" es una banda cumbiera tigrense fundada en 1989. Ha cosechado gran éxito en nuestro país y otras naciones sudamericanas como Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador y Bolivia. Aquí, junto a MIGUEL ÁNGEL D'ANNIBALE, el vocalista y líder del grupo.-
El grupo de cumbia romántica "LOS CHARROS" se formó en 1993. Su repertorio consiste en reversiones -en ritmo tropical- de temas populares como "Amores como el nuestro" y "Te extraño", entre otros.-
"LA NUEVA LUNA" se formó en 1995 con el liderazgo de RAMÓN BENÍTEZ, "El Mago" (Foto) y Marcelo González, "El Chino". Tras el fallecimiento de González -en 2017- Benítez disuelve el grupo y conforma "EL MAGO Y LA NUEVA".-
ARIEL PUCHETTA, el líder y vocalista del Grupo "Ráfaga" es un habitué de "Pasión". Junto a la afamada banda o incursionando como Solista, cautivó al público de la bailanta.-
"JACKITA". La cantante del género "Cumbia Base" comenzó en un grupo de barrio y, ya como solista, se hizo conocida como "Jackita, la Zorra". "Pasión" contribuyó a su masividad y éxito.-
La cantante y compositora "MISS BOLIVIA" que, en su obra, fusiona estilos como la cumbia, el hip hop, la cumbia villera y el reggae pasó por el escenario de "Pasión".-
URIEL LOZANO se hizo conocido por reemplazar a Leo Mattioli en el "Grupo Trinidad". Es un exponente de la llamada "cumbia santafesina". Su repertorio se caracteriza por covers y varios éxitos de su autoría.-
EZEQUIEL, "EL POLACO" es otro de los asiduos concurrentes a "Pasión", cautivando a la entusiasta platea con sus exitosas presentaciones. Aquí nos acompaña su pequeña hija Alma.-
KARINA, "LA PRINCESITA", es una atrayente figura que se ganó el cariño y respeto de sus fans gracias a las particulares incursiones con las interpretaciones de su propia autoría.-
Las Bailarinas:
GABRIELA MANDATO fue la pionera. Bailaba casi 9 horas, junto a las demás integrantes del plantel. Su simpatía, exhuberancia, sensualidad y profesionalismo, hizo que se convierta en la más sobresaliente y única bailarina principal del staff de "Pasión".-
EVANGELINA ANDERSON. Con calzas multicolores, minifaldas, tanguitas, polleritas y vestidos sexys, la bella rubia formó parte de la "etapa de oro" de las bailarinas de "Pasión".-
ANABEL ZALAZAR. Ésta escultural chaqueña, dueña de uno de los mejores cuerpos, dejó en evidencia que no todo pasa por tener una buena cola sino que -además- hay que perfeccionarse para dar lo mejor.-
VANINA SÁNCHEZ. La modelo y promotora integró el grupo de bailarinas de "Pasión". Linda, sonriente y fotogénica, es una joven que pisa a paso firme en el ambiente y lo demuestra con sus dotes.-
MELODY TOSCANO se transformó en la bailarina más hot de "Pasión" en los últimos tiempos. Licenciada en turismo y promotora, la ardiente y deslumbrante rubia se convirtió en una de las mujeres más agraciadas del equipo.-
AYELÉN SUÁREZ. Conocida como "Axita Sua", ésta hermosa morocha que, desde chica sintió pasión por el mundo del espectáculo, la rompió en la camada de bailarinas, demostrando tener mucho potencial para brillar en el medio artístico.-
Los Conductores:
HERNÁN CAIRE. El actor, modelo y cantante fue el conductor a fines de los '90, cuando se llamaba "Siempre Sábado" (América TV). Volvió en 2006 -ya como "Pasión de Sábado"- para formar dupla con Marcela Baños y estuvo hasta 2013.-
CRISTIAN U. Pocos participantes de reality shows pueden dar cuenta de haber hecho carrera como éste ex "GH" que hizo de las suyas en la versión 2011 de "la casa más famosa" y de ahí no paró más. En "Pasíón" reemplazó en la conducción a Hernán Caire.-
"LA TOTA SANTILLÁN". Considerado uno de los animadores más triunfadores de la movida, condujo "Pasión Tropical" -junto a Marcela Baños- en la etapa de "Azul TV" (1999-2001). En 2002, el programa volvió a "América TV" con el nombre de "Pasión de Sábado" y "La Tota" continuó hasta 2005. Falleció el 22 de Septiembre de 2024, a los 57 años.-
"EL RAMA" estuvo 7 años agitando el clásico espacio bailantero. Ahí se hizo visible su problema con la obesidad y las cámaras de "Pasión" lo acompañaron a un tratamiento con el Dr. Ravenna. Después, confesó que no terminó de la mejor manera la relación con su compañero Hernán Caire.-
"ROSITA DE SERANTAIN" hace 15 años que alegra "Pasión de Sábado". "El programa es el último ómnibus que tiene la televisión argentina. Antes estaba 'Sábados Circulares' pero ahora estamos nosotros", dice con orgullo la conductora (con su estridente peluca colorada) dejando ver a su creador -el actor Gabriel González- quien realiza un enorme trabajo social utilizando -inteligentemente- su personaje para ayudar a los que más necesitan.-
LISANDRO CARRET. El hijo del recordado "Pato" Carret conduce "Pasión de Sábado" -desde 2014- acompañando a Marcela Baños. Después de una carrera actoral en telenovelas como "Una voz en el teléfono", "Cosecharás tu siembra", "Regalo del cielo" y "Más allá del horizonte", se consolidó al frente del único programa de larga duración que queda en la tele.-
MARCELA BAÑOS es la histórica conductora de "Pasión" desde hace más de dos décadas. Tuvo el placer de presentar a los artistas más afamados de la juerga tropical, ganándose la empatía de todos ellos y el aliento del festivo público que la sigue en el ritual de cada sábado.-
LOS INFANTILES:
Los programas para la gente menuda fueron -en una época- imprescindibles en nuestra televisión. Una historia de imaginación y apego que todos los canales aprovecharon para competir por el rating. Hace mucho tiempo que éste tipo de ciclos viene perdiendo terreno -primero- con el cable, pasando de ser partícipes y protagonistas a meros consumidores y, ahora, tienden a desaparecer por la moda de los videojuegos y las redes sociales. Aquí vamos a hacer un recorrido por algunas inolvidables propuestas que nos ha dejado la pantalla chica:
- "EL SHOW DE CARLITOS BALÁ". El popular humorista se convirtió en el ícono del público infantil, perdurando a lo largo de varias generaciones. Su frase más recordada "¿Qué gusto tiene la sal?" y "El Chupetómetro" fueron clásicos en los masivos shows teatrales y televisivos que protagonizó, dando alegría y felicidad a millones de argentinos. Falleció el 22 de Septiembre de 2022, a los 97 años.
- "PIPO PESCADOR". Enrique Fischer le dio vida a éste pintoresco personaje -que trascendió su propio nombre- con un estilo diferente al del resto de los productos con los que competía. Refinado, culto y aspiracional, "Pipo" se permitía hablar de ópera -vinculándola con artes plásticas y literatura- para acercar a los niños un mundo cultural diferente. "El auto de papá" fue su gran hit. Imposible olvidar la letra -"Vamos de paseo, en un auto feo, pero no me importa porque llevo torta"- de ésta obra que forma parte del cancionero tradicional. El cantautor es -además- defensor del medio ambiente y uno de los primeros conductores en incluir a los menores con síndrome de down y diversas discapacidades. Inició -a fines de los '60- "Después de los deberes" por Canal 7 y, a comienzos de los '70, pasó al 13.
- "LAS TRILLIZAS DE ORO". Las joviales hermanas se destacaron -en los '80- con sus singulares dotes para conquistar el cariño y la admiración de los más chiquitos. Protagonizaron "María, María y María", una de las primeras telecomedias producidas en la nueva era a color (Canal 13, 1980) y luego condujeron "Vacaciones en el 13" y Diversiones en el 13". En 1984 siguieron con "Ta Te Ti" y -en 1988- "El Club de Mickey", logrando elevados niveles de audiencia y gran popularidad en los teatros.
- "LA OLA VERDE" se emitió entre los años 1985 y 1990 por Canal 11. Fue creado y producido por Gustavo Yankelevich, teniendo como conductora a Flavia Palmiero, la animadora más popular de fines de los '80 en Argentina. En 1989, Flavia pasó a Canal 9 "Libertad" con "La Ola está de Fiesta" y "La Ola Verde" continuó en el '90 -por TeLeFe- con las hermanas Liliana y Noemí Serantes. Uno de los elementos más recordados -hasta la actualidad- fueron los muñecos, entre los que se destacó "El Señor Televisor", con la voz del locutor Héctor Ascione. La cortina original fue compuesta e interpretada por el querido Donald Mc Cluskey. En el 9, Palmiero estaba acompañada por "Pelín" -con la voz en off de Leonardo Greco- y Raúl Martorel, a cargo del ballet coreográfico con el grupo de niños bailarines denominados "Los Pelines". Las canciones que interpretaba y bailaba Flavia fueron compuestas por Cris Morena y Carlos Nilson.
- "LA FLACA ESCOPETA" fue una concepción de Linda Peretz que -con dirección de Hugo Midón, un conocedor de los gustos y las necesidades de los pequeños- se ofreció en la década del '90 a través de Canal 9 "Libertad". "La Flaca" era un ser de fantasía que se las ingeniaba para cambiar las cosas -a veces extrañas, otras ingratas y otras complicadas- pero que, sobre todo, podía "volar". Su personalidad atrajo la atención con las colosales "aventuras" y la fascinación y encanto para ayudar. Una comedia atractiva, con mucho humor y muy nuestra.
- "REINA EN COLORES" salió al aire -por ATC- entre 1993 y 1996 con la conducción de Reina Reech. Tuvo notable repercusión en el público, editando -paralelamente- una revista, discos -con dos millones de álbumes vendidos- y llevando su colorido show al Teatro "Astros" y en giras por todo el país, a las que asistieron más de medio millón de personas. Más tarde, siguió con "Bosque Chocolate" -por la misma señal- con figuras (en tamaño natural) que hicieron las delicias de los pibitos. En 2001, Reina abrió una escuela de arte y danzas en el barrio porteño de Belgrano.
- "EL MUNDO DE DISNEY". Entre 1990 y 1995, los niños tomaban la merienda mirando a Leonardo Greco y el mágico mundo de Walt Disney, un cosmos lleno de ilusiones. Todos esperaban las "Patoaventuras", una de las secciones habituales.
- "EL UNIVERSO DE LOURDES". Lourdes Sánchez llegó -desde Corrientes a Buenos Aires- en 2008, cuando quedó seleccionada en un "casting de soñadores" para formar parte de "Bailando por un Sueño". Después, la bailarina encontró su pasión en los chiquilines y llevó adelante su proyecto por "América TV". Se trataba de una fiesta interactiva, llena de colores, magia, juegos y mucha energía que disfrutaban los seguidores de la artista, acompañada por el desopilante "Mr. Tablet". "La lección de las vocales", "Jardín Tintin" y "Golosinas" fueron algunos de los éxitos que coreaban los más chiquitos. Lourdes también paseó su "universo" por las salas teatrales porteñas y de las ciudades más importantes del interior.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para todos quienes nos dedicaron su tiempo en nuestras tiernas infancias con los recursos disponibles a su alcance -contagiando dulzura y alegría- con cadenciosos temas musicales y la simpatía y buena onda característica. Lamentablemente, el centro de la escena se fue corriendo y los espacios dedicados a la pubertad han variado hacia otras temáticas y problemas que presenta la tele de hoy -en los clásicos horarios infantiles- homogeneizando a la teleplatea.-
El "Diploma Amigo de Balá", un valioso Recuerdo que atesoro entre mis cosas más preciadas.-
En Honor al Título de "Ciudadano Ilustre", el Último Adiós a Carlitos Balá tuvo lugar en el "Salón Dorado" de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y fue despedido por una multitud, en medio de muestras de dolor y congoja.-
Gráfica promocional de "Pipo Pescador".-
Varias generaciones crecieron con las canciones -más emblemáticas del género- de Pipo Pescador. "El viajar es un placer, que nos suele suceder. En el auto de papá, nos iremos a pasear...". Miles y miles de niños se subían a los autos de sus papás o a los micros escolares, cantando ésta fabulosa creación de Pipo.-
PIPO PESCADOR recibió -a lo largo de su brillante carrera- significativas distinciones por su valioso aporte formativo: "Hijo Ilustre de Gualeguaychú", "Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires", "Premio Konex al mérito infantil" y su libro "María Caracolito" fue declarado de "Interés para la Humanidad" por la UNESCO.-
Las trillizas Fernández Rousse -nacidas en el barrio de Floresta- fueron las primeras que vieron la luz en parto natural, hecho que fue furor en 1960 marcando un antes y un después en la historia argentina. Comenzaron en el medio -a los cuatro años- en publicidades y, a los ocho, debutaron en los "Sábados Circulares" de "Pipo" Mancera.-
Aclamadas por su talento, belleza y empatía con la niñez, "Las Trillizas de Oro" se convirtieron en ícono de los '70 y '80. Las tres rubias, poseedoras de armónicas voces, construyeron un camino imborrable, trascendiendo nuestras fronteras.-
Con 63 años de edad, actualmente MARÍA LAURA, MARÍA EMILIA y MARÍA EUGENIA se convirtieron en felices esposas, madres y abuelas y se han volcado a la solidaridad. Son madrinas de la "Fundación Prosalud" y dirigen un estudio donde dictan talleres de teatro, canto, guitarra, piano y gimnasia.-
En "La Ola Verde", Flavia Palmiero tenía una graciosa mascota llamada "Señor Televisor". El muñeco bailaba y charlaba -a la par de la conductora- mientras la tribuna celebraba sus ocurrencias. Eran tiempos de bajo presupuesto y había que ingeniárselas para distraer a los infantes. Por éso, con cartón, algodón, pinturas y un creativo dispuesto a trabajar se hacían grandes cosas.-
"Una ola verde cielo, una ola verde mar, que no sé de dónde vino ni sé a dónde va. Verde como la esmeralda, verde como la creación, verde como la esperanza que nació en mi corazón", decía la alegre composición del entrañable DONALD que servía como presentación de "La Ola Verde".-
La infancia "ochonoventosa" disfrutó lindos momentos con Flavia y su esquema educativo, sano, libre de violencia y discriminación. Todo era diversión, inocencia, pureza y ternura. "La Ola está de Fiesta" recibió el Martín Fierro -en 1990- como el "Mejor Programa Infantil" producción 1989.-
FLAVIA PALMIERO se inició artísticamente -en 1983- interpretando nada menos que a una adolescente Eva Duarte en "Evita, quien quiera oir que oiga", film de Eduardo Mignogna. A partir de 1986 la fama le llegó como animadora y cantante y se convirtió en la nueva ídola del público infantil. Con su impactante belleza, carisma y simpatía consiguió ser la preferida de los chicos.-
Toda la nostalgia resumida en "La Flaca Escopeta", una especie de ángel -festivo y juguetón- que se interesaba en resolver conflictos en deleitables situaciones.-
El vestuario de la maga voladora -conocida como "La Flaca Escopeta"- estaba realizado por la genial diseñadora Renata Schussheim.-
LINDA PERETZ fue la inolvidable "Flaca Escopeta" en los '90, una suerte de "Olivia" (la famosa novia de "Popeye") siendo del agrado de la teleaudiencia de entonces. La notable actriz es también recordada por su célebre unipersonal "No seré feliz pero tengo marido", un espectáculo que batió récords de taquilla en los escenarios porteños y temporadas estivales.-
"Reina en Colores" es un inmenso logro en la carrera de la actriz, vedette y coreógrafa. En los '90, Reech llenó teatros -en Buenos Aires y en las principales plazas del interior- consiguiendo, en cada presentación, una ovación que jamás olvidará.-
La Artista creó "Reina en Colores" pensando en Juana (su hija con Nicolás Repetto, que tenía 2 años) y cuando quedó embarazada de Bautista (su hijo con Pablo Lena, apreciado por su interpretación del "gato montés") se despidió del ciclo. Su sueño es que ellos lideren el regreso de "Colores".-
Bailando y cantando, REINA REECH fue la gran compañía de los chicos que no se despegaban del receptor para corear sus letras. "Atento los sentidos, escuchen sus latidos, mirá tu televisor, está lleno de color... usemos la intuición y también la inteligencia, todos podemos pintar, no es ninguna ciencia", decía uno de sus hits.-
Los inicios de TeleFe -en los '90- se caracterizó por ambiciosas producciones. "El Mundo de Disney", con Leonardo Greco como productor y presentador, fue una gran apuesta del canal de las pelotas.-
Sentado en su escritorio junto a un pequeño monitor y los muñecos, Leonardo Greco empatizaba con el público menudo presentando los videos de "El Mundo de Disney".-
El primer acercamiento de LEONARDO GRECO con las infancias fue -junto a Flavia Palmiero, en "La Ola está de Fiesta"- poniéndole voz a "Pelín". La mayor popularidad la alcanzó con "El Mundo de Disney". Actualmente, el también locutor es un activo militante kirchnerista y docente en la Universidad Nacional de La Matanza.-
En "El Universo de Lourdes", los peques pasaban instancias inolvidables. El entretenido repertorio de la animadora -con temas pegadizos y didácticos- fue un boom en los últimos años.-
El más divertido amigo de los chiquilines era el mágico "Mr. Tablet" quien los invitaba a bailar, cantar y jugar entre las flores multicolores del jardín "Tintin".-
El desembarco de LOURDES SÁNCHEZ con programa propio tuvo su origen en el popular "Bailando por un Sueño" donde la bailarina tenía gran destaque -por ser la pareja del "Chato" Prada, uno de los productores- presentando sus primeras canciones y los personajes creados. En su "universo", Lourdes interactuaba con la platea, disfrutando de los bailes, concursos y juegos.-
"LOS BUSCAS DE SIEMPRE":
Fue una telenovela emitida -en 2000/01- por "Azul TV" (nombre que tenía Canal 9), protagonizada por PABLO ECHARRI y NANCY DUPLÁA, con guiones de Marcela Citterio y Ricardo Altman, producción de Enrique Estevanez y dirección de Hugo Alejandro Moser.
Contaba la historia de Martín Giménez (Echarri), un joven humilde -de barrio- que, tras perder a su madre, no hace más que reprocharse el alejamiento del padre. La vida lo cruza con Bárbara (Dupláa), una chica de buena posición con quien inicia una intensa relación amorosa, sin saber que es "su media hermana".
La trama -entonces- giraba alrededor del conflicto de un enamoramiento prohibido, condenado socialmente y censurado por el entorno familiar. El desenlace encontraba a la pareja central con un embarazo y recibiendo el análisis de ADN que demostraba que no eran hermanos, mientras la verdad se convertía en un secreto inconfesable del papá de ambos -que había falsificado/alterado los exámenes- con la intensión de que sus hijos merezcan el derecho de sentirse amantes y no familia.
El reparto estaba integrado por primerísimas figuras, a saber: Arturo Bonín, Luisina Brando, Carolina Papaleo, Ana María Picchio, Rodolfo Ranni, Tino Pascali, Irma Roy, Viviana Saccone, Luis Luque, Pablo Rago, Sebastián Estevanez, Segundo Cernadas, Nacho Gadano, Jazmín Stuart, Esteban Prol, Patricia Etchegoyen, Marcelo Cosentino, Adela Gleijer, Perla Caron, Andrea Barbieri, Roberto Fiore, Pachi Armas, Ricardo Morán, Antonio Caride, Claudio Gallardou, Emiliano Kaczka, Fito Yanelli, Rubén Stella, Juan Vitali, Boris Rubaja, Anabel Cherubito, Karina Mazzocco, Paula Siero, Ximena Fassi, Gisela Barreto, Mike Amigorena, Jorge Schubert, Ana Vinuesa, Gimena Accardi, Christian Sancho, Pepe Monje, Emilia Mazer, Alfredo Monserrat y Guadalupe Martínez Uría, entre otros.
El programa recibió el "Martín Fierro 2000" en el rubro "Mejor Telenovela" y Echarri se alzó con el premio al "Mejor Actor Protagonista de Novela".
Vaya mi Recuerdo para el primer gran éxito del nuevo siglo que tuvo un argumento polémico y jugado, desafiando los límites entre ficción y realidad.-
Gráfica promocional.-
Gráfica de los protagonistas.-
El condimento esencial en "Los buscas de siempre" era la química que tenían -en pantalla- Nancy Dupláa y Pablo Echarri. Por aquellos años, se había instalado un continuo rumor sobre que existía un romance furtivo entre ellos. El tiempo -finalmente- develaría que ésa fantasía fue real.-
El "Beto Santana" se transformó en un personaje fundamental de la tira. Sebastián Estevanez hizo a ése entrañable futbolista del que hasta Diego Armando Maradona fue fan. Su amor por la Dra. Laura (Viviana Saccone) fue un aporte extra, sosteniendo el hilo argumental de "Los buscas de siempre".-
El engaño fue una constante a lo largo de los 325 capítulos de "Los buscas de siempre". Desde el comienzo, los espectadores barajaban la idea de que Bárbara y Martín no fueran hermanos ya que la mamá de ella (Luisina Brando) había tenido una "aventura" con otro hombre, pero lo impensado sucedió...
Arturo Bonín -en la personificación de Carlos Giménez- les mentía a Bárbara y a Martín con el resultado de ADN. El verdadero hablaba de un 99,99% de probabilidad de "paternidad positiva". Por mucho tiempo había mantenido en secreto ésa posibilidad, por egoísmo y porque tenía "asco" del amor que sentían ellos. Durante el corolario de la trama, trata de redimir su actitud al quemar el legítimo análisis borrando -para siempre- toda prueba certera. Ocultar ésa verdad fue el mejor regalo que le pudo hacer a sus hijos por el resto de sus vidas...
La última escena de "Los buscas de siempre":
Bárbara y Martín están abrazados en una pileta, besándose apasionadamente. La voz en off de ella dice: "Nos costó años, dolor y sufrimiento... pero lo conseguimos". La voz en off de él remata: "Lo que era un amor prohibido hoy es, simplemente, un gran amor"...
Vuelven a besarse y se hunden en el agua. De fondo, suena el tema "Alguien para amar" (por Queen) agregando romanticismo a un final donde la mentira se llevó el verdadero protagonismo.-
Bárbara y Martín pudieron vivir libremente su pasión, sin culpas ni juzgamientos. En "Los buscas de siempre" tuvieron un "final feliz". Para el público, también lo habrá sido? La repercusión obtenida hace pensar que sí.-
En 2016, TeLeFe volvió a reunir a la exitosa dupla en "La Leona de Pasión, Amor y Lucha". Un producto audaz y comprometido que posibilitó el destaque de Nancy en su papel de "María Leone", rol fundamental en la defensa de los derechos de los empleados de una fábrica en quiebra. Por la temática -y su posición tomada claramente a favor del kirchnerismo- la pareja sufrió un lamentable boicot en grupos y redes de internet.-
PABLO ECHARRI y NANCY DUPLÁA, un amor que comenzó hace poco más de dos décadas, cuando se conocieron en "Los buscas de siempre". "Me atraía su personalidad", confiesa el galán sobre cómo se enamoró de la actriz. "A medida que la iba conociendo, me daba cuenta de todo lo que me gustaba. Más allá de su belleza, había un contenido que me impactaba. Ella es una líder nata, tiene una forma muy particular de manejarse con los compañeros y éso me fascina", agrega y recuerda que "en éstos 20 años tuvimos situaciones negativas, atravesando puntos difíciles, pero siempre hubo algo que nos rescató".-
"LA POROTA":
"Porota Donatuzo de Cacopardo" fue un personaje recreado por JORGE LUZ para el sketch de "La Tota y la Porota" del programa cómico "Las gatitas y ratones de Porcel" emitido -por Canal 9 "Libertad"- entre los años 1987 y 1990.
La parodia estaba inspirada en "Las chusmas", un gag de "Operación Ja Ja" que había surgido -allá por los '60- en los espacios muertos de las grabaciones, cuando Javier Portales -de modo gracioso- les decía a Porcel y a Luz: "cómo les va señoras?" y éstos respondían hablándole como tales.
Jorge Luz se encargó de ponerles nombres. Para el suyo eligió "Porota" pensando en una "amiga de barrio" que tenía y para Porcel se le ocurrió "Tota". El segmento era una conversación -entre dos mujeres chismosas- mientras barrían la vereda de sus casas al tiempo que recibían la visita de un invitado famoso al que terminaban acosando.
Según contaban los protagonistas, no había guión, pasaban horas enteras grabando y todo quedaba librado a la fascinante capacidad de improvisación que tenían.
Entrados los '90, el Gordo se instaló en Miami (EE.UU.) donde incluyó a "La Tota" en "A la cama con Porcel", en tanto que Jorge Luz -con "La Porota"- hizo una comedia semanal, junto al cantor de tangos Enrique Dumas, por TeLeFe. En ella, dejaba los conventillos de La Boca para irse a vivir a una pensión de Recoleta. Acompañaban al actor: Katja Alemann, Ana María Castel, Thelma del Río, María Rosa Fugazot, Miguel Habud, Verónica Varano, Mónica Villa, Fabián Bagnato y Débora Warren, entre otros. Los libretos estaban a cargo de Elio Erami y se emitía los lunes a las 21 hs.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para el genial Jorge Luz y su entrañable "Porota", una majestuosa composición que nos tenía muertos de risa. Cómo se extrañan éstas propuestas en la tele de hoy que carece de talento y creatividad. Cada vez nos convencemos más de que todo tiempo pasado fue mejor y que éstas figuras son únicas, irrepetibles e irremplazables.-
Una de las frases célebres de la recordada "Porota".-
"Tota Rizutti de Cacarullo" y "Porota Donatuzo de Cacopardo" eran dos vecinas del barrio de La Boca que formaron parte del aire del canal de la palomita durante cuatro exitosas temporadas. El sketch se comía "Las gatitas y ratones de Porcel", uno de los programas de culto de la TV ochentosa.-
Éste si que era humor del bueno. Jorge Porcel y Jorge Luz, en la piel de las disparatadas "Tota" y "Porota" nos hacían arrancar contagiosas carcajadas en ocurrentes situaciones.-
"La Tota y la Porota" jugaban mucho con el doble sentido, sin caer en el golpe bajo. A "Porota" no le gustaba lo escatológico. Podía decir "anda alzada" o "tiene fiebre interina", pero no "está caliente". La risa es segura sin que "ésa mala palabra" sea el recurso para ocasionarla, solía decir el inolvidable actor.-
Una infancia en la Argentina de los conventillos, los inmigrantes y las peleas por un pedazo de soga para colgar la ropa, inspiraron a Jorge Luz para dar vida a una notable creación humorística: "La Porota", quizás, la mejor de toda su carrera.-
"La Pensión de la Porota" fue un ciclo que prestigió la pantalla en los inicios del canal de las pelotas, hace 33 años, haciendo las delicias de los televidentes.-
Sencillamente, fenomenal. Del más puro barrio, como le gustaba a Jorge Luz. Para hacer "La Porota" observó mucho, encontró rasgos sobresalientes e inventó un personaje a su medida, imborrable para la cultura popular argentina.-
OSCAR JORGE DA LUZ BORBÓN o, simplemente, JORGE LUZ fue un actor de una carrera larguísima. Un artista completo, maravilloso, totalmente desprejuiciado, con un increíble nivel de improvisación. Sus imitaciones e intervenciones causaban tanta gracia que el público lo consagró como uno de los más grandes del podio de los destacados -de todos los tiempos- en el humorismo argentino. Un verdadero capo. Falleció el 15 de Julio de 2012, a los 90 años.-
"CUATRO HOMBRES PARA EVA":
Fue una telenovela -creada por Nené Cascallar y dirigida por Martín Clutet- protagonizada por Rodolfo Bebán, José María Langlais, Jorge Barreiro y Eduardo Rudy.
Se emitió el primer día hábil de la semana -entre los años 1965/66- por Canal 9 y, en 1971, por TeleOnce, con dirección de Francisco "Pancho" Guerrero. Mostraba la trama de cuatro seductores -en la Buenos Aires de mediados de la década del '60- disputando el amor de una mujer.
El notable elenco estaba integrado por: María Aurelia Bisutti, Betiana Blum, Fernanda Mistral, Dora Baret, Erika Wallner, Thelma Biral, Virginia Faiad, Cunny Vera, Gianni Lunadei, Horacio Nicolai, Jorge Cavanet, Nora Cárpena, Fabio Zerpa, Irma Roy, Silvia Merlino, Mónica Mihanovich, Carlos Pamplona, Inés Moreno, Perla Caron, Marta Bianchi, Emilio Comte, Silvia Montanari, Alejandra Da Passano, Alfonso De Grazia, Ovidio Fuentes, Aurora del Mar, Diego Varzi, Dora Ferreiro, Élida Marletta, Susy Kent y Nacha Guevara (en su primer trabajo televisivo como actriz), entre otros.
Bebán se ponía en la piel de "Mario Di Bianchi", Langlais personificaba a "Eduardo Aguilar", Barreiro hacía de "Ricardo Santillán Quintana" y Rudy interpretaba a "Hernán Caride". Federico Luppi fue convocado como reemplazo de Eduardo Rudy en varios capítulos. Sobrias estampas de galanes acompañados por la belleza natural y fresca de talentosas actrices conformando un reparto insuperable. El tema principal era "Harlem Notturno", de y por Fausto Papetti.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para uno de los mayores sucesos de nuestra televisión -en la era del blanco y negro- que se transformó en garantía de éxito, prestigiando la calidad de una ficción argentina que se hacía con talento y creatividad. Ahora que nos vinimos abajo en producciones nacionales, cuánto añoramos ése tiempo que fue hermoso en todo aspecto y sentido.-
Gráfica promocional en su etapa de "TeleOnce".-
Rodolfo Bebán era "el soltero". Cada instante de duda se convertía en un motivo para preguntarse: "¿El matrimonio es la solución?".-
José María Langlais era "el casado". Gozaba la felicidad compartida bajo un mismo techo.-
Jorge Barreiro era "el divorciado". Cada momento vivido -en soledad- le reflejaba el vacío de la separación.-
Eduardo Rudy era "el viudo". Cada segundo -en su vida- le señalaba un recuerdo para el ser amado y ausente.-
Rudy, Barreiro, Bebán y Langlais cautivaron a la platea femenina de los '60 que suspiraba por los galanes de "Cuatro Hombres para Eva".-
La recordada María Aurelia Bisutti, heroína de memorables títulos de los '60, '70 y '80, se lució en las tres temporadas de "Cuatro Hombres para Eva".-
RODOLFO BEBÁN, el Galán Eterno. Más de seis décadas de carrera en teatro, cine y televisión, lo convirtieron en uno de los actores más importantes de la Argentina. Desde roles memorables -muchas veces un poco recio- conquistó a distintas generaciones llevando adelante una historia personal que -con varios amores, seis hijos y algunos misterios- se asemejaba a la del protagonista de una novela. Una vez confesó: "Hice la vida que quise porque elegí la profesión que amo. Tengo los hijos que me hubiera gustado tener, pero uno nunca se puede sentir totalmente feliz por lo que ha hecho. Siempre hay que buscar una proyección hacia algo más". Posiblemente, ése fue el mejor ejemplo que el Artista pudo dejar: "Aspirar siempre a más". Falleció el 13 de Agosto de 2022, a los 84 años.
El Dato: En la fotografía, estamos en una entrevista cuando visitó mi programa "Tangolpeando" -allá por 2007, en Radio "ISER"- acompañado por el recordado Franklin Caicedo (a la derecha, de espaldas).-
"PINTI Y LOS PINGÜINOS":
El genial monologuista y actor ENRIQUE PINTI tuvo un fugaz paso por la televisión argentina con programa propio. Fue en 1992 -por Canal 9 "Libertad"- con "Pinti y los pingüinos", un ciclo de media hora de duración -que se emitía de Lunes a Viernes a las 23,30 hs.- con producción de Daniel Tinayre y Carlos Rottemberg.
Pinti, a lo largo de su carrera, se distinguió por no tener pelos en la lengua para hablar de nadie. Con un estilo ácido, por momentos soez, elocuente y notables conocimientos sobre historia, es capaz de afirmar y probar que -a lo largo de la vida- se repiten las mismas contradicciones.
La propuesta se caracterizaba por el desarrollo de reideros monólogos que eran festejados por unos plateistas disfrazados de pingüinos. Durante 30 minutos, el anfitrión describía -de manera locuaz- el escenario social, económico y político del contexto nacional y mundial. Por entonces, el querido Artista era uno de los máximos exponentes del café concert y venía de hacer un descomunal éxito en el teatro, como fue su taquillero espectáculo "Salsa Criolla", una obra que lo tuvo como protagonista, autor y director, manteniéndose -en cartel- por diez temporadas batiendo un récord teatral.
Después, formó parte de "El Club de la Comedia" (2000/01, Canal 13) y, como conductor, volvió con "Pinti y el cine" (2009, TVP) y "Luz, Cámara, Pinti" (2011, TN).También hizo participaciones especiales en algunas ficciones y estuvo en el Jurado del reality "Tu cara me suena" (2014, TeLeFe).
En tiempos donde se extraña ésa tele en la que veíamos buenos programas y nos divertíamos con grandes humoristas, vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para el Gran Enrique Pinti, un genio -considerado precursor y padre del stand up- que nos hizo reír como pocos, reflexionando -desde el humor- sobre la triste realidad que nos golpeaba en cada proceso.-
"No tengo computadora, ni celular, ni mail. Toda la vida fui una persona adolescente. Me falta aprender un montón de cosas porque me enfoqué mucho en el teatro, el cine, la televisión y la vocación. La edad la tengo y la publico, pero no hay forma de considerarme viejo", aseguró el comediante en una entrevista. Pinti falleció el 27 de Marzo de 2022. Tenía 82 años.-
"Por qué Clarín un día es el Boletín Oficial y a los 15 días ya no? ¿Qué pasó? Hubo un negocio que no se hizo y -ahora- unos me quieren convencer de que ése diario es un demonio y Magnetto hace lo propio diciendo que el demonio es el kirchnerismo. Que se peleen entre ellos, que se maten. Hagan lo que se les cante el orto. Y aplico el mismo criterio que con las parejas amigas que se separan: no hablo con ninguno de los dos, porque -después- se arreglan y uno queda como un pelotudo. El gobierno fomenta éste tipo de cosas porque hay una manera de gobernar que es confrontando. Hay cosas -que se hicieron- que me parece que están bien y coinciden con lo que yo creo. Otras, no.", disparó el verborrágico actor en otra oportunidad.-
Para su "Salsa Criolla", Enrique Pinti compuso una memorable canción que dice: "Pasan los años, pasan los gobiernos. Los radicales, los peronistas... Pasan veranos, pasan inviernos. Quedan los Artistas. Pasan las crisis, pasan las guerras. Pasa la prensa sensacionalista. Las prohibiciones, las listas negras. Quedan los Artistas. Pasa la belleza y la juventud. Los optimistas y los pesimistas. Pasan las pestes, pasa la salud. Quedan los Artistas. Pasan los mecenas, pasan los censores. Pasan hipócritas y moralistas. Tiempos peores, tiempos mejores. Quedan los Artistas".-
La letra de "Quedan los Artistas", continúa diciendo: "Si no fuera por Homero y por ése Partenón ¿Quién sabría algo de Grecia y su civilización? Roma sigue siendo Roma, aunque la quemó Nerón. No habrá censura que pueda contra el Decamerón. Hitler ocupó París y mucha gente temblaba, pero no pudo lograr que la Gioconda llorara. La fuente de Lola Mora sigue tan desfachatada y ni Franco consiguió que la Maja se tapara. Por éso no le temo a las pasiones. Ni a la vejez ni a los psicoanalistas. Ni a los fracasos ni a las frustraciones, porque soy Artista. De veras que no sé si bueno o malo. Ni más ni mucho menos que humorista. Que ha recibido elogios y algún palo, como todo Artista. Y ustedes, al venir, me dan más fuerzas. No habrá fantasma que se nos resista. Ni crisis que nuestra senda tuerza, mientras ustedes cuiden a sus Artistas !!!".-
El productor CARLOS ROTTEMBERG -junto a Daniel Tinayre- producía el programa que compartía estudio con "Almorzando con Mirtha Legrand". Por aquella época, ambos espacios salían al aire desde el edificio ubicado en Bernardo de Irigoyen y México, que tenía un 9 gigante -con luces de neón- que se divisaba a varias cuadras de distancia.-
Haciendo una revisión del panorama político actual, ENRIQUE PINTI sostiene que "desde tiempos inmemoriales vamos para atrás. Éste gobierno le echa la culpa a Macri por el caos que estamos pasando. Y el macrismo culpaba los afanos y excesos del kirchnerismo, pero cuando asumió Kirchner el país estaba destruido. La Alianza fue un desastre total. A mi -con el puto corralito- me sacaron tres cuartas partes de lo que había ahorrado desde el '85. De la Rúa lo acusaba a Menem de la herencia recibida y el turco decía que él tuvo que sacarnos de la hiperinflación galopante que nos dejó Alfonsín, con saqueos y quilombos por todos lados. Y Alfonsín, que se puso en contra al ejército cuando juzgó a los milicos, a la Rural, a la Iglesia -por la Ley del Divorcio- y a la CGT. Y los militares que decían que el retorno de Perón (con Isabelita, la Triple A y López Rega) fue la mayor desgracia. Y Perón que criticaba la represión de Onganía. Y los gorilas, que -aún hoy- están convencidos de que Perón y Evita fueron el peor karma que nos tocó. Y así llegamos hasta los dinosaurios que le echaban la culpa a Adán porque se garchó a Eva y les cagó el paraíso terrenal, pero Eva responsabilizaba -de todos los males- a la víbora y al barbeta que la tentó con la manzana. Y, al final, todo es culpa del primero, que fue Dios. Nadie se hace cargo de nada. Siempre la culpabilidad la tiene el anterior. La política argentina es una pesadilla que se repite continuamente". El actor falleció el 27 de Marzo de 2022. Tenía 82 años.-
"SON DE DIEZ":
Fue una telecomedia semanal emitida por Canal 13 -entre 1992 y 1995, los jueves a las 21- con libretos de Miguel Ángel Diani y Daniel Di Conza, producción ejecutiva de Roberto Monfort y dirección de Eduardo Mazzitelli y Rubén Gerbasi.
Tuvo como protagonistas a Claudio García Satur y Silvia Montanari, acompañados por Florencia Peña y Nicolás Cabré -en sus comienzos artísticos- y un elenco integrado por Federico Olivera, Javier Portales, Emilio Vidal, Ricardo Espalter, René Bertrand, Floria Bloise, Natalia Lobo, Facundo Espinosa, Jesús Berenguer, Guillermo Rico, José María López, Elsa Piuselli, Mónica Gonzaga, Luis Mazzeo, Daniela Redin, Iván González, Cecilia Milone, Carlos Mena, Ximena Fassi, Edgardo Moreira, Silvia Pérez, Rubén Green, Ricardo Dupont, Marcelo Serre, María Laura Deambrosi, Pablo Markovsky, Celeste García Satur, Victoria Onetto, Felipe Méndez, Augusto Larreta y Juan Cruz Bordeu, entre otros.
Enrique y Silvina Diez (Satur y Montanari) eran los padres que estaban al frente de un desopilante grupo familiar. Don Quique creía que tenía el control de todo -ilusionado con un vínculo perfecto- y, en el instante menos pensado, le estallaban -sin aviso- los problemas.
Con el espectador como cómplice, los líos ocupaban gran parte de la trama. La pluma de los autores -poniendo en palabras a través de los diálogos entre simpáticos personajes- hicieron que el ciclo pronto se convirtiera en un notable éxito de la pantalla chica, abordando -desde lo jocoso- los vaivenes de "una familia con onda".
La ficción conquistó un abultado público -de todas las edades- por lo que le valió el Premio "Martín Fierro" como "Mejor Comedia" 1992/93, al tiempo que García Satur y Montanari se alzaron con las estatuillas de "Mejor Actor y Actriz" -respectivamente- y Portales se hizo acreedor al de "Mejor Actor de Reparto" por su colosal composición del abuelo Matías. Los temas musicales que la identificaban fueron: "Retrato de familia", de Juan Carlos Baglietto y "Siempre está el amor", de César "Banana" Pueyrredón.
Sin dudas, el contenido del programa brillaba en el horario central del canal del solcito, compitiendo -por el rating- con dos tanques de TeLeFe: "Grande, Pá!" y "Amigos son los amigos". En 2020 se repitieron varios episodios de cada temporada por la señal "Volver".
Vaya mi Recuerdo para ésta producción que, si bien su género era la comedia y el humor estaba siempre presente, también tuvo un profundo acercamiento a la cotidianeidad, abordando conflictos intensos de los cuáles "los Diez" buscaban -con su temple característico- la forma de salir adelante.-
"Son de Diez" quedó en la memoria como la comedia rupturista de los '90 que le cambió la vida a la carismática Florencia Peña, mientras que su compañera Daniela Redin se alejó del mundo del espectáculo continuando por caminos totalmente distintos.-
Florencia Peña tenía 17 años cuando se convirtió en "Bárbara Diez". Fue en ése momento de su carrera que la bautizaron "La Pechocha" por su voluminosa delantera. "A pesar de que amé hacer la tira, me sentía muy expuesta, con un cuerpo que no podía manejar. Me miraban de una forma que no me gustaba. En aquella época teníamos muy naturalizadas ciertas cosas que hoy serían impensadas", recuerda la famosa actriz y conductora.-
La sexy "Pechocha", antes de operarse los senos para reducirlos, deslumbró con sus encantos en la portada de la Revista "Gente".-
En la temporada de 1994 se mezclaron las realidades. A los 19 años, Flor Peña concretó la cirugía -para reducirse el busto- decisión que recibío el apoyo de sus padres (en la vida real y en la tele), mientras que Fede Olivera se cortó el pelo y abandonó los clásicos rulos que tenía. A partir del cambio físico de ambos artistas hubo varios guiños en la línea argumental, como el abandono de los estudios por parte de Barby -para trabajar- en un incipiente intento de rebeldía y "empoderamiento femenino".-
NICOLÁS CABRÉ, de tan solo 11 años, debutó en "Son de Diez" poniéndose en la piel de "Juancito" -el noviecito de Yanina (Daniela Redin)- un papel que también dio mucho de qué hablar a medida que crecía la historia de "los Diez". Quien después fuera un codiciado galán en otros títulos, pasó aquí por la experiencia de compartir tres años de pre-adolescencia -en los sets de filmación- quedando como una etapa trascendental de sus inicios actorales que marcó su crecimiento profesional.-
FLORENCIA PEÑA. La primera aparición importante que tuvo en televisión fue en "Son de Diez" (1992). Con sólo 17 años, el papel de "Bárbara" recibió el apodo de "La Pechocha" -por su prominente busto- obteniendo gran popularidad mediática. A partir de ahí comenzaron los éxitos, controversias y polémicas que protagonizó ésta querida artista a lo largo de los años.-
RAÚL PORTAL:
Fue un exitoso e innovador periodista y conductor de radio y televisión que, con una incansable verborragia y la ingenua desfachatez de los payasos, hacía todo lo posible para levantarle el ánimo a la gente desde el micrófono radial o la pantalla del televisor.
Con audacia, talento, simpatía y creatividad alentó importantes cambios comunicacionales, logrando romper moldes, estructuras y rutinas de larga data. Llegó a ser una de las figuras más influyentes en la comunicación de los '80 y '90, acumulando experiencia y trayectoria en el medio.
Debutó en "Semanario Insólito" (ATC, 1982/83) junto a Raúl Becerra, Adolfo Castello y Virginia Hanglin. Uno de los grandes momentos bisagra de la historia -en las últimas décadas- que consistía en un resumen burlón de las noticias de la semana, con un estilo transformador para la época. Después pasaron -con su sello- "Misteriodismo" (el 13, 1984) y "Los Juegos del Terror" (Canal 11, 1985).
Hasta su llegada, quién iba a imaginar que la trasnoche televisiva podía convertirse en un espacio de enorme potencial. Con "Noti-Dormi" (ATC, 1988/1990) le dio vida a ésa franja horaria marginal, captando la atención de miles y miles de seguidores en un envío que alcanzó alta repercusión en cuánto a niveles de audiencia. Cada emisión era una mezcla de fiesta de egresados y kermesse circense con globos, gente disfrazada, mucho ruido, música estridente y el anfitrión -por encima de todos- como dueño y guía del gran desorden. Allí asomaron también otras "marcas de autor" como el antológico desfile de neologismos, interjecciones y onomatopeyas, incorporándose -muchos de ellos- al habla cotidiana: "caracúlico", "pendeviejo", "currandero", "tiramerdis", "manochanta", "astroloco", "forrándula", el clásico "¡upa!", el enigmático "mboheio" y el "hop, hop" (con los dedos índices para arriba) son algunos de los más recordados.
Más tarde, Portal fue el creador -sin patente- de la TV reciclada. "Perdona Nuestros Pecados" (PNP) se emitió desde 1994 hasta 2002 por las señales de ATC, Canal 9, el 13 y TeLeFe, basándose en encontrar errores o hechos graciosos en los demás programas de la tele vernácula y abriendo una huella para una inmensa lista de espacios que le siguieron, viviendo de los archivos visuales y la observación satírica. Con un modo risueño y original, pedía la indulgencia del público por los "pecados" de la "caja boba". El secreto era mostrar el "furcio" de un modo cómico, compaginándolo con material tomado de películas o series. Su hijo (Gastón) era el productor y comandaba un equipo que se dedicaba a mirar, grabar y acopiar la mayor cantidad de horas posibles (de todos los canales) para obtener las "perlitas" que luego salían al aire de un modo jocoso y divertido. Éste trabajo les permitió a los Portal contar con más de 50.000 horas grabadas, igualados -solamente- con lo que hacía Miguel Rodriguez Arias para "Las patas de la mentira". El cuadro se completaba con las ocurrentes presentaciones de los conductores. Federica Pais y Mariana Fabbiani lo secundaron en ésa desopilante tarea.
En los 2000 -sin alcanzar la masividad y repercusión de antes- Portal se volcó a otras aventuras que lo ayudaron a mantenerse vigente. Entre ellas, la preocupación por el cuidado de los animales con "El Portal de las mascotas" (2001-2006) y "Upa! el ánimo" (2002/03) donde afloró su vocación solidaria en el apoyo a alguna instituación o campaña.
Encontró -por última vez- protagonismo y atención en su estrecha amistad con el religioso Julio César Grassi y su tarea al frente de la Fundación "Felices los Niños". Cuando el sacerdote quedó expuesto ante la justicia (hoy condenado por "abuso sexual y corrupción de menores"), Portal salió -siempre con fuerza y convicción- a defenderlo, llegando -incluso- a hacerse cargo de la entidad benéfica de la que era Vicepresidente.
Vaya mi Recuerdo para éste inefable personaje que vivió -envuelto en un laberinto de contradicciones- creando, con optimismo y buena onda, espacios que quedaron -para siempre- en la memoria de los televidentes. Murió el 14 de Octubre de 2020 -a los 81 años- alejado de las luces mediáticas que supieron alimentar y profundizar un increible ingenio. Su impronta continuará reinante cada vez que alguien escuche o pronuncie una "bolufrase".-
"Semanario Insólito" fue el primer noticiero humorístico/satírico que -después- abrió la puerta a otros envíos similares como "La Noticia Rebelde" y "Caiga quien caiga". Aquí, Portal compartió la conducción con Adolfo Castello, Raúl Becerra y Virginia Hanglin.-
"Noti-Dormi", el modelo perfecto de Portal para probar suerte en un horario vacío de contenido -como el de la medianoche- que, hasta ése momento, no le interesaba a nadie. En poco tiempo, el rating volaba. Nadie quería perderse las ocurrencias del payaso "Campanita" (él mismo, disfrazado), el mono "Darwin", el perro "Tristonio", la "Profesex" y un disparatado desfile de invitados incluyendo a políticos forzados a lucir -en cámara- una nariz de payaso. Uno de los que "dio la nota" fue -el entonces Senador Nacional- Fernando de la Rúa.-
El "Fenómeno Portal", reflejado por la revista "Gente". La repercusión de sus neologismos fue tal, que Editorial "Planeta" editó los libros "Pequeño Portal Ilustrado" y "Novísimo Diccionario Portal de Neoloquismos" donde recogía todas las invenciones del Artista.-
De su inventiva también surgió el apodo "Panam" para la otrora vedette Laura Franco, hoy devenida en ídola infantil. Según Portal, era el mejor sobrenombre -para la chica- porque de tan linda "no era un avión, sino toda una línea aérea".-
Raúl Portal y Federica Pais en "PNP", un ciclo que recorrió todos los canales en sus ocho años de emisión. El conductor decía que su mirada burlona sobre la televisión tenía límites precisos, no avalando ningún tipo de "cargada". Hoy, algunos de sus continuadores recurren a métodos similares con mucha más ferocidad, sensacionalismo y búsqueda de impacto.-
Mariana Fabbiani, otra de las partenaires que secundó a Portal en "PNP". Su ojo para descubrir talento femenino fue envidiablemente apreciado. Ése formato estuvo muy susceptible a la copia. En 2015, después de un largo litigio en Tribunales, los Portal lograron que la justicia reconociera que el productor Diego Gvirtz había plagiado -a traves de "Televisión Registrada" ("TVR")- la idea original de "Perdona Nuestros Pecados".-
Su amor y espíritu solidario por los animales lo llevaron a crear "El Portal de las mascotas" que -en 2002- obtuvo el Premio "Marín Fierro" en la categoría "Mejor Programa de Servicios". "Tirá la buena onda, que vuelve", decía recurrentemente.-
RAÚL ALBERTO PORTAL hizo mucho para relativizar los méritos -indiscutibles- de su propia obra, relegada frente a un impulso que lo llevaba -todo el tiempo- a estar a la defensiva, revisando su pasado. Siempre decía -en un intento por redimirse de culpas lejanas- que su personalidad era el fruto de una suma de contradicciones. Lejos de mortificarse, suavizaba ésa introspección con apariciones risueñas como alternativa a la que recurría para burlarse -frecuentemente- de sí mismo. Muchas veces fue criticado por pretender hacer "apología del optimismo", pareciendo imponerse casi de prepo, como si fuese un delito no hacerlo. No obstante, su mirada creativa -para detectar la fórmula del éxito- lo acompañó en su brillante estadía en la TV argentina ochentosa y noventosa.-
"HISTORIAS DE LA ARGENTINA SECRETA":
Fue un memorable programa de documentales emitido por ATC -entre los años 1984 y 1991- con presentaciones de Otelo Borroni y Roberto Vacca, narraciones de Jorge Deltell, producción ejecutiva de Susana Reynoso y dirección de Guillermo Franco, Felipe Luis Pérez y Marcelo Domínguez.
Ambos historiadores y periodistas (Borroni y Vacca) compartían la redacción de la publicación "Siete Días Ilustrados" y fueron los creadores de éste verdadero clásico de nuestra televisión que recorría la Argentina en busca de historias, anécdotas, vivencias y testimonios acerca de sus pueblos y lugares más pintorescos y los ilustres pobladores que los habitaban y representaban.
La repercusión obtenida los llevó a promover la construcción, inaugurar y apadrinar -posteriormente- 9 edificios escolares, 2 centros sanitarios, 2 consultorios odontológicos y más de 400 bibliotecas -a lo largo y a lo ancho de todo el país- según las necesidades que los sitios visitados demandaban. Además, en un valioso gesto de compromiso solidario -con la sociedad- entregaron medicamentos, útiles y otros donativos destinados a la gente más carenciada, respondiendo así a alrededor de 42.000 cartas recibidas de los televidentes.
El ciclo les deparó no pocas satisfacciones y reconocimientos, aquí y en el exterior. Ganó seis Premios "Martín Fierro" y dos galardones "Konex", además de las distinciones "Santa Clara de Asís" y "Fund TV", entre otras.
Vaya mi Recuerdo para ésta obra de arte que marcó un antes y un después en el documentalismo argentino. Cuándo habrá proyectos así nuevamente en la tele? Lamentablemente, la mediocridad acaparó nuestra pantalla sometiéndola a la decadencia más ruin.-
Otelo Borroni y Roberto Vacca fueron los presentadores y notables realizadores del primer programa documental de la televisión nacional, llevando la creatividad incorporada en su ser como un misterio que no respeta normas ni recetas.-
El realizador/documentalista Otelo Borroni fue el co-autor de "Historias de la Argentina secreta", una aproximación a la historia cotidiana de los argentinos que prestigió la pantalla chica -los martes a las 21- por ATC. Falleció el 15 de Mayo de 2007, a los 63 años.-
El investigador y docente Roberto Vacca se dedicó al periodismo cultural y turístico en radio, televisión y medios gráficos, entre los que fundó la revista "Historias de la Argentina" y dirigió la "Enciclopedia Visual Argentina". Conoció la masividad gracias a la realización del recordado espacio documental televisivo: "Historias de la Argentina secreta". Falleció el 16 de Agosto de 2016, a los 73 años.-
ANTONIO TARRAGÓ ROS. El genial músico y compositor correntino es el autor del tema de apertura: "Argentina secreta". Una impresionante pieza musical imposible de explicar con palabras. Una sublime y profunda melodía, bien nuestra, de ésas que atraviesan el alma y el cuerpo transmitiendo todo lo que no vemos. Ésa maravillosa página sonora debería ser adoptada como un Símbolo de nuestra grandiosa patria.-
"NUESTRA GALLEGUITA":
Fue una telenovela de Abel Santa Cruz -emitida por Canal 9, en 1969/70- con el protagónico de LAURA BOVE y Norberto Suárez y dirección de Carlos Berterreix y Alejandro Doria.
La trama -basada en "La muchacha que vino de lejos"- mostraba a Carmen Cervantes ("Carmiña") una simpática galleguita que trabajaba -como empleada doméstica- en el seno de una adinerada familia de la alta clase social. Entre ella y el hijo de sus patrones nacía una conflictiva y pasional historia de amor -con idas y vueltas, encuentros y desencuentros- por las trabas impuestas en una sociedad elitista, prejuiciosa y conservadora.
El impacto fue tan grande que, faltando una semana para terminar, el autor -enamorado del personaje central- se aprestó a reescribir la tira para que durara siete meses más.
Completaban el elenco: Stella Maris Closas, Erika Wallner, Betiana Blum, Pablo Alarcón, Alfredo Iglesias, Víctor Hugo Vieyra, Cristina del Valle, Blanca del Prado y Andrea del Boca, en su primera actuación televisiva.
Diez años antes (1959) Radio "El Mundo" puso al aire la versión radioteatral bajo el título de "Tu nombre es María Sombra", protagonizada por Elcira Olivera Garcés y Jorge Salcedo y, en 1975, el argumento fue llevado a la pantalla grande, con dirección de Julio Saraceni y la pareja de María de los Ángeles Medrano y Arturo Puig, como protagonistas. Entre Argentina, Perú y México, el libro original tuvo diez remakes.
Vaya mi Recuerdo para éste novelón de aquellos, de gran éxito y repercusión. Una verdadera joyita en la historia de nuestra televisión.-
Gráfica promocional.-
Ambientada en la Buenos Aires de 1930, el hijo mayor de una familia de enorme poder adquisitivo se enamora de una jovencita que emigró de España y trabaja en su casa, como mucama.-
Hace poco más de medio siglo, Laura Bove y Norberto Suárez -como "Carmen Cervantes" y "Raúl Pereyra"- cautivaron a la teleplatea en las gloriosas tardes de novelas de Canal 9.-
Con casi 4 años, Andrea del Boca debutó en "Nuestra Galleguita" personificando a una chiquita sordomuda. Su padrino artístico -y de bautismo- Alejandro Doria la vio para ése papel, intercediendo ante sus padres que no querían que la pequeña actuara.-
Afiche de la película "Carmiña, su Historia de Amor", estrenada el 27 de Marzo de 1975.-
LAURA BOVE. La protagonista de "Nuestra Galleguita", cuya labor quedó grabada en la memoria del público, se inició siendo niña en el mundo del espectáculo. Su debut en un escenario fue -en 1951- junto a José Marrone y Azucena Maizani. Inmediatamente formó parte del radioteatro "Los Pérez García" y, en la tele, estuvo en "La Troupe de TV", con Alberto Olmedo y Tincho Zabala. También se destacó en otras exitosas ficciones: "Rolando Rivas, taxista", "Papá Corazón", "Alta Comedia", "El Rafa", "Las 24 horas" y "Pobre Clara". En cine, protagonizó -al lado de Sandro- "Operación Rosa Rosa" y "¡Qué noche de casamiento!", con Darío Víttori. Después fue docente, dramaturga y directora teatral. Falleció el 2 de Noviembre de 2020, a los 74 años.-
"CAFÉ FASHION":
Fue un programa humorístico producido por Luis Cella y emitido por "Azul TV" -de lunes a viernes a la medianoche, entre los años 1999 y 2002- que recreó el ambiente nocturno de un bar porteño -con mesas de pool- cuyos parroquianos eran un grupo de contadores de chistes que interactuaban con las dueñas del lugar.
El ciclo consistía en un show de humor "de salón" con Ginette Reynal, Romina Gay, Denise Dumas y Beatriz Salomón oficiando de anfitrionas. La idea era mostrarle al público un espacio abierto -en la noche- con los humoristas contando graciosas historias y anécdotas -de colosales remates- protagonizadas por los personajes más disparatados: el gordo pesado, el gallego bruto, el gay afectado, el pobre que siempre está borracho y el viejo verde, entre otros. También había invitados, cuadros de bailes, sensuales coreografías y música en vivo.
Los cómicos que se rotaban -en cada emisión- eran: Daniel Aráoz, Chichilo Viale, Norman Erlich, Jorge Corona, El "Negro" Álvarez, Carlos Sánchez, El "Sapo Cativa", "Tuqui", "Alakrán", Beto César, Chiqui Abecasis, Esteban Mellino como "El Profesor Lambetain", El "Doctor Tangalanga", Cacho Buenaventura, El Chango Juárez, Fernando Siro, José Luis Gioia, el guionista Atilio Veronelli, el ilusionista René Lavand y los pianistas Vane Mihanovich y Raúl Parentella musicalizando en el estudio. La vedette Romina Gay se lucía en las jugadas coreografías.
Vaya mi Recuerdo para ésta propuesta con su ecléctica mezcla de moderna discoteca, circo, cabaret y desopilante rincón noctámbulo que garantizaba entretenimiento, avalancha de papel picado y continuadas risas de la mano de los mejores y peores chascarrillos narrados por un eficiente plantel de divertidos artistas.-
Gráfica promocional.-
El humor de "Café Fashion" tenía chistosos profesionales para cada perfil de los espectadores, de lo naif a lo procaz.-
Los Humoristas:
NORMAN ERLICH. Hijo de inmigrantes polacos y muy ligado al humor judío, tuvo una prolífica trayectoria en cine, teatro y televisión. En su actividad artística, acompañó a grandes figuras como Osvaldo Pacheco, Jorge Porcel, Juan Carlos Calabró y Susana Giménez. En "Café Fashion" se destacó por su inconfundible estilo. Falleció el 6 de Noviembre de 2007, a los 75 años.-
JORGE CORONA. El irreverente cómico debutó -como "Jorge Chiva"- actuando en peñas. El productor y mánager Juanito Belmonte le puso "Corona". Con más de medio siglo de trayectoria, sus cuentos y "chistes verdes" son un clásico del humor. "Café Fashion" fue una vidriera para "hacer de las suyas". En el último tiempo, admitió -e hizo públicos- sus problemas personales como la superación del alcoholismo, las drogas, la depresión y la crisis matrimonial con su pareja Mónica.-
CARLOS SÁNCHEZ comenzó su carrera como cantante, en su Bahía Blanca natal. En la faz de comediante, su trabajo se centró en narrar chistes cortos, efectivos y -algunos- aggiornados con temas de actualidad, siendo muy festejados. Su risa característica despertaba empatía con la audiencia. En "Café Fashion" fue uno de los habitué que más participaciones tuvo a lo largo del ciclo y también se lució en el "Cantando por un Sueño" (2012). Falleció el 2 de Marzo de 2021, a los 68 años.-
BETO CÉSAR. Con una amplia experiencia en el género, sus comienzos fueron en el café concert, consiguiendo establecer una comunicación -con el público- que le permitió adquirir una impronta unánimemente elogiada. Dueño de un gran talento para hacer reír, su paso por "Café Fashion" es muy recordado, como así también sus incursiones en los programas de Gerardo Sofovich, Susana Giménez y Marcelo Tinelli.-
CHIQUI ABECASIS. Oriundo de Rosario (Santa Fe), se perfeccionó en el canto y estudió clown, magia cómica y pantomima. Comenzó su carrera profesional en "Café Fashion". El apodo de "Chiqui" le fue dado cariñosamente por su abuela, utilizándolo -posteriormente- como nombre artístico. Al igual que Sánchez, también concursó -junto a su hija Irina- en el "Cantando por un Sueño" (2012).-
DANIEL ARÁOZ. El actor y humorista debutó -en los '80- en el mítico noticiero satírico "La Noticia Rebelde", junto a Adolfo Castello, Jorge Guinzburg, Carlos Abrevaya, Raúl Becerra y Nicolás Repetto. En "Café Fashion" explotó su faceta cómica integrando el divertido staff que hizo estallar de carcajadas a los noctámbulos seguidores de la programación de "Azul TV".-
ATILIO VERONELLI. El inefable actor, humorista y director formó parte del armado y guión de "Café Fashion" durante el primer mes de emisión. Venía de haber integrado el "Clan Gasalla" y, después, se destacó en "Casados con hijos", "Los simuladores" y "Los Grimaldi", la alocada comedia familiar de la que -también- fue autor y director. Falleció el 23 de Febrero de 2025, a los 65 años.-
RENÉ LAVAND. El mago, afamado mundialmente por haber superado -de manera asombrosa- una discapacidad, era especialista en "cartomagia" y tenía un increíble dominio -de la baraja- con su mano izquierda. Fue una de las grandes atracciones de "Café Fashion", matizando sus ilusiones con curiosas historias, un expresivo manejo de la pausa -"No se puede hacer más lento", su frase distintiva- y el silencio como recursos dramáticos. Falleció el 7 de Febrero de 2015, a los 86 años.-
El Locutor:
FERNANDO COSTA. El profesional, actualmente una de las voces de cabina y promociones en la TVP, viene de una familia de locutores. Tuvo el privilegio de cruzarse con grandes referentes como Carrizo, Larrea y Badía. En "Café Fashion" experimentó como la voz -en el piso- del espacio más delirante en la trasnoche de "Azul TV".-
La Vedette:
ROMINA GAY. Dueña de un cuerpo escultural, la actriz, vedette y bailarina lució su impactante figura en "Café Fashion". El nombre artístico que adoptó es en homenaje a la comunidad homosexual, que la ayudó en su prolongada carrera. Las coreos que protagonizó -con toques eróticos- son muy recordadas.-
Las Anfitrionas:
DENISE DUMAS. La polifacética modelo, actriz y conductora comenzó -en la actuación- en las tiras juveniles "Montaña Rusa" y "Otra Vuelta". Después formó parte de "Ricos y Famosos" y perteneció -durante 8 años- a la agencia de Ricardo Piñeiro. El gran espaldarazo le llegó con "Café Fashion" y, más adelante, logró popularidad en las huestes de Marcelo Tinelli, participando del "Bailando y Cantando por un Sueño".-
BEATRIZ SALOMÓN. La querida actriz y vedette que se hizo conocida como "Chica Olmedo" -en los gloriosos años '80- sobresalió como una de las bellas bastoneras que tuvo "Café Fashion". La "turca", como la apodaban, brilló por su notable simpatía y particular vestimenta, muy llamativa para la época. Falleció el 15 de Junio de 2019, a los 65 años.-
"LA NOCHE DEL 10":
Fue un mega show televisivo -a la medida de DIEGO ARMANDO MARADONA- emitido por Canal 13 durante el segundo semestre del año 2005, los lunes a las 22. El programa consistió en 13 inolvidables entregas, bajo la idea del productor Eduardo "Coco" Fernández.
Era -básicamente- un ciclo de entrevistas en las que participaban figuras invitadas de primer nivel. Además, incluía secciones donde el futbolista relataba curiosos hechos y anécdotas jugosas de su carrera profesional. Allí terminó confesando, por ejemplo, que el gol conocido como "La mano de Dios" -en el partido contra Inglaterra del Mundial México '86- efectivamente había sido convertido con su mano.
Por el espacio pasaron personalidades -nacionales e internacionales- como Pelé (con quien existía la rivalidad acerca de quién era el Mejor Jugador de todos los tiempos), Roberto Gómez Bolaños ("Chespirito"), Mirtha Legrand, Susana Giménez, Marcelo Tinelli, Xuxa, Charly García, Mercedes Sosa, Ricardo Arjona, Thalía, Paulina Rubio, Luciano Pereyra, "Los Nocheros", Alejandro Lerner, Vicentico, Fabiana Cantilo, Raffaella Carrá, Joaquín Sabina, Don Omar, Natalia Oreiro, Robbie Williams, Fidel Castro, Emanuel Ginóbili, Gabriela Sabatini, José Meolans, Mike Tyson, Zinedine Zidane, Enzo Francéscoli y Lionel Messi, manteniendo un "mano a mano" con el anfitrión. Algunos se atrevían al "fútbol-tenis", uno de los pasatiempos de la realización. Sergio Goycochea era el "bastonero" y la cuota de humor estaba a cargo de "Eber Ludueña". Claudia Villafañe se transformó en la interlocutora con el equipo de producción y "Don Diego" y "Doña Tota" -sus padres- estaban como espectadores de lujo. La impactante escenografía recreaba la atmósfera de un estadio de fútbol mixturada con las características de un estudio de TV.
La propuesta ganó el Premio "Martín Fierro" en el rubro "Mejor Programa de Interés General" y tuvo altos niveles de audiencia, promediando casi 30 puntos de rating -con picos de 40- en la famosa competencia de los "SúperLunes". Enfrente estaban "Susana Giménez" (TeLeFe) y "ShowMatch" (Canal 9).
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste Hito fundamental -en la historia de la televisión argentina- que tuvo al genial D10S escribiendo páginas estelares -a la altura de las más importantes producciones europeas- a lo largo de trece semanas, las suficientes para dejar una huella imborrable, como en todo lo que hizo.-
Gráfica promocional.-
"La Noche del 10" se estrenó el lunes 15 de Agosto de 2005, mostrando una de las máximas versiones de Diego Maradona. Espléndido, lúcido y con buena salud -atravesaba uno de los mejores momentos de su vida- tras el bypass gástrico que se había practicado en Colombia.-
Edson Arantes do Nascimento ("Pelé") fue un invitado a la excelencia del "10". Ambos se disputaron la perfección futbolística y, cada tanto, se enmarañaban en alguna polémica al mejor estilo farandulesco. Ésa charla fue un "duelo de titanes". En la despedida, intercambiaron camisetas.-
Las galas de Diego Maradona en nuestra TV trascendieron mundialmente, aportando prestigio al medio. El querido "Chavo del 8", Roberto Gómez Bolaños, fue pedido -especialmente- por él. Era fanático de "Chespirito" y ordenó taxativamente -a los productores- que cumpliesen con su deseo.-
En "La Noche del 10" vimos un Diego feliz. Fascinaba con las anécdotas que compartía junto a sus invitados. Fue una gran etapa para él, estable, sana y exitosa. Aquí, junto a Mercedes Sosa.-
"La Noche del 10" se caracterizó por recibir a celebridades con las que Diego se sentía muy a gusto, logrando buen feeling. En ésta imagen, lo vemos posando junto a Joaquín Sabina y Charly García.-
El líder cubano Fidel Castro llegó a "La Noche del 10". Fue una de las entrevistas preferidas. Era tanta la admiración que Diego sentía por el entonces Presidente de Cuba que generó una atención especial.-
Diego sacaba la mejor parte de cada una de sus visitas. Con él se alineaban los planetas, como en su época de Capitán del seleccionado argentino. La presencia de Xuxa se convirtió en toda una fiesta.-
La última emisión -el 7 de Noviembre de 2005- fue imponente. Salió al aire desde el mismísimo Luna Park y contó con la presencia de Mike Tyson. Cuando la conversación -entre ambos- terminó, el boxeador se llevó a upa a Maradona.-
FERNANDO SIGNORINI. Conocido popularmente -en el mundo del fútbol- como "el Profe", fue el histórico preparador físico de Maradona. "Diego cambió mi vida para siempre", dijo una vez el profesional que entrenó al 10 para "México 1986", "Italia '90", "Estados Unidos 1994" y "Sudáfrica 2010".-
GUILLERMO BLANCO. El periodista deportivo acompañó a Diego Maradona en Barcelona y en la primera etapa en Nápoles, donde escribió un libro en italiano sobre la historia del ídolo. Fue quien más conoció al "10", su primer biógrafo y mentor del encuentro con Pelé.-
SERGIO GOYCOCHEA. "El Vasco" lo secundaba como "bastonero", convirtiéndose en un sostén para que "el 10" pueda sobrellevar cualquier imprevisto. Habla muy bien de Maradona que, en un rubro donde era debutante, se entregase a quienes tenían práctica en el ambiente. Jamás se la creyó, por éso cada edición fue una verdadera joyita.-
EDUARDO "Coco" FERNÁNDEZ. El Gerente de Producción de "Artear" y "El Trece" y Director Artístico de las señales de entretenimientos de "Artear" fue uno de los productores generales de "La Noche del 10". Sobre la maravillosa experiencia recuerda: "Trabajar con Diego implicaba una adrenalina enorme. Era el Uno en el fútbol, pero se entregó a los que sabíamos de televisión. Estaba feliz. Al finalizar cada emisión, nos íbamos a cenar y nos encantaba las anécdotas que contaba. Nos reíamos mucho, la pasábamos muy bien".-
En "La Noche del 10", DIEGO ARMANDO MARADONA se entrevistó a sí mismo logrando un producto insuperable. En ése "juego" de "Diego entrevistando a Diego" surgió una pregunta comprometida: "Si tuvieras que decirle unas palabras -en el Cementerio- a Maradona ¿qué le dirías?". Tras acusar el impacto mediante una risa nerviosa, ésta fue la respuesta: "Gracias por haber jugado al fútbol, porque es el deporte que me dio más alegrías y mayor libertad. Fue como tocar el cielo con las manos. Sí, pondría una lápida que diría 'gracias a la pelota'". Y ahí -en ése clima- sobrevino otra pregunta: ¿Qué te gustaría que diga Claudia en ésa despedida? (en referencia a Claudia Villafañe de quien ya estaba divorciado). Se generó un silencio para pensar respondiendo luego: "Ella me diría: Aunque estés muerto, te sigo amando". No fue la primera ni la única vez que "el 10" habló sobre su final. "Nunca quise ser un ejemplo de nada. Sólo pido que me dejen vivir mi propia vida. Creo que ni en la muerte encontraría paz. Si vivieron utilizándome, encontrarán el modo de hacerlo cuando no esté". Quince años después de ésas declaraciones, el más Grande jugador de fútbol del mundo tuvo un triste y solitario epílogo. El Miércoles 25 de Noviembre de 2020 murió, después de sufrir un paro cardíaco -en su casa del barrio "San Andrés", cercano a Nordelta, en el norte bonaerense- donde completaba la rehabilitación de una operación de cabeza, a la que se había sometido veinte días antes.-
No hay comentarios:
Publicar un comentario