JUAN ALBERTO MATEYKO:
El popular locutor, animador y actor es conocido no sólo por su apodo de "Muñeco", sino como "el Patrón de la Playa". por sus clásicos programas veraniegos transmitidos desde Mardel.
Fue la cara de los veranos de "La Feliz" en las décadas de los '70, '80 y '90. Comenzó como notero de Lucho Avilés -entre 1971 y 1973- en el programa "Radiolandia en Televisión". En 1975 -por LU6- debutó con el ciclo llamado "Hola Gente en Mar del Plata". En 1980/81/82 condujo "Una Terraza al Mar" -desde el Hotel "Provincial"- por Canal 13. En 1983/84, "Las Olas y el Viento", desde "Manantiales". En 1986/87, hizo "Libremente", también por el 13.
Entre 1991 y 1994, estuvo al frente de "El Show del Verano" -emitido los Domingos de 21 a 00 hs. desde el "Torreón del Monje"- por TeLeFe. Y desde 1995 hasta el 2000, fue el protagonista de su mayor éxito "La Movida del Verano" -desde el "Paseo Hermitage"- también por TeLeFe.
Mateyko promocionó la costa atlántica, mostrando las diferentes atracciones turísticas del Partido de General Pueyrredón. Por "La Movida..." desfilaron cientos de artistas nacionales e internacionales, desde Palito Ortega a Julio Iglesias, pasando por Alejandro Sanz, José Luis "El Puma" Rodriguez, Shakira, Sandro, "Midachi", Tony Kamo, Valeria Lynch, Patricia Sosa, Vicentico, Jairo, "Soledad", "Maná", Emanuel Ortega, Enrique Iglesias, Luis Miguel, Ricky Martin, Ricardo Montaner, "Azúcar Moreno", Gloria y Emilio Estefan, Sergio Dalma, "Backstreet Boys" y Jennifer López, entre tantos más. Éstos ciclos -en vivo- llegaban a reunir hasta 80 mil personas y son recordados como un clásico de la ciudad.
El conductor del "saco arremangado" -que marcó una época y popularizó la frase "digo, de pronto, me parece..."- tuvo el privilegio de conocer y entrevistar a Ringo Starr y Frank Sinatra, en distintas ocasiones.
Como actor, participó en películas como "Te rompo el ráting", "¡Qué linda es mi familia!", "Comandos azules", "Expertos en pinchazos", "Clínica con música", "Siempre fuimos compañeros" y "Cosa de locos", entre otras.
Recibió al menos una docena de Premios "Martín Fierro" por su labor en Conducción. En 2011 fue distinguido con el "Alberto Olmedo" -por su honorable trayectoria- otorgado por Cositmecos (Confederación Sindical de Trabajadores de los Medios de Comunicación Social) y en 2013, Aptra lo premió con el "Martín Fierro de Oro Federal" por su destacada carrera. En ésa oportunidad dijo: "Uno no puede dormirse en los laureles, en los premios, en los halagos... tampoco decir gracias y dar vuelta la página. Hay que disfrutarlo, saborearlo y seguir, porque nada se hace de taquito. Todo requiere esfuerzo y el ferviente deseo de cumplir los sueños".
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste querido Artista, Maestro del Micrófono, que supo llevar alegría y diversión a varias generaciones de telespectadores.-
En LU6 "Emisora Atlántica", al frente de "Hola Gente en Mar del Plata".-
Por sus programas, pasaron reconocidas figuras de la canción. Aquí, junto a Luis Miguel.-
El "Muñeco" en plena acción. Gustavo Yankelevich le dijo "Te di un Fiat 600 y me lo convertiste en una Ferrari". A partir de ahí, comenzó la historia de "La Movida..." que terminó cuando se cayó el país. "De la Rúa se fue en helicóptero y yo me fui a Miami", recuerda.-
"La Movida del Verano" alcanzó la gloria en "La Feliz", pero también se realizó desde Villa Carlos Paz (Córdoba) y desde el "Parque de la Costa" (Tigre).-
Miles de personas, deliraban por los Artistas que presentaba Juan Alberto desde el clásico escenario del "Torreón del Monje", en el "Paseo Hermitage".-
Mateyko -junto a Mirtha Legrand- en el Festejo de los 35 Años de "Midachi" (2018) en Santa Fe. Allí contó ésta anécdota: "Con los 'Midachi' en la primera 'Movida' del '95, entendí que el gracioso era el otro y uno le tiene que dar el pié. Ellos me gastaban fuerte. Un día, Tony Kamo me tenía que dormir frente a 30 o 40 mil personas. Me pedía 'ahora duérmete, duérmete!" y yo no podía. Escuchaba a Miguel del Sel que decía 'por fin nos liberamos de éste viejo, que se quede dormido y se deje de romper las pelotas'".-
Mateyko -en un móvil- hablando sobre la salud de su amigo "El Puma" Rodriguez, quien padece una fibrosis pulmonar.-
JUAN ALBERTO MATEYKO. Desde hace casi 20 años vive y trabaja en Córdoba. Su programa "La Movida de la Noche", que se emite por Radio "Mitre" Córdoba, es un éxito en "La Docta".-
"PIEL NARANJA":
Fue una telenovela argentina creada por Alberto Migré, protagonizada por ARNALDO ANDRÉ y dirigida por Carlos Berterreix. Se emitió -en 1975, por Canal 13- logrando históricas mediciones de audiencia.
Es muy recordada por ser una de las primeras ficciones que tuvo un desenlace trágico, quebrando -por completo- el esquema tradicional de "final feliz" de todas las novelas emitidas hasta ése momento.
El programa fue filmado en blanco y negro puesto que, en nuestro país, todavía no había llegado la televisión en color. Sin embargo, contaba con innumerables exteriores (muchas escenas se grabaron en Paraguay) así como también fondos musicales propios. Sus episodios eran de dos horas -apróximadamente- y salía al aire una vez por semana.
Fue lo más visto del '75 y la consagración actoral -protagónica- de Arnaldo quien, a partir de ése momento, inicia una extensa carrera que lo tuvo como galán indiscutido de las tiras nacionales.
Un elenco de primeras figuras rodeaban al actor paraguayo: Marilina Ross, Raúl Rossi, China Zorrilla, María del Cármen Valenzuela, Raúl Taibo, Fernanda Mistral, José María Langlais, Elena Lucena, Paquita Más, Pablo Codevila, Haydée Padilla, Marta Albertini y Dorys del Valle, entre otros.
La trama mostraba un triángulo amoroso integrado por Juan Manuel Alinari (André), Clara Romero de Salas Bau (Marilina) y Joaquín Salas Bau (Rossi), éste último casado con ella. Joaquín y Clara se llevaban una gran diferencia de edad y su matrimonio era infeliz, dominado por los celos posesivos de él que, además, era impotente. El conflicto se desata cuando Clara conoce a Juan Manuel, un muchacho -humilde- dueño de un almacén de barrio. Entre ellos nace un amor que los enfrenta al hombre mayor, celándolos hasta asfixiarlos. Finalmente, la joven decide quedarse con su nuevo pretendiente y, presa por el miedo hacia la reacción de Joaquín, escapa con Juan Manuel a Paraguay. En la travesía, el marido los encuentra. Fuera de sí y lleno de ira, los mata -a tiros- con un revólver, al mismo tiempo que sufre un ataque cardíaco. De ésa manera moría el trío central, dejando totalmente sorprendido al público que no esperaba -jamás- un cierre con tanta tragedia.
La historia popularizó la frase "Rohaihú" ("Te Quiero") que el personaje guaraní de Juan Manuel le enseñó a decir a Clara.
"Piel Naranja" fue muy avanzada para su época, no sólo por el final sino también por los temas que trató, incluyendo la sexualidad a través de la impotencia, sumado al contexto histórico que se vivía -en el país- por ésos años. Migré fue un transgresor, un adelantado. Sus libros eran muy polémicos y cuestionados. Decían que éste argumento planteaba la inmoralidad porque se trataba abiertamente la infidelidad y se incitaba a ello. Sin embargo y, a pesar de "romper las reglas", el prolífico autor supo lograr uno de sus productos más exitosos, repitiendo un fenómeno que ya se había dado con "Rolando Rivas, taxista". Fueron ciclos que, a más de 45 años de su emisión, siguen estando en el recuerdo de los televidentes.
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para los Hacedores de ésa televisión de calidad que tanto extrañamos...
Gráficas promocionales.-
El galán, nacido el 12 de Noviembre de 1943 en San Bernardino (Paraguay), encontró su popularidad en las telenovelas que lo vincularon exitosamente con el público.-
Arnaldo André y Marilina Ross -"Juan Manuel" y "Clara"- en "Piel Naranja".-
Migré, Ross, André y Rossi. El autor y los protagonistas de "Piel Naranja".-
Un hito en la ficción nacional. Después de "Rolando Rivas, taxista", ésta fue la mayor y más famosa historia, atípica por su sorprendente final, no acostumbrado por ésos años.-
Las chicas de la época deliraban y agotaban cuanta publicación existiera con las notas y fotos de su galán favorito.-
En el marco de la "Feria Internacional del Libro 2018", ARNALDO ANDRÉ presentó sus Memorias "POR LO QUE USTED Y YO SABEMOS". "En éste trabajo, quise contar todo lo que al público le interesa saber, con respeto y honestidad", reveló el actor en ésa oportunidad y sobre el título de la Autobiografía reveló que era una frase de Alberto Migré: "Cuando brindábamos me decía 'brindo por lo que tú y yo sabemos y los demás ni siquiera se imaginan'". "Hoy camino por Buenos Aires y siento que el tiempo y la distancia lo único que lograron fue fortalecer el entrañable cariño que siempre he recibido de mis admiradores", completó el querido Artista de actuales 78 años.-
ANTONIO GASALLA:
El actor, humorista, director, guionista y productor es muy reconocido por su extensa trayectoria en el teatro, cine y televisión nacional.
Después de protagonizar -en 1985- la película "Esperando la Carroza", su composición de "Mamá Cora" -que ya la venía haciendo en "Badía y Cía."- cobró notable fama tomándola como un clásico referente -inevitable- de su histrionismo.
Con "El Mundo de Antonio Gasalla", "El Palacio de la Risa", "Gasalla en Libertad" y "Gasalla en Pantalla" -en los '80 y '90- consiguió sus mayores éxitos. Su galería de inefables creaciones: "Mamá Cora, la Abuela", "Flora, la Empleada Pública", "Soledad Dolores Solari", "Noelia", "Filomena", "Matilde", "Miriam", "Martha Di Giácomo", "Bárbara Don't Worry", "Yolanda" y "Mecha, la millonaria", hicieron las delicias del público.
En 1989 ganó su primer "Martín Fierro" por labor humorística y, en 1995, lo premiaron con el "Martín Fierro de Oro".
Norma Pons, Roberto Carnaghi, Verónica Llinás y Atilio Veronelli fueron sus incondicionales partenaires, mientras que Alejandra Pradón y María Eugenia Ritó se lucieron como vedettes.
En los 2000 pasó a las huestes de Susana Giménez con sus apariciones como "La Abuela" en los ya memorables "mano a mano" con la diva de los teléfonos, contándole las anécdotas más disparatadas y divertidas y sacándole -con su astucia- las declaraciones más picantes.
En una nota para el programa "Intrusos" confesó haber sido el creador del "Conchero" (elemento que utilizan las vedettes -en el teatro- para tapar su sexo). Dijo que primero comenzó haciéndolo con un corcho pero nadie lo quería usar, hasta que llegó a hacerlo como se lo conoce actualmente. La primera en usarlo fue la actriz Cecilia Narova -en una obra suya- en el Maipo.
En 2012 formó parte del Jurado de "Bailando por un Sueño" en "ShowMatch". Son recordadas sus devoluciones a los participantes, caracterizado como sus personajes.
En teatro, encabezó una "revolución en las taquillas" con "Más Respeto que soy tu Madre", donde interpretó a Mirta Berlotti, una ama de casa -cincuentona- que debía lidiar con una alocada familia.
En cine, aparte de "Esperando la Carroza", se destacó participando en "La Tregua", de Sergio Renán y protagonizando "Dos Hermanos", junto a Graciela Borges.
Descripciones de sus Personajes:
"Mamá Cora, la Abuela": una anciana "aggiornada" que tiene una familia disparatada. En la película de Alejandro Doria, fue una anciana senil que no entendía nada.
"Soledad Dolores Solari": una solterona a la que todo le causa terror. Su frase: "En éste país no hay seguridad".
"Mecha": una multimillonaria apasionada por las cirugías y muy coqueta.
"Yolanda": una señora mayor que le hace creer a los demás que está en silla de ruedas y le hace la vida imposible a sus hermanas y a su hija Marta. Su frase: "No seas yegua, Martaaaa".
"Bárbara Don't Worry": una presentadora de un magazine de TV, con un enorme talento para la estupidez. Era una parodia de los programas "dedicados a la mujer".
"Noelia": una estrafalaria docente que ridiculiza a las "maestras" argentinas.
"Flora, la Empleada Pública": una mujer que se desempeña en edificios públicos del Estado. Nunca trabaja y atiende muy mal a la gente. Su frase: "Atraaaasss!!!, Atraaaasss!!!".
"Filomena": una mujer que vive la vida sonriendo ante las peores vicisitudes. Su frase: "A mí, la vida me sonríe".
"Matilde": una mujer que vive en la miseria.
"Miriam": una mujer -con pechos voluptuosos- que es una estrella de la farándula.
"Martha Di Giácomo": la conductora de un ridículo "talk show" llamado "Qué problema, no?".
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para éste Genial Artista, Humorista y Actor de Variedades, conocido como "El Rey de la calle Corrientes" por sus masivos espectáculos teatrales.-
Sin dudas "La Abuela" es el personaje que más popularidad le dio a Antonio Gasalla.-
Gasalla, aquí caracterizado como "La Empleada Pública".-
Antonio, en la piel de "Noelia".-
"Soledad", otra desopilante creación del Maestro del Humor.-
"Yolanda", una más de sus pintorescas criaturas.-
"Soledad", otra desopilante creación del Maestro del Humor.-
"Yolanda", una más de sus pintorescas criaturas.-
Ésta es "Mecha, la millonaria".-
Gasalla y Norma Pons hacían una gran dupla. Y pensar que, al día de hoy, quedan de éstas "empleadas públicas".-
Con Tinelli, en "ShowMatch", como jurado del "Bailando".-
El día que se sacó la peluca con Susana Giménez. "Siempre que trabajé con vos fue con un disfraz, me parece que tenemos edad -los dos- para que hablemos como personas. Te quiero agradecer mucho. Tengo recuerdos enormes", le dijo. "Los recuerdos son mutuos. Fueron 16 o 17 años trabajando juntos. Nunca tuvimos libreto y yo hago la segunda porque sos un actor fabuloso", lanzó Su.-
"Esperando la Carroza" ya es un film de culto. En la imagen, Antonio Gasalla -en su magistral creación de "Mamá Cora"- junto a China Zorrilla.-
"Más Respeto que soy tu Madre", una obra a su medida. Por éso brilló y pudo lograr un excelente producto en donde nadie se fue sin reírse.-
La infartante ALEJANDRA PRADÓN mostraba su espectacular figura, cubierta con diminutas prendas, en los recordados scketchs que jugaba con Antonio.-
El gran ROBERTO CARNAGHI participó junto al eterno Tato, fue "El Loro" en "Buscavidas" y secundó a Gasalla en sus programas. Un prolífico actor de admirable versatilidad para el drama y el humor.-
La versátil VERÓNICA LLINÁS, liderando el mítico grupo "Gambas al Ajillo", se lució en los programas de Gasalla.-
El inefable JUAN ACOSTA trabajó en decenas de ciclos televisivos y acompañó varias temporadas a Antonio Gasalla interpretando el personaje de "Naboleti".-
La inolvidable NORMA PONS fue la ladera perfecta de Antonio. Sus actuaciones merecieron el "Martín Fierro" a la "Mejor Actriz Cómica".-
ANTONIO ALBERTO GASALLA nació en Ramos Mejía el 9 de Marzo de 1941. Desde los '70, se destacó primero en el Café Concert y luego en TV haciendo sus clásicos personajes. A los 81 años, es una de las figuras rutilantes del espectáculo argentino. Sus programas fueron un fiel reflejo de cuando la televisión tenía humor de calidad y actores de verdad.-
"Pinky" en todo su esplendor. Su fama se la dio la televisión, donde condujo memorables programas, realizó grandes entrevistas e impuso su impronta y estilo.-
"El Groncho" fue otro emblemático personaje -de Hugo Arana- en "Matrimonios... y algo más". Un simple mecánico -con los "gajes del oficio"- que convivía con una mujer -de otra clase social- en pleno Recoleta. Debido al éxito alcanzado, después se independizó y tuvo su propio espacio bajo el nombre de "El Groncho y la Dama".-
PEPE NOVOA.-
ENRIQUE LIPORACE.-
VICTORIA CARRERAS.-
MARÍA EUGENIA RITÓ.-
NOEMÍ ALAN.-
ADRIANA SALGUEIRO.-
La inolvidable NORMA PONS fue la ladera perfecta de Antonio. Sus actuaciones merecieron el "Martín Fierro" a la "Mejor Actriz Cómica".-
ANTONIO ALBERTO GASALLA nació en Ramos Mejía el 9 de Marzo de 1941. Desde los '70, se destacó primero en el Café Concert y luego en TV haciendo sus clásicos personajes. A los 81 años, es una de las figuras rutilantes del espectáculo argentino. Sus programas fueron un fiel reflejo de cuando la televisión tenía humor de calidad y actores de verdad.-
PINKY:
Tras iniciarse como modelo y locutora, Lidia Elsa Satragno recibió éste apodo -por su piel rosada- que la acompañó a lo largo de toda su carrera.
Debutó en televisión en 1956 participando de varios comerciales. En 1958 fue consagrada como "La Mujer del Año" y condujo su propio programa "Buenos Días, Pinky".
En 1961, junto a Bernardo Neustadt, estuvo al frente de "Nosotros", un innovador ciclo que impuso el periodismo televisivo como alternativa a la radio, entonces preponderante.
Otros recordados éxitos fueron "A la Noche, Pinky", "Con sabor a Pinky", "Pinky y la Noticia", "TelePinky" y "Siempre, Pinky".
El 1 de Mayo de 1980 se hizo cargo de un hito en la TV argentina: el "traspaso" de la pantalla en blanco y negro a la de todo color, inaugurando así "Argentina Televisora Color" (ATC). "Señoras y señores, con ustedes... la televisión a color", dijo en la oportunidad para que -acto seguido- flameara la bandera nacional con los colores celeste y blanco que fueron los primeros que se vieron.
En 1982 hizo con "Cacho" Fontana" las "24 horas por Malvinas" con el fin de recaudar dinero destinado al "Fondo Patriótico" para los combatientes de la guerra.
En 1984 se convirtió en la Presentadora Estelar de las transmisiones en vivo y en directo -vía satélite- de los Campeonatos Internacionales de Boxeo desde Estados Unidos.
Otros espacios que protagonizó fueron "El Pueblo quiere saber" (junto a "Lucho" Avilés), "Pinky y Fontana en persona" y "TeleShow" (con Jorge Fontana), "Parece que fue ayer" (con Enrique Llamas de Madariaga) y las sagas de "Las Décadas del '60, '70 y '80". Finalmente, en 2001/02, se presentó con "Pinky y la conversación" por Canal 7.
En cine -como actriz- filmó "La Caída" (1959) a las ordenes de Leopoldo Torre Nilson. También estuvo en "El demonio en la sangre" (1964) y "Ritmo, Amor y Juventud" (1966). En teatro, se destacó en "Asesinato entre Amigos", "Monólogos de la Vagina" y "Prisioneros de la ciudad", dirigida por Alejandra Boero.
Iniciados los '90 se sumó al arco político, a través de su amistad de larga data con Rodolfo Terragno, quien presidía por entonces la UCR. En 1999 se postulo -por la "Alianza"- como candidata a Intendente de La Matanza. Las lecturas iniciales -a boca de urna- la daban ganadora para -finalmente- perder a manos de Alberto Balestrini. Durante la gestión de Fernando De la Rúa ocupó la Secretaría de Promoción y Acción Social. En 2007 fue electa Diputada de la Nación (PRO) representando a la provincia de Buenos Aires. En 2009, por ser la legisladora de mayor edad en la Cámara Baja, presidió la sesión especial en la que se tomó juramento a los Diputados electos en las elecciones de ése año.
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para ésta querida figura que se convirtió en el primer y más arrasador fenómeno de una TV todavía en pañales. Por algo es recordada como "La Señora Televisión".-
En 1956, aparece -por primera vez- en TV haciendo un aviso de "Vinagre Alcázar" alguien que sería un mito: la Señora "Pinky".-
"Pinky" en todo su esplendor. Su fama se la dio la televisión, donde condujo memorables programas, realizó grandes entrevistas e impuso su impronta y estilo.-
Recorte de la revista "Radiolandia".-
En 1965 se casó con Raúl Lavié. La pareja duró casi diez años (hasta 1974) y tuvieron dos hijos: Leonardo y Gastón. El primero falleció en Enero de 2019. "Estoy desolada, me falta Leo, la mitad de mi vida", dijo "Pinky" en su despedida. En la foto -en otros tiempos- se los ve felices, veraneando en Punta del Este.-
"Y cómo hago para dominar la emoción, si estoy aquí para despedir a una vieja amiga... tengo que decirle adiós a la televisión en blanco y negro... señoras y señores, he aquí la televisión en color... me siento orgullosa, me siento feliz y me siento desbordada por todo ésto", dijo -mientras en pantalla se lucían los colores de la bandera que creó Belgrano- cuando le tocó inaugurar "la era del color".-
"Pinky" y "Cacho" Fontana, al frente del histórico programa "24 horas por Malvinas" (ATC, 1982).-
En la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, ya como Lidia Elsa Satragno (2007/2011), "Pinky" representó a la provincia de Buenos Aires como legisladora electa por el PRO.-
En la entrega de los "Premios Martín Fierro de Radio 2018", "Pinky" y Fontana fueron homenajeados por su Trayectoria, recibiendo la estatuilla de manos de Héctor Larrea. "La radio y la tele son los únicos lugares en el mundo donde jamás he tenido miedo", sentenció la estrella, a pura emoción.-
Después de luchar durante años contra los tumores cancerígenos que la acosaron, Pinky se reencontró -en un centro de rehabilitación- con "Cacho" Fontana, su querido compañero de aventuras y de éxitos contemporáneos en la TV del pasado, fallecido el 5/7/2022. "Impensadamente, treinta años después, nosotros que siempre hemos sido tan amigos, volvimos a estar juntos. Es como si no hubiera pasado el tiempo", declaró la conductora en ésa oportunidad.-
En 2019, la estrella volvió a su gran amor con "Memorias Desordenadas" (TVPA). En el debut entrevistó a Raúl Lavié y -juntos- recordaron vivencias felices compartidas en su convivencia.-
Nacida en San Justo, provincia de Buenos Aires, el 11 de Noviembre de 1935, PINKY -de actuales 86 años- sufre un problema de motricidad a causa de una trombosis que padeció en 2012. Recluida en su casa de Palermo, su amigo "Cacho" Fontana la convenció para que se interne y rehabilite en la misma clínica donde se trataba él. La animadora más importante de la televisión argentina durante décadas recibió, en el inicio del 2019, otro duro golpe: el fallecimiento de su hijo Leonardo (54) como consecuencia de un cáncer terminal.-
IRMA ROY:
La polifacética actriz ha dejado en la memoria inolvidables papeles en televisión, teatro y cine. Alcanzó notable popularidad al protagonizar "Simplemente, María", telenovela emitida -por Canal 9- en la década del '70 -donde interpretaba a una chica del interior que, engañada en la gran ciudad, se convierte en madre soltera y logra salir adelante gracias a su esfuerzo- y los unitarios "Alta Comedia" y "Alguien como Usted" (Canal 13).
En los '80, se destacó como actriz de dramas televisivos encabezando el ciclo semanal "El Teatro de Irma Roy" donde desplegó toda una gama de personajes, también por el 9.
Nacida en 1932 -en Buenos Aires- como Irma Carolina Guglielmo, egresó del Conservatorio Nacional de Arte Escénico -en los '40- e inició una fructífera carrera actoral.
En cine, participó de varias películas -de la saga- de "Los Cinco Grandes del Buen Humor" y actuó en "Siempre fuimos Compañeros", "Los Viciosos" y "La venganza de Beto Sánchez", entre otros títulos.
Tras un forzado exilio -en México- en los trágicos años de la dictadura -época en la que estuvo casada con el periodista y dirigente peronista Osvaldo Papaleo, con quien tuvo a su única hija Carolina- la Artista volvió con el retorno a la democracia -en 1983- para volcarse a la política siendo electa Diputada de la Nación -por el Justicialismo- en tres períodos consecutivos (de 1987 a 1999) y volver en 2001/2005. Durante sus primeros años como legisladora se recibió de Psicóloga Social. Fue una de las impulsoras de la "Ley de Cupo Femenino" y, entre sus proyectos, se distinguieron los cambios que propuso para la "Ley de Adopción" y creación de la "Ley de Violencia Familiar". En la Cámara Baja, integró las Comisiones de "Defensa del Consumidor" y "Familia, Mujer, Niñez y Adolescencia".
En teatro, estuvo en "Flores de Acero", junto a Nora Cárpena, María Rosa Fugazot y Norma Pons y "Fuego entre Mujeres", al lado de Dalma Maradona.
Sus últimas apariciones en TV fueron en "Vínculos" (Canal 13), "Tal como Somos" (Canal 11), y en los teleteatros "Los Buscas, de Siempre" (Azul TV) y "Amor en Custodia" (TeLeFe) donde interpretó a Mercedes Achával Urien, una mujer rica, culta y muy materialista.
Falleció el 14 de Junio de 2016, luego de estar 10 días internada a raíz de una fuerte caída sufrida en su casa de la que no pudo recuperarse. Tenía 84 años.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para ésta Gran luchadora que tuvo una Vida dedicada al Arte y la Política, siendo dueña de un carisma, fortaleza y personalidad que la caracterizaron a lo largo de su extensa trayectoria.-
Gráfica promocional de "Alguien como Usted".-
Junto a Alberto Argibay, en una escena de "Simplemente, María". Si bien hubo siete versiones de ésta historia, Irma Roy fue la que le dio a "María" su carácter y su sangre.-
Irma Roy y Alba Castellanos en "Ocho Estrellas en busca del Amor" (1964).-
"Pisar un escenario es muy movilizador. Entregar tu arte, intercambiar con el público... para todo Artista es como la sal de la Vida", dijo la inolvidable actriz que se lució en ciclos que marcaron a muchas generaciones.-
Irma Roy, en la portada de la vieja revista "Antena".-
Un ejemplar de "Radiolandia", otra de las recordadas publicaciones -de la época- que lucieron en sus tapas a la querida Irma Roy.-
Junto a Raúl Rossi protagonizó -en teatro- "El Último de los Amantes Ardientes".-
Irma Roy y su hija Carolina, en la recordada "TV Guía".-
Como Diputada de la Nación luchó para darle impulso a la "Ley de Adopción" y contra la violencia familiar. También tuvo activa participación en el debate por el "Cupo Femenino".-
IRMA ROY dio sobradas muestras de una versatilidad única que la llevó a brillar con papeles protagónicos en memorables ciclos televisivos, además de destacarse en cine y teatro.-
La actriz no logró superar una aguda infección producida por una caída doméstica, en Junio de 2016. Estuvo internada diez días, habiendo celebrado su último cumpleaños pocas horas antes de fallecer. Fue un final totalmente inesperado y triste. Aquí, el Último Adiós de su hija Carolina.-
IRMA ROY abrazó al peronismo en su primera versión. En seis décadas de militancia atravesó todas las etapas: debates, censura, exilio, placeres del poder y sinsabores del escándalo. Abordó el charter -poblado de famosos y dirigentes- que trajo de regreso al ya anciano Gral. Perón. Vivió el último período peronista (1973/76) al lado del funcionario que manejó con "puños de hierro" los canales intervenidos por el P.E.N.: Osvaldo Papaleo. Con el nuevo golpe de estado, su casa de Recoleta se convirtió no sólo en su refugio, sino también en el de muchas otras mujeres que -como ella- habían sufrido la detención de sus maridos por parte de los militares. La vuelta de la democracia la animó a forjar su propio perfil político. Entró al Congreso Nacional de la mano de la "Renovación del PJ" que proponía Antonio Cafiero, en 1987.
CAROLINA PAPALEO heredó -aparte de la misma vocación artística- las convicciones, la pasión, el temperamento y el exquisito vocabulario de su madre.-
"POBRE CLARA":
Fue una telenovela -emitida en 1984 por Canal 11- protagonizada por Germán Kraus y Alicia Bruzzo, con puesta en escena y dirección de Emilio Ariño.
Se trató de una remake de la historia mexicana homónima. Sobre una idea original de Cármen Daniels, adaptada por Marcia Cerretani, tuvo una memorable actuación antagónica de la primera actriz Hilda Bernard.
La trama mostraba a Clara Escobar (Bruzzo), una mujer -madura- con una personalidad de una adolescente de 14 años, producto de los maltratos de su malvada madre -Mercedes (Bernard)- que la hacía sentir inútil y para nada agraciada, resultando el principal objeto de burla en la casa. Todo -en el mundo de Clara- parecía gris, hasta que realiza un viaje -que le paga su tía Emilia (Nélida Romero)- en donde conoce al Dr. Cristian de la Huerta (Kraus), quien le hace ver la vida de otra manera y la convierte en su verdadero amor.
Gracias al enamoramiento, Clara empieza a adquirir seguridad y confianza en sí misma y se convierte en una mujer elegante y sofisticada. Cuando regresa a su hogar, la madre -furiosa- intenta volver a dominarla. Al no conseguir su propósito, toma pastillas -en exceso- y muere de un ataque cardíaco. Al tiempo de fallecer Mercedes, Clara descubre que no era la hija de quien creía su madre -y siempre la odió- sino de su padre con otra mujer. Después de todos éstos sinsabores, Clara y Cristian logran concretar su felicidad...
Completaban el elenco: Laura Bove, Marcela López Rey, Emilio Comte, Andrea Barbieri, Néstor Hugo Rivas, Juan Vitali, Diego Varzi, Cristina Allende, Rubén Maravini y Susana Ortíz, entre otros.
Cabe destacar que la novela tuvo una segunda versión -en 1995- con el título de "Dulce Ana" (Canal 9), con el protagónico de Patricia Palmer y Orlando Carrió.
Vaya mi Recuerdo para éste teleteatro cuyo libro -real y verdadero- es la vida de muchas mujeres de hoy.-
"Clara" recibía de quien creía su madre -posesiva y egoista- un desprecio que la obligaba a trabajar como criada en su propia casa.-
La desgraciada mujer -que siempre llevaba luto, tras la muerte de su padre- despreciada por su madre, encuentra en Cristian -un apuesto y prominente médico- el verdadero motivo de su existencia. Por él se dispone a dar un cambio radical en su vida, enfrentándose a todos los que le hicieron daño, para estar junto al hombre que ama.-
La feliz y oportuna transformación de "la pobre Clara", después de descubrir el amor en Cristian. La Bruzzo convirtió cada hecho artístico -que le tocó transitar- en una excusa para brillar.-
Germán Kraus y Alicia Bruzzo -en "Pobre Clara"- una linda pareja de ficción.-
GERMÁN KRAUS fue el galán de Alicia Bruzzo en "Pobre Clara", PATRICIA PALMER protagonizó la versión de los '90: "Dulce Ana" (Canal 9), junto a Orlando Carrió y con la actuación antagónica de Susana Campos y el debut de Natalia Oreiro.-
GERMÁN KRAUS es un hombre que sabe aprovechar las oportunidades. "Yo no nací galán, me hice", dice el actor que, a los 24 años, tuvo que experimentar ésa cualidad. Una de las tantas fotos que su representante había distribuido, le abrió una puerta que él no había pensado golpear: la de galán. Y se convirtió en un referente del género. Hoy, a los 78, sigue desplegando sus gestos de seductor.-
"TAL COMO SOMOS":
Fue un ciclo unitario de Alberto Migré -emitido en 1984/85, por Canal 11- con elenco rotativo y dirigido por Francisco "Pancho" Guerrero y Gabriel Romano
Temas -tan actuales- como un matrimonio a punto de separarse porque el marido perdió el trabajo, está por cumplir 50 años y no logra reubicarse o un típico porteño -piola- que se considera "ganador" porque tiene una moto último modelo, intenta conquistar a dos chicas y éstas terminan robándole su preciado bien, fueron algunas de las tramas producto de la pluma del genial autor y productor, creador de las ficciones más exitosas de nuestra televisión.
Hondas pasiones y dramas inolvidables surgían de la cualidad creativa de un hombre que dedicó su vida a contar historias por los medios masivos de comunicación. Sus personajes hablaban de los sentimientos y problemas cotidianos y, por supuesto, del amor. La cotidianidad fue la clave de su éxito y aceptación.
Integraban el elenco de notables Artistas: Cristina Alberó, Irma Roy, Carlos Andrés Calvo, Darío Grandinetti, Malvina Pastorino, Alicia Bruzzo, Graciela Dufau, Hilda Bernard, Juan Carlos Dual, Inda Ledesma, Silvia Montanari, Beatríz Día Quiroga, Luis Luque, Zulma Faiad, María del Cármen Valenzuela, Delfy de Ortega, Dora Baret, José María Langlais, Raúl Rossi, Carola Reyna, Stella Maris Closas, Roberto Antier, Dora Ferreiro, Claudia Cárpena, Susy Kent, Raúl Filippi, Mabel Pessen, Francisco Llanos, Raúl Rizzo, Eduardo Rudy, María Elena Sagrera y Julio César Barton, como Narrador.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para éste producto -lleno de imaginación y talento- 100% Migré, que reunía a grandes figuras de la escena nacional.-
Gráfica promocional.-
Alberto Migré hizo conmover al público -de varias generaciones- con sus particulares historias, Modificó el lenguaje, los escenarios y adaptó los dramas en los barrios y calles de Buenos Aires.-
Algunos de los actores y actrices que participaron del Programa:
ZULMA FAIAD.-
GRACIELA DUFAU.-
DORA BARET.-
DARÍO GRANDINETTI.-
CRISTINA ALBERÓ.-
MARÍA DEL CÁRMEN VALENZUELA.-
LUIS LUQUE.-
IRMA ROY.-
"COMPROMISO":
Fue un Ciclo de unitarios -emitido en 1983/84, por Canal 13- con autoría de Juan Carlos Cernadas Lamadrid y Ricardo Halac y dirección de Rodolfo Hoppe y Alejandro Doria.
Tenía una frecuencia semanal con episodios de 90 minutos de duración. Sus tramas narraban historias jugadas, nacidas en los albores de la televisión democrática, tras sufrir los nefastos años de dictadura. Temas como la juventud, la violación, la adopción, el divorcio, lo irreversible, los desaparecidos y privados de su identidad; conflictos largamente silenciados que tenían la particular mirada de los citados autores con quienes colaboraban María Teresa Forero, Susana Torres Molina, Stella De la Rosa, María Elena Antonietto, Gerardo Taratuto y Sergio De Cecco.
El espacio conquistó audiencia y prestigio casi de inmediato, dando pie a una pantalla que desafió la censura y las convenciones impuestas por los dictadores y que se conoció como "la gran Apertura de la Democracia". Además, los cuerpos bastante más descubiertos y una cuota mayor de sexo empezaron a verse sin pudor.
El elenco -de primeras figuras- estaba integrado por: Ricardo Darín, Ana María Picchio, China Zorrilla, Miguel Ángel Solá, Leonor Manso, Ana María Campoy, Susú Pecoraro, Ulises Dumont, Arturo Maly, Marcos Zucker, Villanueva Cosse, Selva Alemán, Arturo Puig, Víctor Laplace, Hugo Arana, Roberto Mosca, Mario Alarcón, Chany Mallo, Humberto Serrano, Emilia Mazer, Márgara Alonso, Patricio Contreras, Lucrecia Capello, José María López, Susana Ortíz, Horacio Peña, Rubén Stella, Daniel Fanego, Claudio Gallardou, Juan Manuel Tenuta, Alicia Zanca, Aldo Braga, María Fiorentino, Mónica Santibáñez, Carlos Trigo, Betiana Blum, Manuel Callau, Chela Ruíz, Osvaldo Tesser, Adriana Aizenberg, Pachi Armas, Cristina Banegas, Roxana Bercó, Gustavo Bermúdez, Floria Bloise, Ana María Cores, Hugo Cosiansi, Norberto Díaz, Mónica Galán, María Ibarreta, Mariana Karr, Luz Kerz, Liliana Lavalle, Inda Ledesma, Juan Leyrado, Mabel Manzotti, Jorge Marrale, Anahí Martella, Mercedes Morán, Jean Pierre Noher, Ana Padilla, Germán Palacios, Liliana Pécora, Ingrid Pellicori, Pablo Rago, Rita Terranova y Adolfo Yanelli, entre otros.
Un equipo que comprometió los mejores esfuerzos artísticos, humanos y técnicos -apuntando a lo más alto- en procura de una TV jerarquizada, libre, sin tapujos, atractiva, distinta, mejor...
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para éste Programa -escrito por avezados guionistas, interpretado por actores y actrices de primera línea y dirigido por prestigiosos directores- que movilizó sentimientos. acercando alguna luz en medio de tanta oscuridad por aquellos años.-
Gráfica promocional.-
El Autor:
JUAN CARLOS CERNADAS LAMADRID. El recordado "Lalo" fue uno de los autores que tuvo el memorable ciclo televisivo, de gran repercusión testimonial en la década del '80.-
Los Actores:
RICARDO DARÍN.-
MIGUEL ÁNGEL SOLÁ.-
VÍCTOR LAPLACE.-
HUGO ARANA.-
PATRICIO CONTRERAS.-
JUAN MANUEL TENUTA.-
JORGE MARRALE.-
VILLANUEVA COSSE.-
MARIO ALARCÓN.-
HORACIO PEÑA.-
ROBERTO MOSCA.-
GERMÁN PALACIOS.-
RUBÉN STELLA.-
JEAN PIERRE NOHER.-
MANUEL CALLAU.-
Las Actrices:
ANA MARÍA PICCHIO.-
CHINA ZORRILLA.-
ANA MARÍA CAMPOY.-
LEONOR MANSO.-
SELVA ALEMÁN.-
LUCRECIA CAPELLO.-
ANA MARÍA CORES.-
EMILIA MAZER.-
MARÍA FIORENTINO.-
CRISTINA BANEGAS.-
INGRID PELLICORI.-
LUIS LANDRISCINA:
Reconocido por su estilo narrativo y su humor basado en los usos y costumbres regionales del país, Don Luis incursionó en televisión, radio, cine y teatro con gran éxito.
Fue consagrado "Revelación" -como cuentista y recitador- en el Festival de "Cosquín" (Córdoba), en 1964. Su interpretación de "Don Verídico" -creado en 1962 por el uruguayo Julio César Castro- es uno de los aspectos más perdurables y relevantes de su arte, ocupando durante una década las mañanas -de Radio "Rivadavia"- en el recordado "Rapidísimo", de Héctor Larrea. Los cuentos del personaje rural hicieron famoso al artista con un humor simplón, algo desconfiado y emotivo.
En la pantalla chica, comenzó a tener participaciones -a fines de los '60- en los "Sábados Circulares" de Pipo Mancera, mientras hacía un micro todas las noches -por Canal 13- antes de "Telenoche". Debutó -en 1970, por el 13- con su propio espacio "Mano a Mano con el País". A éste programa le siguieron "Usted y Landriscina" y "El Boliche de Landriscina" (Canal 7), "Historias de no sé dónde", "Estancia Las Batarazas" y "Landriscina con Todos" (Canal 13). En los '80 hizo "Landriscina de Entrecasa" (ATC), "De Todo con Landriscina" (Canal 13) y "El País de Landriscina" (ATC). Y en los '90: "La Estación de Landriscina" (TeLeFe), "Mano a Mano con el Campo" y Almacén de Campo" (Canal 7).
Entre los Premios cosechados -en su larga Trayectoria- se destacan varios "Martín Fierro", la "Orden del Quebracho" (en Chaco) y el "Doctorado Honoris Causa", otorgado por la Universidad Nacional del Nordeste, aparte de innumerables condecoraciones a nivel nacional e internacional.
Nunca necesitó hablar de vulgaridades ni emplear malas palabras en sus relatos. Su forma de narrar es muy didáctica y cultural, de un vocabulario limpio y exquisito, respetuoso, prudente, ingenioso. detallista y gracioso. Ésa particular manera de contar, lo transporta a uno -mágicamente- al lugar de la historia narrada.
Vaya mi Homenaje para éste genial humorista chaqueño, único, auténtico e irrepetible, de mucha sabiduría. Figura representativa de nuestra idiosincrasia que nos sigue deleitando con sus pintorescas tramas. Landriscina es Patrimonio Nacional y Popular de los Argentinos !!!
Gráfica promocional.-
Hijo de inmigrantes italianos, Don Luis nació el 19 de Diciembre de 1935. De muy joven, se lució por su habilidad para narrar casos populares y costumbristas, siempre con una pincelada de sano humor.-
En su discografía, figuran unos 40 títulos. Aquí, la portada de "Regular, pero sincero", LP grabado -en 1974- por Philips.-
En Cine, participó en las películas "Joven, Viuda y Estanciera", "El Casamiento de Laucha", "La Fiesta de Todos", "Millonarios a la Fuerza", "Mire qué lindo es mi País", la saga de "Argentinísima" y "Sapucay, mi Pueblo".-
Su paso por las tablas fue con "El Mundo de Landriscina" en el Teatro "Coliseo".-
Se despidió de los escenarios -en 2015- en Villa Ángela, el mismo lugar que vio nacer su sueño de trascender y que lo llevó a cumplir una Trayectoria de medio siglo de éxitos permanentes.-
LUIS LANDRISCINA. Un Maestro del Humor bien nuestro. Un Señor con todas las letras, aún vigente a sus 86 años, con el gran don de hacerte meter en el mismo lugar del cuento. Un placer escucharlo, admirarlo y aplaudirlo. Inigualable !!!
"JACINTA PICHIMAHUIDA":
Fue un personaje de ficción -en televisión- cuyo rol era una maestra de escuela primaria en un barrio porteño. La historia fue una creación de Abel Santa Cruz (1911/1995) con la colaboración de Jorge Bellizzi -en los guiones- y la dirección de Juan David Elicetche. Tuvo cuatro ediciones que se distinguieron por la actriz que la interpretó. Del programa, se hicieron varias remakes, tanto en Argentina como en México.
Comenzó en 1966, con el nombre de "Jacinta Pichimahuida: La Maestra que nadie olvida" personificada por EVANGELINA SALAZAR. En 1968 estuvo a cargo de Silvia Mores. En la temporada 1974/75, María de los Ángeles Medrano se puso en la piel de la ya famosa docente y, entre los años 1982/85 fue Cristina Lemercier la protagonista de la tira, bajo el nombre de "Señorita Maestra".
Jacinta era muy querida por todos sus alumnos, los que se destacaban por sus travesuras y simpatía. Se esmeraba -por todos los medios- poniendo solución a los problemas de los chicos, ya sea en el establecimiento como en los hogares de los pequeños. Al mismo tiempo que trataba de conquistarlos, iniciaba un romance con un profesor...
La versión que popularizó Evangelina, también fue llevada al cine con el nombre de "Jacinta Pichimahuida se enamora" -estrenada en 1977- protagonizada por María de los Ángeles Medrano y Jorge Martínez y dirigida por Enrique Cahen Salaberry.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para ésta Producción que mantuvo siempre entretenida -sanamente y en familia- a la teleplatea infantil.-
Gráficas promocionales, con Evangelina Salazar.-
Afiche del film "Jacinta Pichimahuida se enamora".-
Gráfica promocional, con María de los Ángeles Medrano.-
Evangelina Salazar, como "Jacinta", la Maestra más querida por todos sus alumnos.-
Una etapa estudiantil inolvidable -sana, moralizante y positiva- era la que reflejaba el programa escolar engendrado por el prolífico Abel Santa Cruz.-
La actriz Cristina Lemercier encarnó a una suplente -que reemplazaba a Jacinta- en "Señorita Maestra". Murió trágicamente -en 1996- tras dispararse con un revólver en una pelea conyugal con su marido Raúl Ortega, hermano de Palito. Otros actores, Fabián Rodríguez (que hacía de "Cirilo Tamayo"), Fabián Silva ("Siracusa") y Graciela Cimer ("Etelvina") también protagonizaron lamentables tragedias.-
HÉCTOR FERNÁNDEZ RUBIO hizo a "Efraín", el portero de "Señorita Maestra". A los 79 años, el actor se siente satisfecho porque el personaje quedó en el alma de la gente. "Blancas palomitas" fue el latiguillo que inmortalizó su papel de "ordenanza" en el programa.-
EVANGELINA SALAZAR fue la pionera. Convirtió a "Jacinta Pichimahuida" en furor de la pantalla chica, encabezando la primera edición de la telecomedia infantil que supo ganarse la atención de los niños -y sus padres- durante tres generaciones.-
"EL CONTRA":
El contra "Renato Pasalaqua" es uno de los personajes más entrañables que supo crear el grandioso JUAN CARLOS CALABRÓ. Nació -en 1973- en "El Chupete", aunque ya registraba apariciones como "El Admirador" en "Telecómicos".
Se trataba de un hombre -simpático y entrador, que llegaba al bar de su amigo Pedro- con el que tenían que lidiar los invitados de su -circunstancial- partenaire, a quienes confundía con otras personas y lograba ponerlos nerviosos, contradiciéndolos y haciéndolos enojar. Cuando entraba -a escena- "el invitado", "Renato" gritaba -a la par que hacía como que miraba a alguien fuera del alcance de la cámara- "Pedro... mirá quien vino!".
Los diálogos y las intervenciones de "Renato" estaban planteados desde el humor blanco, transparente y carente -por completo- de doble sentido.
Por mucho tiempo, el sketch estuvo en "Calabromas", acompañado por Marcos Zucker, primero y Fernando Bravo, después. En los '80 pasa a formar parte de "Operación Ja Ja", con Gerardo Sofovich como guionista, director y compañero. En los '90 empieza con el programa propio -"Toda Estrella tiene Contra"- haciendo dupla con el genial Antonio Carrizo. Su última aparición fue en 2012, junto a Ricardo Fort, en "Fort Night Show".
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éstos queridos Artistas que supieron construir un estilo con sello inconfundible, especialmente Juan Carlos Calabró, una figura tan laboriosa y perseverante que se destaca entre los más talentosos hacedores de la risa. 50 años de Trayectoria en la televisión -sin decir ninguna mala palabra- demostrando cómo se arrancan carcajadas sin caer en groserías.-
Gráfica promocional de "Operación Ja Ja", cuando "El Contra" era uno de sus sketchs.-
Los comienzos, como sketch de "Calabromas". Aquí, junto a Marcos Zucker, como partenaire.-
"Renato" y Fernando Bravo, junto a Juan Carlos Altavista de "invitado".-
El "Ruso" Sofovich aportó distinción y prestancia y le imprimió su gracia al "Contra" de los '80.-
El ex Presidente Carlos Menem tuvo un memorable contrapunto con "Renato".-
Juan Carlos Calabró ("Renato") y Antonio Carrizo formaron un dúo imposible de olvidar. Una década de metódica elaboración -de cada emisión- de "Toda Estrella tiene Contra". Los dos se reunían -tres horas por día, en un café de Libertador y Cnel. Díaz- para planificar libretos, ensayar ideas y, sobre todo, no repetir un sólo chiste.-
Silvio Soldán y Alejandro Romay enfrentándose al insufrible "Renato".-
Con Ricardo Fort, Calabró resucitó a "Renato" en un Homenaje de "Fort Night Show".-
Marina, Iliana y "Coca" Calabró en la inauguración de la estatua de "Renato", en 2014. La obra se encuentra ubicada en la vereda del "Multiteatro" (Av. Corrientes, a la altura del 1200) y fue realizada -en fibra de vidrio y resina epoxi- por el Artista Fernando Pugliese. Está apoyada sobre una estructura diseñada como "mostrador", a semejanza del que había en el montaje del bar donde se representaba "El Contra".-
ANTONIO CARRIZO fue un locutor, animador, periodista y escritor, creador de éxitos de la radio como el legendario programa "La Vida y el Canto". Nació -en 1926- en General Villegas (Pcia. de Buenos Aires). Padeció un ACV -en 2008- y nunca pudo recuperarse. Falleció el 1 de Enero de 2016, a los 89 años. Dejó un valiosísimo legado en los medios nacionales. Uno de sus inolvidables recuerdos es su presencia -junto a Calabró- en "Toda Estrella tiene Contra".-
JUAN CARLOS CALABRÓ tenía una envidiable y muy personal dosis de constancia, rigor y meticulosidad. Nunca quiso refugiarse en el exceso de confianza y la pereza creativa que le suele ganar a quienes -para hacer reír- confían en su talento intuitivo y capacidad de improvisación. Nació en 1934 y perteneció a la noble estirpe de los grandes cómicos. "Yo fui, en todo momento, el creador de mi propio muñeco", dijo una vez quien se reconocía no sólo como actor, sino también como el artífice integral de sus ocurrencias humorísticas. En una de las últimas temporadas de "El Contra" llegó a decir que "cada edición del ciclo funcionaba como un pequeño capítulo de la gran enciclopedia del humor televisivo". Murió el 5 de Noviembre de 2013, a los 79 años, tras venir padeciendo una insuficiencia renal. Sus restos descansan en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.-
El "Cielo" tiene "Contra"...
"YO FUI TESTIGO":
Fue un espacio unitario de televisión -emitido entre 1985 y 1989, por los Canales 13 y 2 (hoy "América")- que, en cada episodio, mostraba -combinando periodismo y ficción- un acontecimiento real -ocurrido en nuestro país- o la biografía -de la trayectoria- de un personaje público.
Los guiones estaban a cargo de Ricardo Halac y Juan Carlos Cernadas Lamadrid, en tanto que la presentación y los relatos corrían por cuenta del talentoso actor ARTURO BONÍN.
Entre los sucesos e historias -que fueron temas de los diferentes capítulos- se encuentran el "Caso Schoklender", "Azules y Colorados", la "Epidemia de Poliomielitis" de 1956, analizándose -también- la vida de "José María Gatica", "Ernesto 'Che' Guevara", "Enrique Santos Discépolo", "Ringo Bonavena", "Perón", "Héctor Cámpora", "José López Rega" y "Eva Perón", entre otros. Los mismos fueron -posteriormente- publicados -individualmente- por la Editorial "Perfil". Las tramas se ficcionalizaban con intérpretes -no demasiado conocidos- que se iban alternando. Entre ellos: María Fiorentino, Mario Alarcón y Federico D'Elía. Por su manera de contar y presentar cada trabajo, el ciclo recibió presiones de algunas personas como el Alte. Isaac Rojas y el Gral. Juan Carlos Onganía.
Las entregas eran muy esperadas por una variada audiencia compuesta por grupos muy heterogéneos de espectadores. Actores, profesionales, estudiantes, obreros, amas de casa, jubilados... todos modificaban los horarios -de sus actividades nocturnas- para ver el programa.
Aparte del cariz -decididamente- documental, fue un hallazgo entrecruzarlo con la imaginación, material de archivo y la presencia de un relator que servía de narrador, a la vez que realizaba entrevistas. Ésta modalidad fue estudiada en otros países, como Alemania, donde se concluyó que la TV argentina había creado un nuevo género.
Jamás olvidaré el episodio dedicado a "Eva Perón". Nunca se había contado su historia con tanta objetividad y tantos testigos, entre anónimos y notables. Éstos hechos se sucederían en todas las emisiones de una coyuntura artística/periodística que fue única en su tipo. Algo que no volvió a suceder...
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para éste formato televisivo que se distinguió por una característica muy interesante, inteligente e inolvidable. La grandeza de una pantalla con una concepción distinta a la decadencia de la actualidad donde, como dice el tango, podríamos repetir: "todo éso ha muerto, ya lo sé".-
Arturo Bonín, Ricardo Halac y Lalo Cernadas Lamadrid, durante una emisión de "Yo Fui Testigo".-
JUAN CARLOS CARNADAS LAMADRID. El genial dramaturgo fue, además, guionista de los ciclos televisivos "Nosotros y los miedos", "Compromiso" y "Atreverse" y las películas "Los Pasajeros del jardín" y "La Rosales". Muríó -a los 77 años- el 10 de Agosto de 2017.-
Uno de los Homenajes para "Yo Fui Testigo": ARTURO BONÍN y RICARDO HALAC, recibiendo el Premio como "programa que hizo recordar a algunos y, a otros, les enseñó la historia que antecedió a la democracia que hoy vivimos".-
Portadas de algunos de los Libros -basados en lo que contaba el programa- que fueron oportunamente publicados.-
ARTURO BONÍN. El querido actor -que trabajó también en numerosas películas y telenovelas- le imprimió su impronta al exitoso ciclo. En 1991 recibió el Premio "Konex" - Diploma al Mérito. Falleció el 15 de Marzo de 2022 -víctima de un cáncer de pulmón- a los 78 años.-
"60 MINUTOS":
Fue un noticiero -emitido por ATC (Canal 7)- que se transformó en la herramienta de comunicación y el espacio de toma de posición de las Fuerzas Armadas en los '80.
Durante la "Guerra de Malvinas", éste tramo informativo jugó un papel importante -en la sociedad- ya que se convirtió en el "vocero oficial" de lo que pasaba en las islas.
Por entonces, hace 40 años, las noticias eran reflejadas con pocos recursos tecnológicos y muchísimo control de los contenidos. Víctor Sueyro estaba al frente de "Revista 11" (Canal 11). Ramón Andino y Juan Carlos Pérez Loizeau conducían "Realidad '82" y Roberto Maidana, Sergio Villarruel y Daniel Mendoza "Buenas Noches, Argentina" (Canal 13), pero "60 MINUTOS" -con José Gómez Fuentes, Silvia Fernández Barrio y Oscar Otranto- fue la "propaganda bélica estatal" de la TV argentina. Su conductor -exultante- no ahorraba elogios: "Nos va a ir muy bien. Vamos ganando...", repetía -en cada emisión- en los 74 días que duró el conflicto. El equipo corresponsal -establecido en el archipiélago- estaba encabezado por NICOLÁS KASANZEW. Una verdadera "maquinaria periodística" para engañar a la opinión pública en pos de los intereses de la dictadura militar que nos gobernaba.
El 2 de Abril se transmitió el desembarco y, a partir del 12, el canal se instaló en el sur para cubrir -en directo- lo que acontecía. Las imágenes de la manifestación popular en apoyo a la recuperación -de ése pedazo de territorio usurpado- en la Plaza de Mayo y el discurso de Leopoldo Galtieri -desde el balcón de la Casa Rosada- se difundieron como "grandes hazañas". Mientras decían que la plaza se llenaba "legítimamente", secuestraban, torturaban y mataban a miles de argentinos...
Fernández Barrio presentaba: "Escuchemos lo que nos dice el excelentísimo Señor Presidente...". El exceso de adjetivos/calificativos hacia las autoridades de turno y la adulación permanente al régimen eran las claves de un chauvinismo y patriotismo trasnochado que nos llevó a la derrota más triste y lamentable, sacrificando a una generación de jóvenes a la que abandonaron -después- y a la cual mandaron al suicidio. Una época que se fue y nunca más va a volver.-
Gráfica promocional.-
José Gómez Fuentes fue el rostro y el espíritu de "60 Minutos", donde tenía el mérito de lanzar loas al proceso militar de manera frontal. Fue muy criticado, en su tiempo, por ser adicto al "Proceso de Reorganización Nacional". Admirador y amigo de Galtieri, durante la "Guerra de Malvinas", se convirtió en el vocero oficial de la contienda no querida ni deseada por ningún argentino. En la despedida de cada flash informativo decía: "Seguiremos informando, hasta que la guerra termine, triunfal !!!".-
"El Caso Kasanzew":
Nicolás Kasanzew fue "la cara de Malvinas". A los 34 años, con su abrigo amplio, polera, micrófono en mano y la mirada expectante, cubrió -como Corresponsal de Guerra- los enfrentamientos bélicos producidos en las islas del atlántico sur, durante los días que duró el conflicto. Éste hecho signó para siempre su vida profesional, sufriendo la decadencia, el desprecio y la discriminación por su desafortunado desempeño en el litigio. Sobre el final de su carrera, el periodista está convencido que lo "prohibieron" porque los militares quisieron despegarse de la derrota y los gobiernos democráticos que le siguieron , se alejaron de toda relación con la dictadura.-
Kasanzew en plena tarea, durante su corresponsalía en Malvinas. Un hito que marcó un antes y un después en su carrera periodística.-
Kasanzew, el día que le permitieron disparar un cañón de 105 mm -contra los ingleses- en Malvinas. "En toda guerra, la primera baja es la verdad porque los responsables usan la información y la desinformación como un arma más", sentencia -ahora- el ex corresponsal.-
Kasanzew en uno de los cráteres dejados por bombas -inglesas- de 500 kg. El especialista vivió en carne propia la dificultad de ejercer el periodismo en una guerra, donde lo primero que se mató fue la verdad debido a la manipulación de la noticia, por parte del nefasto gobierno de aquel entonces.-
"Un capitán del ejército me acompañaba todo el tiempo y me decía 'ésto se puede filmar, ésto no'. Cuando observaba cosas que no le gustaban, me obligaba a borrarlas. Yo le rogaba que no lo hiciera, que las guardara él porque eran imágenes para la historia, pero fue implacable. Ése era el primer filtro. Recién cuando volví al continente me entero que mi material pasaba distintos escalones de censura. Mis ex compañeros del canal me dijeron que la mayor parte de mi trabajo fue desaparecido, no sólo no emitido, sino que no quedaron archivos", recuerda Nicolás Kasanzew.-
"Yo nunca fui propagandista, yo era periodista. Lo puedo comprobar -por ejemplo- con los telex que le enviaba a la revista 'Siete Días'. Después, me sacaban de contexto y ponían lo que querían. Nunca dije que 'ganábamos'. El 90% de lo que grabamos con mi camarógrafo fue destruido por los censores. Si yo hubiese sido coincidente con ellos, eso no pasaba", se defiende NICOLÁS KASANZEW quien, luego de Malvinas dejó la Argentina para probar suerte -sin éxito- en el exterior. Hoy, a los 74 años, cobra una "pensión -vitalicia- de guerra", escribe canciones y da charlas de su experiencia malvinense.-
"AMOR GITANO":
Fue una telenovela emitida -por Canal 11- en 1982/3, que produjo el retorno de ARNALDO ANDRÉ, tras un largo tiempo en el exterior. LUISA KULIOK era su pareja, consiguiendo encabezar un reparto por primera vez. Los libros pertenecían a Delia González Márquez y la dirección corría por cuenta de Emilio Ariño.
La trama presentaba al gitano Renzo, enamorándose perdidamente de Dolores, una muchacha de una situación familiar infeliz y difícil. La pasión desenfrenada de Renzo era correspondida por Dolores pero al amor lo obstaculizaba Rodolfo Farnesio, un malvado -rico y poderoso- que perdía -literalmente- la cabeza por la bella dama, cortejándola -con obstinación- para convertirla en su esposa. Dramáticas situaciones vivían los protagonistas porque Farnesio hacía lo posible y lo imposible para no darse por vencido, circunstancia que se ensañaba -con Renzo y Dolores- hacia un destino cruel...
La tira, de 72 capítulos, tuvo muchas escenas grabadas en exteriores con la participación de numerosos extras. La escenografía poseía características especiales. Armada como las que se utilizan en el cine, construyeron un pueblo gitano, que -al final- fue incendiado por el despótico antagonista. Los alrededores de Buenos Aires -en la zona norte- y el Tigre sirvieron de escenarios para realizar las tomas que los guiones reclamaban.
El actor portorriqueño Miguelangel Suárez se puso en la piel de Farnesio. Completaban el elenco: Cristina Tejedor, Chela Ruiz, Angélica López Gamio, Maurice Jouvet, Patricia Palmer, Alberto Argibay, Alba Castellanos, Luis Aranda, Daniel Miglioranza, Horacio Nicolai, Nora Massi, Miguel Habud, Jorge Sassi, Liliana Lavalle y el venezolano Jean Carlo Simanca, entre otros.
La exitosa novela fue vendida a Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana y al mercado latino de los Estados Unidos donde la vieron con excelente repercusión.
Vaya mi Recuerdo para ésta apasionante historia -magistralmente soberbia- que conquistó al público local e internacional, marcando el inicio de la dupla André/Kuliok que se consagraría -un año después- con las famosas y polémicas cachetadas de "Amo y Señor".-
Gráfica promocional.-
Arnaldo André y Luisa Kuliok componían a "Renzo" y "Dolores", la pareja central de "Amor Gitano", una historia de pasión y venganza ambientada en una colonia gitana.-
"Renzo" y "Dolores", los protagonistas. Dos orígenes diferentes y un turbulento amor que luchó por imponerse en un juego de poder, pasión y violencia enmarcado en el culto gitano.-
Los libretos de Delia González Márquez, una de las mejores autoras del género, no escapó a los habituales códigos donde los buenos y los malos no tienen escapatoria -lo son en todo momento- y es casi inconcebible descubrirles otro costado a su personalidad.-
La ficción ochentosa logró extraer las mejores cosas de la categoría: Espectacular escenografía, fastuosos escenarios, magnífico vestuario y primeros actores y actrices que fueron artífices de una impresionante producción de nuestra televisión.-
LUISA KULIOK. La exquisita y sutil actriz personificó a "Dolores", la tierna y distinguida joven de la que "Renzo" se enamoró y, a pesar de los imponderables, selló su amor -en secreto- por el ritual gitano. Ella, nacida en buena cuna, debió -no obstante- comprometerse con el cínico y adinerado "Farnesio" para salvar a su hermano de impagables deudas contraídas.-
ARNALDO ANDRÉ fue el gran atractivo de "Amor Gitano". En su reaparición por la pantalla vernácula, puso en juego su ya conocido magnetismo -ante las cámaras- encarnando a "Renzo", un gitano perseguido por el amor que siente por "Dolores", la aristócrata pretendida -a su vez- por "Farnesio", el "señor" de la comarca.-
"ODOL PREGUNTA":
Fue un programa de entretenimientos -concurso de preguntas y respuestas- que logró un récord de permanencia -único en el mundo- en la televisión.
Inspirado en otros ciclos similares que, en la década del '50, hicieron furor -en Europa y Estados Unidos- "Odol Pregunta" adoptó la receta y, desde el 7 de Mayo de 1956, hilvanó -con mesura y suspenso- una legendaria -casi mítica- sucesión de infartantes finales y sesudos duelos -contra reloj y el nerviosismo- entre los participantes, controlados por un prestigioso jurado. Se inició en Canal 7 y pasó -también- por los Canales 13 y 11.
Mario Nanclares, importante ejecutivo de la firma -fabricante de artículos de tocador- patrocinante, regenteó -durante más de dos décadas- éste espectáculo y fue el responsable del aceitado mecanismo -que funcionó a la perfección- para combinar cultura con entretenimiento, éxitos con emociones.
Desde su nacimiento, el espacio vio crecer -sin interrupciones- su audiencia. Su repercusión en el público -a la par de su bolsa de premios- fue cada vez más nutrida. El pozo empezó con 100 mil pesos moneda nacional (1956), luego trepó al millón, más adelante a dos y así hasta llegar a los 5 millones. Se presentaron -en total- 600 participantes, abordándose 160 temas y hubo 80 ganadores quienes sumaron unos mil millones de pesos cobrados.
Los animadores fueron varios. Primereó la lista Carlos D'Agostino, luego estuvo Jorge De Lorenzo (que después fue Presidente del Jurado), más tarde llegó Augusto Bonardo y, finalmente, quien le puso su sello fue JORGE "CACHO" FONTANA. Nicolás "Pipo" Mancera, Silvio Soldán y Blackie también condujeron -provisoriamente- el certamen.
Uno de los participantes-estrella fue CLAUDIO MARÍA DOMÍNGUEZ, el niño prodigio que contestó sobre mitología griega. En ésa oportunidad, el rating trepó hasta los 50 puntos en la pregunta final. Pero el pionero -entre los triunfadores- de ésta "maratón del saber" fue un tal Acosta que, contestando sobre fútbol, se hizo célebre porque en cuanto se le terminó de formular la pregunta -y se puso en movimiento el fatídico reloj- mirando fijo -a la cámara- le gritó a su hijo que lo estaba viendo desde su casa: "¡La sé, Coco, la sé!".
El famoso jingle identificatorio decía: "Qué lindos que son tus dientes, le dijo la luna al sol y el sol contestó sonriente ¡ja! me los limpio con... Odol!".
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para ésa "otra televisión", con otros tiempos, otro ritmo, pero que ha perdurado para siempre. Era como una enseñanza, un aprendizaje. Varias generaciones estuvieron pendientes de éste "milagro de aceptación" que tuvo "Odol Pregunta" en la TV argentina.-
Así comenzó la historia, con Carlos D'Agostino en la Conducción.-
"Odol Pregunta" fue el primer programa de preguntas y respuestas en la incipiente televisión de los '50. El formato "entretenimiento cultural" fue la gran sensación de una época que no se olvida.-
Jorge "Cacho" Fontana impuso -con su voz inconfundible- dos frases imborrables en la memoria colectiva: "Minuto Odol en el aire!" y la mítica "Con seguridad!".-
Gráfica promocional cuando el Premio mayor ascendió a los 5 millones de pesos.-
Cacho Fontana, poseedor de una estampa y una voz de características elogiosas -que lo convirtieron en una celebridad nacional- hizo famoso al programa "Odol Pregunta".-
Claudio María Domínguez se convirtió en un caso emblemático. El -ahora- autor de fábulas y libros de autoayuda contestó sobre "Mitología griega" y "Greco Romana" y, con sólo 9 años, ganó -en 1968- un millón de pesos y pasó a la historia de la televisión nacional. "Me presenté porque -en mi casa- no teníamos un peso. Mi papá estaba en la cárcel por un cheque sin fondos", contó el ex niño prodigio.-
Sobre el resultado de su participación en "Odol Pregunta", CLAUDIO MARÍA DOMÍNGUEZ reflexiona: "De la noche a la mañana me convertí en el chico más conocido de la Argentina. Salía a la calle y había una avanlancha humana toqueteándome. Hay que sobrevivir a eso sin tener una preparación previa. No obstante, me abrió puertas más positivas que nunca imaginé".-
CACHO FONTANA fue -por 25 años- el histórico conductor de "Odol Pregunta". El querido locutor recordó que "era un sistema estricto. La gente se anotaba y tenía un examen previo. Había un análisis final y ahí el candidato pasaba a la etapa decisiva".
En el último tiempo, se encontraba con gente que lo siguió y le decía: "Mi papá lo primero que hacía el día que salía al aire el programa, era sentarme frente al televisor. Indudablemente, era la gran atracción del momento". Fontana, se emocionaba y enorgullecía con ésos encuentros. Falleció a los 90 años, después de haber padecido neumonía y coronavirus, el 5 de Julio de 2022.-
"MATRIMONIOS... Y ALGO MÁS":
Fue un programa humorístico/picaresco creado -en 1968- por Hugo Moser, en el que se retrataba -en breves bloques- todo tipo de aventuras y desventuras, que le tocaba vivir a la familia argentina tipo -ya sea de clase alta, media o baja- burlándose de la "institución del matrimonio" desde el machismo y el feminismo. Comenzó emitiéndose por Canal 13 y, en su etapa original, estaba Susana Giménez quien ganó el "Martín Fierro" como "Revelación", en 1970.
Volvió con el retorno de la democracia -en 1983, por Canal 11- parodiando las diferentes crisis económicas y sociales del gobierno de Raúl Alfonsín. En 1987 pasó a Canal 2, con la temática "cómo se puede llegar a fin de mes en el seno familiar". En 1989 regresó al 13, donde cumplió sus 30 Años de pantalla. En 1992 se emitió por "América" y en 2001 salió al aire por "Azul", donde se mostraba -en tono sarcástico- cómo repercutía -en las parejas- la caída de la "Alianza". Desgastes, separaciones, soledad y abandono eran algunas de las problemáticas abordadas. En 2003, murió su creador.
Éstos son los actores y actrices que integraron los elencos en cada una de sus versiones: Fernando Siro, Elena Cruz, Olga Zubarri, Atilio Marinelli, Osvaldo Terranova, Elsa Daniel, Enzo Viena, Cármen Barbieri, Marcela López Rey, Gilda Lousek, Juan Carlos Dual, Gianni Lunadei, Perla Caron, Juan Carlos Galván, Stella Maris Lanzani, Rodolfo Ranni, Estela Molly, Bettina Vardé, Edda Bustamante, Mirta Busnelli, Jorge Mayorano, Pepe Novoa, Alfonso de Grazia, Willy Ruano, Zulma Faiad, Mónica Ayos, Iliana Calabró, Hugo Arana, Cristina del Valle, Adriana Salgueiro, Sandra Domínguez, Gabriel Goity, Guillermo Francella, Joe Rígoli, Germán Kraus, Noemí Alan, Gloria Montes, Dalma Milevos, Gonzalo Urtizberea, Roberto Antier, Victoria Carreras, Aída Luz, Julia Sandoval, Daniel Miglioranza, Fernando Lúpiz, César Pierry, Silvia Süller, María Eugenia Ritó, Mónica Gonzaga, Cali Adinolfi, Diana Maggi, Moria Casán, Luisa Albinoni, Ricardo Lavié, Romina Gay, Enrique Liporace, Ovidio Fuentes, Beatriz Bonnet, Héctor Calori, Hugo Caprera, Juan Leyrado, Nicolás Scarpino, Paola Papini, Diego Olivera, Jéssica Schultz, María Fiorentino, María Carámbula, Jorge Martínez y Georgina Barbarossa, entre otros.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para el desopilante ciclo y éstos queridos Artistas, verdaderos grandes -reconocidos por su capacidad y talento- que le abrieron las puertas al buen "humor matrimonial" para que los televidentes puedan reírse de sus propias desgracias conyugales... y algo más.-
Gráfica de una de las primeras versiones del programa.-
Parodia, ironía, vodevil, picaresca, sainete y grotesco. Hugo Moser manejaba todos éstos subgéneros de la comedia e, incluso, los matizaba con sabiduría en dosis adecuadas. Con "Matrimonios... y algo más" hizo historia, convirtiéndolo en un icono de la televisión argentina.-
Ricardo Lavié era el habitual hilo conductor de cada bloque, interpretando también -con gracia y altura- diferentes personajes. Aquí, junto a la inolvidable Aída Luz-
Moser creó personajes inigualables, como "Huguito Araña", un estereotipo de "homosexual afeminado". "Se originó cuando debía entrevistar a Juan Carlos Dual, en 1982. En la sala de maquillaje, fui burlado por el equipo y respondí de forma 'amanerada'. Éso llamó la atención de Hugo para que el personaje tenga su propio sketch. Ante su fuerte repercusión, fue criticado duramente por los militares -de aquel entonces- por su expresión de identidad sexual. Para 'amoldarnos' a las condiciones que nos imponían, 'Araña' se vio obligado a casarse con Mónica Gonzaga pero, no obstante continuó con su 'orientación'", contó Hugo Arana.-
"El Groncho" fue otro emblemático personaje -de Hugo Arana- en "Matrimonios... y algo más". Un simple mecánico -con los "gajes del oficio"- que convivía con una mujer -de otra clase social- en pleno Recoleta. Debido al éxito alcanzado, después se independizó y tuvo su propio espacio bajo el nombre de "El Groncho y la Dama".-
Ellos:
HUGO ARANA.-
RODOLFO RANNI.-
PEPE NOVOA.-
ENRIQUE LIPORACE.-
GABRIEL GOITY.-
NICOLÁS SCARPINO.-
GONZALO URTIZBEREA.-
Ellas:
JESSICA SCHULTZ.-
VICTORIA CARRERAS.-
MARÍA CARÁMBULA.-
MARÍA EUGENIA RITÓ.-
SILVIA SÜLLER.-
ILIANA CALABRÓ.-
NOEMÍ ALAN.-
ADRIANA SALGUEIRO.-
GEORGINA BARBAROSSA.-
MIRTA BUSNELLI.-
LUISA ALBINONI.-
EDDA BUSTAMANTE.-
CÁRMEN BARBIERI.-
ZULMA FAIAD.-
Gustavo Garzón (Roberto, en "Aprender a Vivir") representa a ésa generación que, a fuerza de sacrificio y búsqueda, se convirtieron en actores de raza proyectándose -juntos y separados- en importantísimas producciones televisivas y cinematográficas.-
Aldo Pastur interpretaba -en "Aprender a Vivir"- a Ricardo, un carnicero querendón. En ésta nota, aparece junto a la vedette Claudia Santos, quien -en sus jóvenes años- supo ser su pareja de vida.-
King Clave cantaba: "Somos dos para dos, siempre dos, aprendiendo a vivir por un no, por un si. Somos casi cometas, tal vez marionetas y en la sangre tenemos algo de arlequín...".-
"APRENDER A VIVIR":
Fue una telenovela emitida -primera con formato unitario y luego como tira diaria- por Canal 9 en 1981/82, con autoría de Luis Gayo Paz, producción de Celso Durán y dirección de Ramón Bouzada. La trama estaba a cargo de un importante grupo de nóveles artistas, centrándose en cinco familias que vivían en un mismo barrio con el consiguiente conflicto que los adolescentes ocasionaban entre ellos.
La etapa en la que surgieron aquellos galancitos que hicieron más atractiva la propuesta
La etapa en la que surgieron aquellos galancitos que hicieron más atractiva la propuesta
tuvo como protagonistas a: Gustavo Garzón, Luis Luque, Aldo Pastur, Marita Ballesteros, Marina Skell, Paula Pourtalé y un elenco -de primeras figuras- integrado por: Elena Lucena, Elsa Berenguer, Josefina Ríos, Alita Román, Cecilia Cenci, Alicia Aller, Héctor Da Rosa, Horacio Denner, Dora Ferreiro, Alfredo Iglesias, Juan Carlos Palma, Mabel Pessen, Walter Soubrié, Adriana Alcock, Virginia Ameztoy, Héctor Calori, Víctor Hugo Iriarte, Elsa Piuselli, Omar Delli Quadri y Ana María Vinuesa, entre otros.
Los actores y actrices interpretaban historias que abordaban diversas problemáticas que se presentaban -en ése entonces- en la vida de los jóvenes. El tema musical central de la novela era interpretado por King Clave: "Dos para Dos".
Dado el éxito de las dos temporadas, se realizó una tercera: "Aprender a Vivir '83", protagonizada por Orlando Carrió, Elvira Vicario, Germán Palacios, Débora Abramson, Guillermo Montes y Majú Velar.
Vaya mi Recuerdo para éstas -en aquella época- caras desconocidas, hoy reconocidos famosos, que -como la juventud de los '80- estaban "aprendiendo a vivir".-
Gustavo Garzón (Roberto, en "Aprender a Vivir") representa a ésa generación que, a fuerza de sacrificio y búsqueda, se convirtieron en actores de raza proyectándose -juntos y separados- en importantísimas producciones televisivas y cinematográficas.-
Aldo Pastur interpretaba -en "Aprender a Vivir"- a Ricardo, un carnicero querendón. En ésta nota, aparece junto a la vedette Claudia Santos, quien -en sus jóvenes años- supo ser su pareja de vida.-
Nota a los integrantes de la generación del '83 de "Aprender a Vivir", nada alejada de la realidad actual.-
Los últimos años de la "era Romay" -en los '90, por Canal 9- se caracterizaron por reflotar éxitos del pasado. Uno de ellos fue "Aprender a Vivir" (1996), con un elenco de nuevos talentos -la mayoría debutantes- entre los que estaban MAXI GHIONE (Foto), Leonora Balcarce y Celeste García Satur.-
HÉCTOR DA ROSA era Gustavo en "Aprender a Vivir". El notable actor formó parte del aquel exitoso teleteatro ochentoso.-
ALDO PASTUR, también protagonista de "No es un juego vivir" (de Luis Gayo Paz) junto a Cristina Alberó, Hoarcio Ranieri y Marco Estell está hoy lejos de la pantalla chica. Hace más de seis años que no trabaja allí. "Hay poca ficción, poca producción y menos personajes de mi edad. Yo hice mucha TV y la extraño porque me gusta hacerla", se lamenta el otrora galán que -actualmente- atraviesa un gran presente teatral.-
GUSTAVO GARZÓN descubrió su vocación a los 21 años. "No había ido demasiadas veces al teatro, pero me di cuenta de que era lo que me atraía. Entonces, entré a una escuela actoral y -desde ése momento- nada me desvió de mi vocación", recuerda hoy el actor de 67 años y agrega que "en cierto momento, hay que separarse de los maestros para encontrar una manera de expresión propia, no la que alguien enseña sino la que uno experimenta con el público y los compañeros de trabajo. Ésa es la formación más sólida".-
Nito Artaza imitando a Bilardo, junto al inolvidable Gianni Lunadei. Lunadei fue un actor atípico y genial, divertidísimo, culto y con un gran sentido de la improvisación. De un sketch, armaba todo un personaje. Tenía la virtud de poner mucho de sí. Y si le tocaba algún papel intrascendente, lo transformaba en algo destacado.-
Un comediante que se convirtió en un Símbolo del humor argentino. El correntino -al que mejor le sale el grito sapucaycero- pensó, sudó y reinvirtió hasta llegar a ser un humorista feliz y un empresario exitoso.-
Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti, un dúo cómico que batió taquillas teatrales en inolvidables temporadas. En sus shows, hicieron convivir la sátira política con imitaciones de cantantes populares y mediáticos, a través de grandes producciones de musicales y sketchs. "Nos tenemos respeto y admiración mutua", reconoce Nito.-
En 2001, durante el período de inestabilidad que desembocó en la caída del entonces Presidente Fernando De la Rúa -a partir del "corralito financiero", creado por el Ministro de Economía Domingo Cavallo- Nito Artaza encabezó un grupo de ahorristas que se vieron perjudicados por las medidas y se movilizaron bajo la modalidad del "cacerolazo". Inició una carrera política -desde la UCR- que lo llevó -en 2009- a ocupar una banca -en el Congreso- como Senador Nacional por la provincia de Corrientes.-
SILVIA PEYROU. Actriz, vedette y conductora, una de las mujeres más destacadas y polémicas de los '80. Tuvo escenas subidas de tono en varias películas y, en televisión, se lució en "Las Mil y Una de Sapag", "SúperMingo" y "Bocanitos de Artaza".-
EUGENIO JUSTINIANO ARTAZA, tal su verdadero nombre, dice que "no se puede negar la influencia de los medios de comunicación en la política y por eso se le da importancia", y completa: "En el humor, todos los políticos fueron satirizados. No influye en la imagen de un Presidente el hecho que lo imiten o, incluso, lo ridiculicen. Un gobierno pierde imagen por sus acciones, no por una imitación o un chiste".-
NELLY FERNÁNDEZ TISCORNIA fue una autora sencilla, sagaz y culta. En "Situación Límite" brilló el arte de su impronta que tenía una mezcla de lo popular, lo inteligente y lo agudo.-
El episodio "Examen" trataba sobre el padre (Rodolfo Ranni) de una alumna, entrevistándose con la directora (Olga Zubarry) del colegio, para solicitarle una modificación en la mesa examinadora que evaluaría a su hija -por sexta vez- en la materia "Historia" de 2° Año. La discusión giraba en torno a los criterios de evaluación, confrontando dos visiones pedagógicas completamente antagónicas.-
En "Adulterio", una mujer (Soledad Silveyra) regresa a su casa tras un viaje. Su esposo (Oscar Martínez) la espera con actitud suspicaz. El matrimonio mantiene un diálogo tenso y revelador sobre el sentido de la fidelidad, el rol de la mujer en la pareja y la definición de una propia identidad más allá del compromiso conyugal.-
"Escombros" mostraba a una reconocida periodista (Bárbara Mujica) sintiéndose responsable del suicidio de un activista político. Sus culpas pasaban por haber utilizado su profesión para ensuciar a un joven idealista.-
FITO YANELLI.-
GUSTAVO LUPPI.-
HAYDÉE PADILLA.-
OSCAR MARTÍNEZ.-
GRACIELA DUFAU.-
HUGO ARANA.-
DORA BARET.-
LITO CRUZ.-
RODOLFO RANNI.-
Para componer el rol de hombre recto que exigía el guión -en "Pelear por la Vida"- Monzón tomó clases de teatro con Carlos Muñoz.-
Los últimos años de la "era Romay" -en los '90, por Canal 9- se caracterizaron por reflotar éxitos del pasado. Uno de ellos fue "Aprender a Vivir" (1996), con un elenco de nuevos talentos -la mayoría debutantes- entre los que estaban MAXI GHIONE (Foto), Leonora Balcarce y Celeste García Satur.-
HÉCTOR DA ROSA era Gustavo en "Aprender a Vivir". El notable actor formó parte del aquel exitoso teleteatro ochentoso.-
Fueron los galancitos -de la TV- en los '80 y protagonizaron unitarios de culto en los '90:
ALDO PASTUR, también protagonista de "No es un juego vivir" (de Luis Gayo Paz) junto a Cristina Alberó, Hoarcio Ranieri y Marco Estell está hoy lejos de la pantalla chica. Hace más de seis años que no trabaja allí. "Hay poca ficción, poca producción y menos personajes de mi edad. Yo hice mucha TV y la extraño porque me gusta hacerla", se lamenta el otrora galán que -actualmente- atraviesa un gran presente teatral.-
GUSTAVO GARZÓN descubrió su vocación a los 21 años. "No había ido demasiadas veces al teatro, pero me di cuenta de que era lo que me atraía. Entonces, entré a una escuela actoral y -desde ése momento- nada me desvió de mi vocación", recuerda hoy el actor de 67 años y agrega que "en cierto momento, hay que separarse de los maestros para encontrar una manera de expresión propia, no la que alguien enseña sino la que uno experimenta con el público y los compañeros de trabajo. Ésa es la formación más sólida".-
"BOCANITOS DE ARTAZA":
Fue un programa humorístico -emitido en 1986/87, por Canal 13- creado y protagonizado por NITO ARTAZA donde, el talentoso humorista, desplegó su galería de imitaciones con una catarata de chistes y una dosis de ingenuidad y dobles intenciones, consiguiendo imprimirle un ritmo muy dinámico. Sus insuperables caricaturas de Raúl Alfonsín, Carlos Menem, Aldo Rico y Carlos Salvador Bilardo, entre otros comiquísimos personajes, hicieron el deleite del público.
Antes de los partidos que la selección argentina disputaba en "México '86", era una cita obligada distendernos con el humor de Nito, en la piel del "Dr. Bilardo", en un desopilante sketch -acompañado por el genial Gianni Lunadei- que formaba parte del ciclo. Había también otro colosal pasaje, donde Artaza interpretaba a un "cafetero", secundado por la sensual Silvia Peyrou, la "bomba sexy" de los '80. Una de sus frases era "basta de piripipí".-
Fueron los comienzos de un Artista que, por entonces, ya se destacaba por su arte y talento para las caracterizaciones. También participó en las películas "Galería del Terror" (1987) junto a Olmedo/Porcel y "Los Pilotos más Locos del Mundo" (1988) con Emilio Disi, Berugo Carámbula, Gino Renni y Alberto Fernández de Rosa.
Después se dedicó al teatro, primero en dupla con el "Negro" Álvarez y -durante más de una década- al lado de Miguel Ángel Cherutti, con quien conformó un dúo legendario y compartió escenario con grandes figuras del espectáculo argentino, en exitosas temporadas en Buenos Aires y Mar del Plata.
Vaya mi Recuerdo para uno de los espacios más graciosos de nuestra televisión y mi Homenaje para el querido cómico que se lució con su característico desparpajo.-
Vaya mi Recuerdo para uno de los espacios más graciosos de nuestra televisión y mi Homenaje para el querido cómico que se lució con su característico desparpajo.-
Nito Artaza imitando a Bilardo, junto al inolvidable Gianni Lunadei. Lunadei fue un actor atípico y genial, divertidísimo, culto y con un gran sentido de la improvisación. De un sketch, armaba todo un personaje. Tenía la virtud de poner mucho de sí. Y si le tocaba algún papel intrascendente, lo transformaba en algo destacado.-
Un comediante que se convirtió en un Símbolo del humor argentino. El correntino -al que mejor le sale el grito sapucaycero- pensó, sudó y reinvirtió hasta llegar a ser un humorista feliz y un empresario exitoso.-
Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti, un dúo cómico que batió taquillas teatrales en inolvidables temporadas. En sus shows, hicieron convivir la sátira política con imitaciones de cantantes populares y mediáticos, a través de grandes producciones de musicales y sketchs. "Nos tenemos respeto y admiración mutua", reconoce Nito.-
En 2001, durante el período de inestabilidad que desembocó en la caída del entonces Presidente Fernando De la Rúa -a partir del "corralito financiero", creado por el Ministro de Economía Domingo Cavallo- Nito Artaza encabezó un grupo de ahorristas que se vieron perjudicados por las medidas y se movilizaron bajo la modalidad del "cacerolazo". Inició una carrera política -desde la UCR- que lo llevó -en 2009- a ocupar una banca -en el Congreso- como Senador Nacional por la provincia de Corrientes.-
SILVIA PEYROU. Actriz, vedette y conductora, una de las mujeres más destacadas y polémicas de los '80. Tuvo escenas subidas de tono en varias películas y, en televisión, se lució en "Las Mil y Una de Sapag", "SúperMingo" y "Bocanitos de Artaza".-
EUGENIO JUSTINIANO ARTAZA, tal su verdadero nombre, dice que "no se puede negar la influencia de los medios de comunicación en la política y por eso se le da importancia", y completa: "En el humor, todos los políticos fueron satirizados. No influye en la imagen de un Presidente el hecho que lo imiten o, incluso, lo ridiculicen. Un gobierno pierde imagen por sus acciones, no por una imitación o un chiste".-
"SITUACIÓN LÍMITE":
Fue un unitario escrito por Nelly Fernández Tiscornia, producido por Jacinto Pérez Heredia y dirigido por Alberto Rinaldi y Alejandro Doria, que se emitió -entre los años 1983 y 1987- por Canal 7 (entonces ATC).
En cada capítulo, dos parejas servían como hilo conductor para narrar algunos de los aspectos más destacados de la relación entre dos personas cuando se encuentran en situaciones extremas. El matrimonio, la infidelidad, la traición, el adulterio, la viudez, la servidumbre, los exámenes, las vocaciones, la adultez, el ateísmo, las mudanzas, la censura, los despidos, las heridas, los escombros, los por qué, entre otros temas por donde giraban los intrincados argumentos. Eran historias de mucha actualidad y realismo desarrolladas en un espacio -muy despojado- donde sobresalían el talento y las cualidades interpretativas de los personajes.
Su autora -la prestigiosa dramaturga, escritora y guionista- compuso 120 libros para éste ciclo, consagrándose con el episodio "Exámen", donde una alumna de la secundaria debía rendir una prueba -de Historia- por sexta vez...
Un elenco de reconocidos actores y actrices participaron de cada una de las entregas. Entre ellos: Oscar Martínez, Rodolfo Ranni, Lito Cruz, Hugo Arana, Leonor Manso, Ana María Picchio, Dora Baret, Thelma Biral, Julio Chávez, Graciela Dufau, Norma Pons, Betiana Blum, Cristina Murta, Víctor Hugo Vieyra, China Zorrilla, Bárbara Mujica, Olga Zubarri, Alicia Bruzzo, Federico Luppi, Jorge Rivera López, Soledad Silveyra, Analía Gadé, Claudio García Satur, Perla Santalla, Lydia Lamaison, Rosa Rosen, Raúl Taibo, Selva Alemán, Arturo Puig, María Rosa Gallo, Gustavo Luppi, Haydée Padilla, Gabriela Toscano, Patricio Contreras, Ulises Dumont, Darío Grandinetti, María Ibarreta, Inda Ledesma, Silvia Montanari, Lautaro Murúa, Pablo Rago, Rita Terranova, María del Carmen Valenzuela, Chunchuna Villafañe y Fito Yanelli.
"Situación Límite" abrió el campo a una serie de proyectos de cualidades similares como "Nosotros y los miedos", "Compromiso" y "Atreverse".
"Situación Límite" abrió el campo a una serie de proyectos de cualidades similares como "Nosotros y los miedos", "Compromiso" y "Atreverse".
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para ésta verdadera joya de nuestra TV que protagonizaron grandes artistas y tuvieron geniales libretos sobre temáticas aún irresueltas -entre nosotros- más de treinta años después. Épocas de cuando la pantalla chica cultivaba ficción de calidad y era orgullo por el nivel alcanzado. Qué programa! Cómo añoro ésa televisión!
NELLY FERNÁNDEZ TISCORNIA fue una autora sencilla, sagaz y culta. En "Situación Límite" brilló el arte de su impronta que tenía una mezcla de lo popular, lo inteligente y lo agudo.-
El episodio "Examen" trataba sobre el padre (Rodolfo Ranni) de una alumna, entrevistándose con la directora (Olga Zubarry) del colegio, para solicitarle una modificación en la mesa examinadora que evaluaría a su hija -por sexta vez- en la materia "Historia" de 2° Año. La discusión giraba en torno a los criterios de evaluación, confrontando dos visiones pedagógicas completamente antagónicas.-
En "Adulterio", una mujer (Soledad Silveyra) regresa a su casa tras un viaje. Su esposo (Oscar Martínez) la espera con actitud suspicaz. El matrimonio mantiene un diálogo tenso y revelador sobre el sentido de la fidelidad, el rol de la mujer en la pareja y la definición de una propia identidad más allá del compromiso conyugal.-
"Escombros" mostraba a una reconocida periodista (Bárbara Mujica) sintiéndose responsable del suicidio de un activista político. Sus culpas pasaban por haber utilizado su profesión para ensuciar a un joven idealista.-
Los Artistas:
LEONOR MANSO.-
FITO YANELLI.-
GUSTAVO LUPPI.-
HAYDÉE PADILLA.-
JULIO CHÁVEZ.-
ANA MARÍA PICCHIO.-
THELMA BIRAL.-
THELMA BIRAL.-
OSCAR MARTÍNEZ.-
GRACIELA DUFAU.-
HUGO ARANA.-
DORA BARET.-
LITO CRUZ.-
RODOLFO RANNI.-
"PELEAR POR LA VIDA":
Fue una telenovela emitida -en 1984, por Canal 11- protagonizada por GRACIELA BORGES y CARLOS MONZÓN. Una historia centrada en las vicisitudes de una pareja que vivía un amor pasional en un entorno donde abundaban las desgracias exageradas, culminando -necesariamente- en un final feliz.
La tira diaria, despertó todo tipo de sensaciones y emociones, no sólo por la característica del melodrama sino también por la fuerte identidad de los protagonistas: Graciela Borges, actriz de meritoria y exitosa carrera, más cinematográfica que televisiva y Carlos Monzón, el boxeador -considerado el máximo representante pugilístico argentino y uno de los mejores del mundo- que devino en actor. Éstas dos figuras, de una concepción diferente, alcanzaron la receptividad y empatía deseada, generando el reconocimiento de un público que se conmovió con la trama.
Los giros y guiños argumentativos llamaban la atención de los espectadores quienes, con indicios y suspicacias, aventuraban un romance -en la vida real- de los queridos artistas. Ésto motivó que los habitués de los culebrones de la tarde -que por ése entonces copaban las grillas de programación de los canales- no se perdieran un capítulo, en pos de apostar ver repetido el realismo de las escenas que el mismo Monzón y Susana Giménez protagonizaron en "La Mary", la recordada película dirigida por Daniel Tinayre una década atrás.
Silvia Monzón, la hija del deportista, habló -una vez- sobre el rumor de romance jamás confirmado: "Mi papá no está y yo no sería nunca su buchona. Con él, teníamos códigos", dijo -en declaraciones periodísticas- dejando en claro que no podía desmentir ése supuesto pero tampoco confirmarlo.
Vaya mi Recuerdo para éste mágico ciclo que se convirtió en uno de los bastiones del género -en los '80- peleando codo a codo los niveles de audiencia, competencia ésta que potenciaba la creatividad de los hacedores de una época inolvidable de nuestra TV.-
La tira diaria, despertó todo tipo de sensaciones y emociones, no sólo por la característica del melodrama sino también por la fuerte identidad de los protagonistas: Graciela Borges, actriz de meritoria y exitosa carrera, más cinematográfica que televisiva y Carlos Monzón, el boxeador -considerado el máximo representante pugilístico argentino y uno de los mejores del mundo- que devino en actor. Éstas dos figuras, de una concepción diferente, alcanzaron la receptividad y empatía deseada, generando el reconocimiento de un público que se conmovió con la trama.
Los giros y guiños argumentativos llamaban la atención de los espectadores quienes, con indicios y suspicacias, aventuraban un romance -en la vida real- de los queridos artistas. Ésto motivó que los habitués de los culebrones de la tarde -que por ése entonces copaban las grillas de programación de los canales- no se perdieran un capítulo, en pos de apostar ver repetido el realismo de las escenas que el mismo Monzón y Susana Giménez protagonizaron en "La Mary", la recordada película dirigida por Daniel Tinayre una década atrás.
Silvia Monzón, la hija del deportista, habló -una vez- sobre el rumor de romance jamás confirmado: "Mi papá no está y yo no sería nunca su buchona. Con él, teníamos códigos", dijo -en declaraciones periodísticas- dejando en claro que no podía desmentir ése supuesto pero tampoco confirmarlo.
Vaya mi Recuerdo para éste mágico ciclo que se convirtió en uno de los bastiones del género -en los '80- peleando codo a codo los niveles de audiencia, competencia ésta que potenciaba la creatividad de los hacedores de una época inolvidable de nuestra TV.-
Para componer el rol de hombre recto que exigía el guión -en "Pelear por la Vida"- Monzón tomó clases de teatro con Carlos Muñoz.-
Vinilo con la Banda Sonora de la Novela, conteniendo temas interpretados por Elio Roca, Los Iracundos, Daniel Lezica, Marcelo San Juan, Miguel Àngel Robles y María Esther Lovero, entre otros.-
"Tuve una estupenda relación con Carlos Monzón. Esto a algunas amigas feministas les puede molestar, pero yo trabajé un año con él y tuvimos una gran convivencia profesional", aseguró la reconocida actriz, desmintiendo la versión que da cuenta que hubo un affaire entre ella y el ex boxeador.-
Destacada por su gran talento y singular atractivo, GRACIELA BORGES encarnó la belleza argentina de los '60, '70 y '80, convirtiéndose en la actriz más famosa del mundo del espectáculo en aquella época.-
Con el objetivo de recuperar a su hija y a su verdadero amor, "La Extraña Dama" -haciéndose pasar por una mujer de la aristocracia- se escapaba -por las noches- del convento.-
El impacto de ésta historia terminó por convertir a Luisa en una figura de extraordinaria popularidad. Todos recordamos a la bella e inocente Gina Falcone y al apuesto Marcelo Ricciardi, su enamorado.-
María Rosa Gallo hizo tan bien su papel de mala que la gente -en la calle- le reprochaba lo malvada que era. Éso denota su brillante talento y profesionalismo. Aquí, junto a Hilda Bernard, interpretando a "Sor Sacramento".-
"Atormentada por amor, Mujer dolor, pudo más la fe y mi corazón cerró su herida... Despierta soledad, envuélveme... Soy ésa extraña dama, que está dispuesta a vencer!", el hit de Valeria Lynch que anunciaba -cada tarde- el comienzo de uno de los mayores hitos de nuestra TV.-
VIVIANA SÁEZ. La esposa del querido Osvaldo Laport debutó -en televisión- con "La Extraña Dama", donde componía a "Loreta".-
IVO CUTZARIDA. El actor, político y productor trabajó en tele, cine y teatro en más de una docena de países. "La Extraña Dama" lo tuvo -en sus comienzos- en el reparto, encarnando a Alberto.-
ALEJANDRA DARÍN. La actriz y dirigente sindical que, desde 2011, ejerce la presidencia de la "Asociación Argentina de Actores", participó en "La Extraña Dama" interpretando a Susana Nicoli.-
JORGE MARTÍNEZ fue uno de los galanes más codiciados de los '80. En parejas con Verónica Castro, Grecia Colmenares y Luisa Kuliok protagonizó míticos culebrones. Con el paso de los años, no pierde la vigencia ni el porte de seductor, revalidando -cada tanto- su lugar como primera figura del espectáculo argentino.-
LUISA KULIOK es una de las grandes referentes del género, tanto en nuestro país como en el exterior. Reinó en la televisión -de los '80 y '90- como protagonista de las novelas más exitosas: "Amor Gitano", "Amo y Señor", "La Extraña Dama", "Más allá del Horizonte" y "Cosecharás tu Siembra" son ésos títulos que captaron la atención de los televidentes. Sus personajes marcaron una época y fueron sinónimo de superproducción, formando duplas inolvidables con Arnaldo André, Jorge Martínez y Osvaldo Laport.-
"LA EXTRAÑA DAMA":
Fue una tira diaria -emitida en 1989, de lunes a viernes a las 18, por Canal 9 "Libertad"- protagonizada por LUISA KULIOK y JORGE MARTÍNEZ, con dirección de Diana Álvarez y Juan David Elicetche.
La historia -original de Lucy Gallardo- de un amor prohibido entre una humilde joven -Gina Falcone- y un hombre adinerado, Marcelo Ricciardi. El destino y el hermano de ella -que no aprobaba la relación- terminan separándolos. Marcelo sin saber que Gina espera un hijo suyo se casa con Elsa, en un matrimonio arreglado por su padre. Oculta -en un convento- Gina da a luz a una beba que le pone por nombre Fiamma. Viéndose obligada a separarse de la recién nacida, se la entrega al padre y se retira a otro convento, donde profesa la fe con el nombre de "Sor Piedad". Años después, Gina conoce a Fiamma y descubre que Marcelo es viudo y tiene otra nena llamada Virginia. Entonces, pasa a ser "ésa extraña dama", una misteriosa mujer que, al terminar cada jornada religiosa, dejaba los hábitos para estar al lado del hombre que nunca había dejado de amarla...
Los libros corrían por cuenta de: Alma Bressan, María José Campoamor, Marcia Cerretani, Daniel Delbene y María Teresa Forero. El tema de apertura era interpretado por Valeria Lynch.
Los libros corrían por cuenta de: Alma Bressan, María José Campoamor, Marcia Cerretani, Daniel Delbene y María Teresa Forero. El tema de apertura era interpretado por Valeria Lynch.
Un rutilante elenco acompañaba a los protagonistas y estaba integrado por: Ana María Campoy, Hilda Bernard, Raúl Rossi, Tincho Zabala, Alfredo Iglesias, Perla Santalla, Raúl Aubel, Lita Soriano, Ivonne Fournery, Fito Yanelli, Juan Carlos Galván, Adriana Alcock, Aldo Barbero, Marta Albertini, Dora Prince, Liria Marín, Mabel Pessen, Tony Vilas, Celia Juárez, Joaquín Piñón, Gabriel Corrado, Raúl Rizzo, Gustavo Garzón, Ivo Cutzarida, Alejandra Darín, Andrea Barbieri, Mónica Santibánez, Néstor Hugo Rivas, Margarita Ross, Debora Warren, Andrea Tenuta, Ana Vinuesa, Viviana Sáez, Valentina Fernández de Rosa y la participación antagónica de María Rosa Gallo como la terrible y malvada "Sor Paulina".
"La Extraña Dama" llegó a marcar 40 puntos de rating, obtuvo cuatro Premios "Martín Fierro", incluyendo el de "Mejor Novela" y fue la primera ficción argentina en ser vendida al exterior, gracias a su productor Omar Romay. El éxito en Europa fue tan grande, especialmente en Italia, donde se batió el récord de espectadores y compraron los derechos para hacer una segunda parte.
Vaya mi Reconocimiento -a más de 30 Años de su puesta en pantalla- para una de las telenovelas más recordadas de todos los tiempos que, pese a haber durado sólo seis meses, quedó en la memoria del público a quien se le movilizó el corazón.-
Luisa Kuliok, caracterizada como "Sor Piedad", ésa monja de singular belleza en una atrapante trama que conmovió a toda una generación.-
Luisa Kuliok, caracterizada como "Sor Piedad", ésa monja de singular belleza en una atrapante trama que conmovió a toda una generación.-
El impacto de ésta historia terminó por convertir a Luisa en una figura de extraordinaria popularidad. Todos recordamos a la bella e inocente Gina Falcone y al apuesto Marcelo Ricciardi, su enamorado.-
María Rosa Gallo hizo tan bien su papel de mala que la gente -en la calle- le reprochaba lo malvada que era. Éso denota su brillante talento y profesionalismo. Aquí, junto a Hilda Bernard, interpretando a "Sor Sacramento".-
"Atormentada por amor, Mujer dolor, pudo más la fe y mi corazón cerró su herida... Despierta soledad, envuélveme... Soy ésa extraña dama, que está dispuesta a vencer!", el hit de Valeria Lynch que anunciaba -cada tarde- el comienzo de uno de los mayores hitos de nuestra TV.-
VIVIANA SÁEZ. La esposa del querido Osvaldo Laport debutó -en televisión- con "La Extraña Dama", donde componía a "Loreta".-
IVO CUTZARIDA. El actor, político y productor trabajó en tele, cine y teatro en más de una docena de países. "La Extraña Dama" lo tuvo -en sus comienzos- en el reparto, encarnando a Alberto.-
ALEJANDRA DARÍN. La actriz y dirigente sindical que, desde 2011, ejerce la presidencia de la "Asociación Argentina de Actores", participó en "La Extraña Dama" interpretando a Susana Nicoli.-
JORGE MARTÍNEZ fue uno de los galanes más codiciados de los '80. En parejas con Verónica Castro, Grecia Colmenares y Luisa Kuliok protagonizó míticos culebrones. Con el paso de los años, no pierde la vigencia ni el porte de seductor, revalidando -cada tanto- su lugar como primera figura del espectáculo argentino.-
LUISA KULIOK es una de las grandes referentes del género, tanto en nuestro país como en el exterior. Reinó en la televisión -de los '80 y '90- como protagonista de las novelas más exitosas: "Amor Gitano", "Amo y Señor", "La Extraña Dama", "Más allá del Horizonte" y "Cosecharás tu Siembra" son ésos títulos que captaron la atención de los televidentes. Sus personajes marcaron una época y fueron sinónimo de superproducción, formando duplas inolvidables con Arnaldo André, Jorge Martínez y Osvaldo Laport.-
"OPERACIÓN JA... JA":
Fue un Programa humorístico creado -en la década del '60- por los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich que contó con varias etapas y del que surgieron innumerable cantidad de artistas y personajes. Nació en el viejo "TeleOnce" (Hoy TeLeFe) en 1963 y estuvo en ésa pantalla hasta 1967. En 1981 -ya distanciado de Hugo- el popular Ruso volvió por Canal 9 y luego pasó al 13, donde permaneció hasta 1983 con picos de rating que alcanzaron los 60 puntos. En 1984 retornó a Canal 11 y en 1991 -cuando Sofovich toma la intervención del canal estatal- se emitió por ATC (Canal 7).
En sus comienzos, hubo un par de sketchs que pisaron fuerte: "La Mesa de Café" -que luego derivó en "Polémica en el Bar"- con Fidel Pintos, Jorge Porcel, Juan Carlos Altavista, Carlos Carella y Rodolfo Crespi y "El Peluquero Fidel" -que más tarde dio origen a "La Peluquería de Don Mateo"- con el "Rey de la Sanata" en el rol principal.
"Los Chetos" -con Pablo Codevila y Willy Ruano- era un gag en el que, a partir de un lenguaje muy particular, muchos adoptaron sus frases al habla cotidiana de la época: "Hi Manso" (Hola Amigo), "No pasa one" (No pasa nada), "Cachorra" (Chica), "Potra" (Señora que estaba muy bien), "Grasa" (Tipo ordinario), "Curtir unos drinks" (Tomar unos tragos), "Curtir la onda cheta" (Vestirse y actuar como tal), "Achicá el pánico" (No te vuelvas loco, tranquilizate), "Qué buen look" (Qué bien se te vé) y "Tirame las agujas" (Dame la hora), entre muchas otras.
"La Voz del Rioba" mostraba a "Minguito" y "El Preso" (Vicente La Russa), dos reporteros de un periódico de barrio que realizaban entrevistas a famosos. Juan Carlos Calabró recreó a "El Contra Renato", con Gerardo como partenaire. Las imitaciones de Mario Sapag, quien parodiaba a las celebridades del momento, hizo que -después- se independizara con programa propio: "Las Mil y Una...", que compitió con éste en el mismo día y horario de los martes a las 21 hs.
Otros cómicos -además de los mencionados- que pasaron por el ciclo -algunos, incluso, hicieron su debut aquí- fueron: Alberto Olmedo, José Marrone, Javier Portales, Alfredo Barbieri, Mariquita Gallegos, César Bertrand, Ernesto Bianco, Pepe Soriano, Chico Novarro, Osvaldo Pacheco, Alberto Irízar, Cármen Morales, María Rosa Fugazot, Jorge Luz, Marcos Zucker, Gogó y Tono Andreu, Beba Granados, Iván Grey, Tita Gutiérrez, Maurice Jouvet, Mabel Manzotti, Adolfo García Grau, Julio De Grazia, Santiago Bal, Rolo Puente, Miguel Jordán, Luisa Albinoni, Adriana Brodsky, Amalia "Yuyito" González, Noemí Alan, Carlos Russo, Miguel Ángel Cherutti, Cacho Bustamante, Amparito Castro, Tristán, Emilio Disi, Gino Renni, Ginette Reynal, Mario Sánchez, Jorgelina Aranda, Chasman y Chirolita, Rudy Chernicoff, Cacho de la Cruz, Ricardo Dupont, Juan Carlos De Seta, Nelly Láinez, Inés Moreno, Haydée Padilla, Don Pepele, Eddie Pequenino, Silvia Pérez, Romualdo Quiroga, Gisela Barreto, Raimundo Soto y Carlos Scazziotta.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste ocurrente espacio que nos arrancó tantas carcajadas -en diferentes tiempos- atacando en bloque las tristezas bajo el slogan "El siguiente programa cómico es una cosa seria".-
Las primeras gráficas promocionales de "Operación Ja... Ja".-
Gerardo y Hugo Sofovich, los creadores del ciclo.-
"El Peluquero Fidel", con Fidel Pintos y Javier Portales. Fidel representaba al típico chanta argentino como ninguno, como nadie. Encontró en Javier, un divertido partenaire. Inolvidable !!!
"La Mesa de Café", también con Fidel Pintos en el centro de la escena, quedó clavado en el corazón de todos. Sus dichos y dislates y sus posturas ante temas de la realidad discutiendo -por ése entonces- con otros genios como Juan Carlos "Minguito" Altavista, Luis Tasca, el intelectual Javier Portales y Adolfo García Grau. Las intervenciones -de cada uno- fueron tan disparatadas como memorables.-
Alberto Olmedo recreaba a "The Yéneral González", un milico que tenía todos los vicios y maldades. Con demasiado anclaje en nuestra triste realidad, ésta referencia "verde oliva" duró poco. Bigotudos y medalludos como él, le aplicaron la más férrea de las censuras.-
"Minguito" y "El Preso". La estampa de éstas figuras, en la entrada de "La Redasión" del periódico "La Voz del Rioba" que comandaba "El Ruso", un tipo "malino" y "danino", según lo definían ambos.-
"Los Chetos", con Pablo Codevila, Willy Ruano y Silvia Pérez. Ellos "curtían la onda cheta" en un comiquísimo sketch.-
"Don Mateo Popovich" con Jorge Porcel, Rolo Puente (como cliente) y Cármen Morales, en el rol de "Alelí", imponiendo sus "jijiji" en distintas expresiones.-
Jorge Porcel, Rolo Puente, Carmen Morales y Luisa Albinoni, en la versión ochentosa de "La Peluquería de Don Mateo".-
"Las imitaciones de Sapag". Aquí, un fenomenal momento con "los Alfonsín" (verdadero y falso).-
En "El Contra", Gerardo y Juan Carlos Calabró hicieron una formidable dupla. Humor fino y de calidad.-
Una de las portadas de la Revista.-
Álbum de Figuritas.-
SILVIA PÉREZ. La modelo y actriz, Ganadora de los Concursos de belleza "Miss Siete Días" (1974) y luego "Miss Argentina", antes de convertirse en "Chica Olmedo", fue parte del sketch "Los Chetos".-
PABLO CODEVILA. El actor estuvo en "Los Chetos" donde Willy Ruano iba incorporando las novedades de la "onda cheta" y se las transmitía a Codevila, que siempre estaba desinformado. Ambos jugaban -respectivamente- los roles del "vivo" y el "tonto".-
GISELA BARRETO. La ex vedette, hoy dedicada a la defensa de las "2 Vidas", fue una de las mujeres más deseadas de los '90. Su belleza y simpatía la llevaron a brillar en los programas de Sofovich, dando un gran vuelco -en la carrera artística- a partir de la lucha contra el Aborto.-
MIGUEL ÁNGEL CHERUTTI. El popular actor, imitador y humorista, reconocido por sus parodias tan disímiles -desde Luciano Pavarotti a Sandro- lució su voz -y se hizo famoso- como "Pirucho", en "La Peluquería de Don Mateo".-
LUISA ALBINONI. La actriz y comediante sobresalió con su personaje picaresco "la chica del arbolito", una blonda que le contaba a su mamá -desde el teléfono público de "La Peluquería"- las peripecias de sus "increíbles hallazgos" detrás de un árbol. Ahí popularizó el saludo "Hola, mamiiiii".-
MIGUEL JORDÁN. El legendario actor, actualmente con más de seis décadas de trayectoria, participó -con su prestancia y versatilidad- en los sketchs de "Operación Ja... Ja".-
MARÍA ROSA FUGAZOT. La polifacética actriz tuvo a su cargo una galería de desopilantes personajes. Uno de ellos fue la colosal mucama "Policia", en "La Peluquería".-
TRISTÁN. El genial cómico interpretó al "mozo del bar de la esquina". Tomaba los pedidos en "La Peluquería" y terminaba trayendo insólitos cafés y sánguches que eran devueltos por los clientes.-
ADRIANA BRODSKY. La actriz se hizo famosa por haber estado en "La Peluquería" como "La Nena" y -especialmente- recreando "La Bebota" de "El Manosanta" -junto a Alberto Olmedo- quedando identificada con éste popular sketch de "No toca Botón".-
SANTIAGO BAL. El reconocido actor, comediante, autor y director estuvo en la mesa de "Polémica en el Bar" -1984, junto a "Minguito", Porcel, Rolo y Pablo Codevila- y también se puso en la piel del Peluquero, en la versión de 1991.-
PEPE SORIANO. El querido Artista, de meritorio camino recorrido en cine, teatro y televisión, exhibió sus dotes para el humor desde la inmortal creación de los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich.-
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste ocurrente espacio que nos arrancó tantas carcajadas -en diferentes tiempos- atacando en bloque las tristezas bajo el slogan "El siguiente programa cómico es una cosa seria".-
Las primeras gráficas promocionales de "Operación Ja... Ja".-
Gerardo y Hugo Sofovich, los creadores del ciclo.-
"El Peluquero Fidel", con Fidel Pintos y Javier Portales. Fidel representaba al típico chanta argentino como ninguno, como nadie. Encontró en Javier, un divertido partenaire. Inolvidable !!!
"La Mesa de Café", también con Fidel Pintos en el centro de la escena, quedó clavado en el corazón de todos. Sus dichos y dislates y sus posturas ante temas de la realidad discutiendo -por ése entonces- con otros genios como Juan Carlos "Minguito" Altavista, Luis Tasca, el intelectual Javier Portales y Adolfo García Grau. Las intervenciones -de cada uno- fueron tan disparatadas como memorables.-
Alberto Olmedo recreaba a "The Yéneral González", un milico que tenía todos los vicios y maldades. Con demasiado anclaje en nuestra triste realidad, ésta referencia "verde oliva" duró poco. Bigotudos y medalludos como él, le aplicaron la más férrea de las censuras.-
"Minguito" y "El Preso". La estampa de éstas figuras, en la entrada de "La Redasión" del periódico "La Voz del Rioba" que comandaba "El Ruso", un tipo "malino" y "danino", según lo definían ambos.-
"Los Chetos", con Pablo Codevila, Willy Ruano y Silvia Pérez. Ellos "curtían la onda cheta" en un comiquísimo sketch.-
"Don Mateo Popovich" con Jorge Porcel, Rolo Puente (como cliente) y Cármen Morales, en el rol de "Alelí", imponiendo sus "jijiji" en distintas expresiones.-
Jorge Porcel, Rolo Puente, Carmen Morales y Luisa Albinoni, en la versión ochentosa de "La Peluquería de Don Mateo".-
"Las imitaciones de Sapag". Aquí, un fenomenal momento con "los Alfonsín" (verdadero y falso).-
En "El Contra", Gerardo y Juan Carlos Calabró hicieron una formidable dupla. Humor fino y de calidad.-
Merchandising del Programa:
Una de las portadas de la Revista.-
Álbum de Figuritas.-
SILVIA PÉREZ. La modelo y actriz, Ganadora de los Concursos de belleza "Miss Siete Días" (1974) y luego "Miss Argentina", antes de convertirse en "Chica Olmedo", fue parte del sketch "Los Chetos".-
PABLO CODEVILA. El actor estuvo en "Los Chetos" donde Willy Ruano iba incorporando las novedades de la "onda cheta" y se las transmitía a Codevila, que siempre estaba desinformado. Ambos jugaban -respectivamente- los roles del "vivo" y el "tonto".-
GISELA BARRETO. La ex vedette, hoy dedicada a la defensa de las "2 Vidas", fue una de las mujeres más deseadas de los '90. Su belleza y simpatía la llevaron a brillar en los programas de Sofovich, dando un gran vuelco -en la carrera artística- a partir de la lucha contra el Aborto.-
MIGUEL ÁNGEL CHERUTTI. El popular actor, imitador y humorista, reconocido por sus parodias tan disímiles -desde Luciano Pavarotti a Sandro- lució su voz -y se hizo famoso- como "Pirucho", en "La Peluquería de Don Mateo".-
LUISA ALBINONI. La actriz y comediante sobresalió con su personaje picaresco "la chica del arbolito", una blonda que le contaba a su mamá -desde el teléfono público de "La Peluquería"- las peripecias de sus "increíbles hallazgos" detrás de un árbol. Ahí popularizó el saludo "Hola, mamiiiii".-
MIGUEL JORDÁN. El legendario actor, actualmente con más de seis décadas de trayectoria, participó -con su prestancia y versatilidad- en los sketchs de "Operación Ja... Ja".-
MARÍA ROSA FUGAZOT. La polifacética actriz tuvo a su cargo una galería de desopilantes personajes. Uno de ellos fue la colosal mucama "Policia", en "La Peluquería".-
TRISTÁN. El genial cómico interpretó al "mozo del bar de la esquina". Tomaba los pedidos en "La Peluquería" y terminaba trayendo insólitos cafés y sánguches que eran devueltos por los clientes.-
ADRIANA BRODSKY. La actriz se hizo famosa por haber estado en "La Peluquería" como "La Nena" y -especialmente- recreando "La Bebota" de "El Manosanta" -junto a Alberto Olmedo- quedando identificada con éste popular sketch de "No toca Botón".-
SANTIAGO BAL. El reconocido actor, comediante, autor y director estuvo en la mesa de "Polémica en el Bar" -1984, junto a "Minguito", Porcel, Rolo y Pablo Codevila- y también se puso en la piel del Peluquero, en la versión de 1991.-
PEPE SORIANO. El querido Artista, de meritorio camino recorrido en cine, teatro y televisión, exhibió sus dotes para el humor desde la inmortal creación de los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich.-
"El Heredero":
GUSTAVO SOFOVICH. El productor mantiene viva las ingeniosas creaciones de su padre y de su tío. A la clásica y aggiornada "Polémica", que ya lleva seis temporadas seguidas bajo su producción, le sumó "La Peluquería" en graciosas versiones.
En 2011, cuando Gerardo se alejó de la TV abierta (después de conducir "La Noche del Domingo" en la madrugada del lunes, por Canal 9) le dijeron que sus formatos estaban "extinguidos". Partió con la amargura de ése inoportuno desprecio. Hoy, sus "formatos extinguidos" fueron reivindicados y están plenamente vigentes de la mano de su hijo que, en 2022, volvió con los entretenimientos domingueros.-
En 2011, cuando Gerardo se alejó de la TV abierta (después de conducir "La Noche del Domingo" en la madrugada del lunes, por Canal 9) le dijeron que sus formatos estaban "extinguidos". Partió con la amargura de ése inoportuno desprecio. Hoy, sus "formatos extinguidos" fueron reivindicados y están plenamente vigentes de la mano de su hijo que, en 2022, volvió con los entretenimientos domingueros.-
"UNA VOZ EN EL TELÉFONO":
Fue una telenovela escrita por Alberto Migré, con dirección de Jorge Montero -emitida por Canal 9 "Libertad", en 1990/91- y protagonizada por RAÚL TAIBO y CAROLINA PAPALEO que marcó altos índices de audiencia, siendo considerada una de las más exitosas de la TV argentina y una de las más recordadas, no sólo por su argumento, sino también por el tema musical de apertura -"Una lágrima sobre el teléfono"- del Paz Martínez, que se convirtió en un hit, un clásico musical de todos los tiempos.
La trama se basó -por un lado- en Lautaro Lamas (Taibo), un famoso compositor de canciones que sufría la trágica muerte de su esposa, convirtiéndose en un joven viudo con una pequeña nena. Tras el drástico cambio en su vida, Lautaro se dedica a beber de manera desmedida, transformándose en un mujeriego empedernido y relacionándose con varias mujeres, situación ésta que lo lleva a alejarse de su hija. Con el paso del tiempo, logra salir del alcoholismo -ayudado por su padre (Duilio Marzio) y su cuñada (Alejandra Darín)- y comienza una relación con Nélida Guzmán (Adriana Salonia), una bella pero celosa y neurótica vecina.
Por otro lado estaba Ana Oromi (Papaleo), una chica que habían culpado de un crimen que no cometió y, mientras se encuentra internada en un reformatorio, cumple tareas de telefonista atendiendo el conmutador. Un día -sin advertirlo- se cruza -en línea- con Lautaro, comenzando una particular y romántica historia de amor...
Fue tal la repercusión de éste teleteatro que Migré se vio obligado a agregar varios capítulos para extender la duración del mismo.
Completaban el elenco: Elizabeth Killian, Juan Darthés, Laura Novoa, Victoria Carreras, Lisandro Carret, Ivo Cutzarida, Vita Escardó, Adriana Gardiazábal, Alfredo Iglesias, Miguel Jordán, Susana Monetti, Susana Ortíz, Mabel Pessen, Dora Prince, Marcelo Olivero, Rita Terranova, René Bertrand, Gabriela Peret, Anahí Martella, Lorena Bredeston, Daniel Lemes y Carlos Mena, entre otros.
El programa obtuvo el "Martín Fierro" a la "Mejor Novela" en 1990. Cabe destacar que el autor se inspiró en "0597 da ocupado", un radioteatro suyo -que salió al aire en los '60- cuya pareja protagónica estuvo compuesta por Hilda Bernard y Fernando Siro.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para una época épica donde la ficción tenía un lugar privilegiado en la pantalla, con producciones de gran calidad y despliegue artístico, convirtiéndose en una industria laboral muy importante, con logrados trabajos que se exportaban -exitosamente- al otro continente.-
Gráfica promocional.-
"Ana" y "Lautaro" eran dos solitarios que se conocieron a través de una línea telefónica, descubriendo su amor mucho antes de verse cara a cara...
Nota sobre el debut de la telenovela, que se promocionaba como "otra historia de amor".-
Raúl Taibo y Carolina Papaleo, la pareja protagónica de "Una Voz en el Teléfono". Luego de ésta novela, hablar por teléfono nunca volvió a ser lo mismo...
El "Paz Martínez" es el creador de "Una lágrima sobre el teléfono", el tema musical que se convirtió en un éxito de aquellos años y sigue sonando hasta la actualidad.-
ALEJANDRA DARÍN. En "Una Voz en el Teléfono" era "Nené", la cuñada de "Lautaro" que estaba -secretamente- enamorada de él.-
LISANDRO CARRET. El hijo del inolvidable "Pato" Carret participó en el teleteatro del Maestro del melodrama en Argentina. Se puso en la piel de Manuel "Nolo" Pose.-
MIGUEL JORDÁN. El notable actor -gran amigo de Migré- interpretó al "Padre Gaspar" en "Una Voz en el Teléfono".-
CAROLINA PAPALEO. La hija de Irma Roy y Osvaldo Papaleo, desde pequeña heredó la condición y vocación de actriz de su madre. Su papel de "Ana Oromi" -en la exitosa tira- la catapultó a la fama.-
RAÚL TAIBO. El actor, hijo de la recordada Beatríz Taibo, trabajó en varias telenovelas como "Piel Naranja", "Andrea Celeste" y "Venganza de Mujer", entre otras. Su consagración y mayor suceso lo tuvo con el personaje de "Lautaro Lamas" en la gran realización del eterno Alberto Migré.-
Su paso por "Humor Redondo", una mesa humorística donde se debatían temas de actualidad. Jorge Basurto, Aldo Cammarota, Carlos Garaycochea y Juan Carlos Mesa, también participaban del programa que se emitió por TeleOnce (1968) y Canal 13 (1969/73).-
"Hetitor" y "La Señorita Lí", en la portada de la recordada "TV Guía".-
HÉCTOR LARREA. Éste Prócer de la radio y la televisión argentina -a los 83 años- alimentó (hasta hace poco) su vida y espíritu animando "El espacio de Héctor" (Radio Nacional "Folclórica" - 98.7). Además -en dupla con Bobby Flores- condujo "Mirá lo que te traje" ("Nacional" - AM 870) y es la voz institucional de la emisora. Su aporte profesional sigue generando legado, más allá de haberse despedido con todos los honores, luego de 60 años de trabajo.-
1998 fue el mejor año -en materia laboral- para Natalia Oreiro e -indudablemente- su trampolín a la fama. En cine, estrenó "Un Argentino en Nueva York" junto a Guillermo Francella, película en la que interpretaba a Verónica, una joven que viajaba a la "Gran Manzana" -con el sueño de triunfar- y su padre -que extrañaba a la nena- la iba a buscar. "Que si, que si" fue el hit que la lanzó -también- como cantante, editando su primer álbum.-
En "Muñeca Brava" -además- comenzó el fanatismo de Naty por Gilda. Su "Milagros" adoraba a la ídola popular, cantaba y bailaba sus temas y hasta iba al santuario ubicado en Entre Ríos. Quién diría que mucho tiempo después iba a concretar su sueño de protagonizar una película sobre la mítica cantautora.-
Por otro lado estaba Ana Oromi (Papaleo), una chica que habían culpado de un crimen que no cometió y, mientras se encuentra internada en un reformatorio, cumple tareas de telefonista atendiendo el conmutador. Un día -sin advertirlo- se cruza -en línea- con Lautaro, comenzando una particular y romántica historia de amor...
Fue tal la repercusión de éste teleteatro que Migré se vio obligado a agregar varios capítulos para extender la duración del mismo.
Completaban el elenco: Elizabeth Killian, Juan Darthés, Laura Novoa, Victoria Carreras, Lisandro Carret, Ivo Cutzarida, Vita Escardó, Adriana Gardiazábal, Alfredo Iglesias, Miguel Jordán, Susana Monetti, Susana Ortíz, Mabel Pessen, Dora Prince, Marcelo Olivero, Rita Terranova, René Bertrand, Gabriela Peret, Anahí Martella, Lorena Bredeston, Daniel Lemes y Carlos Mena, entre otros.
El programa obtuvo el "Martín Fierro" a la "Mejor Novela" en 1990. Cabe destacar que el autor se inspiró en "0597 da ocupado", un radioteatro suyo -que salió al aire en los '60- cuya pareja protagónica estuvo compuesta por Hilda Bernard y Fernando Siro.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para una época épica donde la ficción tenía un lugar privilegiado en la pantalla, con producciones de gran calidad y despliegue artístico, convirtiéndose en una industria laboral muy importante, con logrados trabajos que se exportaban -exitosamente- al otro continente.-
Gráfica promocional.-
"Ana" y "Lautaro" eran dos solitarios que se conocieron a través de una línea telefónica, descubriendo su amor mucho antes de verse cara a cara...
Nota sobre el debut de la telenovela, que se promocionaba como "otra historia de amor".-
Raúl Taibo y Carolina Papaleo, la pareja protagónica de "Una Voz en el Teléfono". Luego de ésta novela, hablar por teléfono nunca volvió a ser lo mismo...
El "Paz Martínez" es el creador de "Una lágrima sobre el teléfono", el tema musical que se convirtió en un éxito de aquellos años y sigue sonando hasta la actualidad.-
ALEJANDRA DARÍN. En "Una Voz en el Teléfono" era "Nené", la cuñada de "Lautaro" que estaba -secretamente- enamorada de él.-
LISANDRO CARRET. El hijo del inolvidable "Pato" Carret participó en el teleteatro del Maestro del melodrama en Argentina. Se puso en la piel de Manuel "Nolo" Pose.-
MIGUEL JORDÁN. El notable actor -gran amigo de Migré- interpretó al "Padre Gaspar" en "Una Voz en el Teléfono".-
CAROLINA PAPALEO. La hija de Irma Roy y Osvaldo Papaleo, desde pequeña heredó la condición y vocación de actriz de su madre. Su papel de "Ana Oromi" -en la exitosa tira- la catapultó a la fama.-
RAÚL TAIBO. El actor, hijo de la recordada Beatríz Taibo, trabajó en varias telenovelas como "Piel Naranja", "Andrea Celeste" y "Venganza de Mujer", entre otras. Su consagración y mayor suceso lo tuvo con el personaje de "Lautaro Lamas" en la gran realización del eterno Alberto Migré.-
HÉCTOR LARREA:
El reconocido locutor, actor y periodista -con más de medio siglo de trayectoria- debutó en televisión -en la década del '60- con "Cuatro Hombres para Eva", por Canal 13. Luego pasó a conducir "La Campana de Cristal", junto a Nelly Raimond. Otros programas en los que participó fueron: "Humor Redondo", "Dígalo con mímica" y "El Show de la Vida".
Su mayor éxito lo consiguió con "Seis para Triunfar" -desde 1986- por Canal 9, permaneciendo siete temporadas en el aire y llegando a superar los 30 puntos de rating. El ciclo se volvió un fenómeno insospechado. Sus características eran un ritmo sostenido, que contrastaba con la solemnidad de los clásicos espacios de preguntas y respuestas, la gracia picarona del "Hetitor" y las constantes alusiones a su Bragado natal. Los libretos corrían por cuenta de Scalise y Marchetti. Uno de los juegos más recordados consistía en adivinar la palabra que se reemplazaba por el famoso "plin plin plin", generalmente invitando al doble sentido. Entre las "secretarias" estuvieron Silvia Süller y la inefable "Señorita Lí", una bella coreana que se convirtió en todo un mito de la época.
Su mayor éxito lo consiguió con "Seis para Triunfar" -desde 1986- por Canal 9, permaneciendo siete temporadas en el aire y llegando a superar los 30 puntos de rating. El ciclo se volvió un fenómeno insospechado. Sus características eran un ritmo sostenido, que contrastaba con la solemnidad de los clásicos espacios de preguntas y respuestas, la gracia picarona del "Hetitor" y las constantes alusiones a su Bragado natal. Los libretos corrían por cuenta de Scalise y Marchetti. Uno de los juegos más recordados consistía en adivinar la palabra que se reemplazaba por el famoso "plin plin plin", generalmente invitando al doble sentido. Entre las "secretarias" estuvieron Silvia Süller y la inefable "Señorita Lí", una bella coreana que se convirtió en todo un mito de la época.
Cuando TeLeFe le arrebató el reinado a Canal 9 Larrea retornó al 13, donde condujo "Una de cal y una de arena" (1992) y, hacia fines de los '90, hizo "Waku Waku".
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para éste talentoso Artista que marcó un capítulo de oro en la historia del mundo del espectáculo, dándole un estilo inconfundible y un perfil que -aún hoy, plenamente vigente- es tomado como referencia por las actuales generaciones de profesionales. Con sus matices, correcta dicción y bagaje cultural y de conocimiento para hablar de cualquier tema, Larrea -ya retirado- apostó a lo popular con humor, entretenimiento, servicios, información general y música nacional como herramientas fundamentales en la existencia de ése conglomerado llamado medios de comunicación.-
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para éste talentoso Artista que marcó un capítulo de oro en la historia del mundo del espectáculo, dándole un estilo inconfundible y un perfil que -aún hoy, plenamente vigente- es tomado como referencia por las actuales generaciones de profesionales. Con sus matices, correcta dicción y bagaje cultural y de conocimiento para hablar de cualquier tema, Larrea -ya retirado- apostó a lo popular con humor, entretenimiento, servicios, información general y música nacional como herramientas fundamentales en la existencia de ése conglomerado llamado medios de comunicación.-
En sus comienzos, Héctor Larrea era el Presentador oficial de "El Show de Sandro".-
Su paso por "Humor Redondo", una mesa humorística donde se debatían temas de actualidad. Jorge Basurto, Aldo Cammarota, Carlos Garaycochea y Juan Carlos Mesa, también participaban del programa que se emitió por TeleOnce (1968) y Canal 13 (1969/73).-
"Rapidísimo" fue su gran aventura radial. Debutó en 1967 -por Radio "El Mundo"- y permaneció 30 años ininterrumpidos en el éter, pasando también por "Continental" y "Rivadavia". El nombre se debió a que el programa duraba -al principio- media hora y, en ése lapso, tenía que tener todo lo que al oyente le interesaba escuchar. Larrea produjo varias innovaciones: incluyó tango, canciones melódicas y folclore, estilos de música no acostumbrados en aquellos años. También fue uno de los primeros en permitir la participación del público, mediante mensajes telefónicos.-
Carátula de un LP -de tango- editado con los exitosos intérpretes que se escuchaban en "Rapidísimo".-
Nota a Héctor Larrea aparecida en una publicación gráfica de los '70.-
Héctor Larrea es uno de los profesionales que más estatuillas de "Martín Fierro" ha obtenido a lo largo de su prolífica carrera en radio y TV.-
Larrea -junto a "La Señorita Lí"- en "Seis para Triunfar". En la tele de hoy no tendría cabida porque "lo que viene de afuera" creen que es superior. Y nada mejor que lo hecho acá, como pasó con éste programa que duró siete años sin aburrir a los televidentes.-
"Hetitor" y "La Señorita Lí", en la portada de la recordada "TV Guía".-
HÉCTOR LARREA. Éste Prócer de la radio y la televisión argentina -a los 83 años- alimentó (hasta hace poco) su vida y espíritu animando "El espacio de Héctor" (Radio Nacional "Folclórica" - 98.7). Además -en dupla con Bobby Flores- condujo "Mirá lo que te traje" ("Nacional" - AM 870) y es la voz institucional de la emisora. Su aporte profesional sigue generando legado, más allá de haberse despedido con todos los honores, luego de 60 años de trabajo.-
"MUÑECA BRAVA":
Fue una telenovela de Enrique Torres -con producción de Raúl Lecouna- que se emitió por TeLeFe durante 1998/99, protagonizada por NATALIA OREIRO y FACUNDO ARANA. La típica "novela rosa" donde la chica pobre se enamora de un hombre rico -con los conflictos y prejuicios sociales que ello implica- se convirtió en uno de los trabajos más importantes en las carreras artísticas de Oreiro y Arana -quienes ganaron en popularidad- y, obviamente, en audiencia, recibiendo premios nacionales e internacionales y siendo exportada a 80 países (Rusia, República Checa, Rumania, Polonia e Israel, entre ellos) y traducida a 50 idiomas.
El rol central era Milagros ("la Cholito"), una joven huérfana que vivió -hasta los 18 años- en un convento. En el extremo opuesto del arco social, estaba Ivo y su familia, adonde Mili iría a trabajar de mucama. La trama se centraba en la relación amorosa entre los protagonistas que se vio complicada, primero por sus diferencias sociales, después por creer que son hermanos y, finalmente, por un fugaz matrimonio de Ivo.
El elenco estaba integrado por: Lydia Lamaison, Arturo Maly, Fernanda Mistral, Verónica Vieyra, Marcelo Mazzarello, Victoria Onetto, Gino Renni, Osvaldo Guidi, Norberto Díaz, Segundo Cernadas, Humberto Serrano, Mariana Arias, Arturo Bonín, Pablo Novak, Valeria Lorca, Isabel Macedo, Paola Krum, Diego Ramos, Paula Siero, Marita Ballesteros, Gustavo Guillén, Gabriela Sari y Gogó Andreu, entre otros.
La ficción salía al aire de lunes a viernes -al mediodía- consiguiendo altas mediciones que, con suerte, hoy se logran por la noche. La actriz uruguaya explotó todo su potencial mostrándose como una gran comediante. Así como hacía reír, inmediatamente era capaz de pasar al drama conmoviendo con la historia de vida de su personaje. Como suele suceder en éstos casos -a pesar de la previsibilidad del final (feliz)- la historia despertó mucho interés entre el heterogéneo público que la seguía, principalmente en las adolescentes que se identificaban con "la Cholito" y soñaban con encontrar a su "Príncipe Azul" y ser la "Cenicienta", como ella.
El ciclo fue el espacio ideal para que la artista pudiera mostrar sus cualidades para la música. Intercalando imágenes de "la Cholito" y una Mili pelirroja, de rulos, "Muñeca Brava" abría con el hit "Cambio Dolor" y, cada vez que -en las escenas- se mostraba triste, sonaba -de fondo- el tema "Me muero de Amor".
A más de 20 años de éste rotundo éxito, vaya mi Recuerdo para la querida y divertida "Cholito", composición que se ganó el corazón de los televidentes, marcando un antes y un después en la carrera de Natalia Oreiro. Más allá de la popularidad de las estrellas, "Muñeca Brava" tuvo una buena combinación de momentos a puro romance, canciones pegadizas, efectivos pasos de comedia y excelentes actores y actrices que lograron atraer una audiencia familiar. Un verdadero fenómeno que, dos décadas después, se mantiene vivo en la memoria de miles de espectadores.-
Milagros se enamora de Ivo a pesar de sus constantes diferencias. Consciente de que las chicas gustaban de él, la jovencita sufre en carne propia el desprecio, los malos tratos y hasta las infidelidades de un "¿amor imposible?".-
Entre "la Cholito" y Milagros, la novela convirtió a Natalia Oreiro en una "Muñeca Brava". Su papel no era la típica heroína: jugaba a la pelota, se vestía con ropa ancha, decía malas palabras y hasta se escupía la mano para hacer su acostumbrado saludo. Simpática y espontánea, sus muecas y ocurrencias, arrancaban una sonrisa cada mediodía.-
La pantalla chica de fines de los '90 formó una de las parejas románticas más lindas de la televisión argentina: Natalia Oreiro y Facundo Arana. En la creación de Quique Torres tuvieron sus idas y vueltas, producto del conflictivo entorno y los choques entre una realidad humilde y otra cargada de dinero y poder. Ello no impidió que triunfe el Amor...
Uno de los pasajes más recordados de "Muñeca Brava" era cuando "la Cholito" se transformaba en Milagros. Pasaba de ser "muy machona" a una mujer súper delicada y femenina. El programa ganó dos Premios "Martín Fierro" en el rubro "Mejor Telenovela" (1998/1999).-
1998 fue el mejor año -en materia laboral- para Natalia Oreiro e -indudablemente- su trampolín a la fama. En cine, estrenó "Un Argentino en Nueva York" junto a Guillermo Francella, película en la que interpretaba a Verónica, una joven que viajaba a la "Gran Manzana" -con el sueño de triunfar- y su padre -que extrañaba a la nena- la iba a buscar. "Que si, que si" fue el hit que la lanzó -también- como cantante, editando su primer álbum.-
En "Muñeca Brava" -además- comenzó el fanatismo de Naty por Gilda. Su "Milagros" adoraba a la ídola popular, cantaba y bailaba sus temas y hasta iba al santuario ubicado en Entre Ríos. Quién diría que mucho tiempo después iba a concretar su sueño de protagonizar una película sobre la mítica cantautora.-
La primera actriz Lydia Lamaison personificaba a "Doña Angélica". Cual "hada madrina" de un cuento, la matriarca -del clan Di Carlo- era incondicional con su nueva empleada y la quería tanto como a la nieta que nunca había conocido y que, en el fondo de su corazón, esperaba encontrar antes de morir...
ARTURO BONÍN. El notable actor -de reconocida trayectoria en cine, teatro y televisión- interpretó a "Alfredo" en "Muñeca Brava".-
MARCELO MAZZARELLO. El actor y comediante encarnó al popular chofer "Morgan" -en "Muñeca Brava"- haciendo un inolvidable dueto con Gino Renni.-
DIEGO RAMOS. El multifacético y versátil actor -por entonces incipiente galán- fue "Sergio Costa" en la exitosa "Muñeca Brava".-
VICTORIA ONETTO. La actriz se lució -en "Muñeca Brava"- poniéndose en la piel de la sensual "Lina".-
FACUNDO ARANA. El actor fue partícipe de "Muñeca Brava", tira en la que compartió protagonismo con Natalia Oreiro y que terminó consagrando su carrera. La ficción fue un boom no sólo en Argentina, sino también en latinoamérica y países del viejo continente, por lo que Facundo obtuvo fama internacional recibiendo -en Israel- el Premio "Viva!" como Mejor Actor.-
NATALIA OREIRO. La querida actriz tenía nada más que 21 años cuando interpretó a Milagros, "la Cholito" en "Muñeca Brava". Venía de hacer "90-60-90 Modelos" y "Ricos y Famosos". Nacida en el barrio "Cerro" de Montevideo, llegó a Buenos Aires a los 16 y aquí realizó toda su carrera, logrando ser reconocida a nivel nacional e internacional por protagonizar una de las telenovelas más recordadas de todos los tiempos.-
ARTURO BONÍN. El notable actor -de reconocida trayectoria en cine, teatro y televisión- interpretó a "Alfredo" en "Muñeca Brava".-
MARCELO MAZZARELLO. El actor y comediante encarnó al popular chofer "Morgan" -en "Muñeca Brava"- haciendo un inolvidable dueto con Gino Renni.-
DIEGO RAMOS. El multifacético y versátil actor -por entonces incipiente galán- fue "Sergio Costa" en la exitosa "Muñeca Brava".-
VICTORIA ONETTO. La actriz se lució -en "Muñeca Brava"- poniéndose en la piel de la sensual "Lina".-
FACUNDO ARANA. El actor fue partícipe de "Muñeca Brava", tira en la que compartió protagonismo con Natalia Oreiro y que terminó consagrando su carrera. La ficción fue un boom no sólo en Argentina, sino también en latinoamérica y países del viejo continente, por lo que Facundo obtuvo fama internacional recibiendo -en Israel- el Premio "Viva!" como Mejor Actor.-
NATALIA OREIRO. La querida actriz tenía nada más que 21 años cuando interpretó a Milagros, "la Cholito" en "Muñeca Brava". Venía de hacer "90-60-90 Modelos" y "Ricos y Famosos". Nacida en el barrio "Cerro" de Montevideo, llegó a Buenos Aires a los 16 y aquí realizó toda su carrera, logrando ser reconocida a nivel nacional e internacional por protagonizar una de las telenovelas más recordadas de todos los tiempos.-
"MÁS ALLÁ DE LA CUARTA DIMENSIÓN":
"Los hechos y las investigaciones desconocidas del hombre y el universo. El mundo exacto cuando el futuro es presente y lo aparentemente mágico de la realidad se convierte en verdad. El encuentro con Fabio Zerpa y su profesional equipo de especialistas, que -junto a la coordinación documental de la revista "Cuarta Dimensión"- estudian, analizan y documentan para usted. Existe un desafío permanente ante lo insólito. Algún misterio escapa a nuestro conocimiento actual. Entonces... investiguemos...", decía el inolvidable locutor Ernesto Fritz en la presentación de éste memorable programa de interés general emitido -a comienzos de los '80, primero por Canal 13 y luego por el 9- donde FABIO ZERPA recopilaba sus trabajos de investigación.
Cómo no recordar "El Fenómeno Poltergeist", "Los Ovni's", "El concepto del Tiempo", "La Tumba de Tutankamón", entre tantos otros temas donde el periodista Néstor Ibarra -como colaborador- hacía el papel de escéptico y Bettina Allen interrumpía para moderar o aportar datos. La cortina musical "Campos Magnéticos" -de Jean Michel Jarré- combinaba como un ingrediente más de un ciclo hecho con altura y buen gusto.
"Más allá de la Cuarta Dimensión" supo introducir "dudas" sobre la realidad que veíamos, mostrándonos un universo con más dimensiones, incluso las ocultas, siguiendo sutiles pistas escondidas en la naturaleza y dando señales de procesos inexplicables originados a partir de lo desconocido.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para Fabio Zerpa, ése grande de la ovnilogía y los sucesos anómalos y éste espacio -en particular- que buscaba respuestas a los grandes enigmas de todos los tiempos -despertando mucho interés- con una notable repercusión en una televisión que añoramos. Desde aquella época no se ha vuelto a ver algo parecido. Qué bueno es ser testigo de cosas únicas e irrepetibles !!!
Fabio Zerpa tuvo una personalidad muy expuesta que le permitió influenciar en la gente. A favor o en contra, todos hablaban de él. El ciclo "Más allá de la Cuarta Dimensión" lo terminó de catapultar a la fama -en nuestro país- gracias a los numerosos testimonios paranormales que allí se ofrecían.-
De profesión actor, desde 1950 Fabio Zerpa comenzó a estudiar profundamente los fenómenos parapsicológicos, sobrenaturales y espaciales. Fundó y dirigió la revista "Cuarta Dimensión", desde la que se inspiró para realizar éste éxito -primero radial y luego televisivo- sin precedentes.-
Su primer contacto con un ovni fue en 1939, mientras participaba de un rodaje en la "Base Aérea de Morón". Junto a otro actor, habían decidido volar a Entre Ríos y, en pleno viaje, tuvieron una experiencia que nunca pudo olvidar: frente a sus ojos apareció una nave extraterrestre.-
Zerpa reportó más de 3000 avistamientos y contactos con "objetos voladores no identificados". En 2000, condujo -además- "La Casa Infinito", pudiéndose ver en toda latinoamérica a través de la señal de cable "Infinito".-
El cantautor Andrés Calamaro lo inmortalizó en una canción: "Fabio Zerpa tiene razón. Hay marcianos entre la gente. No sé qué quieren ni de dónde son ni qué hacen aquí en la tierra. Pero de algo estoy seguro, que están copando el mundo a traición. Lo dijeron por televisión. Yo ya lo sabía de antes...", decía la letra que el artista le dedicó al recordado ufólogo. "Si quizá los marcianos fueran como los humanos donde hay buenos y hay malos. Pero estoy seguro que los extraterrestres deben venir en son de paz. Por éso les pedimos que traigan amor, mucho amor, a ésta civilización tan necesitada de paz", cerraba la obra.-
FABIO PEDRO ALLEZ ZERPA, tal el verdadero nombre del especialista en vida extraterrestre más famoso de la Argentina era uruguayo. Nació el 4 de Diciembre de 1928 y murió el Miércoles 7 de Agosto de 2019 -a los 90 años- en el Sanatorio "Anchorena" del barrio porteño de Recoleta, donde se encontraba internado. Fue una figura que marcó la vida de toda una generación que se interesó en la temática del "más allá".-
LISANDRO CARRET. El querido actor y locutor hizo su paso por "Feliz Domingo" -en 1998, junto a Pablo Marcovsky- animando la justa dominguera del 9.-
CARLA CONTE. La bella modelo, actriz y conductora -que se hizo conocida por estar en los juegos nocturnos "Call TV"- adquirió popularidad animando "Feliz Domingo" en su versión 2005/6, labor que la llevó a obtener un Premio como "Revelación".-
JORGE FORMENTO. La imagen y la voz del consagrado locutor se hicieron habituales en la etapa del "zar" Alejandro Romay al frente de Canal 9 "Libertad". Durante 6 años acompañó a Soldán en la conducción del tradicional "Feliz Domingo".-
SILVIO SOLDÁN. El reconocido locutor marcó toda una época e impuso un estilo en la TV local. Se destacó animando "Grandes Valores del Tango" (1972/1992) y adquirió especial feedback con los jóvenes conduciendo "Feliz Domingo" (1976/1993).-
Patricia Palmer y Gustavo Garzón, promocionados como "la pareja del verano" en la portada de la recordada "TV Guía" -allá por Febrero del '88- ni bien comenzada la tira.-
Los protagonistas y el autor de "Sin Marido". Migré hacía de un guión televisivo una magnífica pieza literaria que hoy es valorada y admirada en toda su magnitud.-
El abrazo de la felicidad entre Migré, Palmer y Garzón, artífices del éxito de "Sin Marido".-
Debido al desamor de Natalio, Julia creía ser frígida. Más tarde descubrirá a su ex esposo en una relación homosexual.-
En el triste desenlace de "Sin Marido", también se revelaba que Natalio le había provocado una terrible lesión a Julia -producto de una violación, en un arrebato de violencia- que sería una de las causas del cáncer terminal que le detectan a su ex mujer.-
ALBERTO MIGRÉ. El reconocido dramaturgo manejaba muy bien la relación "autor-actor" permitiéndole a sus artistas que sueñen, creaba acertadas combinaciones entre los personajes y le daba realismo y velocidad a las escenas con el empleo de la cámara al hombro.-
ESTHER GORIS. La notable actriz, de amplia carrera en cine, teatro y televisión, interpretó a "Irene" en "Sin Marido".-
JEAN PIERRE NOHER. El destacado actor franco-argentino se puso en la piel de "Hugo" en ésta apasionante obra de Migré.-
Fabio Zerpa tuvo una personalidad muy expuesta que le permitió influenciar en la gente. A favor o en contra, todos hablaban de él. El ciclo "Más allá de la Cuarta Dimensión" lo terminó de catapultar a la fama -en nuestro país- gracias a los numerosos testimonios paranormales que allí se ofrecían.-
De profesión actor, desde 1950 Fabio Zerpa comenzó a estudiar profundamente los fenómenos parapsicológicos, sobrenaturales y espaciales. Fundó y dirigió la revista "Cuarta Dimensión", desde la que se inspiró para realizar éste éxito -primero radial y luego televisivo- sin precedentes.-
Su primer contacto con un ovni fue en 1939, mientras participaba de un rodaje en la "Base Aérea de Morón". Junto a otro actor, habían decidido volar a Entre Ríos y, en pleno viaje, tuvieron una experiencia que nunca pudo olvidar: frente a sus ojos apareció una nave extraterrestre.-
Zerpa reportó más de 3000 avistamientos y contactos con "objetos voladores no identificados". En 2000, condujo -además- "La Casa Infinito", pudiéndose ver en toda latinoamérica a través de la señal de cable "Infinito".-
El cantautor Andrés Calamaro lo inmortalizó en una canción: "Fabio Zerpa tiene razón. Hay marcianos entre la gente. No sé qué quieren ni de dónde son ni qué hacen aquí en la tierra. Pero de algo estoy seguro, que están copando el mundo a traición. Lo dijeron por televisión. Yo ya lo sabía de antes...", decía la letra que el artista le dedicó al recordado ufólogo. "Si quizá los marcianos fueran como los humanos donde hay buenos y hay malos. Pero estoy seguro que los extraterrestres deben venir en son de paz. Por éso les pedimos que traigan amor, mucho amor, a ésta civilización tan necesitada de paz", cerraba la obra.-
FABIO PEDRO ALLEZ ZERPA, tal el verdadero nombre del especialista en vida extraterrestre más famoso de la Argentina era uruguayo. Nació el 4 de Diciembre de 1928 y murió el Miércoles 7 de Agosto de 2019 -a los 90 años- en el Sanatorio "Anchorena" del barrio porteño de Recoleta, donde se encontraba internado. Fue una figura que marcó la vida de toda una generación que se interesó en la temática del "más allá".-
"FELIZ DOMINGO":
Fue un programa de entretenimientos emitido por Canal 9, en las décadas de los '70, '80 y '90. Originalmente se llamó "Feliz Domingo para la Juventud" y estaba conducido por Orlando Marconi. Luego tomó la posta SILVIO SOLDÁN, convirtiéndolo en uno de los ciclos más populares y recordados de la emisora palermitana.
Comenzaba al mediodía y se extendía hasta las 10 de la noche o más. Se enfrentaban dos tribunas (verde y roja) que, a lo largo de la emisión, competían en diversos juegos hasta llegar al momento culmine de "El Cofre de la Felicidad", que consistía en que los finalistas eligieran una llave e intentaran abrir un baúl para ganar el ansiado "Viaje a San Carlos de Bariloche".
Durante las alternativas propuestas -por la producción- el equipo que ganaba recibía puntos, mientras los perdedores tenían que hacer llamados a sus familiares para que éstos participen -telefónicamente- y los ayuden a sumar unidades.
Cada segmento del espacio tenía "prendas". Entre ellas se destacaban el "Yo sé", la "Ranchera con Relaciones", el "Ping Pong de Preguntas y Respuestas", el "Baile de la Silla" y los "Video Clips en Vivo". Los participantes practicaban las mismas en sus colegios las semanas previas a competir. Antes del "Cofre", la final se denominaba "El Repechaje" con preguntas -de cultura general- para dirimir el pasaje a Bariló.
El certamen era fiscalizado por un calificado jurado integrado por Carlos Alberto Prato Murphy, Arnoldo Marino, Roberto Tálice, Ulises Petit de Murat y el Profesor Candeal. Acompañaban a Soldán en la conducción Jorge Rossi, Marcelo Dos Santos y Jorge Formento.
Tras 25 años ininterrumpidos -en pantalla- a fines de los '90 Lisandro Carret y Pablo Marcovsky estuvieron a cargo de la animación. Luego se produjo un receso y volvió en 2005/6 -con una versión más aggiornada- de la mano de David Kavlín y Carla Conte. También tuvo su traslación "del otro lado del charco" con el título de "Domingos Uruguayos", saliendo al aire por Canal 4 "MonteCarlo TV" -de Montevideo- a fines de los '80 y principios de los '90.
Algunas "perlitas" que quedaron en la evocación de todos:
-El slogan: "Un programa hecho con... Amor !!!"
-Cuando había una duda -sobre el resultado de alguna prueba- Silvio Soldán pedía "la cinta, Gonzalito !!!"
-El clásico "salto" de Soldán cuando conseguían abrir el "cofre", instante que era llamado -por el conductor- como "la emoción mayor de la televisión argentina".
-La cortina musical -triunfal- del final, que era una pieza de Mariano Mores llamada "Luces de mi Ciudad".
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para los grandes hacedores de los felices domingos vividos en nuestra juventud, compitiendo sanamente por lo más preciado que era hacerse acreedores a la estadía de egresados, un sueño a alcanzar por los estudiantes de todas las épocas. Con el bajo nivel educacional actual -tanto en las escuelas como en los hogares- se lo extraña. Qué tiempos aquellos, que ya no volverán !!!
Silvio Soldán llegó a "Feliz Domingo" en 1976. Se hizo muy popular -entre los adolescentes- y lo condujo hasta 1993.-
El famoso animador de "Grandes Valores del Tango" se ganó un lugar en los hogares de millones de argentinos conduciendo la maratónica estudiantina de los domingos.-
Una de las ocasiones que quedaron en la memoria de los televidentes es "El Cofre de la Felicidad". No sólo se recuerda aquella música cuando el preciado elemento se abría, sino también el célebre "saltito" que pegaba Soldán. En la foto, se lo ve junto a Jorge Rossi, como co-conductor.-
Silvio Soldán contó cómo surgió su ya clásico "salto de felicidad": "Una vez ganó un colegio que no tenía guita para el viaje. Y si no ganaban, no iban a Bariloche. Ahí salté espontáneamente de alegría".-
Jorge Formento y Marcelo Dos Santos co-conductores -en acción- en "Feliz Domingo".-
Silvio Soldán -en 2005- presentando a David Kavlín y Carla Conte, los nuevos conductores.-
Silvio Soldán llegó a "Feliz Domingo" en 1976. Se hizo muy popular -entre los adolescentes- y lo condujo hasta 1993.-
El famoso animador de "Grandes Valores del Tango" se ganó un lugar en los hogares de millones de argentinos conduciendo la maratónica estudiantina de los domingos.-
Una de las ocasiones que quedaron en la memoria de los televidentes es "El Cofre de la Felicidad". No sólo se recuerda aquella música cuando el preciado elemento se abría, sino también el célebre "saltito" que pegaba Soldán. En la foto, se lo ve junto a Jorge Rossi, como co-conductor.-
Silvio Soldán contó cómo surgió su ya clásico "salto de felicidad": "Una vez ganó un colegio que no tenía guita para el viaje. Y si no ganaban, no iban a Bariloche. Ahí salté espontáneamente de alegría".-
Jorge Formento y Marcelo Dos Santos co-conductores -en acción- en "Feliz Domingo".-
Silvio Soldán -en 2005- presentando a David Kavlín y Carla Conte, los nuevos conductores.-
LISANDRO CARRET. El querido actor y locutor hizo su paso por "Feliz Domingo" -en 1998, junto a Pablo Marcovsky- animando la justa dominguera del 9.-
CARLA CONTE. La bella modelo, actriz y conductora -que se hizo conocida por estar en los juegos nocturnos "Call TV"- adquirió popularidad animando "Feliz Domingo" en su versión 2005/6, labor que la llevó a obtener un Premio como "Revelación".-
JORGE FORMENTO. La imagen y la voz del consagrado locutor se hicieron habituales en la etapa del "zar" Alejandro Romay al frente de Canal 9 "Libertad". Durante 6 años acompañó a Soldán en la conducción del tradicional "Feliz Domingo".-
SILVIO SOLDÁN. El reconocido locutor marcó toda una época e impuso un estilo en la TV local. Se destacó animando "Grandes Valores del Tango" (1972/1992) y adquirió especial feedback con los jóvenes conduciendo "Feliz Domingo" (1976/1993).-
"SIN MARIDO":
Fue una telenovela de Alberto Migré emitida -entre Enero y Junio de 1988- por Canal 9 "Libertad", con producción de Francisco José Fuentebuena y dirección de Jorge Montero.
Estaba protagonizada por PATRICIA PALMER y GUSTAVO GARZÓN junto a un elenco de primeras figuras: Ivo Cutzarida, Esther Goris, Gustavo Guillén, Nelly Prono, Lita Soriano, Carlos Mena, Daniel Lago, Jean Pierre Noher, Susana Ortíz, Gabriela Peret, Silvia Cichello, Norberto Gonzalo, Daniel Lemes, Anahí Martella, Paola Papini, Elsa Piuselli. Eduardo Sapac, Julio Gini, Graciela Gómez Traverso y Gabriel González Abad, entre otros.
La trama se centraba en Julia (Palmer), una mujer casada con -Natalio (Mena)- un millonario que no le presta atención. Cansada de tanta indiferencia, la heroína sale del closet y se enamora de Bruno (Garzón), el fisioterapeuta que atiende a su hijo discapacitado. En busca de la felicidad, que nunca es completa, el destino le depara un final inesperado...
A contramano de la tradición de los "epílogos felices" en las historias del género, el notable autor -que ya había dado ése vuelco en "Piel Naranja"- escribió para Julia el drama de luchar contra un cáncer que la lleva a la muerte en los últimos episodios.
Vaya mi Recuerdo para ésta novela que tuvo un atrapante guión -concebido por la genial mente del inolvidable Migré- y destacadas actuaciones de reconocidos y queridos actores y actrices que se lucieron en cada uno de sus personajes. Sin dudas, la década del '80 fue prodigiosa para el rubro de la ficción televisiva, con memorables títulos y sucesos que quedaron en la memoria del público.-
Vaya mi Recuerdo para ésta novela que tuvo un atrapante guión -concebido por la genial mente del inolvidable Migré- y destacadas actuaciones de reconocidos y queridos actores y actrices que se lucieron en cada uno de sus personajes. Sin dudas, la década del '80 fue prodigiosa para el rubro de la ficción televisiva, con memorables títulos y sucesos que quedaron en la memoria del público.-
Patricia Palmer y Gustavo Garzón, promocionados como "la pareja del verano" en la portada de la recordada "TV Guía" -allá por Febrero del '88- ni bien comenzada la tira.-
Los protagonistas y el autor de "Sin Marido". Migré hacía de un guión televisivo una magnífica pieza literaria que hoy es valorada y admirada en toda su magnitud.-
El abrazo de la felicidad entre Migré, Palmer y Garzón, artífices del éxito de "Sin Marido".-
Debido al desamor de Natalio, Julia creía ser frígida. Más tarde descubrirá a su ex esposo en una relación homosexual.-
En el triste desenlace de "Sin Marido", también se revelaba que Natalio le había provocado una terrible lesión a Julia -producto de una violación, en un arrebato de violencia- que sería una de las causas del cáncer terminal que le detectan a su ex mujer.-
ALBERTO MIGRÉ. El reconocido dramaturgo manejaba muy bien la relación "autor-actor" permitiéndole a sus artistas que sueñen, creaba acertadas combinaciones entre los personajes y le daba realismo y velocidad a las escenas con el empleo de la cámara al hombro.-
ESTHER GORIS. La notable actriz, de amplia carrera en cine, teatro y televisión, interpretó a "Irene" en "Sin Marido".-
JEAN PIERRE NOHER. El destacado actor franco-argentino se puso en la piel de "Hugo" en ésta apasionante obra de Migré.-
DANIEL LEMES. El talentoso actor también participó de ésta maravillosa creación del grandioso Alberto Migré.-
CARLOS MENA. El emblemático intérprete es recordado por su participación en legendarias ficciones de nuestra TV. En "Sin Marido" tuvo un jugado co-protagónico haciendo del malvado "Natalio".-
GUSTAVO GARZÓN. El galán de los '80 venía de compartir -con Palmer y Mena- "La Cuñada", otro exitazo -de Migré- en 1987. Aquí compuso a "Bruno Baldi", el hombre por el que "Julia" redescubría el amor.-
PATRICIA PALMER. En el rol de "Julia", la querida actriz se puso al frente de éste ciclo que mostró a un Alberto Migré sin tapujos ni reparos para tratar temas de índole sexual muchas veces "tapados" por la pacatería reinante por aquellos tiempos.-
CARLOS MENA. El emblemático intérprete es recordado por su participación en legendarias ficciones de nuestra TV. En "Sin Marido" tuvo un jugado co-protagónico haciendo del malvado "Natalio".-
GUSTAVO GARZÓN. El galán de los '80 venía de compartir -con Palmer y Mena- "La Cuñada", otro exitazo -de Migré- en 1987. Aquí compuso a "Bruno Baldi", el hombre por el que "Julia" redescubría el amor.-
PATRICIA PALMER. En el rol de "Julia", la querida actriz se puso al frente de éste ciclo que mostró a un Alberto Migré sin tapujos ni reparos para tratar temas de índole sexual muchas veces "tapados" por la pacatería reinante por aquellos tiempos.-
"ZONA DE RIESGO":
Fue un unitario de Jorge Maestro y Sergio Vainman -emitido en 1992/93 por Canal 13- protagonizado por RODOLFO RANNI y GERARDO ROMANO, donde se abordaban temas que (hasta entonces) eran tabú: drogadicción, homosexualidad, corrupción, transa, infidelidad, promiscuidad y violencia de género, entre ellos.
En la trama, Roberto (Ranni) era adicto al trabajo y estaba divorciado. Por su parte, Romano hacía de Julián, un drogadicto violento que maltrataba a su mujer. Ambos trabajaban en una empresa exportadora y realizaban negocios corruptos -dentro de la misma- viviendo una relación muy cercana, más allá de lo laboral. El conflicto se desata cuando el primero es nombrado Director General de la firma, situación que genera envidia y miedo en el segundo quien se siente desplazado e intenta -por todos los medios- poder vengarse de su enemigo, más cuando se entera que éste es seducido -a escondidas- por su esposa.
Una manera revolucionaria de contar historias -para ser vistas sin tocar el timbre- empezó a entrar en las casas convirtiéndose en un miembro más de las familias. Ello demandó más esfuerzo de producción y modernización de los medios que ya habían experimentado cierta apertura con la vuelta a la democracia.
Completaban el reparto un equipo de calificados artistas: Carolina Papaleo, Esther Goris, Ana María Picchio, Darío Grandinetti, Julio Chávez, Lito Cruz, Héctor Bidonde, Lorenzo Quinteros, Jorge Schubert, Carolina Fal, Diego Peretti, Adrián Yospe y Alejandro Fiore, entre otros.
En 1993, el ciclo se alzó con tres Premios "Martín Fierro": "Mejor Unitario y/o Miniserie", "Mejor Guión" y "Mejor Actor" (Gerardo Romano).
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento -en primer lugar- para la dupla "Maestro/Vainman", dos docentes -cultos y sensibles- que hicieron "escuela de todas las cosas". En segundo lugar, para ésta gran creación donde -sus autores- tuvieron el arte de resolver -con convicción e inteligencia- los roles de su protagonista y antagonista. Y en tercer lugar para sus intérpretes, quienes se metieron de lleno en sus personajes, mostrando jugados momentos -de amoríos contrariados y terribles traiciones- que se convirtieron en el centro absoluto de atención, despertando el interés de una platea ávida por una televisión adulta y comprometida que, en materia de ficción, fue vidriera de excelentes productos exportados a otros países.-
Tratando temas pesados para la TV de la época, "Zona de Riesgo" supo romper el hielo de pacatería en las pantallas argentinas.-
Hace más de 25 años, Canal 13 ponía a prueba a su audiencia -mucho más pacata que ahora- con el primer beso entre dos varones, en "Zona de Riesgo". La escena despertó mucha polémica y críticas por aquellos años. El ciclo marcó un antes y un después en la manera de mostrar una relación homosexual en la televisión abierta.-
JORGE MAESTRO fue parte de la antepenúltima promoción de "Maestros de Escuela Primaria" del Normal de Profesores "Mariano Acosta". Allí conoció a Sergio Vainman y juntos sembraron el embrión de lo que sería su exitosa carrera profesional como autores de televisión. Ambos se enorgullecen de los referentes que los antecedieron: Abel Santa Cruz, Hugo Moser y Alberto Migré.-
SERGIO VAINMAN -junto a Jorge Maestro- conformó la dupla que muchos, durante mucho tiempo, creían que era el "apellido compuesto" de una sola persona. Fueron -a lo largo de más de 35 años- autores de memorables ciclos televisivos. En un determinado tiempo, sus guiones estaban precedidos por la identificación "Un Programa de Maestro y Vainman", una marca más que registrada.-
El Maestro LITO VITALE compuso "Sobre Riesgos y Memorias", la cortina musical de "Zona de Riesgo". Una intro instrumental/dramática que creaba el clima justo para lo que vendría.-
JULIO CHÁVEZ.-
LITO CRUZ.-
El querido RODOLFO RANNI compuso brillantemente -junto a Romano- la primera pareja gay de la pantalla chica argentina, después de 10 años de democracia. Sus antecedentes fueron en cine -en los '80- con "Adios, Roberto" (Carlos Calvo/Víctor Laplace) y "Otra Historia de Amor" (Arturo Bonín/Mario Pasik).-
GERARDO ROMANO. El polémico actor se destacó por la calidad -y credibilidad- de su actuación. Junto a Ranni interpretó a aquella pareja -viviendo un amor homosexual- que causó un gran revuelo y quedó para la posteridad.-
Gráfica de la etapa en el éter.-
Tratando temas pesados para la TV de la época, "Zona de Riesgo" supo romper el hielo de pacatería en las pantallas argentinas.-
Hace más de 25 años, Canal 13 ponía a prueba a su audiencia -mucho más pacata que ahora- con el primer beso entre dos varones, en "Zona de Riesgo". La escena despertó mucha polémica y críticas por aquellos años. El ciclo marcó un antes y un después en la manera de mostrar una relación homosexual en la televisión abierta.-
JORGE MAESTRO fue parte de la antepenúltima promoción de "Maestros de Escuela Primaria" del Normal de Profesores "Mariano Acosta". Allí conoció a Sergio Vainman y juntos sembraron el embrión de lo que sería su exitosa carrera profesional como autores de televisión. Ambos se enorgullecen de los referentes que los antecedieron: Abel Santa Cruz, Hugo Moser y Alberto Migré.-
SERGIO VAINMAN -junto a Jorge Maestro- conformó la dupla que muchos, durante mucho tiempo, creían que era el "apellido compuesto" de una sola persona. Fueron -a lo largo de más de 35 años- autores de memorables ciclos televisivos. En un determinado tiempo, sus guiones estaban precedidos por la identificación "Un Programa de Maestro y Vainman", una marca más que registrada.-
El Maestro LITO VITALE compuso "Sobre Riesgos y Memorias", la cortina musical de "Zona de Riesgo". Una intro instrumental/dramática que creaba el clima justo para lo que vendría.-
Algunos de los Artistas que prestigiaron el elenco de "Zona de Riesgo":
CAROLINA PAPALEO.-
ESTHER GORIS.-
JULIO CHÁVEZ.-
LITO CRUZ.-
El querido RODOLFO RANNI compuso brillantemente -junto a Romano- la primera pareja gay de la pantalla chica argentina, después de 10 años de democracia. Sus antecedentes fueron en cine -en los '80- con "Adios, Roberto" (Carlos Calvo/Víctor Laplace) y "Otra Historia de Amor" (Arturo Bonín/Mario Pasik).-
GERARDO ROMANO. El polémico actor se destacó por la calidad -y credibilidad- de su actuación. Junto a Ranni interpretó a aquella pareja -viviendo un amor homosexual- que causó un gran revuelo y quedó para la posteridad.-
"LA REVISTA DISLOCADA":
Fue un programa humorístico creado por Délfor, que se emitió -bajo distintos formatos, horarios y medios de comunicación- entre 1952 y 1973.
Debutó -a comienzos de los '50- en Radio "Argentina". Después pasó a "Splendid" y, a fines de ésa década, se trasladó a Canal 7. Más tarde, se emitió por "TeleOnce" y Canal 13, permaneciendo en el aire hasta 1973, cuando fue prohibido durante el gobierno de facto de Alejandro Agustín Lanusse.
Aquí fue donde se popularizó la palabra "gorila", término -informal- con el que se aludía -por aquellos años- a todas las personas que se consideraban "antiperonistas". En el verano del '55, seis meses antes del derrocamiento del Presidente Juan Domingo Perón, los "opositores" se identificaban -mediante mensajes cifrados- con el objeto de evitar que se descubriera el fin golpista. No tuvieron mejor idea que llamarse "gorilas". El sketch donde se la pronunciaba cerraba con éste latiguillo de remate: "deben sé lo gorila, deben sé...". La frase se convirtió -por entonces- en un dicho enormemente popular. Quién iba a pensar que -con el tiempo- sería uno de los calificativos más simbólicos de la historia política argentina.
Aparte de su creador, el espacio contaba con la colaboración -en los libretos- de Aldo Cammarota. Es considerado un auténtico semillero de estrellas que luego tendrían importantes trayectorias en el mundo del espectáculo: Alberto Locati, Alfredo Barbieri, Carlos Balá, Jorge Porcel, Tristán, Juan Carlos Calabró, Raúl Rossi, Mario Sapag, Mario Sánchez, Vicente La Russa, Calígula, Iván Grey, Carlos Serafino, Atilio Pozzobón, Anita Almada, Nelly Beltrán, Nathán Pinzón y Augusto Codecá, entre otros. La locución estaba a cargo de Cacho Fontana y había una orquesta en vivo. Entre sus integrantes, estaban: Lalo Schifrin, Horacio Malvicino, Roberto Grela y los hermanos Marafioti.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para el gran Délfor Amaranto Dicásolo, precursor de la comedia radial y la troupe de Artistas que -con espontaneidad, talento, ingenio y gracia- hicieron de "La Revista Dislocada" un ciclo de culto -con humor del bueno- que dejó marcas imborrables en nuestra radio y televisión, ganándose la adhesión y el afecto del público.-
Gráfica de la etapa en el éter.-
Gráficas de la TV.-
Un jovencito Jorge Porcel -junto a Délfor- haciendo "La Revista Dislocada", ante los micrófonos de Radio "Splendid".-
Parte de los históricos integrantes de "La Revista Dislocada".-
"La Revista Dislocada" consiguió trascendencia acuñando el término "gorila" como sinónimo de "antiperonista". En el contexto de la época -en la que se gestaba el golpe militar que derrocaría a Perón- fue una alusión -elípticamente- a las conspiraciones contra el gobierno, Años después -en 1973- aquella invención semántica fue prohibida por el Gral. Lanusse.-
DÉLFOR fue el "pionero" del humorismo radial. A lo largo de varias décadas de sostenida y fecunda actividad, el colosal humorista, actor, publicista, guionista y dibujante caricaturista alcanzó una bien merecida trascendencia por sus celebradas creaciones artísticas que le adjudicaron un sólido y bien apreciado renombre.-
TRISTÁN. Con seis décadas de carrera en el medio artístico, el inefable cómico -de 85 años- es el único sobreviviente de aquel prolífico elenco, en el inolvidable éxito radial y televisivo del genial Délfor, un prócer del humor local.-
Un jovencito Jorge Porcel -junto a Délfor- haciendo "La Revista Dislocada", ante los micrófonos de Radio "Splendid".-
Parte de los históricos integrantes de "La Revista Dislocada".-
"La Revista Dislocada" consiguió trascendencia acuñando el término "gorila" como sinónimo de "antiperonista". En el contexto de la época -en la que se gestaba el golpe militar que derrocaría a Perón- fue una alusión -elípticamente- a las conspiraciones contra el gobierno, Años después -en 1973- aquella invención semántica fue prohibida por el Gral. Lanusse.-
DÉLFOR fue el "pionero" del humorismo radial. A lo largo de varias décadas de sostenida y fecunda actividad, el colosal humorista, actor, publicista, guionista y dibujante caricaturista alcanzó una bien merecida trascendencia por sus celebradas creaciones artísticas que le adjudicaron un sólido y bien apreciado renombre.-
TRISTÁN. Con seis décadas de carrera en el medio artístico, el inefable cómico -de 85 años- es el único sobreviviente de aquel prolífico elenco, en el inolvidable éxito radial y televisivo del genial Délfor, un prócer del humor local.-
"SILENCIO DE AMOR":
Fue una telenovela emitida -en 1982/83- por Canal 13, protagonizada por VIRGINIA LAGO y OSVALDO BRANDI, con autoría de Bruno Orsini.
Era la historia de una muchacha rica, bonita e inteligente que, sintiendo un gran vacío existencial en su vida, conocía a un hombre -honesto y de buena familia- del que se enamora, a pesar de la oposición de sus familias. Múltiples obstáculos causaron problemas en su relación, pero ellos pudieron vencerlos y ser felices. Semana tras semana, los televidentes eran fieles testigos de la superación de un amor -casi imposible- vivido en silencio hasta lograr allanar el camino -después de todas las trabas interpuestas- entregados y confiados en su destino.
Completaban el elenco: Hilda Bernard, Eloísa Cañízares, Laura Bove, Estéban Massari y Pablo Brichta, entre otros.
El éxito de los melodramas en los '70, '80 y '90 -con producciones de exportación que fueron furor en el exterior- transformó la televisión, identificándola con la idiosincrasia social y cultural de nuestro país.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para ése género que era entretenimiento del ama de casa -que estaba en su hogar- convirtiéndose en el escape de muchas mujeres que huían de la realidad cotidiana para sumergirse en tramas -de pasión y romance- con personajes teniendo amores prohibidos y produciendo vuelcos inusitados e inesperados.-
Virginia Lago fue protagonista de una época en que la ficción argentina era una industria, con muy buenos productos e historias atrapantes y emocionantes.-
Osvaldo Brandi se lució en inolvidables novelas. El querido actor -fallecido el 11 de Noviembre de 2019, a los 80 años- fue el galán de Virginia Lago en ésta recordada tira.-
VIRGINIA LAGO. La consagrada actriz adquirió mayor popularidad a partir de "Historias del Corazón" donde, con un cálido estilo -diariamente con el té de la tarde y masitas, o la picada y el vino de los sábados- presentaba las producciones enlatadas que emitía TeLeFe en 2012/13. Otros tiempos, en los que tuvo que gestar un rol de conductora para continuar activa en un medio carente de ficciones propias.-
Era la historia de una muchacha rica, bonita e inteligente que, sintiendo un gran vacío existencial en su vida, conocía a un hombre -honesto y de buena familia- del que se enamora, a pesar de la oposición de sus familias. Múltiples obstáculos causaron problemas en su relación, pero ellos pudieron vencerlos y ser felices. Semana tras semana, los televidentes eran fieles testigos de la superación de un amor -casi imposible- vivido en silencio hasta lograr allanar el camino -después de todas las trabas interpuestas- entregados y confiados en su destino.
Completaban el elenco: Hilda Bernard, Eloísa Cañízares, Laura Bove, Estéban Massari y Pablo Brichta, entre otros.
El éxito de los melodramas en los '70, '80 y '90 -con producciones de exportación que fueron furor en el exterior- transformó la televisión, identificándola con la idiosincrasia social y cultural de nuestro país.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para ése género que era entretenimiento del ama de casa -que estaba en su hogar- convirtiéndose en el escape de muchas mujeres que huían de la realidad cotidiana para sumergirse en tramas -de pasión y romance- con personajes teniendo amores prohibidos y produciendo vuelcos inusitados e inesperados.-
Virginia Lago fue protagonista de una época en que la ficción argentina era una industria, con muy buenos productos e historias atrapantes y emocionantes.-
Osvaldo Brandi se lució en inolvidables novelas. El querido actor -fallecido el 11 de Noviembre de 2019, a los 80 años- fue el galán de Virginia Lago en ésta recordada tira.-
VIRGINIA LAGO. La consagrada actriz adquirió mayor popularidad a partir de "Historias del Corazón" donde, con un cálido estilo -diariamente con el té de la tarde y masitas, o la picada y el vino de los sábados- presentaba las producciones enlatadas que emitía TeLeFe en 2012/13. Otros tiempos, en los que tuvo que gestar un rol de conductora para continuar activa en un medio carente de ficciones propias.-
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