Fue una telenovela argentina protagonizada por CLAUDIO GARCÍA SATUR y SOLEDAD SILVEYRA.
Creada por Alberto Migré, uno de los libretistas más famosos del país en las décadas 60-80, se emitió originalmente por Canal 13 -en forma semanal- en el horario de los Martes a las 22.
Es recordada como la novela más exitosa de la historia de nuestra televisión y logró trascender el género con una popularidad que aún hoy conserva, a 49 años de su debut.
El primer capítulo salió al aire el 7 de Marzo de 1972 y el último el 27 de Diciembre de 1973. Debido al impresionante éxito se produjo una segunda temporada -en 1973- sólo que en ése segundo año de emisión cambió la actriz protagónica y Soledad Silveyra fue reemplazada por Nora Cárpena.
Una historia de amor que atrajo la atención de millones de espectadores argentinos, alcanzando un rating que superó los 40 puntos en cada capítulo y, más aún, considerando que en aquellos años no existía la televisión por cable y la variedad de programas que se ofrecen en la actualidad. Era la primera vez, además, en la que los hombres formaban parte del público fiel a un teleteatro.
Fue filmada en blanco y negro y logró reflejar la cultura porteña, el mundo de los taxistas (profesión del personaje protagonista) y las relaciones familiares mediante un lenguaje coloquial, sencillo -inclusive- más realista que le dio un giro al formato de las ficciones emitidas hasta ése momento.
También, en la trama se hacía referencia -en diversas oportunidades- a la realidad social y política vivida en aquel tiempo (años setenta).
Integraron el elenco: Mecha Ortíz, Santiago Gómez Cou, Marcelo Marcote, Mabel Landó, María Elena Sagrera, Pablo Codevilla, Leonor Benedetto, Dorys del Valle, Graciela Dufau, Beba Bidart, Arnaldo André, Guillermo Rico, Víctor Hugo Vieyra, Ovidio Fuentes, Eva Dongé, Jorge Barreiro, Claudia Cárpena, Elsa Piuselli, Héctor Da Rosa, Marta González, Laura Bove, Juan José Camero, Néstor Hugo Rivas, Dora Ferreiro, Eloisa Cañizares, Guido Gorgatti y Carlos Pamplona, entre otros.
Luego de su finalización -en 1973- cuyo último capítulo tuvo como actor invitado a su mismo autor y creador -Alberto Migré, quien interpretó a un pasajero de taxi- se produjo una versión cinematográfica como secuela, para la cuál se convocó nuevamente a Soledad Silveyra para el rol de "Mónica Helguera Paz", estrenándose en 1974.
"ROLANDO RIVAS, TAXISTA" cautivó a una entusiasta platea y permanentemente se la recuerda en los programas de la tele. A 49 años de su emisión original, vaya mi Recuerdo y Homenaje a su Creador y a sus Protagonistas !!!
Gráfica promocional.-
Rolando Rivas, un porteño de Boedo, humilde y de buen corazón, sostiene a su familia trabajando con su querido taxi. Un otoño de 1970, mientras giraba con su coche, una colegiala de apenas 17 años irrumpe nerviosa y prepotente en su vehículo. Era Mónica Helguera Paz, una sofisticada señorita dueña de una gran fortuna pero inmensamente desdichada.-
Durante el viaje, desconsolada por algo que la tenía a maltraer, Mónica abre la puerta del auto y se arroja en plena marcha. A partir de ése infortunado accidente es como Rolando y Mónica se conocen, surgiendo entre ellos una irresistible pasión que ni la diferencia de edad ni de clases lograría borrar.-
CLAUDIO GARCÍA SATUR. De extensa trayectoria en cine, teatro y televisión, el actor logró popularidad y reconocimiento del público por su destacado papel protagónico en "Rolando Rivas, taxista". También se lo recuerda como el "Quique" de "Son de Diez", exitosa comedia de los '90.-
SOLEDAD SILVEYRA. La popular "Solita" saltó a la fama en los '60 -con solo 12 años- como Revelación del teleteatro "El amor tiene cara de mujer", de Nené Cascallar. En "Rolando Rivas, taxista", obtuvo la consagración como "Mónica Helguera Paz". Después protagonizó otro gran suceso: "Pobre Diabla", junto a Arnaldo André.-
NORA CÁRPENA. En la segunda temporada de "Rolando Rivas, taxista", la actriz interpretó a "Natalia Riglos Arana", la mamá de "Quique" (Marcelo Marcote), cuyo personaje haría que se encontrara ella y "Rolando" para comenzar una nueva historia de amor. Nora venía de protagonizar -también de Migré- "El hombre que me negaron", junto a Alberto Martín.-
"ALMORZANDO CON MIRTHA LEGRAND":
Se estrenó en 1968 (hace 53 años) conducido por MIRTHA LEGRAND (Rosa María Juana Martínez Suárez, 23 de Febrero de 1927).
Es el programa que mayor tiempo lleva transmitiéndose por una misma persona en la historia de la televisión mundial.
En 1993 recibió el Premio "Martín Fierro de Oro" y en 2008 la conductora fue reconocida con el "Martín Fierro a la Trayectoria", con motivo de cumplirse el 40º aniversario de la creación de sus almuerzos. Previamente (en 2007) se la había reconocido con el "Martín Fierro de Brillantes" y, en 2017, la Diva se alzó con el "Martín Fierro de Platino".
Hace décadas que influye en la audiencia y los debates que se realizan tienen repercusión en los principales medios del país. En su mesa, ha recibido a artistas, estrellas nacionales e internacionales, funcionarios públicos, médicos, escritores, deportistas, científicos y todo tipo de personalidades, incluyendo varios Presidentes de la Nación.
Mirtha se había alejado de la vida pública por unos meses tras la muerte de su madre Rosa, cuando Alejandro Romay -el director de Canal 9 "Libertad"- le ofreció conducir su propio programa, que sería denominado "Almorzando con las Estrellas".
El primitivo nombre hacía referencia al formato -que se convirtió en marca registrada- en el que Mirtha compartía un almuerzo con una serie de comensales provenientes de la farándula. Tiempo después cambió a "Almorzando con Mirtha Legrand" -por el propio peso de la conductora- virando más hacia un ciclo de entrevistas no sólo a artistas sino también a políticos.
En 1993, Mirtha -durante un corte y según un video testigo- insultó con lenguaje soez a su producción -como consecuencia de haber hecho un mal inicio del último programa de ése año- al grito de "¡Demasiado esfuerzo hago, carajo, mierda!".
Otro acontecimiento importante a la vez que triste, fue la muerte de su esposo -el productor y director Daniel Tinayre- el 22 de Septiembre de 1994, donde -tras el fallecimiento- hizo su propio duelo en vivo. En ése momento se especuló con el final, pero ella decidió continuar con la producción de un ex socio de su marido, Carlos Rottemberg.
En 2003 le dijo al Presidente electo Néstor Kirchner y a su esposa Cristina Fernández: "Algunos dicen que con ustedes se viene el zurdaje". En otra oportunidad, le preguntó al entonces Gobernador de la provincia de Buenos Aires, Eduardo Duhalde: "Dígame, Gobernador, ¿qué relación tiene usted con el narcotráfico?". Y a poco de iniciada su gestión, sonrojó al ex Presidente Macri y su esposa Juliana Awada cuando le espetó en la cara de ambos: "Ustedes no ven la realidad !!!".
En 2011, Mirtha recibió la oferta de la productora "Endemol" para realizar una miniserie -de 26 capítulos, para TeLeFe- llamada "La Dueña". La estrella, durante una entrevista con Susana Giménez, deslizó su idea de volver -en algún momento- con una nueva temporada de "Almorzando...".
Y así fue que en 2013, se concreta el retorno por "América TV", dejando el formato diario y adquiriendo frecuencia semanal -los domingos al mediodía de 13,00 a 15,00- producido por Nacho Viale y Martín Kweller de "Endemol". Éste ciclo se caracterizó por reunir afamados periodistas y dirigentes políticos con los cuales se armaron jugosas charlas sobre la actualidad nacional.
En 2014 pasa a emitirse por "El Trece" (uno de los canales líderes en audiencia) después de 30 años, los domingos a las 13,30 hs. continuando -aún hoy- exitosamente, con el agregado de las cenas de los Sábados a la noche.
Mirtha, la "Reina Madre de la Televisión Argentina", morirá con sus Almuerzos porque son su "vitamina de vida", a punto de cumplir 95 años...
Vaya mi Homenaje a ésta Artista que, merecidamente, forma parte del Libro "Guinness" de los Récords.-
Gráfica promocional.-
Gráfica del "50 Aniversario".-
AYER y HOY, "Chiquita", la dueña de los mediodías televisivos.-
Mirtha, junto a Alejandro Romay y Samuel Yankelevich, en la firma del primer contrato para "Almorzando con las Estrellas".-
Una de las mesas históricas del programa. Junto a la Anfitriona, se aprecia a: Ástor Piazzolla, Claudio Levrino, Thelma Biral, Graciela Alfano, Jairo y Diego Armando Maradona.-
Otra mesa memorable. Junto a Mirtha, están Sergio Renán, Raffaella Carrá, Jorge Porcel y Susana Rinaldi.-
"Chiquita" junto a Alfredo Alcón, Carlos Monzón y Andrés Percivale.-
La clásica foto al terminar cada programa: Mirtha brinda con sus Invitados. En la imagen aparecen Carlos Andrés Calvo, Alejandro Saúl Romay, Grecia Colmenares y Enrique Pinti.-
Chiquita Legrand junto a Tato Bores y Antonio Gasalla.-
Un Brindis con el ex Presidente Carlos Saúl Menem (1989/1999).-
Recorte de una nota periodística sobre el famoso almuerzo que Mirtha hizo con los "MiDaChi".-
Otro brindis -en su mesa- junto a Ricardo Darín, Enrique Pinti y Adrián Suar.-
Una mesa imperdible desde la bella Mar del Plata, lugar donde realizó inolvidables temporadas. La Chiqui, junto a Alfredo Alcón y Guillermo Francella.-
Mirtha, almorzando con su nieta, Juanita Viale, Selva Alemán, Raúl Taibo y Gonzalo Heredia.-
Mirtha, en el programa donde consiguió incomodar a Mauricio Macri -como Presidente- y Juliana Awada, con preguntas incisivas sobre la realidad del país.-
Inolvidable almuerzo junto a su hermano mayor José A. Martínez Suárez -fallecido en 2019- y Juan José Campanella.-
Mirtha y sus hermanos, la última foto juntos. Fue -en Marzo de 2018- en Villa Cañás (Santa Fe), su tierra natal, en oportunidad de un Homenaje realizado por el "Club de Leones". Chiquita se mostró radiante -junto a Josecito y Goldy- y los tres mostraron felices las plaquetas que llevaban sus nombres. José falleció el 17 de Agosto de 2019 y Silvia el 1º de Mayo de 2020. Los dos se marcharon a los 93 años.-
En 2020 y 2021, a raíz de la pandemia por coronavirus, Mirtha se mantuvo al margen -preservándose, por ser persona de riego- y dejó su programa en manos de su nieta. A fines de 2020, reapareció -en una noche gloriosa- junto a Marcela y Juanita. Tres generaciones de conductoras en un mismo programa.-
El Sábado 28 de Agosto de 2021, se produjo el ansiado y soñado regreso de la diva -después de un año y medio de ausencia en la conducción- con una "mesaza" a su altura: Baby Etchecopar, Carolina "Pampita" Ardohain, el Dr. Fernán Quirós y Jonatan Viale.-
El Sábado 10 de Enero de 2026, a punto de cumplir 99 años, "La Chiqui" vuelve a "La Feliz" y lo hace con una espléndida mesa: Joaquín y Lucía Galán ("Pimpinela") y Soledad y Natalia Pastorutti.-
Junto a MIRTHA LEGRAND.-
"POLÉMICA EN EL BAR":
Surgió hace 60 Años -en 1963- como un sketch televisivo creado por los hermanos GERARDO y HUGO SOFOVICH.
Desde 1972 se presenta como programa autónomo, intentando ser una muestra de los distintos sectores de la sociedad argentina, representados cada uno por su estereotipo (el intelectual, el "chanta" o pícaro, el trabajador, el joven. el hombre de clase media, etc.), composición que se ha ido renovando con el paso del tiempo.
La primera mesa estuvo integrada por: Juan Carlos Altavista ("Minguito Tinguitella"), quien era el típico grasa del barrio; Jorge Porcel, como el porteño que se las sabía todas; Carlos Carella, como el intelectual y Rodolfo Crespi, como un aburguesado conservador. El elenco se completaba con el dueño del bar, un "gallego" interpretado por Alberto Irízar quien, en algunas oportunidades, estaba acompañado de su ayudante "El Preso" -papel desempeñado por Vicente La Russa- que luego quedó como encargado del bar. El sketch tuvo gran aceptación y formó parte del programa "Operación Ja Ja" por casi diez años.
Luego, ya en forma independiente, la integración fue variando, con destacados actores cómicos como Fidel Pintos (el "chanta sanatero"), Javier Portales (quien años más tarde reemplazaría a Carlos Carella en su rol del intelectual), y Adolfo García Grau (en un papel similar al que hacía Crespi, el hombre de clase media).
La mesa más memorable y exitosa (1980/81) estuvo conformada por: Jorge Porcel, Juan Carlos Altavista -personificando a "Minguito"- Rolo Puente, Mario Sánchez y Julio De Grazia.
El programa comenzaba con Porcel, acodado en la barra del bar, recibiendo al "Mingo" quien lo saludaba diciéndole: "¿Qué hacé tri tri?".
Tras el saludo, los dos se sentaban a la mesa y el resto se iba sumando a ella. Las discusiones iban del fútbol a la política y, en general, cada personaje tenía sus gustos bien marcados y discutían casi al límite de la pelea.
También participaron Cacho de la Cruz, Santiago Bal -en reemplazo de Julio De Grazia- Sergio Velasco Ferrero y Pablo Codevilla, en el lugar de Javier Portales (todos alrededor de la mesa), Vicente La Russa y Alberto Irízar (luego reemplazado por Mario Sapag y éste, a su vez, por Ginette Reynal) atendiendo el famoso bar.
En 1989, cuando se privatizan los canales de televisión, Gerardo decide volver con "POLÉMICA EN EL BAR", pero convertido más a lo periodístico. El primer año tuvo un aditamento: en un bloque se sentaba Tita Merello, quien desgranaba anécdotas de su vida. Guillermo Nimo también era parte de los nuevos parroquianos.
La mesa estaba conformada por: Gerardo Sofovich, Rolo Puente, Luis Beldi, José Corzo Gómez y Hugo Gambini. Vicente La Russa, Beto César y Mario Sánchez se encargaban del humor.
La clásica propuesta utiliza -como cortina musical- el tango "Cafetín de Buenos Aires" (de Enrique Santos Discépolo) cantado originalmente por uno de los actores -Adolfo García Grau- y luego por Edmundo Rivero. En la edición de 2004 se utilizó como cortina el tema "Café la Humedad" (de Cacho Castaña) y, en la del año 2016, vuelve "Cafetín..." pero en una versión remozada, interpretada por Jorge Vázquez. Después -y hasta ahora- se musicaliza con la notable pieza del inolvidable "Cacho de Buenos Aires"
Precisamente, 2016, fue un año muy particular porque volvió el espíritu del entrañable "Minguito" en una impecable imitación/homenaje recreada por Miguel Ángel Rodríguez.
A más de 60 Años de ésta magnífica creación, vaya mi Homenaje al Gran GERARDO SOFOVICH, Dueño y Señor de probados éxitos en la televisión argentina.-
Gráfica del Programa.-
Integración Histórica: (De izquierda a derecha) Adolfo García Grau, Javier Portales, Fidel Pintos, Jorge Porcel y Juan Carlos "Minguito" Altavista.-
Gerardo Sofovich, Juan Carlos "Minguito" Altavista y Vicente La Russa como "El Preso".-
Una Mesa Memorable: (De izquierda a derecha) Julio De Grazia, Mario Sánchez, Rolo Puente, Mario Sapag, Jorge Porcel, Vicente "El Preso" La Russa y Juan Carlos "Minguito" Altavista.-
Una integración de los '90: (De izquierda a derecha) Hugo Gambini, Rolo Puente, Gerardo Sofovich, Luis Beldi y José Corzo Gómez. También participaban: Mario Sánchez, Vicente La Russa ("El Preso"), Carlos Artigas ("El Mirón") y la eterna Tita Merello.-
En los 2000, vemos a: Jorge Asís, Nancy Pazos, Gerardo Sofovich, Silvina Walger y Miguel Del Sel. Como "dueña del bar": Paula Volpe.-
Otra integración que dio qué hablar: (De izquierda a derecha) Oscar González Oro, Mariano Iúdica, Gerardo Sofovich, Ginette Reynal, Luis Pedro Toni y Samuel "Chiche" Gelblung.-
Aquí aparecen: Jorge Rial, Carlos Salvador Bilardo, Gerardo Sofovich, Luis Pedro Toni y Samuel "Chiche" Gelblung.-
En 2016 estuvieron: (Parados) Noelia Marzol, Gustavo Sofovich, Tristán y Anita Martínez. Sentados: Rodrigo Lussich, Horacio Pagani, Miguel Granados, Mariano Iúdica, Guillermo Cóppola y Miguel Ángel Rodríguez como "Minguito".-
La integración 2017: (Parados) María Paz "Maipi" Delgado, Álvaro "Waldo" Navia como "El Nieto del Preso", Virginia Gallardo, Fabián Gianola, José María "Pachu" Peña, Florencia de la V, Naím "El Turco" Sibara, Juan Acosta, Ailén Bechara y Nicolás "Cayetano" Cajg. Sentados: Samuel "Chiche" Gelblung, Luisa Albinoni, Gregorio Rossello, Mariano Iúdica, Mauro Viale y "El Pepo".-
La versión 2018: (De izquierda a derecha) Mauro Viale, Roberto Funes Ugarte, Stéfano De Gregorio, Dady Brieva, Mariano Iúdica, Samuel "Chiche" Gelblung, Gastón Recondo y Fernando "Coco" Sily. Atrás: Virginia Gallardo.-
En 2019: Joaquín "El Pollo" Álvarez reemplazó a Mariano Iúdica en sus vacaciones. Se integró Sergio Goycochea, junto a Mauro Viale, Damián Di Pace, Pablo Duggan, Samuel "Chiche" Gelblung y Luis Ventura. Atrás aparecen Gustavo Sofovich y Liliana Parodi.-
Temporada 2020. En tiempos de "Coronavirus" y, con el debido "distanciamiento social": Florencia Arietto, Rodrigo Lussich, Mariano Iúdica, Gastón Recondo, Carlos Regazzoni y Marcelo Palacios.-
En 2021, otro año de pandemia, la temporada Nº 58 comenzó con: Gastón Recondo, Rocío Oliva, Mariano Iúdica, Luciana Salazar y Horacio Cabak.-
En 2023, "Polémica" celebra sus 60 años de trayectoria con Marcela Tinayre dirigiendo la batuta. Y, como parroquianos, aparecen: "Chiche" Gelblung, Flavio Mendoza, Marcelo Polino, Gabriel Schultz, Eliana Guercio y Walter "Alfa" Santiago.-
Versión 2025/26, con el regreso de Mariano Iúdica -como bastonero- secundado por Diego Moranzoni y Gabriel Schultz y damas rotativas. Aquí: Alicia Barbasola y Yanina Screpante.-
Entre 2016 y 2026, Mariano Iúdica viene lideró las mesas de "Polémica". Aquí, junto al "heredero" Gustavo Sofovich.-
Padre e Hijo: Gerardo y Gustavo Sofovich.-
Junto a ÁLVARO NAVIA. El humorista uruguayo se lució en 2017/18/19 con sus reideros personajes "Albertito", "Waldemar" y "Pastichotti". En 2020 regresó a su tierra natal, versionando -en la tele uruguaya- las creaciones de los Hnos. Sofovich.-
Junto a CLAUDIO RICO. El talentoso humorista se convirtió en la "Revelación del 2020/2021" por la notable galería de personajes que recrea con su virtuosismo para las imitaciones.-
Junto a IVÁN RAMÍREZ, quien se destacó en 2025/6 con sus logradas imitaciones de Milei, Macri, Alberto Fernández, Patricia Bullrich, entre otras recreaciones.-
Junto a GERARDO SOFOVICH, el gran visionario que representó el sainete en la televisión con sus festejadas creaciones y recordados éxitos que perduraron en el tiempo.-
En Noviembre de 2018, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, reconoció los "55 Años de Trayectoria" de "POLÉMICA EN EL BAR". GUSTAVO SOFOVICH, el continuador de la "aventura" (combinar actualidad y humor) del Gran Gerardo, recibió la plaqueta y dijo: "Éste programa, al que considero mi hermano mayor -yo tengo 51 años- fue mutando en sus formas y estilos, pero mantiene el mismo espíritu de entretenimiento, como lo pensó mi padre, su creador".-
"ROSA... DE LEJOS":
Fue una telenovela emitida 1980, protagonizada por LEONOR BENEDETTO, JUAN CARLOS DUAL y PABLO ALARCÓN. Está considerada como la primera novela filmada y transmitida en los albores de la era del color en el país y una de las más exitosas y recordadas de la televisión argentina, teniendo un promedio de 60 puntos de rating en toda su duración.
Basada en el libro original de Celia Alcántara, bajo la producción y dirección de María Herminia Avellaneda, "ROSA... DE LEJOS" contaba la historia de Rosa María Ramos, una muchacha del interior (Santiago del Estero) que llega a Buenos Aires a buscar trabajo para ayudar económicamente a su padre y a sus ocho hermanos sin saber siquiera dónde parar.
Al conseguir su primer empleo como doméstica, conoce a Teresa -que será luego su mejor amiga- quien le consigue un cuarto para vivir en un conventillo (del barrio de La Boca) donde viven muchas familias trabajadoras del puerto.
Entre otros, allí Rosa se relaciona con el Maestro Esteban Pasciarotti, quien se enamora de ella al instante -aunque intenta ocultar sus sentimientos- y le ofrece junto a su familia una amistad incondicional. También en ése tiempo, Rosa -en una plaza- trata a Roberto Caride, un joven estudiante de Medicina, de buena posición económica, con quien comienza una relación sentimental.
Rosa -muy ingenua e ignorante de las malas costumbres de la ciudad- es víctima de las falsas promesas del muchacho porteño, que la abandona luego de enterarse que esperaba un hijo suyo. A partir de ése momento, sorprendida de la manera en que la gran urbe la recibió, decide tener su hijo sola y progresar en la vida para demostrarle al mundo que puede aprender y lograr ser una persona muy importante a quien respeten de verdad. Para lograr su cometido y, con la ayuda del Maestro, Rosa poco a poco aprende a escribir, a hablar correctamente y todas las herramientas que a través de su trabajo -de modista- le posibilitan llegar -luego de varios años- a convertirse en la diseñadora más prestigiosa a nivel nacional e internacional -de un brillo y glamour espectacular- rodeada de las personalidades más emblemáticas e importantes.
La trama abarca aproximadamente 30 años, a lo largo de la cual su hijo "Tony" (Antonio) crece y, ya adulto, se enfrenta con su padre a quien reclama la explicación de por qué abandonó a su madre en lugar de comportarse como un hombre y un padre de bien. Entre el amor, la compasión, el perdón y el rencor, la historia atraviesa todos los sentimientos que caracterizan la naturaleza humana, en el ámbito familiar y frente a las diversas circunstancias de la vida.
Rosa finalmente se casa con Esteban, renaciendo un amor muy fuerte entre ambos, después de tantos años que los llevaron a un aprendizaje permanente tanto a ella como a él.
Completaban el elenco: Chela Ruiz, Rodolfo Machado, Cristina Tejedor, Héctor Da Rosa, Humberto Serrano, Hilda Bernard, Gustavo Luppi, Pablo Codevilla, Cecilia Maresca, Alfredo Iglesias, Susana Lanteri, Perla Santalla, María Ibarreta, Susana Monetti, Elena Tasisto, Gabriela Toscano, Arturo Maly, Salo Pasik, Virginia Ameztoy y Lydia Lamaison, entre otros.
"...El libro muestra cómo una de tantas campesinas que muy joven se lanzó a la gran aventura, viajando -en tren- con lo puesto, sin instrucción, sin dinero, feminista intuitiva y heroína por necesidad, creyó en el amor y despertó con un hijo en los brazos para enfrentar la cobardía del hombre que le mintió. No es cierto que a una mujer sola, sin el respaldo de una familia importante o de un hombre rico, le sea imposible destacarse. Las que quieren, pueden. `ROSA... DE LEJOS´ es la vida de una gran mujer...", definió -en una entrevista- Celia Alcántara, la propia autora, sobre ésta inolvidable telenovela que marcó una época en nuestra televisión -convirtiéndose en ícono del género- que llegó también al cine y es frecuentemente recordada, siendo emitida -en diversas oportunidades- por el canal de cable "Volver".
A 41 Años de su emisión, vaya mi Homenaje a los Protagonistas de éste hito televisivo.-
Gráfica de los Protagonistas: Benedetto, Dual y Alarcón.-
Leonor Benedetto como "Rosa" y Juan Carlos Dual en el rol de "Esteban", la pareja boom que le dio la Bienvenida a la era del Color en la pantalla chica.-
Afiche original de la versión cinematográfica de "Rosa... de lejos".-
LEONOR BENEDETTO. Con su papel de "Rosa", la actriz entrerriana -nacida en Paraná- consiguió el mayor éxito en su carrera artística.-
JUAN CARLOS DUAL, personificaba a "Esteban, el Maestro", personaje que le dio grandes satisfacciones. El actor falleció el 24 de Agosto de 2015, a los 82 años.-
PABLO ALARCÓN. El actor se puso en la piel de "Roberto". Después de participar en "Nuestra galleguita", "Su comedia favorita" y "Alta comedia", sumó popularidad con "Rosa... de lejos".-
BETIANA BLUM. La actriz -oriunda de Charata (Chaco)- interpretaba a la querible "Teresa", la mejor amiga de "Rosa". Con su intervención en la novela, logró un gran espaldarazo.-
"BADÍA & COMPAÑÍA":
Fue un programa de los años `80 conducido por JUAN ALBERTO BADÍA -junto a Cecilia Laratro- que iba por Canal 13 y duraba desde el mediodía hasta la noche. A ésos envíos se los llamaba "ómnibus", cuyo pionero fue "Sábados Circulares", conducido en los `60 y parte de los `70 por Nicolás "Pipo" Mancera.
Badía tuvo su pico de popularidad durante la llamada "primavera alfonsinista" después del retorno de la democracia, en 1983. En ésos años -de destape y creatividad post dictadura- la propuesta sirvió como espacio para nuevos talentos artísticos. Allí dio sus primeros pasos Marcelo Tinelli -comentando deportes- y los personajes "Paolo, el rockero", el Profesor "Diógenes Rubens Lambetain" (creación del actor Estéban Mellino), "Chasman y Chirolita" y Mc Phanton, entre otros.
También se caracterizaba por tener números artísticos, investigaciones periodísticas (a cargo de "Pepe" Eliaschev, Mario Mactas y el ex jefe de gobierno porteño Jorge Telerman), largos reportajes en vivo a destacadas personalidades de la cultura, debates de actualidad y siempre cerraba con grandes shows en vivo: Charly García, Luis Alberto Spinetta, "Virus", "Soda Stéreo", "Viuda e Hijas de Roque Enroll", David Lebón, Pappo, "Los Abuelos de la Nada", César "Banana" Pueyrredón, Alejandro Lerner, Sandra Mihanovich y Celeste Carballo, "Vitale, Baraj, González", Juan Carlos Baglietto, Miguel Mateos "Zas", etc.
El ciclo salió al aire por primera vez (1983) en Canal 9 "Libertad" y, desde 1984 hasta 1988, brilló en la pantalla del 13, siendo durante todo ése tiempo la apuesta fuerte del canal para las tarde/noche de los sábados.
Para entender la pasión que tenía el locutor y conductor -oriundo de Ramos Mejía- por ésta profesión hay que saber que empezó a enamorarse desde muy chico, porque Juan Ramón -su papá- fue maestro y profesor de locutores. Ése, sin lugar a dudas, fue uno de los tantos legados que su padre le dejó a éste maravilloso profesional.
Además de destacarse por la calidad de su programa, Juan Alberto tiene otro reconocimiento cosechado a lo largo de los años: haber visto en Marcelo Tinelli un potencial inigualable para la conducción. Es por eso que el "Cabezón" no deja nunca de agradecerle por haberle dado la gran oportunidad.
Canal 13 también tuvo el privilegio de tenerlo como conductor de varios especiales como "Rock in Río" (en 1985), "Todo Nuevo" e "Imagen de Radio", un ciclo en el que supo sintetizar la magia del éter y la adrenalina de la tele.
"BADÍA & COMPAÑÍA" e "Imagen de Radio" entraron en la historia de la TV argentina porque JUAN ALBERTO BADÍA -un fanático de la música y de "Los Beatles"- le impuso una frescura única con la que podía -como él repetía siempre- "viajar con las palabras".
Vaya mi Homenaje y Reconocimiento para quien sostenía que "trascender es seguir viviendo" y él sigue Viviendo por Siempre en Nuestros Corazones.-
Juan Alberto, en la Conducción del mítico "Badía & Compañía".-
Parte del Equipo de "Badía & Compañía": Juan Alberto junto a Cecilia Laratro, José María "Pepe" Eliaschev y Marcelo Tinelli.-
Los integrantes de "Imagen de Radio": (De izquierda a derecha) Adolfo Castello, Silvina Chediek, Jorge "Piti" Beillard, María Ester Sánchez y Juan Alberto Badía.-
Junto a JUAN ALBERTO BADÍA.-
Una dedicatoria: "SILVIO, Por tus Sueños: JUAN ALBERTO BADÍA".-
LA ÚLTIMA FOTO: Fue el 3 de Mayo de 2012. Mi último encuentro con JUAN ALBERTO BADÍA, en el marco de la "Feria del Libro", una de sus últimas apariciones públicas (la otra, en los Premios "Martín Fierro", donde recibió la Estatuilla por la "Trayectoria") antes de su partida a la Gira Eterna. Ése día, compartimos el último diálogo y LA ÚLTIMA FOTO. Un grato y emotivo Recuerdo.-
Él TRASCENDIÓ, por eso sigue VIVIENDO en TODOS NOSOTROS.-
"BUSCAVIDAS":
Éste unitario de Ismael Hase -emitido por Canal 13 entre 1984 y 1988- contaba magistralmente la historia de dos "buscavidas" o "paqueteros", como se los llamaba en aquel entonces. Eran "vendedores ambulantes" que tan bien representaban a la Argentina actual.
LUIS BRANDONI era "Camilo Gaitán" y PATRICIO CONTRERAS interpretaba a Ramón Salazar Rojas, un chileno -inmigrado en Argentina- que también quería triunfar como músico y cantante. Hasta cierto punto de vista, Contreras se interpretaba a sí mismo, puesto que -realmente- era un actor inmigrado. Con ellos, se lucía "El Loro" -Roberto Carnaghi- el proveedor de la mercadería.
Los dos (Camilo y Ramón) le compraban su mercadería al mayorista (El Loro) y partían a patear las calles para tentar su suerte de cada día.
La trama, se caracterizaba por un optimismo -de fondo- que mostraba que, a pesar de las situaciones difíciles como -por ejemplo- las estrecheces económicas que afligían a los dos amigos, siempre encontraban un modo de superar ésos momentos y salir adelante.
El exitoso programa, dejaba como mensaje en cada emisión que, quien pelea puede superar sus problemas por más insuperables que éstos puedan parecer.
También participaban: Mimí Ardú, Pachi Armas, Marita Ballesteros, Cristina Banegas, Floria Bloise, María Fiorentino, Anahí Martella, Fito Yanelli, Mónica Galán, Regina Lamm y Jorge de la Riestra, entre otros. Lamentablemente, según Brandoni, no ha quedado ningún material de ésta ficción, puesto que sus archivos se prendieron fuego.
Vaya mi Homenaje a los entrañables Artistas que dieron vida a éstos inolvidables personajes que HOY pueden tomarse como una enseñanza didáctica para tantos desocupados que quieran tomar prestada y hacer suya la idea -que era el argumento central del ciclo- que con mucho sacrificio y camino pateado diariamente se puede, aún y a pesar de todo, sobrevivir dignamente.-
Luis Brandoni y Patricio Contreras, como "Camilo" y "Ramón", los eternos "BUSCAVIDAS". Dos Grandes actores que hicieron ésta Obra Maestra cuyo Recuerdo borra tanta mediocridad cultural -en la televisión- de nuestros tiempos.-
Junto a LUIS BRANDONI.-
Junto a PATRICIO CONTRERAS.-
Junto a ROBERTO CARNAGHI.-
"CALABROMAS":
Fue un Programa Humorístico emitido a principios de la década del `80. Se inició -en ATC- como "LA VIDA EN CALABROMAS" y luego pasó a ser "CALABROMAS", en las pantallas de los Canales 13 y 9 . El libretista era Cacho Villar.
Estaba protagonizado por JUAN CARLOS CALABRÓ, acompañado de un variado elenco integrado por: Fernando Bravo, Cacho Bustamante, Juan Díaz "Cuchuflito", Jaimito Cohen, Marcos Zucker, Lisardo García Tuñón, Tito Mendoza, Carlos Serafino, Emilio Vidal, Alfonso Pícaro, Sergio Velazco Ferrero, Carlos Artigas, Catalina Speroni, Constanza Maral, Noemí Alan, Patricia Dal, Betty Villar e Iliana Calabró, entre otros.
Se hicieron célebres los sketchs de: "Aníbal, el námber uán", "Johnny Tolengo, el Majestuoso" (que daría lugar a una película del mismo nombre), "Borromeo" y "El Contra Renato". Todos éstos entrañables personajes quedaron en el imaginario popular.
En "Johnny Tolengo", Calabró supo hacer famosa la "vertical" y un bailecito muy particular. El personaje era una estrella de la canción -admirada por los niños- con una gran facilidad para meterse en problemas. Su éxito motivó también la salida de un disco, conteniendo -entre otros- el megahit "Estás para Ganar" que, aún hoy, se sigue escuchando -con letra modificada- en los estadios de fútbol.
"Aníbal", era un supuesto ganador con las mujeres a quienes intentaba conquistar con la ayuda de su automóvil -"el Toppolino"- y una frase matadora: "tu ruta es mi ruta". El "námber uán" también tuvo su incursión en la pantalla grande, protagonizando la saga "Mingo y Aníbal"-"Dos Pelotazos en Contra", "Contra los Fantasmas" y "En la Mansión Embrujada"- junto a Juan Carlos Altavista, "Minguito".
En las aventuras de "Borromeo Sampirulo", estaba siempre en compañía de un niño malcriado -interpretado por Jaimito Cohen- quien lograba enloquecer a su padre y destruir todo a su paso.
Finalmente, "El Contra Renato" siempre tenía inconvenientes para identificar al invitado de su Anfitrión, en la barra del bar de "Pedro", a quien los espectadores nunca veían. Los "Anfitriones" fueron Gerardo Sofovich y Antonio Carrizo, quienes se encontraban -para charlar- con grandes personalidades de la farándula y la política a los que consideraban sus amigos, pero la charla no llegaba a concluir -en buenos términos- por las inoportunas intervenciones del plomo "Renato", al que nada le venía bien. Éste sketch luego pasó a formar parte de "Operación Ja Ja" y hasta tuvo su propio programa "Toda Estrella tiene Contra".
Vaya mi Homenaje al genial "Cala", uno de los Grandes capocómicos argentinos y su desopilante programa de humor, de los más vistos en la televisión de los `80, con creaciones personalísimas de un humorista inimitable.-
Gráfica promocional de Juan Carlos Calabró y sus creaciones, en "Calabromas".-
Juan Carlos Calabró, personificando a "Johnny Tolengo", junto a Noemí Alan y Carlos Artigas.-
Juan Carlos Calabró interpretando a "Aníbal", junto a Juan Carlos "Minguito" Altavista.-
Juan Carlos Calabró, junto a Jaimito Cohen como "Borromeo Sampirulo".-
Juan Carlos Calabró en la piel de "El Contra Renato", con su partenaire Antonio Carrizo.-
Meses antes de su partida, Juan Carlos Calabró recibió el "Martín Fierro a la Trayectoria", en compañía de sus hijas Iliana y Marina.-
"El Último Adiós" a Juan Carlos Calabró que nos dejó -físicamente- el 5 de Noviembre de 2013, a los 79 años. Sus restos descansan en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.-
Junto a JUAN CARLOS CALABRÓ.-
Junto a ILIANA CALABRÓ, que debutó -al lado de su padre- en "Calabromas".-
Homenaje: En Av. Corrientes al 1200 -a la altura del "Multiteatro"- se instaló la obra del Artista Plático Fernando Pugliese -realizada en fibra de vidrio y resina epoxi- apoyada sobre una estructura diseñada como "mostrador", a semejanza del que había en el montaje del bar donde "Renato" se encontraba con "sus víctimas".-
"AMO Y SEÑOR":
Fue una popular telenovela -emitida en 1984 por Canal 9 "Libertad"- protagonizada por LUISA KULIOK y ARNALDO ANDRÉ.
Causó enorme repercusión por combinar dosis poco usuales (para los parámetros de la época) de erotismo y violencia física. Ha sido calificada como "la novela del destape" por haber salido al aire a menos de un año del retorno a la democracia en Argentina, luego de un período cultural signado por la represión de la dictadura militar que gobernó hasta el 10 de Diciembre de 1983.
La historia -de Carlos Lozano Dana- giraba en torno al recio y adinerado Alonso Miranda (Arnaldo André), el poderoso mandamás de una ciudad llamada "Puerto Caliente". A pesar de su fortuna, Miranda no era un hombre de alcurnia, sino un "nuevo rico". Por eso, en pos de conseguir el tan deseado "status social" buscaba el amor en Victoria Escalante (Luisa Kuliok), cuya familia era muy aristocrática pero -a la inversa- atravesaba apremios económicos. Toda la trama se desarrollaba en una ficticia ciudad subtropical en la que se mezclaban negocios ilícitos como el contrabando, la prostitución y el juego clandestino.
Alcanzó altos índices de audiencia (39 puntos de rating promedio). Tuvo la particularidad de ser transmitida por el primer canal que volvía a manos privadas (Alejandro Saúl Romay) después de un largo tiempo marcado por el predominio del control estatal sobre la televisión.
Ésa circunstancia propició que tanto el guión (a cargo de Daniel Delbene) como la producción (de Raúl Lecouna) pudieran correr ciertos límites tradicionales del género, especialmente en lo relativo a las frecuentes cachetadas que se propinaban los protagonistas, no sólo la heroína al galán, sino -sobre todo- el galán a la heroína, lo que no era habitual. Al respecto, Arnaldo dijo: "Todo comenzó de manera casual -en uno de los primeros capítulos (fueron 175 en total)- cuando le pegué a Kuliok y se decidió que ésa escena formara parte de la promoción del programa. Al final, se transformó en la manera de solucionar las discusiones y era lo que le atraía. Volvía siempre por más cachetazos".
En cuánto a los besos, André recuerda que "se hacían con la pasión que la gente esperaba. A veces con un rose de lengua, otras más desaforado y otras fueron obscenos que pasaban a mayores cuando la cámara se apagaba...".
El elenco estaba compuesto por: María Concepción César, Elvia Andreoli, Diana Ingro, Jorge Sassi, Boris Rubaja, Katja Alemann, Alejandra Darín, Reina Reech, Gerardo Romano, Boy Olmi, Adela Gleijer, Rey Charol, Clotilde Borella y Antonio Caride, entre otros. La cortina musical era "Eso me pasa por volar", interpretada por Juan Marcelo.
La pareja, ya venía de protagonizar exitosamente -en 1982/3- la tira "Amor Gitano" (Canal 11), cuyo argumento mostraba al gitano "Renzo" enamorándose perdidamente de Dolores, una muchacha de una situación familiar infeliz y difícil, marcada por un cruel destino que se ensañaba con ellos...
Vaya mi Recuerdo para éstos dos queridos Artistas que hicieron una ficción inolvidable y muy particular.-
"AMO Y SEÑOR" se instaló -en el imaginario colectivo- por sus escenas innovadoras y subidas de tono para aquella época imperante.-
Uno de los famosos cachetazos de Alonso Miranda a Victoria Escalante.-
Los apasionados besos de Arnaldo y Luisa.-
Junto a LUISA KULIOK.-
Junto a ARNALDO ANDRÉ.-
"TATO BORES":
Una de las figuras más respetadas y queridas del país, fue apodado "Actor Cómico de la Nación". Hizo reír a varias generaciones de argentinos a lo largo de su carrera de más de 50 años.
El genial actor, humorista y monologuista -a través del humor político- dijo lo que nadie podía o quería decir. La sagacidad de sus comentarios y la crítica sutil cautivaron a los televidentes, renovando absolutamente el lenguaje del discurso monologado.
Asistido por los mejores guionistas de cada época, transformó el estilo de los monólogos en un torrente frenético y surrealista de escenas imaginarias entre los personajes del momento. Justamente, ésa forma de monologar -a una velocidad increíble- hablaba mucho más de la realidad política que le tocó vivir. El emblemático personaje de peluca, frac y anteojos, utilizaba el teléfono como elemento esencial en sus memorables programas.
En 1960 debutó en Canal 9 con "Tato siempre en Domingo". Por ése trabajo fue premiado por APTRA con el "Martín Fierro" como "Mejor Actor Cómico". La idea del frac -durante el gobierno de Arturo Frondizi- fue porque "había que tener el traje puesto" ya que, con el constante cambio de ministros durante su mandato, él podía ser elegido para ocupar un cargo.
En 1966, después del derrocamiento de Illia, batió récords de audiencia con su monólogo dominical diciendo: "Ustedes están esperando que yo hable de la que se armó. Pero de la que se armó no pienso hablar y de la que se va a armar mucho menos".
En la década del `70 estuvo a cargo de "Por Siempre Tato" (Canal 11). De ése ciclo se destaca un excelente monólogo sobre la vuelta de Perón. Luego siguió "Dígale sí a Tato" y "Déle crédito a Tato" (Canal 13). Sobre su técnica monologuística, en una oportunidad señaló: "La clave está en que yo leo los titulares de los diarios y cuento las noticias agregándole un tono jocoso. Pero siempre hay que actualizar la información. Un chiste político del jueves, no hace reír el viernes".
En 1974, la gestión de Isabel Perón ordenó sacarlo del aire, aprovechando la excusa del Duelo Nacional por la muerte de Juan Domingo Perón, quedando excluido de la televisión estatal. Por entonces dijo: "Yo no tengo miedo a opinar. Tengo miedo de convertirme en otro imbécil más que, por el hecho de ser notorio, se cree que al público le interesa su opinión. ¿Por qué un artista tiene que andar diagnosticando, tirando la precisa? ¿Acaso uno, por tener un cacho de fama, sabe más que un albañil o un colectivero? Por favor, dejémonos de jorobar !!!".
Retornó a la TV -en 1978- con "Tato para Todos" (Canal 13). Allí grabó una charla telefónica imaginaria -para la sección "Hola, Señor Presidente"- con el ex mandatario de facto Jorge Rafael Videla, la cuál no salió al aire. Después fue el turno de "Tato Vs. Tato", también por el 13.
En los `80 hizo "Tato %" (1981), "Extra Tato" (1982, año en que se desató la "Guerra de Malvinas"), "Tato, que bien se TV" (1984), "Tatus" (1985), "Tato Diet" (1988) y "Tato, al borde de un ataque de nervios" (1989) con el cuál finalizó la década.
En 1992 protagonizó "Tato de América" donde se disfrazó de "Cristóbal Colón", haciendo referencia a los 500 años del "Descubrimiento de América". Fue ése el polémico programa que le provocó la censura en los años menemistas donde ocurrió su consagración absoluta. Una infidencia le permitió a la Jueza Federal María Romilda Servini de Cubría enterarse de que en uno de sus scketchs mencionaba una multa que la Corte Suprema de Justicia le estaba haciendo pagar. La Jueza presentó un recurso de amparo para que no fuera transmitido ése fragmento, siendo censurado por la Cámara de Apelaciones en lo Civil y Comercial Federal. En el mismo, "Helmut Strasse" (el personaje de Bores) se preguntaba -en el año 2492- sobre los rastros de Argentina -un país desaparecido 500 años antes- mientras mostraba un escudo con la imagen de Servini. El relator preguntaba: "¡Mito, leyenda o realidad?. Acá hay una constancia de una multa que ésta señora tuvo que pagar, un recibo de $ 60 (simbólico). Considerando lo grave de sus faltas, se puede suponer que era un valor bastante importante para aquella época".
Debido a la delicada situación que se estaba viviendo, el hecho fue inmortalizado gracias a un grupo de Artistas quienes, en solidaridad con el humorista, se congregaron en su programa para entonar -a coro- un tema con tinte sarcástico: "La Jueza Barú Budú Budía, la Jueza Barú Budú, Budía, es lo más grande que hay", convirtiendo el espacio en un episodio memorable para la televisión argentina. Más tarde, la Corte revocó la prohibición y autorizó la emisión de la fracción objetada.
Tato fue precursor -junto a Mirtha Legrand- de comer delante de las cámaras. Compartió mesas inolvidables con invitados como Raúl Alfonsín, Antonio Gasalla, Carlos Menem, Jorge Guinzburg y la misma "Chiquita", entre otros.
Fue distinguido con el Premio Konex al mérito por su trayectoria a lo largo de las décadas que lo consagraron y el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró "Ciudadano Ilustre".
En 1993, con 66 años, el actor realizó su último ciclo: "Good Show" (TeLeFe). Ahí eternizó su famosa frase "Vermú con papas fritas y... good show !!!".
En 1994, durante una operación de hernia de disco, se descubrió que padecía un cáncer óseo. La enfermedad le provocó intensos dolores físicos y problemas de movilidad. Falleció el 11 de Enero de 1996 en su departamento de Palermo acompañado por su familia. Sus restos fueron velados íntimamente en su domicilio e inhumados en el cementerio "Jardín de Paz", ubicado en el kilómetro 32 de la ruta Panamericana.
En una oportunidad declaró: "Yo podría ser llamado actor cómico, pero prefiero 'artista cómico' por una flor de razón, porque así se gana más dinero".-
Recuerdos de Tato.-
La cena con Raúl Alfonsín.-
La cena con Carlos Menem.-
La cena con Mirtha Legrand.-
Con el genial Roberto Carnaghi, interpretando a un funcionario corruptísimo que ilustraba perfectamente la ética gubernamental de aquellos años. Por ése trabajo, Carnaghi ganó un "Martín Fierro" como "Mejor Actor de Reparto".-
Junto a ROBERTO CARNAGHI.-
El Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo homenajeó incluyendo una estatua en su Honor en la Av. Corrientes al 1300 -a las puertas del Teatro "Metropolitan"- donde se lo ve representando a su clásico personaje, sentado en su escritorio -al teléfono- y fumando un habano.-
Su Familia:
Junto a BERTA SZPINDLER, su Viuda.-
Junto a MARINA BORENSZTEIN, su Hija.-
Sus Libretistas:
Junto a SANTIAGO VARELA, autor de los Monólogos de Tato en los `80.-
Junto a PEDRO SABORIDO, quien guionó para Tato en los `90.-
Junto a JORGE SCHUSSHEIM, autor fetiche de Tato para los libretos de sus programas.-
"LA NENA":
Fue una deliciosa comedia familiar de inocentes enredos -con guión de Salvador Ottobre y Santiago Palazzo y dirección de María Inés Andrés- emitida -por Canal 13, los sábados a las 21 hs.- entre los años 1965 y 1969.
Tuvo como protagonista a "Margarita", personaje interpretado por MARILINA ROSS, que se empeñaba -en cada capítulo- por complicarle la vida a su padre viudo -"Jerónimo" (OSVALDO MIRANDA)- en complicidad con su novio "Coquito" (JOE RÍGOLI).
Un desopilante trío protagónico con Marilina componiendo -ayudada por su imagen menuda y cara aniñada- a una nena inquieta y revoltosa, Miranda dando cátedra de actuación en comedia y Rígoli encontrando su rol de novio enamoradizo y algo atolondrado.
Entre los pensamientos torpes de "Coquito" y los desbarajustes que armaba el torbellino juvenil de "Margarita", a "Jerónimo" no le quedaba otro remedio que cerrar cada emisión del programa con un sufrido y comprensivo bocadillo -a cámara- que quedó en los anales de la televisión argentina: "Y... es la Nena !!!".
Por éste trabajo, Marilina Ross recibió el Premio "Martín Fierro" -otorgado por A.P.T.R.A.- como "Mejor Actriz de Comedia", en 1969.
El ciclo brilló en los `60 y rápidamente se convirtió en el molde ideal de futuras telecomedias familiares.
La popularidad conseguida por Marilina -en ésos gloriosos años- la catapultó a protagonizar -en 1975, bajo las órdenes de Lautaro Murúa- el recordado film "La Raulito" con aquel personaje de pelo cortito y aspecto varonil que se plantó ante cámaras y, poco después, la telenovela "Piel Naranja" -de Alberto Migré- junto a Arnaldo André como partenaire. Luego vino la música, un largo exilio en España y su regreso al país -en 1983- con el retorno a la democracia y más música. Una actriz comprometida, luego devenida en cantautora, tocada por algo mágico. Un milagro que se produce sólo a veces y ella no lo dejó pasar.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje a éstos queridos Artistas que formaron parte de los años dorados de nuestra televisión.-
"Jerónimo", un hombre que tempranamente había perdido a su esposa es el responsable de la crianza de "Margarita", su hija adolescente.-
En plena etapa de crecimiento, la jovencita -mientras aprendía a convivir y reforzar vínculos con su padre- vivía rebeldías, primeras experiencias laborales y un incipiente noviazgo con un simpático muchacho.-
La pareja de "Margarita" y "Coquito" concretaban sus picardías y aventuras, sacándole más de una "cana verde" al jefe del hogar.-
"La Nena", con un argumento muy sano, fue captando la ternura y entrañable acogida que le brindaron los telespectadores.-
La calidez de sus protagonistas fue otra clave para que "La Nena" conquistara el corazón de los argentinos.-
Junto a MARILINA ROSS.-
Junto a OSVALDO MIRANDA.-
Junto a JOE RÍGOLI.-
"MESA DE NOTICIAS":
Fue un programa humorístico emitido -entre los años 1983 y 1986- por ATC/Canal 7 y en 1987, por Canal 13.
Era una tradición para los argentinos, sentarse al momento de la cena (20 hs.) para disfrutar las disparatadas situaciones que protagonizaban JUAN CARLOS MESA y Gianni Lunadei.
El ciclo consistía en una redacción de noticiero y tuvo una mezcla de varios ingredientes que le proporcionaron un éxito masivo.
Contaba con un numeroso y muy variado elenco entre los que no sólo había actores y actrices, sino también periodistas, músicos, cantantes, modelos...
Acompañaban a Mesa y Lunadei: Beatriz Bonnet, Gino Renni, Alberto Fernández de Rosa, Cris Morena, Leticia, Eleonora Wexler, Edgardo Mesa, Adriana Salgueiro, Mónica Gonzaga, Alberto Irízar, Osvaldo Terranova, Georgina Barbarossa, Anamá Ferreyra, Javier Portales, Carmen Barbieri, Santiago Bal, Silvana Di Lorenzo, Horacio Taicher, Mike Rivas, Tandarica, Victoria Carreras, Gerardo Baamonde, Hugo Marcos, Marisa Herrero, Fernando Bravo, María Esther Lovero, Carlos Rotundo, Alberto Martín, Jorge Troiani, El "Negro" Álvarez, Perla Caron, Julia Zenko, Paola Pappini y Marita Ballesteros, entre otros.
No sólo fue un suceso arrollador, también cambió el concepto de comedia que existía hasta entonces en la TV argentina y, con el paso del tiempo, se transformó en una de las producciones emblemáticas de la ficción nacional.
Gianni Lunadei, interpretando al inefable "Sr. De la Nata", era el prototipo del empleado -aparentemente- servil pero, realmente, detestable. Fue creado por el querido Juan Carlos Mesa -específicamente- para usar la maldad -siempre impune- como fuente de humor.
Los personajes se involucraban en numerosas tramas y sub tramas, algunas relacionándose entre sí. Los temas principales que los implicaban eran los conflictos laborales -o temáticas propias del ambiente en el cuál se situaban- y las relaciones familiares y amorosas o personales.
Se trabajaba sobre la actualidad de la jornada y cada episodio terminaba con alguna frase y/o chascarrillo que generaba gracia en el espectador y creaba interés por ver el desarrollo de los acontecimientos en el capítulo posterior.
Se hicieron populares una serie de latiguillos que quedaron -para siempre- en la memoria colectiva de todos:
"Benemérito señor director, le pertenezco" e "Infeliiiiiizzzz" (De la Nata), "Cómo me considera..." (Alberto Rosales), "¡Qué bochorno!" (Beatriz Sanguedolce), "Con... presencia" (Edgardo Mesa), "¡Assassino!" y "Pasta cuchinata" (Gino Foderone), "¡Qué día, señorrrr, qué día!" (Juan Carlos Mesa).
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éstos queridos Artistas del Humor Argentino y... GRACIAS por las RISAS !!!
Logotipo del Programa.-
Gráfica con los protagonistas de "Mesa de Noticias".-
Imágenes del Programa.-
El Gran Gianni Lunadei, ponía todo su histrionismo al servicio del personaje tan malévolo como querible y reconocible, siempre dispuesto a hacer alguna maldad -contra sus compañeros- con tal de "sumar puntos" frente al Jefe.
Juan Carlos componía al director del noticiero, el hombre que trataba de llevar un poco de cordura al equipo. Trabajaba junto a su esposa "Leticia Rosales" y su hermano Edgardo.-
Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei hicieron una dupla memorable. Años después, la reeditaron -con gran éxito, por TeLeFe- en "El Gordo y el Flaco".-
Uno de los grandes méritos de Mesa fue su generosidad al momento de plantear los personajes que lo acompañaban dentro de ésa "alocada" redacción de noticias:
ADRIANA SALGUEIRO. A partir de la trascendencia que consiguió como comediante, Enrique Carreras la convocó -junto a Cris Morena- para que sean las mujeres que acompañaran -en cine- a Alberto Olmedo y Jorge Porcel en "Los Colimbas se divierten" y "Rambito y Rambón, primera misión" (1986) y "Los Colimbas al ataque" (1987).-
VICTORIA CARRERAS. Con su hermana Marisa, hicieron sus primeras armas en la redacción periodística más famosa de la televisión.-
JULIA ZENKO. La talentosa cantante y actriz, participó en "Mesa de Noticias" como ella misma.-
GEORGINA BARBAROSSA. Por entonces, la actriz y conductora desplegaba su espíritu relajado y fresco que caracteriza su multifacética carrera artística.-
ALBERTO MARTÍN. En la intensa actividad profesional que desarrolló el actor, tuvo una participación en "Mesa de Noticias".-
FERNANDO BRAVO. El afamado locutor oficiaba de conductor del noticiero.-
JORGE TROIANI. Gracias a la versatilidad para adaptar su voz a diferentes personalidades de reconocida fama, tuvo un colosal paso por "Mesa de Noticias".-
EL "NEGRO" ÁLVAREZ. El humorista cordobés hizo de las suyas en la redacción de los Mesa.-
ANAMÁ FERREYRA. La modelo brasileña -nacionalizada argentina- integró el desopilante elenco del programa humorístico que marcó un antes y un después en la manera de hacer comedias televisivas.-
CARMEN BARBIERI. La actriz siempre se destacó en el rubro humorístico, género que también identificó a su padre, el reconocido actor y comediante Alfredo Barbieri.-
SANTIAGO BAL. El popular actor también estuvo en la comedia -con su sentido picaresco- generando una gran aceptación de parte del público.-
GINO RENNI era el recordado tano "Gino Foderone de la Salsiccia". "¡San Peperone, ayuda a Foderone!" era uno de los latiguillos a los que recurría su personaje, cuando se encontraba en aprietos.-
BEATRÍZ BONNET. La querida actriz, en aquella época, inmortalizó el "¡Qué bochorno!", frase que utilizaba cada vez que el infortunio aparecía en escena. La actriz interpretaba a la tía de Juan Carlos y Edgardo, una "señora bien" que siempre circulaba por el canal e invitaba a hacer un inusual bailecito "para desestresarse".-
El inolvidable JUAN CARLOS MESA, creador de la popular "Mesa de Noticias" -con su estilo de "humor blanco"- logró hacer reír a partir de sublimaciones como el grotesco, la caricatura, los juegos de palabras sin groserías, el equívoco y la exageración, sin caer jamás en la chabacanería y eludiendo siempre el facilismo del "humor verde" basado en el sexo.
"Se trató de un éxito sumamente casual e inesperado. No teníamos idea que íbamos a conseguir el favor del público. Se pensó para toda la familia y lo hicimos en una época hermosa del país", recordó una vez el humorista.-
"TRAMPA PARA UN SOÑADOR":
Fue una telenovela -emitida en 1980, por Canal 9- protagonizada por CRISTINA ALBERÓ y ANTONIO GRIMAU.
Era la historia de un obrero que se enamoraba de la hija del dueño de la fábrica donde él trabajaba. La trama cosechó altos índices de audiencia y consagró -definitivamente- a sus protagonistas.
Según recuerda el propio Grimau: "Tanto `Trampa para un soñador´ como su sucesora `Quiero gritar tu nombre´ (1981), me abrieron las puertas del mercado hispano de EE.UU., país que recorrí junto a mi compañera para hacer teatro".
El teleteatro fue dirigido por Oscar Bertotto y el guión estuvo a cargo de Luis Gayo Paz quien -años más tarde- también se destacaría por escribir otras obras exitosas -de las décadas de los `80 y `90- como "Quiero gritar tu nombre", "Aprender a vivir", "Amar al salvaje", "Paloma hay una sóla", "No es un juego vivir", "Dos para una mentira" y "Quiero morir mañana", entre otras.
La cortina musical -central- era instrumental, titulada "Impulso de amor", interpretada -en piano- por Richard Clayderman. También se lució el tema "Sólo tu, sólo yo", por el cantante y compositor italiano Toto Cutugno que había ganado -en Febrero de 1980- la trigésima edición del "Festival de la Canción Italiana".
En la apertura, Lito -el protagonista, personaje que encarnaba Antonio- caminaba por un viejo puerto de Buenos Aires, con el paisaje del imponente puente transbordador de La Boca. La cámara lo seguía de lejos mientras él, con las manos en los bolsillos, recorría las calles con la mirada entre extraviada, sonriente y resignada a la vez. Cristina, por su parte -en su rol de Valeria- desbordaba una sutil sensualidad... Todo con una envolvente música -que sonaba de fondo- mientras pasaban los títulos del programa.
El elenco se completaba con: Cristina Murta, Luis Dávila, Eva Dongé, Dora Prince, Alba Castellanos, Josefina Ríos, Mario Pasik, Héctor Pellegrini, Lita Soriano, Norberto Díaz, Horacio Ranieri, Ricardo Dupont, Cecilia Maresca, Mónica Vehil, Alejandra Abreu y Raúl Florido, entre otros.
Confieso que, cuando la vi, era apenas un niño que no había llegado ni siquiera a los 10 años. Vaya -entonces- mi Homenaje para éstos queridos Artistas que hicieron una producción argentina que -aún hoy- sigue navegando por nuestros recuerdos más preciados, que nos hacen retroceder en el tiempo y esbozar una nostálgica sonrisa.-
Antonio Grimau, en la piel de Ángel "Lito" García Suárez.-
Besos apasionados entre Lito y Valeria.-
El soñado -y esperado- casamiento de Valeria Montalbán Ortiguera (Alberó) y Ángel García Suárez (Grimau).-
Junto a CRISTINA ALBERÓ.-
Junto a ANTONIO GRIMAU.-
"CALOI EN SU TINTA":
Fue un programa de televisión que, conducido por el famoso historietista CARLOS LOISEAU ("CALOI") se emitió entre los años 1990 y 2008, dedicado -fundamentalmente- a la difusión del cine de animación.
El espacio -de carácter semanal- vio sus inicios en ATC -el Canal Público- emitiéndose allí -ininterrumpidamente- durante 10 años. Posteriormente, pasó -entre los años 2001 y 2003- por la señal de cable cultural "Canal (á)", de emisión para toda latinoamérica y en 2005, retornó a la pantalla de Canal 7.
Fue nominado en numerosas ocasiones al Premio "Martín Fierro", consiguiéndolo -en 1993- en el rubro "Mejor Programa Cultural-Educativo".
"CLEMENTE":
Es un personaje de historieta, creado el 8 de Marzo de 1973 por el genial CALOI, que se publicó diariamente en la página de humor del diario "Clarín" hasta el 22 de Septiembre de 2012. CALOI falleció en Mayo pero dejó tiras escritas que fueron impresas hasta ésa fecha.
Nació como un personaje secundario de "Bartolo, el maquinista". Poco después, pasó a llamarse "Bartolo y Clemente". Luego "Clemente y Bartolo" hasta desplazarlo y quedar sólo "Clemente".
La creación se trató de un ser sin alas ni brazos y cubierto de rayas verticales, que le rodeaban el cuerpo en círculos. Originalmente podía pasar por un "pato caricaturizado" -de hecho, su primer parlamento fue una onomatopeya de pájaro- aunque posteriormente sus formas -sobre todo el hocico- se redondearon.
Con el transcurso del tiempo, tuvo una evolución psicológica, partiendo de la inconsciencia similar a la de un ave en las primeras publicaciones, pasando por un estadío infantil o pseudoinfantil para llegar a su personalidad final, encarnando muchos de los tópicos del llamado "porteño vivo" o "chanta", similares a los que se le achacan a los habitantes de distintas capitales "castellanoparlantes".
Fue crítico de la realidad y -en particular- del fútbol, representando las características del hombre argentino.
Se alimentaba -principalmente- con aceitunas y, en ocasiones, con mate. A propósito de las aceitunas, tuvo -durante el Mundial de Fútbol "Argentina `78"- una curiosa y ficticia discusión -con el recordado relator José María Muñoz- sobre el "tirar papelitos" -en las canchas- durante los partidos, ya que eso hacía posible las lesiones en los jugadores y "Clemente" -a modo de broma- sugirió entonces que se arrojaran carozos de aceituna.
Desde Diciembre de 1999, con la llegada del color a la contratapa de "Clarín", los dibujos fueron coloreados por María Verónica Ramírez, esposa de "Caloi".
Su primera aparición en TV fue en una serie de animación -con muñecos y la voz del actor y locutor PELUSA SUERO- que difundió diariamente Canal 13 desde 1982 hasta 1989. De ésos micros, son muy recordados los que se emitieron durante el Mundial "España `82", con la aparición del "hincha de Camerún", un "Clemente negro" -con un hueso sobre la cabeza- que representaba a la -en ése entonces- ignota afición futbolística de la selección africana, en su debut mundialista. Otra compañía era "La mulatona", una especie de "Clemente hembra" que se expresaba con modismos cubanos y cumplía todos los tips que caracterizan a las fantasías masculinas sobre las "mujeres mulatas".
En 2002, "Clemente" se renovó -utilizando la animación 3D- siempre con la inconfundible voz de Pelusa, emitiéndose por Canal 7.
En Noviembre de 2004, se inauguró su Monumento -realizado por el escultor Fernando Rusquellas- en el denominado "Paseo de la Historieta", en San Telmo.-
Algo de animal, algo de humano. La creación de "Caloi" sin brazos, sin alas, color amarillo, rayas negras en su cuerpo y hocico pronunciado y redondeado, era Hincha de BOCA JUNIORS.-
Los primeros dibujos.-
"Clemente" y su fanatismo por la Selección Argentina. Arengaba diciendo: "Tiren papelitos, muchachos !!!".-
La Pasión por Boca.-
El Monumento-Homenaje en el "Paseo de la Historieta". "Clemente" encarna la esencia del típico porteño de los barrios bajos, con dudosa cultura y ráfagas de genialidad crítica. Se convirtió en uno de los personajes más queridos y entrañables de la Argentina.-
Junto a PEDRO DOMINGO "Pelusa" SUERO, el autor de la voz del popular "Clemente" cuando "Caloi" lo llevó a la televisión.
"Carlos me pidió un estilo irreverente y una voz entre cansada y gastada de tanto gritar" contó el increíble artista sobre su composición.-
Junto al querido CARLOS LOISEAU, "CALOI".-
Inolvidable Recuerdo del genial "Caloi".-
"LAS 24 HORAS":
Fue uno de los mejores unitarios de la televisión argentina -emitido entre los años 1981 y 1985 por Canal 13- presentado por dos grandes actrices: Susana Campos, primero y Luisa Vehil, después y con elencos e historias inolvidables.
Algunas de las más recordadas son: "24 horas antes de la realidad", "24 horas antes de la casa", "24 horas antes de la partida", "24 horas antes de la verdad", "24 horas antes de la respuesta", "24 horas antes del viaje", "24 horas antes del regreso", "24 horas antes de la lotería", "24 horas antes del cambio", "24 horas antes de mañana", "24 horas antes del desamparo", "24 horas después del abandono", "24 horas antes de despertar", "24 horas después de la sospecha", "24 horas antes de la noticia", "24 horas antes de la entrega", "24 horas antes de la operación", "24 horas antes de la determinación", "24 horas antes de la fractura", "24 horas antes del civil", "24 horas antes del estreno", "24 horas antes del amor", "24 horas antes del año nuevo", "24 horas antes de la valentía", "24 horas antes del regalo", "24 horas antes del sorteo", "24 horas antes de papá", "24 horas antes de la infidelidad", "24 horas antes de la revelación", "24 horas antes de la compensación", "24 horas antes del despido", "24 horas antes del asombro", "24 horas antes del desengaño", "24 horas antes de la soledad", "24 horas antes de la huida", "24 horas antes de la ayuda", "24 horas antes de la esperanza" y "24 horas antes del final".
Entre los actores y actrices que dieron vida a éstas 24 horas figuran: Amelia Bence, Emilio Comte, Hilda Bernard, Perla Santalla, María Rosa Gallo, Arturo Bonín, Oscar Martinez, Beatriz Taibo, Héctor Gióvine, Virginia Lago, Rubén Stella, Cristina Tejedor, Aldo Kaiser, Daniel Miglioranza, Cristina Murta, Claudio Gallardou, Mabel Landó, Catalina Speroni, Juan Carlos Puppo, Graciela Pal, Norberto Gonzalo, María Ibarreta, Luis Luque, Alejandra Darín, Héctor Calori, Roberto Antier, Raúl Rizzo, Aldo Pastur, Marta Albertini, Osvaldo Brandi, Aldo Barbero, Alejandra Da Passano, Esteban Massari, Lita Soriano, Alba Castellanos, Héctor Biuchet, Juan Carlos Galván, Lydia Lamaison, Marcela López Rey, Dora Prince, Laura Bove, Carlos Muñoz, Mónica Vehil, Estela Molly, Liliana Lavalle, Adriana Aizemberg, Ivonne Fournery, Tina Serrano, Orlando Carrió, María Elena Sagrera, Rita Terranova, Betiana Blum, Diana Ingro, Nélida Romero, Claudia Cárpena, Celia Juárez, Daniel Lago, Salo Pasik, Víctor Agú, Cristina Allende, Elsa Berenguer, Ana María Casó, Pachi Armas, Virginia Ameztoy, Jorge Sassi, Carlos Vanoni, Susana Machini, Mónica Santibáñez, Susana Ortíz, Virginia Romay, Héctor Fuentes, Nora Massi, Alejandra Abreu, Maurice Jouvet, Rosa Rosen, Rubén Maravini, Liliana Simoni, Antonio Caride, Norberto Díaz, Ovidio Fuentes, Silvia Merlino, Flora Steimberg, Marzenka Nowak y Gabriela Toscano, entre muchos más.
Los autores eran Marcia Cerretani y Rodolfo Ledo. La idea y producción estaba a cargo de Jorge Lozano Soriano y la dirección corría por cuenta de Eduardo Valentini y Rodolfo Hoppe
Su Presentación, con la cortina instrumental -Concerto Pour Une Jeune Fille Nomme Jé Taime- bella melodía de Richard Clayderman, los relojes y la despedida de cada programa -"hasta la próxima semana, hasta cada hora de las 24 horas"- son algunas de las cosas que siempre aparecen en mi memoria.
Los capítulos unitarios tenían un compromiso temático y un nivel de producción que sigue influyendo hasta hoy en la forma de hacer televisión.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste ciclo que conquistó audiencia y prestigio por la calidad de su realización.-
Susana Campos. La relevante actriz de teatro, cine y televisión fue la primera Presentadora del Ciclo.-
La querida actriz uruguaya Luisa Vehil -con toda su calidez y simpatía- sucedió a Susana Campos en la Presentación de "Las 24 horas". Al término de cada capítulo unitario se despedía diciendo: "Será hasta la próxima semana, hasta cada hora de las 24 horas...".-
Junto a algunos de los queridos Artistas que pasaron por "Las 24 Horas":
MARÍA IBARRETA.-
NORBERTO GONZALO.-
MARCELA LÓPEZ REY.-
RUBÉN STELLA.-
ANTONIO CARIDE.-
EMILIO COMTE.-
ROBERTO ANTIER.-
RUBÉN STELLA.-
ANTONIO CARIDE.-
EMILIO COMTE.-
ROBERTO ANTIER.-
CRISTINA MURTA, RAÚL RIZZO y JORGE OCHOA.-
VÍCTOR AGÚ.-
CLAUDIO GALLARDOU.-
HÉCTOR CALORI.-
CATALINA SPERONI y ALDO PASTUR.-
PACHI ARMAS.-
LAURA BOVE, ALDO BARBERO y MARTA ALBERTINI.-
MABEL LANDÓ.-
ALDO KAISER.-
LUIS LUQUE.-
CRISTINA TEJEDOR.-
GRACIELA PAL.-
PERLA SANTALLA.-
OSVALDO BRANDI.-
JUAN CARLOS PUPPO.-
DANIEL MIGLIORANZA.-
GABRIELA TOSCANO.-
VÍCTOR AGÚ.-
CLAUDIO GALLARDOU.-
HÉCTOR CALORI.-
CATALINA SPERONI y ALDO PASTUR.-
PACHI ARMAS.-
LAURA BOVE, ALDO BARBERO y MARTA ALBERTINI.-
MABEL LANDÓ.-
ALDO KAISER.-
LUIS LUQUE.-
CRISTINA TEJEDOR.-
GRACIELA PAL.-
PERLA SANTALLA.-
OSVALDO BRANDI.-
JUAN CARLOS PUPPO.-
DANIEL MIGLIORANZA.-
GABRIELA TOSCANO.-
CLAUDIA CÁRPENA.-
RITA TERRANOVA.-
RITA TERRANOVA.-
ADRIANA AIZEMBERG.-
BEATRIZ TAIBO.-
ARTURO BONÍN.-
HÉCTOR GIÓVINE y VIRGINIA LAGO.-
OSCAR MARTÍNEZ.-
MARÍA ROSA GALLO.-
HILDA BERNARD.-
AMELIA BENCE.-
"LA PELUQUERÍA DE DON MATEO":
Logo del programa.-
Los pioneros: Fidel Pintos, Javier Portales y Carmen Morales.-
Fidel, Marcos Zucker y unos jovencitos Olmedo y Porcel (como Invitados).-
Mismos personajes pero con otro cliente: Javier Portales.-
BEATRIZ TAIBO.-
ARTURO BONÍN.-
HÉCTOR GIÓVINE y VIRGINIA LAGO.-
OSCAR MARTÍNEZ.-
MARÍA ROSA GALLO.-
HILDA BERNARD.-
AMELIA BENCE.-
"LA PELUQUERÍA DE DON MATEO":
Fue una Creación de Gerardo Sofovich que comenzó siendo un sketch del programa cómico "Operación Ja Ja" y luego tuvo su propio espacio. Relanzado en varias oportunidades, el ciclo se emitió durante más de cuarenta años con altos puntos de rating.
En los `60 y `70, el gran Fidel Pintos interpretaba al peluquero. Los habituales clientes eran Javier Portales, Marcos Zucker y Alberto Irízar. Tras la muerte del actor, Sofovich convocó -en los `80- a Jorge Porcel para componer al ucraniano "Mateo Popovich". El nombre del personaje y su nacionalidad estaban inspirados en "Mateo Bozicovich", peluquero de los actores de Canal 7.
Rolo Puente era el habitué que venía a afeitarse y terminaba con la "brocha en la boca". Carmen Morales -esposa de Gerardo- interpretaba a la manicura "Alelí", que sólo decía "jijiji". Luisa Albinoni, "la chica del arbolito" que con su recordado "Hola, Mami?" le contaba telefónicamente -a su mamá- los disparatados hallazgos detrás de un árbol. María Rosa Fugazot era "Policia", la mucama. Amalia González, la jardinera. De aquí surgió su apodo "Yuyito". Noemí Alán, era "la Tana", una periodista italiana que le pedía a "Don Mateo": "facciamo il reportaggio?". Miguel Ángel Cherutti era "Pirucho", un ignoto robot-imitador; Tristán, "el mozo del bar de la esquina" y Gino Renni, "Il bello Gigí" -un cantautor italiano, pretendiente de "Alelí"- que le traía -de regalo- flores de su "orto=huerta".
"La Peluquería" -en sus distintas versiones- según pasan los años:
- 1987: "El Hijo de Don Mateo", con Emilio Disi y Rolo Puente, por Canal 13.
- 1996/99: "El Nieto de Don Mateo", con Miguel Ángel Rodríguez y Berugo Carámbula, por TeLeFe.
- 2003: "Los Mateos", con Pablo Granados, Pachu Peña, Freddy Villarreal y Rolo Puente, por Canal 9.
- 2004: "La Peluquería - 40 Años", con Toti Ciliberto y Rolo Puente, también por Canal 9.
- 2016: "El Biznieto de Don Mateo", con Jey Mammón, Marley y Florencia Peña, por TeLeFe.
- 2019: "La Peluquería de Don Mateo", con Coco Sily, Mariano Iúdica y Sol Pérez, por "América TV".
Santiago Bal y Carlos Sánchez también fueron peluqueros y René Bertrand, el cliente que reemplazó a Rolo, después de su muerte. Otros Artistas que pasaron por "La Peluquería": Adriana Brodsky, Adrián "Facha" Martel, Norma Pons, Gisela Barreto, Florencia Bas, Carlos Russo, "Campi", Laura Franco "Panam", Pelusa Suero, Martín Russo, Pamela David, Silvina Luna, Gabriel Almirón, Florencia de la V, Eliana Guercio, Rocío Marengo, Celina Rucci, Jésica Cirio, Karina Jelinek, Alejandro "Huevo" Müller, Matías Alé y "Los Tenores" (Daniel Fernández y Pablo Skert).
El personaje siempre tuvo la característica de ser el típico "porteño chanta" que esperaba que entrara "su víctima" para hacer de las suyas, en "asociación ilícita" con los demás partenaires que desplegaban un ocurrente humor y desopilante delirio. La actualidad tampoco estaba ausente. Había un teléfono público al que lo llamaban a "Don Mateo" ciertos personajes con mucho "poder político".
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éstas entrañables creaciones que aportaron el dominio catártico de la risa en diferentes etapas de la televisión. Una genialidad que nos acompañará por siempre en nuestra memoria y que nos dio la posibilidad de reírnos de nosotros mismos.-
Logo del programa.-
Los pioneros: Fidel Pintos, Javier Portales y Carmen Morales.-
Fidel, Marcos Zucker y unos jovencitos Olmedo y Porcel (como Invitados).-
Mismos personajes pero con otro cliente: Javier Portales.-
Año 1967, Fidel es reemplazado por Eddie Pequenino. Aquí, junto a Javier Portales, Nelly Beltrán, Jorge Luz y Carmen Morales.-
Portada del LP "Don Mateo´s, Nueva Ola Revival", editado en 1982.-
Emilio Disi, Rolo Puente y Florencia Bas.-
Berugo Carámbula y Miguel Ángel Rodríguez.-
Pablo, Pachu y Freddy, "Los Mateos" del 2003.-
Gabriel Almirón y sus colosales payadas flamencas como "Pacotillo".-
Toti Ciliberto y Rolo Puente celebraron los 40 años, en 2004. Detrás, el infaltable cuadro de Fidel.-
Toti, Rolo y Silvina Luna interpretando a una simpática "paseadora de perros".-
Gerardo, supervisando los diálogos entre Toti Ciliberto y René Bertrand.-
La versión con Jey Mammón, Marley y Flor Peña.-
La última -del 2019- con Coco Sily, Mariano Iúdica y la bella Sol Pérez.-
"Don Mateo" (Jorge Porcel) tiene una escultura que lo recuerda en Av. Corrientes y Uruguay. La obra fue realizada por el Artista Guido Llordi y muestra al gran cómico con anteojos, su chaqueta de peluquero, la brocha en su mano derecha y una toalla en la izquierda. A su lado, el sillón -donde se sentaba el cliente- vacío, esperando a algún porteño y/o turista que desee sacarse una foto, para llevarse un recuerdo del Gordo que tanto nos hizo reír.-
LUISA ALBINONI, sobresalió con su personaje picaresco que popularizó la frase "Hola, Mami?".-
MARÍA ROSA FUGAZOT. La popular actriz interpretó a "Policia", una graciosa mucama.-
MIGUEL ÁNGEL CHERUTTI. El legendario "Pirucho" brilló en la década del `80.-
NOEMÍ ALAN mostró su escultural figura y sus cualidades para la comedia como "La Tana".-
EMILIO DISI. Allá por los `80, el inolvidable actor fue "El Hijo de Don Mateo".-
TRISTÁN. Con unos pantalones cortos y medias rojas que lejos estaban de pasar desapercibidas, era un alocado "mozo del bar de la esquina" que les llevaba café y sanguches a los clientes de "La Peluquería".-
MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ fue "El Nieto de Don Mateo", en los `90.-
TOTI CILIBERTO. Con su voz gastada y rostro característico para la parodia, encabezó el mítico programa en su 40º Aniversario.-
GABRIEL ALMIRÓN fue el inefable "Pacotillo", el cantaor flamenco de los 2000.-
SILVINA LUNA. La bella modelo, además de mostrar sus atributos, se puso en la piel de una encantadora "paseadora de perros".-
RENÉ BERTRAND reemplazó -como cliente- a Rolo Puente, tras su fallecimiento y también interpretó al ocurrente "rosarigasino".-
FLORENCIA DE LA V. Después de su paso por las huestes del "Ruso", Flor intentó copiar el formato -con el nombre de "La Pelu",en 2012 y 2013- por TeLeFe.-
JEY MAMMÓN hizo de "El Biznieto de Don Mateo" en la versión 2016.-
FLORENCIA PEÑA rompió algunos códigos en 2016. Hizo de "Flor de Alelí"con su clásica risita (jijiji) pero además, el personaje habló y cobró más protagonismo.-
COCO SILY tomó la posta -en 2019- mostrando un "Mateo Popovich" inspirado en el peluquero ucraniano original, pero con sus habituales y desopilantes ocurrencias.-
SOL PÉREZ se convirtió en la hija "millennial" de "Mateo Popovich" -en la última versión- aportando su gracia, simpatía y encanto.-
ROLO PUENTE, el eterno partenaire de los sublimes peluqueros de Sofovich.-
"COSA JUZGADA":
Fue un programa de televisión -basado en casos judiciales auténticos- escrito por Juan Carlos Gené, Martha Mercader y Carlos Somigliana, con dirección de David Stivel. Se emitió entre los años 1969 y 1971 -los martes a las 22 hs.- por Canal 11.
Al elenco estable lo integraban: Norma Aleandro, Federico Luppi, Bárbara Mujica, Carlos Carella, Marilina Ross y Emilio Alfaro; mientras que los actores y actrices rotativos eran Héctor Alterio, Luis Politti, Julio De Grazia, Víctor Laplace, Adriana Aizemberg, Onofre Lovero, Susana Lanteri, Elena Tasisto y Pepe Novoa, entre otros.
Una fórmula casi perfecta para la época: un grupo de jerarquizados intérpretes -con antecedentes en teatro, integrando el "Clan Stivel"- y una temática novedosa con la coyuntura judicial y policial debidamente ficcionalizada, haciendo cuestionamientos a la actualidad.
A las tres semanas de estar al aire, el espacio ya era un éxito en un medio mucho más precario y rudimentario que el actual. En los 96 episodios que se grabaron jamás hubo una escena en exteriores porque -en ése entonces- había problemas de sonido imposibles de resolver.
Los archivos se destruyeron en la etapa de la última dictadura militar, quizás para no dejar rastros de sucesos comprometidos. Aquí no quedó ninguno. Es posible que en las plazas del exterior donde se emitió -Uruguay, Chile, Perú y Ecuador, entre otros países de América Central- existan algunos tapes.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para los Hacedores del mítico unitario "COSA JUZGADA", de la programación de aquellos años, el de mayor nivel de excelencia y de más alta repercusión pública.-
Gráficas promocionales del Ciclo.-
El glorioso "Clan Stivel": Norma Aleandro, Federico Luppi, Marilina Ross, Carlos Carella, Bárbara Mujica, Emilio Alfaro, Juan Carlos Gené y David Stivel, el Creador. Sobre éste molde, surgieron luego "Nosotros y los miedos", "Situación límite" y "Compromiso".-
Federico Luppi y Marilina Ross.-
David Stivel, el escritor, productor y director de cine y televisión, uno de los más admirados del espectáculo argentino.-
VÍCTOR LAPLACE. El actor, que se destacó por su compromiso político y social en su amplia carrera, fue un joven integrante del "Clan Stivel".-
NORMA ALEANDRO. La reconocida actriz fue parte del grupo "Gente de Teatro" -de David Stivel- y se lució con sus trabajos en "Cosa Juzgada", recibiendo Premios y altas mediciones de audiencia.-
FEDERICO LUPPI. Dotado de una voz poderosa -como su presencia en la pantalla- el actor hizo creíbles todos sus personajes y fue convincente en las expresiones más temperamentales, muy en sintonía con el propósito de David Stivel.-
"ALBERTO OLMEDO":
Apodado "El Negro" fue un actor y humorista considerado uno de los "capocómicos" más importantes de la historia del espectáculo argentino. Nació en Rosario (Santa Fe) el 24 de Agosto de 1933 y falleció en Mar del Plata (Buenos Aires) el 5 de Marzo de 1988.
Gracias a las referencias de su amigo "Pancho" Guerrero, ingresó -como "tiracables"- al viejo Canal 7, en 1955. En la "cena de fin de año" -que reunía a autoridades y personal- realizó una formidable improvisación que fue del agrado de Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora. Una semana después, debutó en "La Troupe de TV", junto a María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi, dirigido por Guerrero. Más tarde participó -haciendo monólogos y divertidos skechts- en "La Revista de Jeán Cartier".
En 1957 hace un personaje infantil,"Joe Bazooca". El programa dura tres años y en 1960, debuta en Canal 9 con "El Capitán Piluso", su primer gran éxito junto a Humberto Ortíz, "Coquito".
En 1964 forma parte de "Operación Ja Ja" -dirigido por los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich, en Canal 11- y allí conoce a Jorge Porcel, con quien hizo una dupla memorable protagonizando películas que ya son de culto en el cine nacional. En ése ciclo, nacieron "Rucucu" y "The Yéneral González".
En 1969, participa de "El Botón" -por Canal 9- junto a importantes y recordadas figuras del humor. En 1972 comienzan "El Chupete" -con libros de Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto- y "Fresco y Batata", ambos por Canal 13.
El 4 de Mayo de 1976 -en "El Chupete"- se anuncia la falsa noticia de su "desaparición física". Como consecuencia de ésa broma (en referencia a los asesinatos que estaban cometiendo los militares en el poder) le levantan el ciclo y es literalmente "borrado" del medio por dos años. Volvió con "Olmedo '78" y, al año siguiente, "Olmedo ´79".
En 1980, protagoniza -junto a Susana Giménez- "Alberto y Susana", en Canal 13, con libros de Hugo Moser. En 1981 obtiene un "Diploma al Mérito" -otorgado por la "Fundación Konex"- como uno de los más importantes "Actores de Variedades" de la historia argentina. Ése mismo año -primero por Canal 11 y luego por el 9- inicia el que sería su último y más exitoso programa: "No Toca Botón", de la mano de Hugo Sofovich. Ahí nace la "Fiebre Olmedo" con sus ya famosos personajes "Stanislavsky y Grotovsky", "Álvarez y Borges", "El Dictador de Costa Pobre", "Chiquito Reyes", "El Pitufo", "Rogelio Roldán" y "El Manosanta", batiendo récords históricos de audiencia.
Olmedo se caracterizó por utilizar el arte de la improvisación y hacer chistes cargados -generalmente- de doble sentido, siendo un gran transgresor de los códigos televisivos. Mientras actuaba -en ocasiones- solía hablar en "rosarigasino", cuando no quería que su compañero se enterase de "algo". Intentaba hacer tentar de risa a los demás actores y -frecuéntemente- rompía la "cuarta pared", burlándose de los espectadores o yéndose detrás de cámaras.
Sus frases más pegadizas: "A tomar la leche", "Piluso es bueno", "Siempre que llovió, paró", "Soy Pitufo, pero no bolufo", "Si la vamo a hacé, la vamo a hacé bien", "Poniendo estaba la gansa!", "Ruuu cu cuu", "No toca botón!", "Y... si no me tienen fe!", "Éramos tannn pobres", "Me trajiste a la nena?", "Adianchi, adianchi..." "Vocé está cargada" y "De acaaaaaaá".
Vaya mi Recuerdo y Homenaje -en el Año en que se cumplen 33 de su "Paso a la Inmortalidad"- para quien supo alegrar nuestras vidas, arrancándonos carcajadas con sus genialidades. Artífice de la picaresca criolla contemporánea, por siempre indeleble en la mente de diversas generaciones !!!
"El Capitán Piluso". Con una gomera al cuello, invitaba a los chicos "a tomar la leche".-
"Piluso y Coquito". Alberto Olmedo junto a Humberto Ortíz, con su inolvidable personaje vestido de marinerito.-
"The Yéneral González". Personaje paródico que pintaba a nuestros militares en todo su esplendor: corrupto, improvisado, arbitrario, cobarde, demagógico, mujeriego y jugador. Tenía todos los vicios habidos y por haber. No hacía más que planificar estrategias anti-comunistas y mandar a reprimir supuestos complots -internos- que pretendían jaquear su Presidencia... de facto.-
Rutilante elenco, en "El Botón": Fidel Pintos, Vicente La Russa, Juan Carlos Altavista, Haydée Padilla, Ernesto Bianco, Jorgelina Aranda, Mario Sapag y Cármen Morales (Parados). Mabel Manzotti, Jorge Porcel, Alberto Olmedo, Adolfo García Grau y Tristán (Sentados).-
"Alberto y Susana", uno de los programas que inauguró la era del color, iba los sábados a la noche por Canal 13. El show combinaba sketchs y cuadros musicales que imitaban clásicos de Hollywood.-
"Rucucu" era un mago ucraniano que pedía a la gente que no cambiara de canal en los cortes. El latiguillo "no toca botón" dio nombre al último y triunfal programa de Alberto Olmedo. Aquí, junto a Moria Casán.-
"Stanislavsky y Grotovsky". Cuando Olmedo leía un libro, Portales intentaba adivinar a qué autor estaba leyendo. Nunca acertaba. Lo mismo ocurría cuando el que leía era Portales y Olmedo adivinaba.-
"Álvarez y Borges". El sketch mostraba a "Álvarez" (Portales) y "Borges" (Olmedo) tratando un tema en el que -siempre- se iban de libreto. Entonces, "Álvarez" se enojaba y "Borges" sacaba sus "palabras cruzadas". Pensaba y decía -en voz alta- la referencia y escribía, pero "Álvarez" siempre le terminaba diciendo la palabra correcta...
"Chiquito Reyes". El personaje, tomó su nombre de una figura real. Era un eterno cornudo que no se daba cuenta de las infidelidades de su mujer. Su frase de remate era: "Chiquito Reyes no es ningún gil".-
"Rogelio Roldán". Al igual que "Chiquito Reyes", sus nombres provenían de amigos reales del Negro en Rosario. Éste era un abnegado empleado, explotado por un malhumorado jefe interpretado por Vicente La Russa.-
"El Manosanta". Alberto Cappeletti, un desempleado sin oportunidades laborales, decide convertirse en "Pai". Flor de chanta que engañaba a todas las personas que se le acercaban pidiéndole por salud, dinero y amor. Aquí, junto a Adriana Brodsky, "la Bebota".-
Dúo inolvidable con Jorge Porcel. Aquí, en una escena de la película "Miráme la palomita", junto a Susana Traverso.-
Olmedo y "sus Chicas": Adriana Brodsky, Silvia Pérez, Beatríz Salomón y Susana Romero. Éstas actrices y vedettes quedaron identificadas como las "Chicas Olmedo" por haber trabajado junto al humorista en su etapa más gloriosa. Al momento de la tragedia, brillaban en televisión, teatro y cine al mismo tiempo, quedando en el recuerdo -también- como las "Bombas Sexys de los ´80".-
Junto a las "Chicas Olmedo":
ADRIANA BRODSKY. Apodada como la "Bebota", se consagró por personificar a "La Nena del Manosanta". "Vocé está cargada", le decía el "Pai", al tiempo que recorría con sus manos la infartante anatomía de la pulposa rubia.-
SILVIA PÉREZ. La actriz realizó una impactante confesión sobre la última noche que estuvo -en el teatro- con Olmedo: "Él se despidió de nosotras de una manera muy sutil. Ésto no lo dije nunca. Me acuerdo que estábamos todas, detrás de bambalinas, y nos dijo ´las voy a extrañar´. Puede tener veinte mil interpretaciones, pero éso dijo y a mí me vasta con saber que dijo éso".-
BEATRÍZ SALOMÓN. "Alberto Olmedo fue mi gran maestro. Un ser inolvidable -con un corazón muy bueno- y un excelente profesional, irreemplazable y único", dijo la ex vedette al recordar a su mentor.-
Junto a sus Partenaires:
ADRIÁN "El Facha" MARTEL. Símbolo de la farándula en los ´80 y entrañable amigo de Olmedo, lo secundó en varios sketchs de "No Toca Botón". Tras la muerte del cómico, empezó un período de decadencia en el que protagonizó una serie de escándalos y sufrió acusaciones de todo tipo, admitiendo públicamente su adicción a las drogas. Falleció en 2013, a los 65 años.-
JUAN CARLOS "El Flaco" GARCÍA. Era el punto de las cargadas -junto a Alfonso Pícaro- del sketch "Álvarez y Borges". "La mano de obra desocupada" y "El delincuentaje bravío", los llamaba Olmedo en su papel de "Borges".-
El trágico Final:
En la mañana marplatense del 5 de Marzo de 1988, luego de una noche de muchos excesos -festejando el éxito de su comedia teatral "Éramos tan pobres", el inminente estreno de su película "Atracción Peculiar" y la reconciliación con su última pareja, Nancy Herrera- se desplomó desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio "Maral 39" y falleció en el acto. Aunque se tejieron diversas hipótesis (la principal que estaba drogado y ebrio y que, jugando bajo ésos efectos se subió peligrosamente sobre la baranda y -al perder equilibrio- caer hacia el lado de afuera) en torno de ésta desgracia, su ex compañera -y madre de su hijo Albertito- declaró que fue sólo un accidente. Ella, que estaba a su lado, no pudo sostenerlo mucho tiempo ni mucho menos subirlo para salvarlo, por lo que el cómico cayó al vacío. En la calle -junto a su cuerpo yaciendo inerte- se encontró una bolsita de polietileno rosado que -supuestamente- contenía la droga que habría consumido.-
Vistas del edificio "Maral 39", ubicado en el Boulevard Marítimo "Patricio Peralta Ramos" de Mar del Plata, frente a Playa "Varese". Desde el piso 11, se desprendió y cayó fatalmente el inolvidable Negro, hace 33 años.-
Homenajes en su Memoria:
Un monumento -de espaldas a la Playa "Varese", en Mar del Plata- indica -simbólicamente- el lugar donde Olmedo perdió la vida. Tras su muerte, comenzó a ser considerado un "humorista de culto".-
En Rosario, donde nació y vivió sus primeros años de vida, fue homenajeado con una escultura de bronce. La misma es visitada por gran cantidad de turistas que no pueden evitar fotografiarse junto al actor.-
En Buenos Aires, en plena calle Corrientes -en su intersección con Uruguay- otra escultura hace alusión al sketch que protagonizaba con Javier Portales ("Álvarez y Borges").-
"El Heredero":
Albertito Orlando Olmedo, hijo de Alberto Olmedo y Nancy Herrera, sigue los pasos de su progenitor. En su espectáculo "Con los genes de papá", recrea los eternos personajes del gran cómico.-
Junto a ALBERTITO OLMEDO y su novia, REBECCA OLIVERA, que lo acompaña en "Con los genes de papá".-
"PALOMA":
Después de haber debutado en TV con una seguidilla de heroínas de novela, como las que compuso -de la mano de Alberto Migré- en "Tu triste mentira de amor" (1964), "El hombre que me negaron" (1970) o "Rolando Rivas, taxista" (donde encarnó a la inolvidable Natalia Riglos Arana), NORA CÁRPENA incursionó en el rubro de la comedia -junto a su pareja Guillermo Bredeston- en un ciclo que se emitió por Canal 9 -en los ´80- quedando en la memoria su trabajo como "PALOMA SUÁREZ", un papel cómico-sentimental, de la vida cotidiana.
El personaje era una campesina -inocente y algo torpe- de trenzas interminables, alpargatas y canasta de mimbre -donde llevaba los clásicos "sanguchazos"- que servía a un señor adinerado -personificado por Bredeston- por quien sentía cierta atracción. El problema lo constituían los hijos del dueño de casa, unos "diablillos traviesos" con las picardías típicas de los hogares pudientes y donde resultaba bienvenida la llegada de una mujer sana y humilde.
"Paloma", que venía de un convento, hacía "milagros" -con su estúpida alegría- para llevar un poco de felicidad a ésos ricos desorientados. Su frase recurrente era "Soy Paloma Suárez, pa´lo que guste mandar...". Los libros le pertenecían a Luis Gayo Paz y la dirección corría por cuenta de Wilfredo Ferrán.
"Moza linda", decía la ranchera de presentación de éste programa tan genuino y lleno de esperanza que quedó grabado en el inconsciente colectivo de la gente. En un reportaje, Nora lo recordó así: "Paloma fue un ser muy entrañable, sensible, divertido y tierno que me dio muchas satisfacciones. Fue un éxito impresionante que compartimos con Guillermo y del que guardo el mejor de los recuerdos".-
Así era "Paloma", el memorable personaje interpretado por Nora Cárpena -en la tele de los ´80- que, con total inocencia, atravesaba la lente y enamoraba a los televidentes.-
Nora Cárpena y Guillermo Bredeston, en Mar del Plata. Durante más de medio siglo, fueron un feliz matrimonio y una de las parejas más queridas del mundo del espectáculo. En los últimos años, él pasó casi una década de agonía, luego de sufrir sucesivos ACV (cinco, en total).
"Está con respirador y máquina de alimentos. No habla porque tiene una traqueotomía, pero yo le hablo de todo y le cuento lo que hago. Al principio se levantaba, primero andaba con bastón, después en silla de ruedas y ya hace tiempo que no se levanta...", había relatado ella sobre su mala calidad de vida, mientras decidió cuidarlo personalmente y que su compañero falleciera en su casa. "Pasé por todas las etapas. Enojo, ira, aceptación y resignación... Si él pudiera hablar, pediría la eutanasia, seguro que pediría no seguir sufriendo", confesó sobre la situación de su amado esposo que terminó falleciendo el Sábado 28 de Julio de 2018, a los 84 años.-
Junto a NORA CÁRPENA.-
"MINGUITO":
Domingo Tinguitella o, "el Mingo", o simplemente "Minguito", fue un famoso personaje encarnado por el querido actor JUAN CARLOS ALTAVISTA -entre las décadas del ´60 y ´80- y creado por Juan Carlos Chiappe.
Intentaba estereotipar al "hombre de pueblo", descendiente de inmigrantes. Alcanzó gran repercusión cuando fue incluido en "Polémica en el Bar", el popular ciclo humorístico de los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich que reflejaba -en la mesa de un típico cafetín de Buenos Aires- a la sociedad argentina. Allí estaban "el chanta", el intelectual, el hombre de clase media y el humilde trabajador hijo de italianos: "Minguito".
Pero "Minguito" Tinguitella, nació en la radio -a fines de la década del ´50- en un radioteatro -de Chiappe- titulado "Por las calles de Pompeya, llora el tango y la Mireya". Ya por entonces, tenía cuatro características que lo distinguían: era fanático hincha de Boca Juniors, intransigentemente peronista, descendiente de italianos y trabajador informal ("cartonero" y "periodista de barrio"). Además, nunca se había casado y profesaba un amor sublime por su "viejita", a quien consideraba una santa. También tenía una vieja camioneta "Chevrotet" -modelo 1928- a la que llamaba "Santa Milonguita" y usaba para "cartonear" o "cirujear". Hablaba un lunfardo estricto con un reconocible acento derivado de su origen italiano.
Se presentaba vestido con un traje que le quedaba chico, camisa cerrada al cuello, sombrero tipo "chambergo", bufanda, medias de lana, pantuflas y el infaltable escarbadiente en la boca. Con éstos atuendos y vestimenta se lo comenzó a ver en "Polémica..." y decía que era en homenaje a su padre: "Me puse su sombrero, el saco, la samica, el echarpe, un cinto grueso de cuero, pantufla de paño y palillo".
Solía burlarse -amablemente- "gastando" a sus compañeros -en la mesa del café- de sus reflexiones y preocupaciones -frecuentemente- intelectuales. Sin embargo, con gran facilidad, podía enojarse con cualquiera de ellos -cuando era a su vez objeto de burlas- llegando inmediatamente a trenzarse a golpes.
Como "periodista de barrio", tenía un medio gráfico que se llamaba "La Voz del Rioba". Sus reportajes -a conocidas figuras del espectáculo- fueron un clásico del programa "Operación Ja Ja" (Canal 9), donde estaba acompañado por un torpe fotógrafo llamado "El Preso" o "Sopre", interpretado por Vicente La Russa. "La Voz del Rioba" -primitivamente- tuvo su formato de historieta (a principios de los ´70) recordándose una publicación donde el entrevistado fue Héctor J. Cámpora, recién elegido Presidente. En los ´80 ("SúperMingo", por Canal 11) "Minguito" -como reportero- entrevistó a Diego Armando Maradona, quien apareció vestido como "Minguito" en un inolvidable encuentro entre los dos "símbolos" xeneizes.
Al fallecer el guionista original (Chiappe), Altavista convocó a Roberto Peregrino Salcedo como autor de sus libretos.
"Minguito" Tinguitella dio lugar a notables debates sobre su personalidad y su forma de hablar. Algunos sectores cuestionaban que se difundiera -de manera querible- la figura de un trabajador que no hablaba un "castellano académico" sino el "lunfardo de los pobres". Fue atacado y prohibido en el "Proceso de Reorganización Nacional". Decían que su manera de hablar era maleducada y "deformaba" el idioma. Lo que no entendían era que, "Minguito" -con su modo de ser- alimentaba el Alma...
Sus frases más insólitas y recordadas son: "Trabajá, te cansá, qué ganá", "Qué hacé tri tri...", "Gomía", "Si, senó!", "Ségual", "Puro chamuyo", "Apropícuese", "Hay que levantále un manolito", "Te voy a hacé un buraco así de grande...".
Grabando su último programa ("Vamos Mingo, todavía" - TeveDos) Juan Carlos Altavista tuvo una descompensación -producto de la "aceleración con descontrol del ritmo cardíaco" que padecía- siendo trasladado inmediatamente para su asistencia. Terminó falleciendo -en la ambulancia- la tarde del 20 de Julio de 1989, justo el "Día del Amigo".
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para el Eterno "Mingo", entrañable "gomía" que quedó -para Siempre- en el corazón y la memoria de todos los argentinos.-
Pícaro, soñador y bonachón, "Minguito" cautivó corazones y sonrisas con su sola esencia. Aquí, con su "Santa Milonguita" (de fondo). Un "Chevrolet National" del año 1928. El vehículo, se presentó en las películas que filmó Altavista y también formaba parte de la presentación de su programa "SúperMingo".-
Los comienzos, en "Polémica en el Bar", junto a Rodolfo Crespi, Carlos Carella, Fidel Pintos, Jorge Porcel y Alberto Irízar (de mozo).-
"Minguito" se convirtió en el "niño mimado" de la tele de los ´80. En la foto, junto a sus compañeros parroquianos de "Polémica...", inoxidable clásico del humor en materia televisiva: (de izquierda a derecha) Julio De Grazia, Mario Sánchez, Rolo Puente, Mario Sapag (Parado) y Jorge Porcel.-
Iluso y populacho. El pintoresco personaje y su inseparable amigo "El Preso", hacían los clásicos reportajes para "La Voz del Rioba".-
"Minguito" y "El Preso" en la tapa de la recordada "TV Guía".-
Foto histórica del "BOCA CAMPEÓN 1981" con Brindisi, "Minguito" y Maradona. "Mingo" y Boca eran realmente un sólo corazón. En los guiones, él defendía a capa y espada a su "vieja", a la Virgen de Luján y a "Boquita".-
Algunos de los recordados títulos que Altavista protagonizó en cine: "Minguito Tinguitella, Papá", "Mingo y Aníbal contra los Fantasmas", "Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra" y "Mingo y Aníbal en la Mansión Embrujada", las tres últimas compartiendo la pantalla junto a Juan Carlos Calabró.-
"SúperMingo" (1987). Cuando D10S visitó al "Mingo". El crack del fútbol mundial -Diego Armando Maradona- hizo de "Minguito", junto a Juan Carlos Altavista.-
En "SúperMingo" también, "Minguito" estaba locamente enamorado de la "Silvita Peyrú", como él la llamaba. Ella era una chica seria y tímida que se ganaba el inocente amor del tierno personaje.-
"Minguito" y "Riverito". Sano y blanco humor. Éstos geniales momentos ya son imborrables para millones de argentinos.-
"Minguito" no ha perdido vigencia, aún en pleno siglo XXI. El actor y humorista Miguel Ángel Rodríguez -yerno de Altavista- lo recreó en "Polémica..." (2016) de la mano de Gustavo Sofovich.-
La personificación de "Minguito" -en 2016, por parte de Miguel Ángel Rodríguez- tuvo la aprobación y el aplauso de la audiencia, tanto por sus simpáticas intervenciones como por sus emocionantes discursos sobre la actualidad.-
"Minguito" por Miguel Ángel Rodríguez. En un monólogo sobre la droga, dijo: "¿Súperman? ¿la pastilla? ¿y vos la tomá?... Noooo, pibe... Pá se Súperman, la transitás a la vida. Estudiá, progresá, enamoráte, armá una familia, tené lo pibes y cuando ello te digan 'Papá, te quiero', ahí si so Súperman... ¿Qué pastilla?".-
En la versión 2016 de "Polémica...", Ginette Reynal se reencontró con "Mingo" y recordó cuando era la dueña del bar. Después de varias propuestas "amorosas" que la diva le hizo disimuladamente -al ingenuo "Minguito"- se fue desilusionada porque éste no logró entender ninguna...
MARÍA ESTER SÁNCHEZ fue la noviecita que "Minguito" sacaba a pasear en su "Santa Milonguita" en "Cada mañana es un Mundo" por Radio "El Mundo", en los años ´80.-
GINETTE REYNAL. La modelo y actriz era la dueña del bar en el que se reunían "Minguito" y sus amigos parroquianos. Juntos, hacían un gracioso paso donde ella le quitaba -muy sutilmente- el palillo de la boca. "Tenga cuidado con el jueguito éste del escarbadiente, porque un día me va a dejá marcada la trompa con ruge...", le dijo en una oportunidad.-
ROBERTO GONZÁLEZ RIVERO. El popular "Riverito" fue "víctima" de las desopilantes e imperdibles ocurrencias de "Minguito".-
SILVIA PEYROU fue el "amor imposible" de "Minguito" -en la tele- en "SúperMingo".-
MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ -como "Minguito"- cumplió dignamente con ése don -que tenía su suegro- de traspasar la pantalla y llegar a ése lugar donde el corazón te hace "click".-
A costa de tantas y tantas risas y emociones, "Minguito" ha sabido hacerse un lugar en el Alma de una Buenos Aires que no lo olvida. Frente a la puerta del Teatro "Presidente Alvear", en la calle Corrientes, una estatua -en tamaño real, realizada por el Artista Plástico Fernando Pugliese en fibra de vidrio y resina epoxi y apoyada sobre una estructura diseñada con forma de escalera- homenajea la figura del gran exponente del humor y de nuestra cultura popular.-
"Minguito" se convirtió en el ícono del afecto y la amistad.-
"PELITO":
Fue una telecomedia -ideada por Máximo Soto y Eduardo Thomas- destinada al público infantil/adolescente, que emitió Canal 13 -en la década del ´80- y se convirtió en pionera en éste tipo de formatos, marcando a los jóvenes espectadores de la época que tuvieron una ficción a su medida.
El programa se inició en 1983 y culminó en 1986, en su cuarta temporada. Comenzó a emitirse los sábados, aunque muy pronto -debido a su rotundo éxito- pasó a salir de lunes a viernes a las 18 hs.
La trama se basaba en las aventuras, peleas, romances, amistad y vivencias de un grupo de pre adolescentes y adolescentes que vivían en un mismo barrio y que, con sus historias, se metían en los hogares y el corazón de los argentinos. Contenía lenguaje, temas y hábitos púberes, pero también una forma de presentarlos que marcó un hito.
Muchos de los actores que daban sus primeros pasos -por ése entonces- después brillaron en la televisión argentina. Entre los que protagonizaron la tira se encuentran Adrián Suar, Gustavo Bermúdez y Julián Weich. También participaron Pepe Monje, los hermanos Guido, Emiliano y Analía Kaczka y -en el elenco adulto- Max Berliner, Nené Malbrán, Liliana Benard, María Fiorentino, Regina Lamm, Norberto Gonzalo, Solange Mathou, Francisco Nápoli, Jorge Pollini, Carlos Weber y Alejandra Aquino, entre otros. La dirección corría por cuenta de Fernando Espinosa y Eduardo Mazzitelli.
Mientras Suar, Bermúdez y Monje siguieron actuando en ficciones y novelas, Weich y Guido Kaczka se consagraron como conductores.
El suceso del ciclo llevó a que se hicieran nuevas versiones apuntadas al público juvenil: "Clave de Sol", "La banda del Golden Rocket", "Montaña Rusa", "Chiquititas", "Rebelde Way" y "Casi Ángeles", son algunos ejemplos del importante lugar que consiguió "Pelito" en el medio, generando -además de mucha audiencia- temporadas teatrales para que los espectadores puedan estar aún más cerca de sus ídolos.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste acierto que cautivó a una franja de la platea -casi- descuidada hasta entonces.-
Gráfica promocional.-
"Pelito" fue un semillero por partida doble: porque abrió la puerta de ése estilo ficcional en la televisión nacional y porque -desde allí- salieron notables actores y conductores que hoy son rostros famosos en la pantalla.-
Adrián Suar, en una escena de "Pelito".-
Gustavo Bermúdez, en una escena de "Pelito".-
Guido Kaczka, en "Pelito". Desde los cuatro años trabaja en la tele. Fue parte de los espacios más exitosos de la pantalla chica y creció al calor de grandes mentores como Cris Morena, Gerardo Sofovich y Adrián Suar.-
MARÍA FIORENTINO participó en "Pelito" junto a varios actores y actrices que hacían de padres, madres, tíos y abuelos de los chicos.
La actriz, que comenzó -de modo vocacional- actuando en sótanos, nunca imaginó que iba a ser tan popular. En un casting, un productor le dijo: "María, yo ya la elegí para que sea el reemplazo que necesitamos, pero hagamos igualmente una prueba porque, si me equivoqué en la elección, quiero que se ponga a ensayar prontamente, para solucionar mi error".-
NORBERTO GONZALO. El actor, que integró durante años el elenco de la "Comedia Nacional" participando -en el Teatro "Cervantes"- con prestigiosas obras, estuvo en recordadas ficciones de los `80 como "Pelito", "Las 24 horas", "Compromiso" y "Buscavidas".-
JULIÁN WEICH. Su recordada actuación en "Pelito", lo catapultó como conductor televisivo en programas de entretenimientos. En 1994, se convirtió en el primer Embajador de Buena Voluntad de "Unicef" nombrado en Argentina. A partir de ése Título, se consolidó liderando acciones solidarias y educativas.-
GUSTAVO BERMÚDEZ adquirió popularidad en "Pelito" y después pasó a ser un galán de telenovelas. El actor, de gran atractivo físico, buenas dotes interpretativas y dueño de una voz grave y varonil, se lució en "Celeste", "Nano", "Alén, luz de luna", "1000 Millones" y "El Patrón de la
Vereda", entre otras tiras.-
ADRIÁN SUAR -en una entrevista- contó que no pudo terminar el colegio porque lo cargaban demasiado. "Era insufrible, todos me decían 'ahí viene Pelito' y me querían mear... Además, yo me la creía mil en 'Pelito'. En cuarto año no aguanté más y me fui del cole", recordó.
Ni él imaginaba entonces, que el derrotero por los medios, lo llevaría a ocupar la gerencia de Programación de "El Trece" y ser un actor, productor y director de los más destacados del país.-
"LAS MIL Y UNA DE SAPAG":
Fue un programa humorístico que produjo la consagración absoluta del actor MARIO SAPAG -uno de los grandes imitadores del país, recordado por ser "el hombre de las mil caras"- que hizo reír a toda una generación -con sus decenas de imitaciones- caracterizando a personalidades como Raúl Alfonsín, Carlos Menem, Jorge Luis Borges, Roberto Galán, Dante Caputo, Álvaro Alsogaray, César Luis Menotti, Tita Merello, Bernardo Neustadt, Sául Ubaldini, Hugo Guerrero Martineitz, Lorenzo Miguel, Carlos Reutemann, Narciso Ibanez Menta, Guillermo Nimo, Sergio Villarruel, José Marrone, "Rucucu", José Sacristán, Oriana Fallaci, Mahatma Gandhi, "Mister T" y una versión muy particular de Frankenstein, entre otros.
Él mismo dibujaba los bocetos previos a las horas y horas de maquillaje y postizos especiales que colaboraban para volver más verosímiles sus recreaciones.
Todo comenzó en "Semana 9" (1981/82/83, por Canal 9), de la mano de Gerardo Sofovich. Tanto era el éxito que alcanzaron sus trabajos que Alejandro Romay -el pope del "Canal de la Palomita"- lo desafió a que realizara su propio espacio.
El ciclo, dirigido por Tato Pfleger, se emitió en 1984/85 -por Canal 9 "Libertad"- y en 1986 -por Canal 11- con la dirección de Eduardo Farías. Alcanzó los 40 puntos de audiencia y fue su momento de gloria televisiva, convirtiéndose en una figura híper popular. Tanto es así que muchas marcas comerciales lo convocaron como protagonista de sus publicidades -en la piel de alguno de sus personajes de más repercusión- e incluso, participó también de varias películas de Porcel y Olmedo en la década del ´80.
La aceptación obtenida, que había esperado tanto tiempo, estaba de su lado siendo uno de los más requeridos del medio, además de ser el más cotizado.
En 1985 -en el "Día de los Inocentes" (28 de Diciembre)- Sapag intentó ingresar a la Residencia Presidencial de Chapadmalal -caracterizado como el entonces Canciller Caputo- con la intención de jugarle una broma al Presidente Alfonsín. Debido al parecido físico logrado y a la perfección del maquillaje, pasó dos guardias sin que ningún centinela le pidiera documentos o credencial alguna y hasta fue saludado con la "venia militar". Hasta que un Teniente Coronel -que era Jefe de guardia- lo reconoce y le dice: "Señor Sapag, sabemos que es usted porque el Canciller está en Francia".
Su imitación de Borges fue censurada -por el COM.FE.R.- por considerarla ofensiva hacia "la ancianidad y disminución física" del Artista. Se creía que el escritor habría presionado para que se tomara ésa decisión, pero en una entrevista, él dijo que "no sabía quién era Sapag" y expresó: "Con el esfuerzo que se habrá tomado para copiar mi manera torpe de hablar!".
En 1999 regresó -por "América"- con "Imitaciones Peligrosas", junto a Marixa Balli, Yanina Zilli, Gladys Florimonte y Mónica Ayos. Allí personificó a Carlos Corach, Graciela Fernández Meijide, Diego Maradona y Justo Laguna, entre varios más.
Falleció el 14 de Abril de 2012, a causa de una insuficiencia cardíaca. Sus restos fueron sepultados en el Panteón de la "Asociación Argentina de Actores" en el Cementerio de la "Chacarita".
Vaya mi Homenaje para el querido ANTONIO SAPAG, tal su verdadero nombre. Su Recuerdo siempre estará vigente. A todas "sus criaturas", las recreó desde su capacidad para imitar gestos, modismos, posturas y voces, sumado a las máscaras y su talento innato.-
Gráfica promocional.-
Todos los jueves -a las 21 hs.- Mario Sapag presentaba una cantidad de imitaciones de los personajes más notorios de la sociedad ochentosa. Aquí, junto al ex Presidente Raúl Alfonsín, marcando una medición de 40 puntos de rating promedio y picos de 60.-
Su caracterización como el ex Canciller Dante Caputo fue la más lograda, a tal punto de "confundir" y burlar a la seguridad presidencial de Alfonsín.-
Dentro del amplio repertorio de personajes, su imitación de Jorge Luis Borges fue polémica, sufriendo la prohibición -de parte del Comité Federal de Radiodifusión- por considerarla "ofensiva".-
Mario Sapag, como "Tita Merello", junto a Víctor Sueyro. Sus "mil y una" formas de hacer reír.-
Sapag en una imagen de "Si lo sabe, ladre" con "Roberto Galán", junto a Valeria Lynch.-
Una imagen de "Los Fierecillos Indomables", película de Enrique Carreras, donde vemos a Sapag -haciendo de "Tita"- junto a Luisa Albinoni y Susana Traverso.-
Una escena de "Mirame la Palomita" (1985). Mario Sapag -interpretando al "Turco José"- y Jorge Porcel, protagonizaron una peculiar coreografía, junto a Silvia Peyrou, Dorys Perry y Cecilia Di Carlo. Libreto de Juan Carlos Mesa y dirección de Enrique Carreras.-
En 1999 -en "Imitaciones Peligrosas"- "Monseñor Laguna", por Mario Sapag.-
Su último trabajo fue en teatro -junto a Ricardo Fort y Miguel Jordán- protagonizando "Fortuna", en 2011.-
SILVIA PEYROU formó parte del elenco de "Las mil y una..." como Secretaria del sketch "Si lo sabe, ladre". Fueron sus comienzos en televisión. Después vendrían sus papeles sexys para cine y teatro.-
MARIXA BALLI calentaba la pantalla de "Imitaciones Peligrosas" (1999, por "América") luciendo su impactante figura.-
MÓNICA AYOS. La rubia explotaba -en "Imitaciones Peligrosas" (1999)- con un streep hot. La Ayos era la chica del momento en ésos años.-
MARIO SAPAG, el Hombre de las Mil Caras. Uno de los pioneros en imitar a diferentes personalidades -de la política, el deporte y el espectáculo- en la televisión argentina. Supo contar -desde el humor- el clima social que se vivía en los años ´80. Su habilidad para adoptar diversos estados y rostros fue siempre "su credencial".-
"GRANDES VALORES DEL TANGO":
Fue el más exitoso ciclo -dedicado a la difusión de nuestra música ciudadana- en la historia de la televisión argentina, alcanzando mayor permanencia en el tiempo. Tuvo su origen en un programa radial -que comenzó sus emisiones en 1951 -por LS10 Radio "Libertad" y LR9 Radio "Antártida"- conducido por Alejandro Romay.
Debutó a fines de 1963 -por Canal 9 y con la conducción de Hugo del Carril, que después fue reemplazado por Juan Carlos Thorry- con el nombre de "La Cabalgata de los Grandes Valores".
Como antecedente -en 1962- Canal 11 puso en pantalla "Yo te canto Buenos Aires", producido por Ricardo Mejía, capo de la RCA Víctor. Ése fue el principio, en el que las compañías discográficas aprovechaban a los Artistas para promover y difundir sus discos. Fue ahí donde el país pudo ver -por primera vez- a Roberto Goyeneche cantando "Garúa", con la orquesta de Aníbal Troilo. Después, Canal 13 lanzó "Copetín de Tango", una producción de la CBS Columbia para vender discos de Julio Sosa.
El principal auspiciante era "Héctor Peres Pícaro S.A." -un comercio de electrodomésticos- y su slogan "El trébol de la buena suerte". Salía al aire -en vivo y en directo- desde el estudio mayor del canal, un lugar emblemático.
A partir de 1969 empezó a llamarse "Grandes Valores del Tango" y, desde 1972, cuando hubo necesidad de recambio, Romay puso en práctica una interesante estrategia. Con el objetivo de acercar al público juvenil colocó al frente a Silvio Soldán que -para ése entonces- la rompía en la animación de "Feliz Domingo", un espectáculo destinado a los adolescentes. Y Soldán lo animó durante dos décadas, hasta 1992 en que finalizó. Cada vez que tenía que hacer una pausa -para los avisos publicitarios- decía la recordada frase "un corte, una quebrada y enseguida volvemos...".
En 1975, cuando se estatizaron los canales tuvo que cambiar su nombre por "Grandes Valores de Hoy y de Siempre". En el espacio desfilaron los más destacados cantantes, orquestas y conjuntos y, obviamente, los nuevos valores. Las mayores audiencias sucedían cuando se presentaban las estrellas consagradas. Armando Cupo, primero y Pancho Nolé -después- fueron los directores de la orquesta estable.
Cuando llegó "Grandes Valores..." se abrieron las puertas a todos, pasando desde Floreal Ruiz hasta Héctor Mauré; de Alberto Morán a Enrique Dumas y una larga lista de intérpretes que incluye a Nelly Omar, Leopoldo Federico, Horacio Salgán y Ubaldo De Lío, José "Pepe" Libertella, Luis Stazzo, Mario Abramovich, Alfredo De Ángelis, Carlos Di Sarli, Héctor Varela, Miguel Caló, Guillermo Galvé, Rodolfo Lemos, Edmundo Rivero, Alberto Podestá, Juan Carlos Godoy, Carlos Barral, Argentino Ledesma, Alba Solís, Abel Córdoba, Raúl Garello, Jorge Falcón, Francisco Canaro, Carlos Figari, Néstor Fabián, Ricardo "Chiqui" Pereyra, Beba Bidart, Carlos Rossi, María Garay, María Graña, Ástor Piazzolla, Horacio Ferrer, Amelita Baltar, Mariano Mores, Nito Mores, Rosanna Falasca, Rubén Juárez, Susana Rinaldi, Cacho Castaña, Hugo Marcel, María José Demare, Raúl Lavié, José "Pepe" Colángelo, Armando Pontier, Enrique Francini, Osmar Maderna, Alberto Bianco, Carlos Gari, Ernesto Baffa, Francisco Llanos, Luis Filipelli, Néstor Rolán, Guillermo Fernández, María José Mentana, Huguito del Carril, Atilio Stampone, Eduardo Walczak, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos, Víctor Lavallén, Walter Ríos, Daniel Binelli, Ricardo Marín, Gabriel Mores, Adriana Varela, Sandra Luna, Juan Carlos Copes y María Nieves, Elsa y Héctor Mayoral, Gloria y Eduardo Arquimbau, entre muchos más.
Es importante destacar que el Zar de la TV fue un empresario que abrió sus micrófonos y sus cámaras a todos los talentos, sin preocuparse por su ideología. La convocatoria a Osvaldo Pugliese y a Tita Merello -entre otros- un ejemplo de ése proceder. Romay fue acusado de producir un medio vulgar. ¿Era realmente todo vulgar o era porque llegaba directamente al corazón del pueblo?
Durante las horas más oscuras y tristes de la patria, la emisión de "Grandes Valores..." siguió marchando. Siempre dio la impresión que, a pesar de los sucesos trágicos vividos, no sufría mayor daño. Sí lo afectó -y es lógico- el fallecimiento de queridos habitués a lo largo de su prolongada existencia de 30 años.
Desgraciadamente, se perdieron los archivos o, por lo menos, son inaccesibles. Sería un golazo que algún empresario invirtiera en su búsqueda y recuperación. Lo mejor de "Grandes Valores..." está en ése pasado registrado en blanco y negro.
Existen -desde hace tiempo- una gran diversidad de canales de todo tipo -de aire, por satélite, digitales, de cable- y recién en 2018, la TVPA incorporó a su programación "La Hora del Tango", muy mediocre y producido sin talento ni presupuesto. Lamentable que, en la Cuna del Tango, no se realice un programa hecho por tangueros y para los tangueros.-
El programa tuvo tanto éxito que llegó a publicarse una revista con su mismo nombre.-
Juan Carlos Thorry, el primitivo conductor de "La Cabalgata de los Grandes Valores", que luego devino en "Grandes Valores del Tango".-
Un joven Silvio Soldán, en "Grandes Valores del Tango".-
Inolvidable: Roberto "el Polaco" Goyeneche, con Aníbal Troilo.-
Guillermito Fernández, en sus comienzos en "Grandes Valores...".-
Carlos Barral, uno de los jóvenes talentos con muy buenas condiciones que participó de "Grandes Valores...". Por entonces, integraba el Movimiento "La Nueva Canción de Buenos Aires", junto a otros cantores, letristas y músicos.-
Enrique Dumas era un cantor que no escatimaba amplias sonrisas. De gran apostura, alcanzó la popularidad en los '60 y se afianzó en los '70. Su fama e innegable prestancia, la consiguió gracias a la masividad de "Grandes Valores...".-
Alejandro Romay, conocido en su momento como "El Zar de la Televisión" -título que se disputaba con Goar Mestre- fue el creador de "Grandes Valores del Tango". El exitoso locutor, empresario teatral y de medios de comunicación, dirigió una gloriosa etapa de Canal 9.-
Soldán se ganó el cariño espontáneo y el respeto del público que se divirtió y disfrutó con sus programas.-
En los '80 -por Canal 11- el inolvidable Eduardo Bergara Leumann también hizo historia con "Botica del Ángel", en primer término y luego con "Botica de Tango".-
Algunos de los "Grandes Valores" que pasaron por el mítico programa:
CACHO CASTAÑA.-
MARÍA GRAÑA.-
GUILLERMO FERNÁNDEZ.-
MARÍA JOSÉ MENTANA.-
HUGO MARCEL.-
PATRICIA VEL.-
CARLOS ROSSI.-
SANDRA LUNA.-
GABRIEL MORES.-
NÉSTOR ROLÁN.-
SANDRA LUNA.-
GABRIEL MORES.-
NÉSTOR ROLÁN.-
MARÍA GARAY.-
ALBERTO BIANCO.-
ADRIANA VARELA.-
LUIS FILIPELLI.-
CARLOS GARI.-
FRANCISCO LLANOS.-
HUGUITO DEL CARRIL.-
ALBERTO PODESTÁ.-
RODOLFO LEMOS.-
RAÚL LAVIÉ.-
NELLY OMAR.-
AMELITA BALTAR.-
NELLY VÁZQUEZ.-
MARÍA JOSÉ DEMARE.-
NÉSTOR FABIÁN.-
ABEL CÓRDOBA.-
GUILLERMO GALVÉ.-
HORACIO SALGÁN y UBALDO DE LÍO.-
JOSÉ "Pepe" LIBERTELLA.-
LUIS STAZZO.-
HORACIO FERRER.-
LEOPOLDO FEDERICO.-
MARIO ABRAMOVICH.-
MARIANO MORES. Imagen de su velatorio -en el foyer del Teatro "Colón"- el 13 de Abril de 2016.-
ERNESTO BAFFA.-
RAÚL GARELLO.-
JUAN CARLOS GODOY.-
ATILIO STAMPONE.-
EDUARDO WALCZAK.-
NÉSTOR MARCONI.-
RODOLFO MEDEROS.-
VÍCTOR LAVALLÉN.-
WALTER RÍOS.-
DANIEL BINELLI.-
JOSÉ "Pepe" COLÁNGELO.-
MARÍA NIEVES.-
JUAN CARLOS COPES.-
ELSA y HÉCTOR MAYORAL.-
GLORIA y EDUARDO ARQUIMBAU.-
SILVIO SOLDÁN. Su animación en "Grandes Valores..." fue impecable. Simpatía, talento, pulcritud y pasión por el Tango distinguieron al popular locutor/presentador que impuso todo un estilo desde su oficio.-
"EL RAFA":
Fue una telenovela protagonizada por ALBERTO DE MENDOZA, CARLOS ANDRÉS CALVO y ALICIA BRUZZO emitida -en 1980/81- los lunes, de 21 a 22,30 hs. por Canal 9. Los libros pertenecían a Abel Santa Cruz -sobre una idea original de Jorge Bellizzi- y la dirección corría por cuenta de Diana Álvarez.
Rafael Minelli era un hombre de carácter duro y autoritario, dueño de un puesto de diarios (ubicado en la esquina de Av. Caseros y La Rioja, en el corazón de Parque Patricios) y cabeza de una familia como cualquiera de las que habita Buenos Aires, que vivía una relación entre tensión y protección con su hijo -el "Cholo"- que le escapaba al estudio y siempre se revelaba contra la voluntad del padre.
La trama comenzaba cuando el "Rafa" echa al "Cholo" de la casa y le prohíbe a su esposa Ángela y a sus amigos que le den dinero. La situación entre ambos se complica -aún más- cuando entra en escena Susana del Mónico, personaje que marcó la carrera de Bruzzo y fue el vértice del triángulo amoroso que cautivó al público de aquellos años y que quedó en la historia de las ficciones argentinas, rememorando viejas épocas de guapos en una Buenos Aires que se resistía a olvidar tiempos de malevos y compadritos.
El elenco se completaba con: Perla Santalla, Roberto Escalada, Nora Cullen, Raúl Aubel, Elcira Olivera Garcés, Rudy Chernicoff, Ricardo Lavié, Gabriel Langlais, Daniel Miglioranza, María Noel, Virginia Faiad, Laura Bove, Daniel Fanego, Héctor Calori, Luis Aranda, Claudia Cárpena, Emilio Comte, Francisco Cucuzza, Carlos Pamplona, Romualdo Quiroga, Gustavo Rey, Carlos Rotundo, Humberto Serrano, Catalina Speroni, Gonzalo Urtizberea y Fito Yanelli, entre otros.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para el "Rafa", aquel Canillita de los '80, típico macho argentino que protegía y cuidaba a su familia, que amaba el tango, que renegaba con el "Cholo" -su hijo rebelde- y por qué no también, se tiraba -cada tanto- una "canita al aire" con alguna irresistible mujer.-
A pesar de su amplia trayectoria, Alberto De Mendoza será siempre recordado por "El Rafa". Su persona y su personaje coincidían en un todo: el barrio, el canillita, la casa familiar con patio central, el café con los muchachos... El tipo caminaba, fumaba, se paraba y hablaba como el más porteño de los porteños.-
Aquí, Alberto De Mendoza junto a Alicia Bruzzo y Carlos Andrés Calvo, con quienes completaba el trío protagónico. La principal característica de "El Rafa" se basaba en que no se trataba de la típica pareja joven de teleteatros, sino de un atípico triángulo amoroso. En 1997 se hizo una remake con Arturo Puig, Gastón Pauls y Paola Krum.-
Susana del Mónico (Alicia Bruzzo) era una acaudalada vampiresa que tenía a mal traer el corazón de los Minelli (padre e hijo) donde -en gran parte del argumento, de Abel Santa Cruz- el "Rafa" debía salvar a su hijo de más de una emboscada. En la foto, acompaña la actriz Virginia Faiad, quien interpretaba a Felisa.-
Después de casi dos años en el aire rondando entre los 25 y 32 puntos de rating, "El Rafa" -que se transformó en un clásico de los lunes a la noche- llegó a su fin con el Casamiento del "Cholo" y Del Mónico. Dicen que, como habían tenido relaciones sexuales, la censura de la época "sugirió" la unión matrimonial -de la pareja- que no estaba prevista ni en la idea original ni en los libros de Santa Cruz. Ésa situación, derivó en un encontronazo entre De Mendoza y el autor, reclamándole más fuerza a su personaje.-
Carlos Andrés Calvo -como "El Cholo", en "El Rafa"- ya se perfilaba como el "galancito de los '80". Después, protagonizó "Juan sin nombre", junto a Luisina Brando.-
"ADIÓS, NONINO", pieza tanguera compuesta por el genial músico y compositor ÁSTOR PIAZZOLLA -en el año 1959 y en homenaje a su padre Vicente Piazzolla- se convirtió -todo un lujo- en la cortina central de "El Rafa". En el comienzo de cada capítulo, De Mendoza, caminaba -hacia su puesto de periódicos, por las calles de Patricios- con su porte de típico porteño.-
DANIEL MIGLIORANZA. En "El Rafa", interpretaba al recordado "Tito Alcorta".-
DANIEL FANEGO personificaba a "Quique" en "El Rafa".-
GUSTAVO REY componía -en "El Rafa"- a "Francisco".-
RUDY CHERNICOFF. El popular actor, se ponía en la piel del inolvidable "Chirilo" en "El Rafa".-
CARLOS ANDRÉS CALVO asumió en "El Rafa" el rol del "Cholo" Minelli y se codeó por primera vez con la popularidad. Ése personaje -simpático, entrador, canchero- insertó en la sociedad muletillas como "qué condena" y ya jamás pasaría inadvertido.
Antes de conformar el potente terceto pasional con Alberto De Mendoza y Alicia Bruzzo -en la primera citación de elenco- sintió el rigor y la distancia que le imponía el protagonista. Había sido advertido de ésta característica pero se quedó helado cuando vivió -en carne propia- la indiferencia de su "papá de ficción". Rápidamente, apelando a su chispa, encontró la manera de romper ése hielo. Tomó un billete, lo hizo un bollito, se lo colocó en la mano -a De Mendoza- y le dijo: "Andá a comprarme cigarrillos". La táctica dio sus frutos.-
"El Rafa" ha quedado en la memoria emotiva de ésa Buenos Aires que, pese a que cambió físicamente desde 1980, sigue vigente en el corazón de los televidentes.-
"LA TUERCA":
Fue un programa cómico -dirigido por Héctor Maselli, que se caracterizaba por caricaturizar la realidad- emitido entre 1965 y 1974 y luego -relanzado- entre 1982 y 1989. Se inició -en blanco y negro- por Canal 13 y la última temporada de la primera etapa -en 1974- fue por Canal 9.
Todos los martes -a las nueve de la noche- dos millones de espectadores asistían a la maratón de disparates más explosiva de la TV. Entre los sketchs, se recreaba una banca de jubilados, lugar donde un sufrido grupo de veteranos ventilaba sus problemas, la pelea de una familia porque quería que se casara su hija, un mensajero que debía ser enviado a hablar con varias personas en un departamento y así corría de un lugar a otro y el vecino que nunca terminaba de plantar un árbol -en la vereda- por causa de la burocracia, entre otras graciosas situaciones. Las interpretaciones parecían sacadas de la realidad, donde uno podía identificar al colosal "Victoriano Barragán" (Tincho Zabala) un "funcionario/inspector" de la época.
El elenco estaba integrado por: Vicente Rubino, Osvaldo Pacheco, Tono Andreu, Gogó Andreu, Nelly Láinez, Joe Rígoli, Rafael Carret, Guido Gorgatti, Carlos Scazziotta, Cármen Vallejo, Pepe Díaz Lastra, Tino Pascalli, Julio López, Délfor Medina, Dorita Burgos, Tincho Zabala, Marcos Zucker, Gino Renni, Alberto Anchart (h.) y Tristán.
Sus guionistas eran Jorge Basurto, Juan Carlos Mesa, Carlos Garaycochea y Juan Peregrino (seudónimo de Héctor Maselli). El ciclo se convirtió en un éxito -con un rating que oscilaba entre 40 y 50 puntos- y varios actores ganaron premios por su participación allí. En 1969 recibió un "Martín Fierro" como "Mejor Programa Humorístico".
La segunda etapa se inició en 1982 con la presencia estelar de Tristán, quien protagonizaba dos sketchs (la "mordida" y uno donde tenía visiones de una vedette que lo seducía, pero todo terminaba cuando reaparecía -en escena- su esposa (Cármen Vallejo). Los libros corrían por cuenta de Oscar Viale, Scalise, Juan Peregrino, Basurto, Garaycochea y Ángel Pace.
Hacia 1989 pasa a la pantalla de Canal 11 con el regreso de casi todo el elenco original. En éste último año se recreó el trámite del "arbolito" -con Joe Rígoli y Tino Pascalli- también la plaza de los jubilados y "la mordida", pero protagonizada por Carlitos Scazziotta. Otro de los pasajes representaba una dependencia donde las empleadas (Nelly Láinez y Cármen Vallejo) no querían atender a nadie y sólo hablar -entre ellas- burlándose de un abogado que advertía que llevaría su expediente al Congreso.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éstos queridos artistas populares que viven en el corazón de quienes hicieron felices con su sano humor y ocurrentes personajes. Un programón, de ésos que ya no tiene la televisión argentina.-
Logo de "La Tuerca".-
Gráfica promocional.-
Algunos de los inolvidables actores de raza de "La Tuerca". Aquellos donde la comicidad la tenían incorporada "de fábrica".-
Cómo olvidar a "los jubilados", sentados en un banco de plaza, charlando de las cosas cotidianas y -también- mezclando -con habilidad- sus diálogos sobre la realidad. De izquierda a derecha: Tincho Zabala (el jubilado del fierro), Guido Gorgatti (el jubilado Toseli), Vicente Rubino (jubilado de ojos grandes y saltones) y Rafael "Pato" Carret (el jubilado italiano). De éste famoso sketch, se inmortalizaron frases como: "Má donde lo ncontraste scrito?", "A mi me lo dijo un muchacho que sabe" y "Hay que agarrar el fierro y entrar a dar y a dar", entre otras.-
Joe Rígoli realizaba -en "La Tuerca"- el sketch del "arbolito", un emblema de la burocracia y la corrupción. Aquel hombre que quería plantar un arbolito -frente a su casa- y recibía, además de trabas e impedimentos, la sugerencia de recurrir -tras recorrer un centenar de ventanillas, con un voluminoso expediente a cuestas- a un gestor para que su trámite prosperara. La grotesca tramitación le causó problemas a Maselli. Una vez, recibió -en su domicilio- la llamada de un alto funcionario municipal "rogándole" más moderación en la sátira.-
Guido Gorgatti y Vicente Rubino en otra imagen de "La Tuerca". Humor con trasfondo social. "Para hacer reir, los personajes deben ser tomados de la realidad cotidiana. Los de 'La Tuerca' los encuentro en la calle, en el bondi, en los cines... lo único que hago es caricaturizarlos", admitía Héctor Maselli.-
Julio López era "Globulito", aquel flaco que apenas se sostenía sobre sus piernas y que Carlitos Scazziotta lo contenía entre sus brazos, en el sketch de "Los Gordos", recordado por terminar con la frase "si no fuera por la gordura, qué lindo sería ser gordo".-
Nelly Láinez y Marcos Zucker, como Isolina y Abelardo. Geniales, graciosos... un humor que se extraña, y mucho !!!
ALBERTO ANCHART (h.). El recordado comediante -fallecido en 2011- empezó con un papel juvenil -en 1965- y fue creciendo en uno de los mejores ciclos cómicos de la televisión.-
TRISTÁN. Otro humorista -de los históricos, que acompañó a grandes de la escena- participó de "La Tuerca" en la versión de los '80.-
GUIDO GORGATTI. A los 101 años, es el único sobreviviente del elenco original de "La Tuerca", programa donde realizó sus más relevantes y recordadas participaciones televisivas. Con más de 80 de trayectoria, el Artista tiene un anecdotario para coleccionar, ya que trabajó junto a grandes capocómicos.-
"EL CLUB DEL CLAN":
Fue un programa musical de la década del '60 transmitido en varios países de América Latina (además de que se hicieron versiones locales en algunos de ellos) que reunía a un grupo de artistas pop que cantaban en español -algo inusual para la época- quienes lograron una enorme difusión popular y tuvieron una notable influencia en los gustos musicales -de una parte sustancial- de la juventud de aquellos años.
Algunos de sus miembros más destacados fueron PALITO ORTEGA, VIOLETA RIVAS, RAÚL LAVIÉ, LALO FRANSEN, CHICO NOVARRO, JOHNY TEDESCO y NICKY JONES.
Tuvo su origen en lo que se llamó "La Nueva Ola", con el fin de competir -localmente- en el mercado del rock and roll, que monopolizaba el estadounidense Elvis Presley.
La idea original fue del ecuatoriano Ricardo Mejía, directivo de la compañía RCA, sello grabador que realizó una estrategia inicial -de difundir- centrándose en la grabación de discos, realización de recitales públicos y shows televisivos.
Como una continuación natural de ése éxito -el 10 de Noviembre de 1962, a las 20,30 hs. y por Canal 13- comenzó el programa semanal -de corte musical/juvenil- llamado "El Club del Clan", bajo la dirección de María Inés Andrés.
La estructura presentaba a jóvenes estrellas de la canción, como un grupo de amigos en el que cada uno -con su personalidad- representaba un personaje relativamente estereotipado al que le correspondía un género musical: melódico, tango, twist, bolero y cumbia colombiana o ritmos caribeños.
Los números artísticos constituían el eje del espacio, pero -en el curso del mismo- también conversaban y protagonizaban situaciones humorísticas creadas por Quique Atuel. Los "covers" fueron reemplazados -poco a poco- por obras propias, compuestas por los más creativos. Allí se destacaban Chico, Palito (asociado con Dino Ramos) y el propio Mejía, bajo el seudónimo de Henry Becerra. La orquesta y los arreglos estaban a cargo de Oscar Toscano.
El éxito fue histórico. En 1963, quedó segundo en audiencia (luego de "Viendo a Biondi") con 55,3 puntos, algo realmente sorprendente para aquel momento (teniendo en cuenta que había un sólo televisor por familia). Los televidentes habían formulado la consigna de que -cada sábado- no se podía salir hasta que terminase "El Club del Clan".
En un año se lanzaron tres álbumes -agotándose rápidamente- recopilando los temas que se cantaban en el ciclo. Los cantantes se convirtieron en ídolos juveniles y producían escenas de histeria colectiva, mientras que los clubes se disputaban su presencia en vivo.
En 1964, otros canales decidieron tomar medidas para recuperar posiciones. Canal 9 le ofreció a Palito, Violeta y Chico contratos diez veces más jugosos para participar de "Sábados Continuados", conducido por Antonio Carrizo. Por su parte, Canal 7 puso en el aire "Bienvenido Sábado", de similares características.
Tras la finalización de "El Club del Clan", llegó a la Argentina la "beatlemanía" que modificó de raíz el gusto teen y abrió un nuevo panorama contracultural que -en 1967- estallaría con "La Balsa" de "Los Gatos".
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste exitoso formato que llevó a la Consagración definitiva de Palito Ortega y Violeta Rivas como "El Rey y la Reina de la Canción" -respectivamente- y todos los talentos que formaron parte de la propuesta que hizo bailar, cantar y divertirse a varias generaciones.-
Logo del programa.-
"El Club del Clan" y los procesos de comercialización musical pusieron en evidencia los mecanismos de creación de ídolos por parte de la industria cultural, abriendo un debate sobre el valor de los mismos.-
La fama de éstos cantantes era suficiente para que el programa se convirtiera en un verdadero suceso de la televisión argentina de los '60. Inolvidables !!!
Jóvenes, lindos y talentosos: Johny Tedesco, Palito Ortega y Violeta Rivas.-
El 12 de Marzo de 1964, se estrenó la película "El Club del Clan", con dirección de Enrique Carreras, reuniendo a todas las estrellas del grupo original.-
RAÚL LAVIÉ. Antes de ser contratado para "El Club del Clan", Raúl Alberto Peralta era cantante de tangos -lo siguió siendo después- que hacía en castellano temas de Paul Anka. Su personaje era el del "canchero" del grupo, el estereotipo del joven porteño de clase media que "se las sabía todas".-
CHICO NOVARRO. Llegó al programa con cierto reconocimiento sobre sus condiciones de autor de boleros y canciones tropicales. Bernardo Mitnik era el cumbiero del grupo y cantaba temas de aire caribeño. En ésos años, compuso hits como "El Camaleón", "El Orangután" y "Despeinada" (en co autoría con Palito). Con el tiempo, se volvió uno de los más talentosos compositores argentinos con obras como "Carta de un león a otro", "Algo contigo" y "Un Sábado más", entre otras.-
LALO FRANSEN. Había integrado "Los Paters" -una de las primeras bandas de rock and roll, creada en 1958- en ése momento, con el nombre de Danny Santos. Norberto Franzoni se caracterizó por su saco sport blanco y un sólo de guitarra en "Me olvidé de olvidarla", cover de Elvis Presley. Su personaje era el de un joven de clase alta, al que los miembros del Clan lo llamaban "play boy". Todas sus canciones eran sobre temas de amor. Su primer gran éxito fue "El pañuelo manchado de rouge".-
JOHNNY TEDESCO fue el primero en volverse una estrella. Su personaje era precisamente el de un ídolo rockero, joven y rubio. Hacía temas del que -a su vez- era su gran referente: Elvis Presley. Usaba "jopo" (pelo ondeado sobre la frente) y suéteres llamativos que impuso como moda. Las jovencitas suspiraban por él y se le abalanzaban para tocarlo y besarlo. Su verdadero nombre es Alberto Felipe Soria.-
VIOLETA RIVAS. Fue otra de las emblemáticas figuras de "El Club del Clan". Ana María Adinolfi -inicialmente- cantaba en castellano los éxitos de Mina y Rita Pavone. Su voz no tardó en imponerse como la favorita del público. Luego se casaría con Néstor Fabián (José Cotelo) en una ceremonia muy difundida por los medios de comunicación.-
PALITO ORTEGA. Dejó su apodo de "Nery Nelson" para ser presentado como "el chico triste de las canciones alegres". Mejía le dijo un día: "Usted no se ríe más". Su personaje melancólico quizás se inspiró en James Dean. Gracias a sus canciones propias -muy pegadizas- Ramón Bautista Ortega Saavedra se transformó en el Símbolo y la figura indiscutible de "El Club del Clan" con sus temas "Camelia", "Despeinada" y "Media novia" (para nada melancólicos). Fue uno de los pocos miembros del programa con una carrera artística sólida que perduró a lo largo de los años.-
"CRECER CON PAPÁ":
Fue una telecomedia blanca -emitida en 1982, por Canal 13, los martes a las 21 hs.- escrita por Elio Eramy, en la que Martín, un hombre viudo (ALBERTO MARTÍN) debía lidiar con los permanentes conflictos que le acarreaban sus tres hijas: Claudia Rucci (Ana), que estudiaba en la Facultad de Medicina, Teresita Lladó (Angy) -alumna del secundario- y la pequeña Tina (LORENA PAOLA), fanática de su perrita Karina. La protagonista femenina era Gabriela Gili, que encarnaba a Susana -la Profesora de Matemáticas de las chicas- formando parte fundamental de sus vidas.
La trama propuesta, de estilo familiar, en la que -cada capítulo- transcurría entre el melodrama y la moraleja. Al elenco lo completaban: Marta Albertini, María Fiorentino, Carlos Moreno, Mónica Vehil, Judith Gabbani, Silvia Merlino y Gloria Raines, entre otros.
Fue la versión ochentosa del libro que -en 1991 y por TeLeFe- Gustavo Yankelevich reflotaría como "Grande, Pá!", convirtiéndolo en uno de los mayores éxitos de la televisión argentina.
Éste programa -con producción y dirección de Jorge Paláz- dio origen a dos obras de teatro: una homónima (durante las vacaciones de invierno del '82) y "Crecer con Papá de veraneo" (1983), con Claudio García Satur en el rol de padre. El gancho, en ambos casos, era Lorena Paola quien se convirtió -por ésos años- en estrella infantil protagonizando -además- la película "Diablito de Barrio", junto a Juan Carlos Calabró.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éstos queridos Artistas que nos hicieron "Crecer con Amor" !!!
Alberto Martín y Gabriela Gili (Martín y Susana), en "Crecer con Papá".-
Alberto Martín, Gabriela Gili, Carlos Moreno, Lorena Paola y Claudia Rucci, en "Crecer con Papá".-
Promoción gráfica del ciclo.-
Portada y Disco de vinilo con la banda sonora -de la telecomedia- interpretada por Lorena Paola. Algunos de los hits eran: "Crecer con Papá", "Mamá, contáme un cuento", "Mi dulce canción para mamá", "Rock del perrito" y "Soy revoltosa", entre otros.-
Juan Carlos Calabró y Lorena Paola, en una imagen de la película "Diablito de Barrio", una fábula ligth y complaciente aprovechando la fama de la actriz-niña, transformada en referente infantil de los '80.-
ALBERTO MARTÍN. El actor, que desarrolló una intensa trayectoria profesional en cine, teatro y televisión, interpretaba a Martín, un padre viudo -monumento a la bondad y el altruismo- que vivía las mil y una en la crianza de sus traviesas hijas y se empeñaba en encontrar la felicidad al lado de Susana.-
LORENA PAOLA fue una niña con mucha chispa, simpatía y gracia. Comenzó su carrera artística -a los 6 años- en los programas "Cantaniño" y "Festilindo". Su salto a la popularidad fue con "Tina", la inocente hija menor del viudo que interpretaba Alberto Martín en "Crecer con Papá", un gran éxito que superaba los 20 puntos de rating y agotaba localidades en el teatro.-
"ELLA, LA GATA":
Telenovela emitida en 1967/68 por Canal 13, fue la primera de las tres que popularizaron la imagen de MARTA GONZÁLEZ en la década del '60. Después vendrían "La chica del bastón" y "Estrellita, ésa pobre campesina", todas por el 13.
"Ella, la Gata" fue uno de los sucesos del '67 con una historia convencional pero muy bien interpretada. En la trama, dos jóvenes -que se aman desde niños- deben luchar contra todos los obstáculos para ser felices. El amor -de ambos- sobrevivirá a la mentira, el odio y el engaño.
Un acierto que duró dos temporadas. El libro -de la escritora cubana Inés Rodena, adaptado por Armando Baielli- se convirtió en una de las primeras adaptaciones de una obra foránea ya que, hasta ése momento, lideraban el campo autoral -de la ficción- nombres de la talla de Alberto Migré, Abel Santa Cruz, Nené Cascallar y Celia Alcántara.
El galán era ENRIQUE LIPORACE y completaban el elenco: Golde Flami, Lía Casanova, Pedro Aleandro, Iván Grondona, Alita Román y el debut de Arturo Puig. La producción corría por cuenta de Jacinto Pérez Heredia y la dirección de Roberto Denis.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para Marta González y Enrique Liporace, protagonistas y testigos del espectáculo argentino, con más de 60 años de carrera.-
Gráfica promocional.-
Marta González y Enrique Liporace, pareja protagónica de "Ella, la Gata", la apasionante historia de un amor prohibido.-
Junto a ENRIQUE LIPORACE.-
Junto a MARTA GONZÁLEZ.-
"GOROSITO Y SEÑORA":
Fue una telecomedia familiar -emitida por Canal 13, en 1972/73- protagonizada por SANTIAGO BAL, un brillante e inigualable actor de comedia.
Susana Brunetti, Mabel Manzotti, Eduardo Muñóz, Dora Ferreiro, Lydia Lamaison y Juan Carlos Calabró, completaban el elenco.
Las graciosísimas historias y los inesperados percances de Tito y Gina, vecinos de un matrimonio gritón y demasiado indiscreto (Los Fetuchini), que hicieron las delicias de los televidentes, primero los martes y después los sábados a la noche. La "nota de color" la daba el hermoso "Boneco", la mascota de "los Gorosito". Los libretos eran de Jorge Basurto y Juan Carlos Mesa y la dirección estaba a cargo de Edgardo Borda.
Desopilantes e inolvidables momentos se recuerdan de éste ciclo, como cuando "Gina", que usaba anteojos -supuestamente- para leer, se frotaba los ojos a través de ellos, o cuando "Lili" lo arreaba a "Pepe" diciéndole: "Petruccini, a casa !!!", o cuando terminaba con la clásica frase de "Tito": "No tenés señora, Gorosito !!!".
Uno de ésos programas -setentistas- de culto y "angelicales", donde no se bombardeaba al espectador con la chabacanería y ordinariez que estamos acostumbrados a ver hoy en día.
Fue también el último trabajo y el éxito más importante en la carrera de Susana Brunetti, divertida comediante y vedette súper sugestiva, que falleció en 1974 -a la temprana edad de 33 años- víctima de un cáncer de útero.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éstos notables Artistas que supieron darnos buenas dosis de risas !!!
Gráficas promocionales.-
Alberto y Gina Gorosito, un lujo de la televisión argentina. Otros tiempos que ya no volverán...
SANTIAGO BAL siempre se caracterizó -con un sentido picaresco- como un referente de las comedias argentinas y también por ser autor y director en el rubro teatro de revistas, donde trabajó con las grandes vedettes de la época y los consagrados capocómicos. En "Gorosito y Señora" alcanzó un alto nivel de popularidad, haciendo pareja con la querida Susana Brunetti. Falleció el 9 de Diciembre de 2019.-
"AMAR AL SALVAJE":
Fue una telenovela emitida -en 1983, de lunes a viernes a las 16 hs.- por Canal 9 "Libertad" y protagonizada por ANTONIO GRIMAU y GABRIELA GILI. El guión le pertenecía a Luis Gayo Paz, la producción a Celso Durán y la dirección corría por cuenta de Oscar Bertotto.
Era la historia de Alejandra que, de regreso a su país -frustrada y sin dinero por una mala experiencia en el exterior- conoce a Juancho, un joven -de origen humilde- que súbitamente se vuelve millonario por un golpe de suerte pero, como carece de educación -ya que fue educado en la calle- se dedica a instruirlo. La misión de la mujer es formarlo para que sus modos y actitudes se condigan con su nueva condición social... Una tarea para nada sencilla, pero que es el punto inicial del nacimiento del amor entre ambos.
Completaban el elenco: Horacio Ranieri, Aldo Pastur, Alfredo Iglesias, María Elena Sagrera, Josefina Ríos, Marita Ballesteros, Daniel Fanego, Susana Lanteri, Marco Stell, Mónica Santibáñez y Miguel Ligero, entre otros.
Con el advenimiento de la democracia y la privatización de Canal 9 -a manos de Alejandro Saúl Romay- comenzó en ésa emisora la era de las clásicas ficciones de romances, amores, misterios y odios que nos enganchaban en aquellos mediodías y tardes televisivas que quedaron en el recuerdo.
La base del éxito de éstos títulos estaba en la trama, los autores, directores y elencos -de primeras figuras- que las hacían un producto atractivo, de preferencia no sólo del público argentino, sino también del extranjero, porque se exportaban -aceptablemente- a otros mercados (latinos y europeos).
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para éste culebrón que posicionó a Grimau como uno de los galanes del género por excelencia.-
Gráfica promocional.-
El autor de "Amar al Salvaje", Luis Gayo Paz, también se destacó por escribir otras novelas exitosas de los '80 y '90: "Trampa para un soñador", "Quiero gritar tu nombre", "Aprender a vivir", "Paloma hay una sola", "No es un juego vivir", "Dos para una mentira" y "Quiero morir mañana", entre ellas.-
ANTONIO GRIMAU. Desde su primer papel -sin letra- su carrera enhebró -con continuidad- roles que lo tuvieron como habitué galán de telenovelas. Hoy, a sus 77 años, éste talentoso actor -que jamás le escapó a los desafíos artísticos y personales- mantiene plenamente su vigencia. En 2018, tuvo un gran momento profesional en la piel de un personaje que lo llenó de orgullo: Roberto Sánchez, "Sandro".-
"MALEVO":
Fue un teleteatro -emitido, a partir de 1972, por Canal 9- que tuvo un alto rating -con su salida al aire en horario central nocturno- acompañando las cenas de las familias argentinas.
Protagonizado por RODOLFO BEBÁN, junto a un elenco de primeras figuras: Gabriela Gili, Nora Massi, Oscar Ferrigno, Ignacio Quirós, Elena Sedova, Beatríz Día Quiroga, Hilda Bernard, María Aurelia Bisutti, Betiana Blum, Luisina Brando, Alba Castellanos, Stella Maris Closas, Germán Kraus, Alejandra Da Passano, Delfy De Ortega, Graciela Dufau, Golde Flami, Héctor Gióvine, Romualdo Quiroga, Luis Aranda, Miguel Bebán, Amalia Bernabé, César Bertrand, Iván Grondona, Zelmar Gueñol, María Ibarreta, Miguel Jordán, Stella Maris Lanzani, Onofre Lovero, Duilio Marzio, Juan José Míguez, Alba Mujica, Paquita Muñoz, Horacio O'Connor, Josefina Ríos, Perla Santalla, María del Cármen Valenzuela, Carlos Vanoni, Atilio Marinelli, Francisco Cocuzza y Rey Charol.
Era la historia de Rodolfo Escalante Almada -"El Rubio Navarro"- un joven de la aristocracia de la Buenos Aires del 1900, que dejaba de lado las buenas costumbres de su clase -y el protocolo que le marcaba la sociedad de la época- para mezclarse en las noches porteñas, en un mundo -suburbano- de duelos, guapos, bravas patotas y problemas de faldas.
En una de ésas "noches", conoce a una bella mujer de la que se enamora perdidamente...
La tira -escrita por Abel Santa Cruz- duró tres temporadas. La producción y dirección corría por cuenta de Martha Reguera.
El tango "Te llaman Malevo" -música de Aníbal Troilo y letra de Homero Expósito- fue la cortina musical: "Nació en un barrio con malvón y luna, por donde el hambre suele hacer gambetas y desde pibe fue poniendo el hombro y anchó a trabajo su sonrisa buena. La sal del tiempo le oxidó la cara, cuando una mina lo dejó en chancleta y entonces, sólo, para siempre sólo, largó el laburo y se metió en la huella...", decía la poética del gran Homero y continuaba "Malevo, se agrandaron tus hazañas con las copas de ginebra. Por ella, tan sólo por ella, dejaste una huella de amargo rencor. Malevo, qué triste! jugaste y perdiste tan sólo por ella, que nunca volvió...".
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para ésta recordada, galardonada y espectacular ficción -de una repercusión inigualable que trascendió nuestras fronteras- convirtiéndose en la telenovela que cautivó a las mujeres de todas las edades, en aquellos años.-
Gráfica promocional.-
Rodolfo Bebán, en "Malevo". Ése hombre que abandona su linaje aristocrático para vivir de una manera aventurera, involucrándose -en las noches de milonga porteña, de comienzos del s. XX- entre guapos, entreveros con mujeres y enfrentamientos con cuchilleros. Así, conoce el amor de María (Gabriela Gili).-
Durante la filmación de ésta novela, nació el Amor -real- entre Gabriela Gili y Rodolfo Bebán. Formaron una de las más queridas parejas del ambiente, tuvieron tres hijos y convivieron hasta la muerte de la actriz, en 1991.-
Publicación sobre "Malevo", el logrado trabajo -en la TV setentista- de Rodolfo Bebán.-
RODOLFO BEBÁN. El reconocido actor inició su carrera -de la mano de Nené Cascallar- como galán de las telenovelas "El Amor tiene cara de Mujer" y "Cuatro Hombres para Eva". Su gran éxito fue "Malevo" -junto a Gabriela Gili- a comienzos de los gloriosos '70. Por ésos años, también brilló en cine, como "Juan Manuel de Rosas" (1972) y "Juan Moreira" (1973).-
ANDRÉS PERCIVALE:
El querido ANDRÉS LUIS PERCIVALE (periodista, conductor y actor) fue un profesional muy admirado, respetado y exitoso en la televisión de las décadas del '60, '70, '80 y '90.
En 1966, fue el primer presentador de "Telenoche" (Canal 13) junto a la -por entonces- Mónica Mihanovich. Se caracterizó por ser un arriesgado de la profesión. A fines de 1967 -con sólo 29 años- viajó a Vietnam, como "corresponsal de guerra". Su trabajo fue tan destacado que, al regreso, se le confió cubrir las revueltas de París, mundialmente conocidas como el "Mayo Francés". En los últimos días de Mayo de 1969 cubrió -como "enviado especial"- el "Cordobazo" y el 20 de Julio del mismo año, se convirtió en el único periodista que condujo -por el 13- la transmisión del "Primer Alunizaje" (la Llegada del Hombre a la Luna). Años después -a éste Hito- lo recordó así: "Cada hombre y cada mujer que haya presenciado la cobertura -en vivo y en directo, que para la época fue fascinante- habrá experimentado algo distinto. Los que trabajamos ésa noche, en el silencioso estudio del canal, estábamos perplejos. Ni más ni menos, nuestros ojos captaron un evento que trascendió el tiempo y el espacio".
Durante los '70, incursionó como actor en cine y teatro y se casó con la modelo Perla Caron.
Regresó a la TV en los '80 conduciendo sus recordados ciclos: "Mónica y Andrés" (1980) junto a Mónica Cahen D'Anvers, "La Hora de Andrés" (1981), "La Noche de Andrés" (1982) y "Los Retratos de Andrés" (1983), todos los programas por Canal 13.
En la década del '90 y, por ATC, animó -junto a Graciela Alfano- "Graciela y Andrés" (1991/92). Su último trabajo -como moderador de un panel- fue en "Yo Amo a la TV", por "América", en 1998/2000.
Fue multipremiado con varias estatuillas del "Martín Fierro" por su labor periodística y de conducción/animación.
En 1992, conoció a la maestra de yoga Indra Devi, quien lo interesó en las disciplinas orientales y las culturas milenarias. Se volcó a ésta actividad -como maestro- dedicándole -plenamente- los últimos años de su vida. En la presentación de uno de sus cuatro libros publicados dijo que "el yoga es el medio más eficaz para escuchar lo que dice el cuerpo".
Debido a su adicción al cigarrillo, desde fines de los '90 padeció de EPOC (enfermedad pulmonar obstructiva crónica). En Septiembre de 2010 se le diagnosticó un cáncer de pulmón que pudo combatirlo gracias a la quimioterapia y al yoga. "En las circunstancias actuales de mi cuerpo, siento muy palpables los beneficios de la técnica que empleo", dijo en la oportunidad. Falleció el 26 de Mayo de 2017, a los 77 años.
Vaya mi recuerdo y admiración para el inolvidable ANDRÉS PERCIVALE, gran ser humano y excelente profesional -ícono de la televisión argentina de los últimos cincuenta años- que dejó su huella imborrable en el mundo del espectáculo.-
Andrés Percivale y Mónica Mihanovich, las caras de la noticia en los comienzos de "Telenoche", el legendario noticioso de Canal 13.-
Andrés impuso todo un estilo en "Telenoche". Como presentador de noticias, las matizaba con un humor reconocidamente fino. Sus infaltables carcajadas, tan conocidas en aquel tiempo, le daban una impronta muy particular al histórico informativo del 13.-
El periodista, como "corresponsal de guerra", en Vietnam.-
Gráfica promocional de "La Hora de Andrés".-
Gráfica promocional de "La Noche de Andrés".-
El último Adiós a Andres Percivale, en el Cementerio de la "Chacarita" (Mayo de 2017).-
ANDRÉS PERCIVALE. Periodista puro y muy pulcro, como pocos. Todos lo querían. Un verdadero "Señor de la TV". Como quien escribe, fue un hombre interesado en diversas formas de expresión, en materia de comunicación.-
"QUIERO MORIR MAÑANA":
Fue un teleteatro -emitido por Canal 9 "Libertad", en 1987- protagonizado por JORGE MAYORANO y ALICIA ZANCA. Su autor, Luis Gayo Paz, es recordado como uno de los guionistas más prolíficos del género en la década del '80: "Trampa para un soñador", "Quiero gritar tu nombre", "Aprender a Vivir", "Amar al salvaje", "Paloma hay una sola", "No es un juego vivir" y "Dos para una mentira" fueron otros de sus grandes éxitos.
Completaban el elenco de ésta tira: Mariana Karr, Gabriel Corrado, Rubén Ballester, Aldo Pastur, Gilda Lousek, Mabel Landó, Cunny Vera, Liria Marín, Marisa Herrero, Néstor Hugo Rivas, Mónica Vehil, Ana Vinuesa y Jorge Barreiro, entre otros. Todos estaban muy parejos -a nivel interpretativo- y envueltos en una excepcional calidad.
Cabe destacar que la novela, marcó el debut de quien luego sería uno de los galanes más importantes y exitosos de los '90: Gabriel Corrado.
El tema de apertura era "Amor, cuando el amor se va" y estaba interpretado por María Martha Serra Lima.
Eran tiempos en los que se hacía televisión con dignidad, contando historias con hidalguía y profundidad. Éstas producciones impactaron muy fuerte en la industria local y sentaron las bases para la forma de hacer y exportar ficción en la Argentina. Alejandro Romay, por entonces al frente del "canal de la palomita", apostó -fuertemente- por éstos ciclos porque -contando buenas tramas, con la debida cuota de romances y traiciones- estaba la clave del rating. Con el "zar de la TV", la emisora de Palermo Viejo era pura adrenalina. Había actores y actrices por los estudios, por los pasillos, por todos lados... Todo se hacía ahí. Romay fue el principal gestor de una gran época.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éstos artistas que permanecen intactos en nuestra memoria.-
Gráfica promocional.-
El protagonista en la captura de una promoción del canal.-
Jorge Mayorano en la tapa de la recordada revista "TV Guía".-
JORGE MAYORANO. En su expresión, sus palabras y sus acciones se notaba el rendimiento profesional de éste entrañable artista. Hace mucho que no se lo ve en acción. Alejado del medio -por propia y también "obligada" voluntad- el actor se dedicó a la práctica del yoga y a explorar el mundo de las terapias alternativas y el de la vida extraterrestre.-
ALICIA ZANCA. Una actriz todoterreno que triunfó en teatro, cine y televisión. En "Quiero morir mañana" se lució con su personaje protagónico. Murió demasiado pronto -y joven- a los 57 años, en 2012.-
GABRIEL CORRADO. Famoso por sus protagónicos en "Primer Amor", "Perla Negra", "Zíngara", "Luna salvaje", "Máximo corazón", "Hombres de honor", "Taxxi, Amores cruzados", "Por amarte así" y "Chiquititas", al actor se lo conoció por su papel de "Luis García" en "Quiero morir mañana", su debut como galán de telenovelas.-
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