"VERDAD CONSECUENCIA":
Fue un unitario emitido por Canal 13 en tres temporadas -1996, 1997 y 1998- los martes a las 23 hs. con guiones de Gustavo Belatti y Mario Segade, producción de Pol-ka y dirección de Daniel Barone.
Sus protagonistas fueron: FABIÁN VENA, ANTONIO BIRABENT, VALENTINA BASSI, CARLOS SANTAMARÍA, EMILIA MAZER, Andrea Pietra y Damián De Santo.
La puesta no tardó en convertirse en un verdadero éxito, más teniendo en cuenta el atípico horario -en ése momento- que la ubicaba en la difícil y competitiva franja de las once de la noche. Fue el segundo producto de la productora de Adrián Suar que se transformó en boom (el primero había sido la exitosa "Poliladron").
En cuánto a formato y temáticas tratadas, el ciclo dio el puntapié inicial para la llegada de otros de similares características como "Vulnerables", "Culpables", "Mujeres asesinas" y "Locas de amor", todos de la misma empresa. "Verdad consecuencia" inauguró -además- un nuevo concepto estético que la acercaba más al clima del fílmico que del video.
La trama trataba los encuentros y desencuentros de siete amigos que se conocían desde la infancia. Llegando a los 30 años, Leo (Vena) era un político corrupto buscando llegar a la cima cueste lo que cueste. Estaba casado con Sabrina (Pietra), una joven ingenua -criada en una familia tradicional- que permanecía al margen de las oscuras maniobras de su marido. Vivi (Mazer) se encontraba internada en una clínica psiquiátrica porque no podía tomar las riendas de su vida. Martín (Birabent) era un cineasta solitario al que el tiempo hacía torcer su rumbo. Carolina (Bassi), una madre soltera que ocultaba un conmovedor secreto. Ariel (De Santo), un abogado gay que esperaba su primer hijo en desinteligencias con su familia. Y, finalmente, Juan (Santamaría) era un psiquiatra que se perdía en su trabajo para no vivenciar su propia existencia.
Otros artistas que participaron de ésta propuesta fueron: Juan Cruz Bordeu, Alejandro Awada, Inés Estévez, Boy Olmi, Valeria Bertuccelli, Pepe Monje, Manuel Vicente, Julieta Ortega, Malena Solda, Daniel Kuzniecka, Pablo Cedrón, Roberto Fiore, Laura Escurra, Julieta Díaz, Alejo Ortiz, Roberto Antier, María Fernanda Callejón, Lidia Catalano, Virginia Innocenti, Noemí Frenkel, Federico D'Elía, Gastón Pauls, Jean Pierre Noher, Juan Palomino, Cacho Espíndola, Antonio Grimau y Tino Pascali.
En los tres años de emisión tuvo varias nominaciones a los Premios "Martín Fierro" y, en 2005, se emitieron las repeticiones por "Volver". Los temas musicales que identificaban al programa: "You're the one that I want" (interpretado por John Travolta y Olivia Newton-John) y "Nos siguen pegando abajo", por Charly García.
Vaya mi Recuerdo para una de las ficciones más notables de los '90 que prestigió nuestra TV con historias comprometidas y ajustadas actuaciones, captando inmediatamente la atención de los televidentes. Ésos jóvenes treintañeros se plantaron en la pantalla chica, planteándose -desde el primer capítulo- vivir la vida con la verdad, a pesar de las consecuencias.-
Crisis, romances, angustias, sexualidad y frustraciones fueron algunos de los tópicos afrontados -y atravesados- por los personajes de "Verdad consecuencia" que mantuvieron cautivo al público desde la primera hora.-
"Verdad consecuencia" reunía a siete amigos rondando su tercer década de vida. La particularidad era que se conocían desde la niñez y siguieron manteniendo contacto -a través de los años- a pesar de las diferencias.-
El "sabor del reencuentro". 20 años después del suceso televisivo, Leo, Sabri, Vivi, Tincho, Caro, Ari y Juan. O, mejor dicho, Fabián, Andrea, Emilia, Antonio, Valentina, Damián y Carlos, se reencontraron en la casa del director Daniel Barone. Ésa tribu de actores y actrices se reunió en una velada donde no faltaron las anécdotas y los chistes de una época inolvidable.-
Ellos fueron algunos de los "Verdad consecuencia":
FABIÁN VENA. Nacido en 1968, comenzó su carrera en "Socorro, quinto año" (Canal 9). Después, pasó por "La banda del Golden Rocket" (Canal 13) para, finalmente, lucirse en "Verdad consecuencia" interpretando al enviciado Leonardo Predás.-
ANTONIO BIRABENT. Nacido en 1969, el músico y actor -hijo del celebrado Moris- comenzó con la música debido a la influencia familiar. En 1993, Marcelo Piñeyro lo convocó para "Tango feroz, la leyenda de Tanguito", donde interpretó a su propio padre. En "Verdad consecuencia" se puso en la piel de Martín, un amante del séptimo arte.-
VALENTINA BASSI. Nacida en 1972, la actriz encarnó a María Soledad Morales en la película "El caso María Soledad" (Héctor Olivera, 1993). Luego, participó de "Sin condena", un unitario -de Rodolfo Ledo- que recreaba resonantes casos policiales. En "Verdad consecuencia" fue Carolina, una chica que guardaba un secreto que iba a conmocionar a sus amigos.-
EMILIA MAZER. Nacida en 1965, se lució en cine en títulos como "Los Chicos de la Guerra", "Mirta, de Liniers a Estambul" y "Extrañas Salvajes". En televisión participó de "Compromiso", "Un cortado, historias de café", "Atreverse" y, en "Verdad consecuencia", interpretó a Viviana, una mujer que lucha por lograr la carrera que siempre ha querido y, a la vez, olvidar una turbulenta relación de pareja que casi la destruye.-
CARLOS SANTAMARÍA. Nacido en 1959, el actor era el mayor del grupo. En la ficción, personificaba a Juan Maiuchi, un profesional de la psiquiatría que, inmerso en sus sesiones, trataba de no ver que su propia vida no tenía un balance.-
LUCHO AVILÉS:
LUIS CÉSAR AVILÉS VOLANTE o, simplemente, LUCHO AVILÉS fue un periodista y conductor de radio y TV -oriundo de la República Oriental del Uruguay- radicado en Argentina desde 1965. Es reconocido como "el Pionero" de los programas de chimentos del espectáculo.
Su primer trabajo fue en el diario "Crónica" -como redactor y jefe de contratapa- y debutó en la televisión en "Feminísima" por el viejo "TeleDos", de Héctor Ricardo García. Condujo varios ciclos chimenteros en la pantalla chica: "Radiolandia en TV" (1971, TeleOnce), "Revista Once" (1981, Canal 11), "Astros y Estrellas de la Televisión" (1987/88, TeleDos), "Indomables" (2001, América TV) y "Convicciones" (2003/12, PlusSatelital y Magazine). Su creación más emblemática fue "Indiscreciones", propuesta que se mantuvo al aire desde 1990 hasta 1999 comenzando en TeLeFe, pasando luego a Canal 9 "Libertad" y culminando en ATC. Allí descubrió -entre otros- a Jorge Rial, Viviana Canosa, Marcela Tauro, Marisa Brel y Marcelo Polino, quienes formaron parte del indiscreto panel en diferentes temporadas. También condujo "Derecho a réplica", "Polémica en el Fútbol" y "El pueblo quiere saber" -en distintas etapas por TeleOnce y TeleDos- primero junto a Pinky y, después, con Oscar Otranto.
Las recordadas "Peleas de Lucho":
Tuvo dos episodios de agresión memorables frente a cámara. Uno fue un altercado con el actor Guillermo Bredeston -en los estudios, durante el epílogo de una emisión de "Derecho a réplica"- que incluyó insultos y puñetazos. El otro, cuando echó -a los empujones- al periodista Jorge Jacobson que había venido a hacerle un reclamo al piso de "Indiscreciones". Con Susana Giménez también se enfrentó por una nota que le hizo al hermano de la diva -sin su consentimiento- un enfermo psiquiátrico que se encontraba internado en el Hospital "Borda".
A Rial lo acusó -en pleno corralito financiero- de haber sacado la plata que tenía ahorrada en el banco. En los pasillos de América TV el "intruso" lo increpó y las autoridades lo despidieron del canal.
Fue pública su enemistad con Gustavo Yankelevich, Gerardo Sofovich y Andrea del Boca, con quienes tuvo pleitos judiciales. La actriz, en pleno apogeo como "reina de las telenovelas" lo llevó a juicio por haber dicho que le quedaban "seis meses de vida" porque sufría esclerosis múltiple.
Siendo parte del Jurado de "Cantando por un Sueño" (2007, Canal 13), le espetó a Roberto Piazza que estaba vestido como un payaso y que había cantado pésimo. El modisto lo tildó de "homofóbico" e "insensible".
Entre enojos, cruces mediáticos y no tanto, Avilés siempre dijo lo que pensaba y pensaba lo que decía, sin pelos en la lengua y sin importarle los costos que él o sus eventuales oponentes terminarían pagando. Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste cabrón querible que trascendió por su oficio y carácter y por haberle dado la primera oportunidad de trabajo a los que siguieron sus pasos en el medio farandulesco.-
Lucho Avilés posando junto a una de las viejas cámaras "Bosch" -de ATC- que se encuentran atesoradas en el "Museo de la Televisión Pública Argentina".-
Avilés se casó -en 1984- con María del Carmen Festa, con quien tuvo a su hijo Álvaro. Antes, fue pareja de la actriz Inés Moreno con quien la vemos en ésta foto -de 1973- junto a la pequeña Andrea Barbieri.-
Lucho Avilés participando de "Revista Once" (1981, Canal 11), junto a Ulises Barrera, Víctor Sueiro y Nicolás Kasanzew.-
Lucho conduciendo "Polémica en el Fútbol", en 1986. El programa presentaba un panel integrado por periodistas deportivos y otro conformado por simpatizantes que debatían y analizaban las jornadas futboleras de los fines de semana.-
Lucho y Pinky -en los '80- haciendo "El pueblo quiere saber", un legendario formato -cuya creación se disputaba con Héctor Ricardo García- que consistía en una escenografía circular en cuyo centro se ubicaba un entrevistado quien era interrogado por los conductores y el panel compuesto por periodistas y estudiantes. El programa se planteaba como un puente entre el invitado y la gente (el pueblo) que estaba representado en los panelistas.-
Lucho Avilés y el primer grupo de tareas que debutó con "Indiscreciones" (1990, TeLeFe): Jorge Rial, Adriana Salgueiro, Susana Fontana y Marcela Berbari.-
Lucho y uno de sus "indiscretos" equipos (de izquierda a derecha): Marcela Tauro, Alejandra Pradón, Marisa Brel, Jorge Rial, Susana Fontana y Adriana Forte.-
Otra integración "indiscreta": Marcelo Polino, Marcela Tauro, Lucho, Adriana Forte y Marcelo "Teto" Medina.-
Con "Indiscreciones", Lucho Avilés marcó un antes y un después en el género de "espectáculos" en la TV argentina. En las promos -de presentación- se escuchaban calificativos aduladores como "el único", "el auténtico" o "siempre imitado, nunca igualado".-
Lucho, en su etapa al frente de "Indomables" (2001, América TV). Tras sus diferencias con Jorge Rial lo echaron del canal palermitano y ya nunca más volvió a la tele abierta. Sus últimos programas fueron en cable hasta que, a fines de 2012, se despidió de "Convicciones".-
Avilés no fue sólo un "cazador de chimentos". Con el tiempo, se convirtió en un aficionado a la caza deportiva. Entre tres y cuatro veces por año, se escapaba a La Pampa y a San Luis a ejercitar la puntería con jabalíes y ciervos. Y no le iba mal. Luego se reunía con amigos y comía sus presas.-
LUCHO AVILÉS nació en Montevideo (Uruguay) el 30 de Abril de 1938 y falleció en Buenos Aires (Argentina) el 8 de Junio de 2019, a los 81 años, luego de sufrir un infarto masivo. Amado, odiado y temido, el periodista logró meterse en la casa de la gente contando -desde la tele- "las infidencias de la farándula vernácula". Todos sus colegas están de acuerdo en llamarlo "el pionero", reconociéndole haber colocado al rubro chimentero en un lugar destacado de la programación televisiva. "A los famosos les cae peor que comentes una obra en la que actúan y digas 'qué mal que está' a que cuentes una indiscreción. Es una profesión que va -indisolublemente- ligada a la vanidad. No hay nadie que aguante que le digas 'realmente, estuviste pésimo'", confesó -hace unos años- el más indiscreto del mundo del espectáculo.-
"CASADOS CON HIJOS":
Fue una sitcom versionada de la estadounidense "Married with Children" -creada por Michael Moye y Ron Leavitt- que emitió TeLeFe en la temporada 2005/06, con producción de Mariano Berterreix y dirección de Claudio Ferrari. Sus protagonistas fueron: GUILLERMO FRANCELLA, FLORENCIA PEÑA, LUISANA LOPILATO, DARÍO LOPILATO, ÉRICA RIVAS y MARCELO DE BELLIS.
La comedia de enredos trataba sobre una familia disfuncional de clase media (los Argento) que tenían que sobrevivir -en el barrio porteño del Bajo Flores- con el escaso sueldo del padre, las extravagancias de la madre y la torpeza de los dos hijos. Por otro lado, una pareja de bancarios recién casados -los Fuseneco- lidiaban con las desventuras de sus vecinos y sus propios problemas de por medio. Los guiones corrían por cuenta de Diego Alarcón, Walter Lascialanda y Sebastián Rotstein.
El éxito obtenido -rondando los 30 puntos de rating- lo convirtieron en uno de los programas más vistos del canal, que se vio obligado a repetir los episodios -de manera reiterada- en distintas oportunidades. En total, se grabaron 212 capítulos (137 del primer año y 75 del segundo). La repercusión trascendió nuestras fronteras replicándose en Uruguay, Paraguay, Perú y Rumania, donde se transmitió con el nombre de "Familia Argento".
La puesta se caracterizaba por la utilización de risas y expresiones -de fondo- que acompañaban los chistes y comentarios que se hacían, acentuando -en gran medida- la carga emocional de las jocosas situaciones planteadas.
El ciclo recibió el Premio "Martín Fierro" como "Mejor Comedia", mientras que Francella se alzó con el de "Actor Protagonista de Comedia", Peña obtuvo el de "Actriz Protagonista" y Rivas el de "Actriz de Reparto".
Vaya mi Recuerdo para éste gran clásico, devenido en una serie de culto de la televisión argentina que tuvo la peculiaridad del dominio del diálogo en vez de la acción, con libretos pensados, elaborados y bien estructurados. Sin dudas, Pepe, Moni, Paola, Coqui y el perro Fatiga -por parte de los Argento- y Dardo y María Elena -por el lado de los Fuseneco- quedaron para siempre en la memoria de los fans y los televidentes de todas las edades.-
"Casados con Hijos", la única familia que cuando más problemas tiene, más divertida se vuelve. "Pepe", "Moni", "Paola", "Coqui" y "Fatiga" se convirtieron en un fenómeno de la tele moderna.-
En el marco de los "30 Años de TeLeFe", en 2020 se iba a estrenar -en el "Gran Rex"- la versión teatral de la exitosa comedia, pero la ambiciosa puesta en escena -de 80 días con dos funciones diarias y tres los fines de semana- se aplazó a causa de la pandemia de coronavirus. Recién subió a escena en 2023.-
Flor Peña y Guille Francella interpretaron a "Moni" y "Pepe Argento", protagonizando uno de los grandes sucesos de la historia de la TV.-
MARCELO DE BELLIS interpretaba a "Dardo Américo Fuseneco", personaje que estableció una relación amistosa con "Pepe". Vivía con su esposa "María Elena" en la casa vecina a los Argento. Alto, de buen porte, demostraba ser inteligente y bien instruido, utilizando un vocabulario firme y serio. Sentía atracción sexual por "Moni", pero no se atrevía a nada -con ella- por su amistad con "Pepe".-
ÉRICA RIVAS actuaba como "María Elena Caradagián de Fuseneco", la esposa de "Dardo". La particular obsesión por su marido la llevaba a estar -constantemente- pendiente de él. Era presumida, altanera y muy inestable. Solía exponer -con frecuencia- ataques de histeria. Tenía una relación explosiva con "Moni" y odiaba a "Pepe". Sus acciones y pensamientos tendían a ser feministas, al contrario de "Pepe" que veía a la mujer inferior al hombre. "Moni" la llamaba "Yegua".-
DARÍO LOPILATO encarnaba a "Alfio 'Coqui' Argento". Portaba su nombre en "honor" a Basile (ex jugador y entrenador de Racing), lo que demostraba el fanatismo de su padre por la pasión racinguista. El apodo era un diminutivo de "Coco". Se mostraba como un adolescente bastante descerebrado y torpe, con una personalidad exagerada. Hablaba de una manera infantil -sin groserías- y se dirigía a sus progenitores llamándolos "papucho" o "mamucha".-
LUISANA LOPILATO era "Paola Argento", la integrante más boba de la familia. Demostraba tener mucha falta de tacto y muy poca sabiduría. Vestía polleritas cortas y remeras de colores y era fanática de Britney Spears. Su letargo la llevaba a meterse en problemas. Cuando entablaba alguna discusión con su hermano se mostraba más despierta, principalmente en el ámbito sexual. Usualmente, "Coqui" la llamaba "tarada".-
FLORENCIA PEÑA se ponía en la piel de "Mónica 'Moni' Potrelli de Argento", la esposa de "Pepe" y madre de "Coqui" y "Paola", fiel representación de una ama de casa algo incompetente, extravagante e insatisfecha -sexualmente- por su marido. Se la pasaba mirando telenovelas y programas de teleoferta. Era un desastre cocinando, todo le salía mal. A cada rato -e, incluso, en los momentos más inoportunos- le pedía sexo a su marido. Tenía diálogos rápidos, atolondrados, ingeniosos y sarcásticos. Cuando metía la pata, su cliché era "Cafecitooo". A los hijos los llamaba "Chiquitos" y envidiaba a "Dardo" y "María Elena" por la satisfacción sexual que ella no conseguía con "Pepe".-
GUILLERMO FRANCELLA caracterizaba a "José 'Pepe' Argento", un hombre disgustado con la existencia que le tocó y cansado de su familia. Maleducado, pesimista, mezquino, vanidoso, machista y egoísta, trabajaba como empleado en una zapatería, con un sueldo extremadamente bajo. En su juventud había sido promesa de Racing, estando a punto de debutar en Primera División. Con "Moni", "Paola" y "Coqui", su vida se convirtió en un "infierno". Creía que la mujer arruinaba al varón -al casarse- destruyendo sus sueños. El personaje utilizaba monólogos cómicos, soliloquios y frases de la cotidianeidad, donde el actor ponía en juego su capacidad para la improvisación.-
"EL HOMBRE QUE ME NEGARON":
Fue un teleteatro de Alberto Migré -emitido por Canal 9, en 1970- protagonizado por NORA CÁRPENA y Alberto Martín, con dirección de Carlos Berterreix.
Era la historia de los Oromi, una acomodada familia porteña venida a menos, cuyo padre -viudo y depresivo- se suicida, dejando a los hijos sólo con la espaciosa casona donde vivieron toda la vida. Para sobrevivir, Claudia (Nora Cárpena) convertida en madre soltera, da clases particulares -de inglés- a niños de su condición social. Guido (Néstor Hugo Rivas) es un tiro al aire -irresponsable y ventajero- que permanece totalmente despreocupado de todo y Elianne (Graciela Dufau) no se resigna al presente de pobreza, ambicionando que la corteje un hombre adinerado.
El encuentro de la pareja central se produce cuando Andrés Sibona (Alberto Martín) sorprende a Claudia robando comestibles -urgida por las necesidades y las circunstancias- en el supermercado de su propiedad. Ella le miente diciéndole que había gastado el dinero de su patrona en una diversión y le pide que por favor no la denuncie y la acompañe hasta su casa para pagarle con plata de los ahorros. Elianne termina enamorada de Andrés y enfrentada con Claudia, que también lo ama, siendo correspondida por éste. En ése triángulo giraba la trama romántica producto de la pluma del notable autor. A lo largo de los capítulos, Claudia y Andrés sufrían desencuentros y malos entendidos que los separaban por múltiples motivos pero -finalmente- logran su felicidad.
Completaban el elenco: Rudy Carrié, Pablo Codevilla, Graciela Araujo, Susy Kent, Dora Ferreiro, Alicia Bruzzo, Gloria Ferrandiz, Pepita Muñoz y Elsa Piuselli, entre otros. Los relatos estaban a cargo de Julio César Barton. Cabe destacar que ésta tira marcó el debut de Leonor Benedetto, quien reemplazó a Cárpena en algunas emisiones. El tema de entrada era "Extrañándote, extrañando", interpretado por Vico Berti. En 1979 hubo una remake bajo adaptación, producción y dirección de Fernando Siro -emitiéndose por Canal 13- con el protagónico de Miguel Ángel Solá y Silvia Montanari.
A casi 55 años de éste éxito, vaya mi Recuerdo para otro producto que tuvo la marca "Migré", imborrable en una televisión que hoy se añora tanto y que prueba que "todo tiempo pasado fue mejor" para la ficción nacional y los innumerables Artistas que se lucieron en cada una de las propuestas que prestigiaban la grilla de programación de los canales de aire.-
Nora Cárpena y Alberto Martín vivieron un furtivo romance que traspasó la pantalla, tanto que la actriz tuvo una crisis matrimonial con Guillermo Bredeston que, por ése entonces, grababa otro programa en uno de los estudios contiguos del viejo Canal 9.-
Claudia y Andrés, perdidamente enamorados, siembran la ira de Elianne -la tercera en discordia- creando un conflicto de enemistad entre hermanas. Pasarán muchos sinsabores hasta lograr concretar su amor y salvar los obstáculos que los separan.-
Es una pena que no hayan quedado registros fílmicos. Todos los tapes de la novela fueron borrados. Sólo se pudieron rescatar algunas fotos aparecidas en publicaciones gráficas de la época.-
Nora y Alberto ya habían sido pareja en "Cuando vuelvas a mí" (1969), otra creación de Migré donde debutó el carilindo actor.-
En "El hombre que me negaron", Rudy Carrié fue el novio -de la alta sociedad- que engañó y embarazó a Claudia para luego abandonarla, al enterarse de su estrechez económica -y de su estado- dejándola librada a su suerte.-
NORA HAYDÉE CÁRPENA, hija del recordado actor y director Homero Cárpena y hermana de la también actriz Claudia Cárpena, se destacó en los años '60 participando en varios títulos del "Teleteatro Palmolive del Aire". Hacia fines de ésa década y comienzos de los '70 tuvo su gran oportunidad protagonizando "Cuando vuelvas a mi" y "El hombre que me negaron", con libros del inolvidable Alberto Migré y en compañía de uno de los galanes del momento: Alberto Martín. Fueron los comienzos de una actriz de raza que ya ha superado los 50 años de trayectoria en el medio.-
"LA BONITA PÁGINA":
Fue un ciclo de unitarios de Ismael "Paco" Hase emitido por ATC (Argentina Televisora Color) entre los años 1988 y 1991, con producción de Enrique Trobbiani, dirección de Ismael Salgado y Aníbal Guerrero y la colaboración autoral de Osvaldo Dragún, María José Campoamor y Santiago Carlos Oves.
Una genial y original idea donde cada capítulo estaba basado en una canción, temas musicales populares de la Argentina y Latinoamérica. Algunos de los más recordados: "Una mujer", "La barca", "El camaleón", "Una cordera blanca", "Garufa", "Chorra", "Cantando", "Señora", "A partir de mañana", "Tres amigos" y "Ésta noche me emborracho".
Un plantel de primeros actores y actrices -de manera rotativa- integraban los elencos de cada edición, entre ellos: Roberto Carnaghi, Norman Brisky, Constanza Maral, Guillermo Marcos, Marta Bianchi, Mirta Busnelli, Rita Cortese, Alberto Martín, Betiana Blum, Julio De Grazia, Carlos Carella, Ulises Dumont, Javier Portales, Víctor Laplace, Carlos Moreno, Soledad Silveyra, Graciela Dufau, Roberto Fiore, Liliana Pécora, Ovidio Fuentes, Felipe Méndez, Carlos Rotundo, Clotilde Borella, Héctor Malamud, María Maristany, Emilia Mazer, Esteban Mellino, Germán Palacios, Elvira Romei, Marcos Zucker, Selva Alemán, Elvia Andreoli, Georgina Barbarossa, Jorge Barreiro, Jesús Berenguer, Floria Bloise, Luis Brandoni, Alberto Busaid, Antonio Grimau, Susana Campos, Elena Cruz, Alejandra Da Passano, Horacio Erman, Daniel Fanego, Dora Ferreiro, María Rosa Fugazot, Juan Carlos Galván, Darío Grandinetti, María Ibarreta, Lydia Lamaison, Carolina Papaleo, Gianni Lunadei, Arturo Maly, Esteban Massari, Bárbara Mujica, Cristina Murta, Pepe Novoa, Horacio O'Connor, Enrique Otranto, Patricia Palmer, Mario Pasik, Ana María Picchio, Lorenzo Quinteros, Jorge Rivera López, Cecilia Roth, Verónica Ruano, Walter Santa Ana, Mónica Scapparone, Lucrecia Capello, Fernando Siro, Beatriz Taibo, Luis Tasca, Tincho Zabala, Alicia Zanca, China Zorrilla, Alfonso De Grazia, Virginia Lago, Laura Novoa, Elvira Vicario, Víctor Hugo Vieyra, Anahí Martella, Guillermo Francella, Mónica Guido, María Elena Sagrera, Walter Soubrié, Héctor Tealdi, Carlos Weber y Carlos Donigian.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para ésta ficción de oro que hizo historia en nuestra televisión. Con humor, ternura y emoción. Con talento, ingenio y creatividad, cada entrega nos recordaba grandes e inolvidables páginas musicales magistralmente interpretadas por ésos Artistas que nos hicieron y hacen tan bien.-
Gráfica promocional.-
Ulises Dumont y Ana María Picchio, protagonizaron "Cantando" -1989- en "La Bonita Página". No se soportaban pero terminaban enamorados.-
Víctor Laplace, interpretando a un galán de barrio en problemas, en "La Bonita Página".-
Georgina Barbarossa protagonizó "Chorra", una emisión memorable de "La Bonita Página".-
Bárbara Mujica y Graciela Dufau en otra "Página" imborrable: "Una mujer".-
Algunos de los Artistas que participaron de "La Bonita Página":
ROBERTO CARNAGHI. En sus muchos años de carrera, estuvo en aproximadamente 60 obras de teatro, una cuarentena de películas, más de 50 programas de televisión y -por lo menos- 100 publicidades.-
NORMAN BRISKY. El actor, dramaturgo y director -uno de los más destacados de su generación- lleva a cuestas una extensa trayectoria, principalmente en cine y teatro.-
GUILLERMO MARCOS. Actor de cine, teatro y televisión, también se destacó en otros ciclos como "Un Cortado, historias de café", "Hombres de Ley", "Alta Comedia", "El Precio del Poder" y "Poliladron".-
ESTEBAN MASSARI. El actor, productor y director se lució en varios títulos de ficción en los gloriosos '70 y '80. También es destacada su intervención como dirigente gremial.-
CONSTANZA MARAL. La actriz comicodramática tiene una vasta experiencia en el medio escénico. Con su bello rostro y característicos ojos, supo secundar a grandes estrellas en decenas de ficciones.-
MARTA BIANCHI se caracteriza por su versatilidad y profesionalismo en el desempeño de sus logradas interpretaciones en cine, teatro y televisión.-
RITA CORTESE. La notable actriz y cantante/intérprete de diferentes tangos-balada también es recordada por haber participado de la exitosa película "Relatos salvajes", que fue nominada al Óscar.-
MARÍA ROSA FUGAZOT. La querida actriz y comediante -de actuales 82 años- debutó en teatro a los 15 y nunca más paró. Se lució en varios géneros como los unitarios, los humorísticos y la revista.-
BETIANA BLUM. Nacida en Chaco hace 85 años, decidió radicarse en Buenos Aires para estudiar Letras, pero la actuación la pudo, iniciando su carrera actoral en 1964. El personaje que la consagró fue la querible Teresa de "Rosa... de lejos".-
ANA MARÍA PICCHIO. Egresó del Conservatorio Nacional de Arte Dramático en 1965 y se convirtió una de las actrices más destacadas de su generación y de recordadas ficciones de la pantalla chica donde ganó popularidad.-
MIRTA BUSNELLI. Considerada una de las artistas más polifacéticas y con casi medio siglo de profesión, es una de las actrices más reconocidas del país.-
VÍCTOR LAPLACE. El actor -nacido en Tandil- tiene una amplia trayectoria en teatro, cine y televisión, siendo reconocido y valorado por su compromiso político y social.-
"SEÑOR CARNICERO":
"Buen día, sheñor carnishero". Quién no se acuerda de la "inocente" lolita que interpretaba SANDRA VILLARRUEL -en "Las gatitas y ratones de Porcel", 1987/89, Canal 9 "Libertad"- haciendo sudar la gota gorda al comerciante de marras -"Pulpeta"- que encarnaba Jorge Porcel? Creo que todos, no?...
En el reidero sketch, los ojos del cómico se depositaban en la anatomía de Sandrita con una mezcla de deseo pícaro (contenido) y la inocencia de un niño. El "señor carnicero" escuchaba las confesiones y anécdotas de la jovencita que, ataviada de minifalda, blusa y trencitas, contaba los "encuentros" con sus amiguitos -del colegio y del barrio- en un relato que se iba cargando de doble sentido, ratoneando la imaginación del público.
Eran las épocas en que el humor picaresco caracterizó nuestra televisión ochentosa en los festejados momentos donde el popular Gordo aparecía siempre rodeado de bellas mujeres que competían por jugarle bromas o conquistarlo.
Por entonces, Porcel había impuesto el famoso latiguillo "¿No es fino?", con el que remataba cada chiste en su programa, con toques muy argentinos y usando localismos con el que todos nos podíamos identificar. "El carnicero", "El vendedor de periódicos", "El portero del edificio" y "El plomero", personajes que eran sometidos a la "tortura erótica" de "La niña ingenua", "La vecina", "La señora seductora", "La estudiante" y "La secretaria", quedando plasmados en el recuerdo de los televidentes.
Otro de los celebrados segmentos de la graciosa propuesta era cuando "La Tota", una mujer gorda, hastiada de la vida, se ponía a chismear -en la vereda de su casa- con su vecina, "La Porota".
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste actor que cuajó su propia fórmula humorística con elementos del burlesque latinoamericano y del vaudeville europeo. El suyo, sin dudas, era un estilo que hacía de la vulgaridad una cualidad humana entrañable.-
"Pulpeta" recibía -en cada envío- la visita de "Lolita". Con modos aniñados, la jovencita llegaba muy sugestiva, desencadenando diálogos memorables en donde "el chorizo", "la morcilla", "el peceto" y "la colita de cuadril" siempre terminaban siendo protagonistas.-
Porcel dejó una herencia de chacoteo y guiños cómplices, aderezada a la figura de la blonda Sandra Villarruel, entre otras bellezas despampanantes que desfilaban por su exitoso ciclo.-
"A la lata, a la tero, a la hija del chocolatero", era el cantito que popularizó "Lolita" en su visita a "Pulpeta", el "sheñor carnishero".-
Porcel y Sandra Villarruel recreando "Rofo, el diariero", una sátira que parodiaba a la telenovela "El Rafa" que protagonizó Alberto de Mendoza.-
Jorge Porcel y Sandra Villarruel, brindando por el éxito de la dupla, en la portada de la recordada "TV Guía" (1987/88).-
Jorge Porcel falleció -a los 69 años- en Miami el 16 de Mayo de 2006, tras una operación de vesícula biliar que se le fue complicando. Estaba radicado -en los EE.UU.- desde principios de los '90 y, en los últimos años, se encontraba postrado en silla de ruedas y se había alejado de la profesión, convirtiéndose en pastor evangélico. El 24 de Mayo, una semana después de su muerte, los restos del capocómico llegaron a Buenos Aires -en un vuelo privado- y fueron sepultados en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de "La Chacarita".-
SANDRA VILLARRUEL. La actriz -ex vedette- de actuales 60 años, fue una de las "bombas sexys" de los '80, alcanzando la fama con su recordada "Lolita" del sketch "Señor Carnicero". Después de codearse con la popularidad, tuvo un reencuentro -no muy grato- con el humorista cuando éste se encontraba viviendo en Miami y convertido al "evangelismo", ya que la había tratado de "insanas" a ella y a las otras chicas que formaban parte del programa.-
"AMIGOS SON LOS AMIGOS":
Fue una de las telecomedias más exitosas de los '90 -llegó a marcar hasta 53 puntos de ráting- emitida por TeLeFe, entre 1990 y 1992 -los martes a las 21 hs.- y por Canal 9 "Libertad", en 1993.
Su protagonista -CARLOS ANDRÉS CALVO, en el rol de "Carlín"- impuso los recurrentes latiguillos y expresiones: "vos fumá", "es una lucha", "péndex" y "Carlín, el macho del pirulín", muy de moda por aquellos años.
El programa -con guiones de Gius, Gustavo Barrios y Ricardo Rodríguez, producción de Jorge Gerardi y Chacho Cordone y dirección de Enrique Acosta y Carlos Olivieri- contaba la historia de Carlín Cantoni, un fletero que vivía sólo en un departamento que le había alquilado -de palabra- a una amiga. Un día, mientras se preparaba para intimar con una dama, sale del baño Pablo Pintos (Pablo Rago) -un joven, hijo de su amiga- que se terminaba de instalar en el inmueble y le rompe los "planes" a Carlín. A partir de ése inoportuno "encuentro" nace entre ambos una amistad -que traspasó la diferencia de edad- para resolver problemas de la cotidianidad, trabajar juntos y conquistar incontables chicas.
Integraban el elenco: Mabel Landó, Enzo Viena, Menchu Quesada, Cris Morena, Katja Alemann, Gigí Rúa, Gilda Lousek, Manuel Callau, Marita Ballesteros, María Noel, Marcelo Alfaro, Edda Bustamante, Jean Pierre Noher, Julieta Ortega, María Carámbula, César Bertrand, Antonio Caride, Humberto Serrano, Chichilo Viale, Héctor Calori, Luz Kerz, Millie Stegman, Jorge Sassi, Florencia Peña, René Bertrand, Viviana Saccone, Mónica Galán, Horacio O'Connor, Marixa Balli, Matías Santoianni, Betty Villar, Paola Krum, Jorge Paccini, Gabriel Laborde y Tito Mendoza.
Uno de los atractivos del ciclo era la musicalización, incluyendo hits del momento y clásicos del pop/rock latino, algo no muy frecuente hasta entonces. El tema de presentación era "Friends will be Friends" -de "Queen"- al que luego se sumó "Amigos" por "Enanitos Verdes" y Alejandro Lerner.
Vaya mi Recuerdo para ésta colosal ficción que, combinando generaciones y estilos musicales, renovó la pantalla de un canal que ya se perfilaba como líder -en los albores de la década de las privatizaciones- y conquistó el corazón del público que la convirtió en uno de los grandes sucesos de la televisión argentina.-
Gráfica promocional.-
Carlos Calvo -un hombre de treintaipico- y Pablo Rago, un joven veinteañero conformaron un dúo que quedó -para siempre- en la memoria de los televidentes. Dos personajes opuestos que terminaban siendo entrañables amigos.-
La portada de la Revista "Gente" (Agosto de 1990) testimoniando la popularidad de la dupla Calvo/Rago.-
"Amigos son los Amigos" mostraba personajes y escenarios porteños bien reconocibles: las calles, el videoclub, el barrio, la familia y -obviamente- los amigos.-
El primer gran acierto de Gustavo Yankelevich -como Gerente de Programación del canal de las pelotas- fue reunir a un treintañero inmaduro con un adolescente serio. Una suerte de "extraña pareja" criolla. Un fletero y un jovencito que intentaba encontrar un destino con su banda rockera. Uno de Boca y el otro de River. Los dos, conviviendo -por las circunstancias- en un loft, hasta convertirse en verdaderos amigos.-
El 21 de Febrero de 2020, Carlos Calvo pasó un día especial rodeado de las personas más importantes de su vida, entre familia y amigos. Allí estuvieron su ex pareja Carina Gallucci, sus hijos Facundo y Abril y sus íntimos Betty Villar y Carlos Olivieri. En la imagen se los ve a todos muy sonrientes, antes de soplar las velitas. Carlín jamás perdió ésa mirada pícara y luminosa, a pesar de todo.-
BETTY VILLAR. De larga trayectoria en TV, Cine y Teatro, la actriz participó en "Amigos son los Amigos", entablando una relación de profunda amistad -con el protagonista- que perduró en el tiempo.-
MATÍAS SANTOIANNI. El polifacético actor estuvo en "Amigos son los Amigos", durante la temporada que se hizo en Canal 9 (1993), interpretando a "Maxi".-
JORGE PACCINI. El recordado "Profesor Gabinete" de "La tarde de los chicos con Carozo y Narizota" -en "Amigos son los Amigos"- era "Paco", uno de los dueños del videoclub donde se reunía la barra.-
PABLO RAGO. Se hizo conocido -en 1985- por su aparición en "La Historia Oficial", la primera película ganadora del Óscar en Argentina. Luego, entre 1987 y 1989, le llegó la tira juvenil "Clave de Sol". Se consagró en "Amigos son los Amigos" con el personaje de "Pablo Pintos", el joven de 18 años que se hizo amigo de "Carlín Cantoni", superando la diferencia de edad para resolver problemas de la vida diaria, conquistar chicas y trabajar juntos.-
CARLOS ANDRÉS CALVO se consagró como el querible "Carlín Cantoni", un buen tipo -con romances a granel y el sentimiento de la amistad a flor de piel- que divirtió y emocionó a los espectadores. El después de "Amigos son los Amigos" fue una triste etapa para el actor. Sufrió dos ACV -en 1999 y 2010- de los cuales no se pudo restablecer totalmente y fueron agravando su salud. Tras luchar una década con las inevitables secuelas que le dejó el proceso, falleció el 11 de Diciembre de 2020, a los 67 años. Saboreó la gloria y disfrutó la fama y el cariño de la gente que jamás lo olvidará.-
"LA NOCHE CON AMIGOS":
Fue un programa creado por el conocido locutor LIONEL GODOY -de amplia trayectoria en el mundo tanguero- que se inició en la radio, recorriendo varias emisoras capitalinas y llegó a la TV -emitiéndose en la pantalla de ATC- entre 1996 y 1999.
Dueño de una voz potente y característica, el conductor difundió tanto el tango y el bolero como géneros que definen la esencia de los sentimientos. En su paso por la televisión, estuvo secundado por Luis Alposta y Ricardo Daniel Pereyra.
Durante ésas temporadas en el canal estatal, fueron reconocidas sus entrevistas a figuras emblemáticas de la talla de Mariano Mores, Juan Carlos Copes, Hugo Marcel, Rodolfo Lemos, Alberto Hidalgo, Bartolomé Palermo, Susana Rinaldi y Néstor Fabián, entre otros, por lo que -bien merecido- obtuvo el Premio "Martín Fierro 1997" en el rubro "Mejor Programa Musical".
Aparte de su versión televisiva, el ciclo se mantuvo en el aire radial por cuatro inolvidables décadas consecutivas, debutando en 1977. Godoy fue considerado uno de los más experimentados profesionales de la voz y con mayor conocimiento del 2x4. En la radio estuvo acompañado -muchos años- por Patricia Stable, en la co-conducción. "La radiofonía es como una droga que te lleva a comunicarte con gente que no conocés pero la necesitás. El oyente espera mucho más que un disco, espera una palabra, una sociedad de consuelo -en el dolor- o una alegría... el medio radiofónico es un misterio fascinante", dijo una vez.
Nacido en La Plata el 14 de Octubre de 1934, Godoy perdió a su padre -en la niñez- por un hecho policial-delictivo y ésa situación lo llevó a sufrir una tartamudez que supo disimular muy bien en sus desempeños artísticos. "Yo me hice locutor sin saberlo, porque tenía un tartamudeo y, más que locutar, quería evitar la burla. Practicaba en los actos del colegio y, para todos, era "el tarta". Entonces me propuse que, algún día, iba a vencer ése defecto físico. Me llevaron a médicos y a neurólogos, pero el problema no era neurológico. Habían matado a mi padre, era nervioso", recordó -en una oportunidad- sobre la elección de su profesión.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para éste emblemático profesional que hizo historia desde "La noche con amigos", una propuesta que ha quedado para siempre en la memoria colectiva del público que lo siguió por más de 40 años. Lionel Godoy falleció el 19 de Febrero de 2021 y, ése día, "La noche con amigos" se quedó sin el mejor de ellos.-
Lionel Godoy estuvo casado con la actriz y cancionista Virginia Luque, de quien enviudó en 2014. La pareja adoptó una niña a la que llamaron María Virginia -más conocida como "Señorita Bimbo"- que siguió los pasos de sus padres en el mundo artístico. Los tres estuvieron unidos por el micrófono.-
En el éter, el tradicional horario nocturno de 23 a 01 lo lideró -por años- Lionel Godoy con su célebre creación "La noche con amigos", un pedazo de Buenos Aires con sus alegrías y tristezas. La repercusión obtenida lo hizo recalar en la señal de la tele pública.-
Lionel Godoy, haciendo "La noche con amigos" en radio, junto a Patricia Stable.-
LIONEL GODOY hizo carrera junto a grandes figuras. Fue presentador de Osvaldo Pugliese, Julio Sosa y Aníbal Troilo en sus actuaciones. También trabajó con Julio Márbiz, Nora Perlé, José Narosky, participó del recordado "Glostora Tango Club" y dialogó con Pichuco -en 1975- poco antes de la muerte del icónico bandoneonista, compositor y director de orquesta. En el último tiempo venía luchando contra un cáncer de garganta que no pudo superar. Nos dejó la noche del 19 de Febrero de 2021, a los 86 años.-
Hasta Siempre, querido Lionel !!! "La noche con amigos" es el mayor legado que nos dejaste y siempre estará ése amigo con quien compartir la pasión por la música ciudadana, que es "Patrimonio Cultural de la Humanidad".-
"LOS SIMULADORES":
Fue un unitario creado por DAMIÁN SZIFRÓN que se emitió -por TeLeFe- en dos temporadas: 2002 y 2003. Sus protagonistas fueron: DIEGO PERETTI, FEDERICO D'ELÍA, MARTÍN SEEFELD y ALEJANDRO FIORE. Los guiones corrían por cuenta de: Gustavo Malajovich, Patricio Vega, Peretti y Szifrón.
La trama giraba en torno a la vida de cuatro socios que, mediante operativos de simulacros sofisticados, "resolvían los problemas de gente común". El primer capítulo se emitió el Miércoles 20 de Marzo de 2002 y el último el Lunes 5 de Enero de 2004, obteniendo altísimos niveles de audiencia.
El acompañamiento del público y el gran despliegue de productividad le valió la obtención del "Martín Fierro de Oro 2002", entregado por la Asociación de Periodistas de Televisión y Radiofonía Argentinas (A.P.T.R.A.). En la misma premiación se alzó con los rubros "Mejor Unitario y/o Miniserie", "Mejor Autor/Libretista"; "Mejor Producción Integral" y "Mejor Participación Masculina en Ficción".
"Los Simuladores" se constituían para "engañar" a quienes generaban los contratiempos de sus ocasionales clientes, ya fueran jefes, esposas, viudas, comerciantes inescrupulosos, criminales, etc. Realizaban un proceso basado en el método científico: descubrimiento de la cuestión, planteamiento de hipótesis, conjeturas y refutaciones, investigaciones de las partes, tanto de la afectada y la que produjo la dificultad. Buscaban siempre un punto de conflicto, utilizando tácticas y procedimientos propios del derecho, la psicología, la sociología y el teatro.
La motivación de Emilio Ravenna, Mario Santos, Gabriel Medina y Pablo Lampone no era altruista. No pretendían cambiar el mundo sino dar un servicio útil a la sociedad. Normalmente cobraban a sus representados exactamente el doble del costo de la operación, por la logística y la mano de obra. Santos era quien se encargaba de ése propósito, excepto en las situaciones en las que el plan contemplaba que la clientela podría ayudarlos en futuros casos de simulación.
Contó con las intervenciones especiales de: Jorge D'Elía, Juan Carlos Ricci, Pasta Dioguardi, Fernando Sureda, César Vianco, Alejandro Awada, José Andrada, Cacho Espíndola, Pepe Monje, Claudio Rissi, Carola Reyna, Claribel Medina, Gabriel Goity, Luis Luque y Boy Olmi, entre otros. El tema de presentación era "Cité Tango", compuesto por Astor Piazzolla e interpretado por "Gotán Project".
Debido al éxito alcanzado, se realizaron cuatro remakes en Chile, España, México y Rusia. Además, se transmitió -vía web- en las plataformas "Netflix", "YouTube" y en el portal de internet del canal de las pelotas.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para ésta genialidad de reunir a un equipo de idóneos como un "grupo de justicia paralela" con claras referencias a los libros de "Sherlock Holmes" y "Los árboles mueren de pie", la serie "Misión Imposible" y las películas "Casablanca", "El Golpe" y "El Padrino". Sin dudas, "Los Simuladores" -considerado el mejor ciclo de ficción de todos los tiempos- llevó a la cúspide a la producción nacional, en cuanto a calidad, despliegue, talento y creatividad, algo prácticamente inviable de lograr en el presente tan decadente y degradante de la televisión argentina.-
"Los Simuladores" fue uno de los programas más exitosos en la historia de la tele.-
D'Elía, Peretti, Fiore y Seefeld interpretaron a los cuatro compinches capaces de enfrentarse a cualquier obstáculo. Los fanáticos aún sueñan con el regreso de "Los Simuladores". "Siempre nos preguntan cuándo volvemos y siempre estamos por volver", dicen los queridos artistas y rematan: "Esperemos que no nos agarre con bastón... volver a hacer a Santos, Lampone, Ravenna y Medina es un compromiso que tenemos con los seguidores".-
Histórica noche para "Los Simuladores" en la mayor fiesta anual de la televisión y la radio. Recibieron el "Martín Fierro de Oro 2002" otorgado por APTRA y la alegría y el orgullo no era para menos.-
ALEJANDRO FIORE en el rol de "Pablo Lampone", se ocupaba de "técnica y movilidad". Su labor consistía en conseguir los materiales y elementos necesarios (vehículos, lugares, vestuario, disfraces, escenografía) para hacer efectivos los trabajos. Tenía una actitud dura y frontal hacia los demás pero -en realidad- era psicológicamente más débil de lo que sus compañeros creían. De accionar hermético y marcada masculinidad, solía contrastar con la sensibilidad de Gabriel Medina y sentía una admiración e idolatría secreta por Emilio Ravenna. Su perro "Betún" le demostraba inteligencia y lealtad. Para algunas "tareas" se hacía llamar "Basilio Dos Reyes".-
DIEGO PERETTI era "Emilio Ravenna". Su papel era realizar la mayoría de las "caracterizaciones" o interpretar al personaje clave del operativo. A diferencia del resto de sus colegas, tenía una personalidad muy abierta y algo frívola. Era bastante despreocupado y gozaba de una vida sexual muy activa, conviviendo con varias mujeres en su casa. Actuaba bajo el nombre de "Máximo Cozzetti". Según contara el actor en una entrevista: "Él era una persona feliz. No tenía problemas y sabía hacer de todo".-
FEDERICO D'ELÍA como "Mario Santos" estaba encargado de la "logística y planificación" de las maniobras, liderando la banda. Tenía que contactar y llevar adelante las negociaciones. Era un aristócrata viudo de gustos refinados, culto, sumamente inteligente y calculador. Operaba bajo el nombre de "León Stofenmacher". Lo más carismático de éste personaje era que siempre le pedía fuego a sus "víctimas" para encender uno de sus habanos.-
MARTÍN SEEFELD en la piel de "Gabriel Medina", se ocupaba de la investigación obteniendo la información acerca de los clientes y demás involucrados en los operativos. Era el más sensible y honesto del grupo, aunque escondía sus preocupaciones y sentimientos bajo una imagen seria y fría. Había estado casado, pero su esposa le pidió el divorcio, lo que -en su momento- fue devastador para él. En algunos casos, adoptaba el nombre de "Jacques Dupont".-
DAMIÁN SZIFRÓN era el "alma mater" de "Los Simuladores". Según la filosofía del creador y director de la propuesta: "El postulado general pasaba que -muchas veces- lo justo es ilegal y lo injusto es legal. Ellos estaban ahí para ordenar un poquito todo eso. Eran invasivos, violaban -absolutamente- cada una de las reglas que había para violar; pero -en todas las oportunidades- perseguían un fin noble. Eran justos y políticamente muy incorrectos". El notable realizador del film "Relatos Salvajes" reveló cuál fue su capítulo preferido: "Mi debilidad es el 10 -del primer año- que se llamó 'Los impresentables'", confesó en una nota.-
TELECÓMICOS:
Fue un programa humorístico creado por Aldo Cammarota que se emitió, en blanco y negro, por los canales 9, 11 y 13 -entre 1960 y 1974- con un elenco de primer nivel y decenas de graciosos sketchs (breves) guionados por Cammarota bajo la dirección de Carlos Alberto Colasurdo y Horacio Parisotto.
El espacio comenzó en la radio -por "Splendid"- en los '50 y, debido a la notable repercusión, fue llevado a la incipiente TV de aquellos años, donde permaneció por 14 temporadas consecutivas.
Algunos de los segmentos que más se recuerdan son: "La receta cantada", "El novio de América", "Telecómicos informa", "Argentina año verde", "El pueblo vota", "Cretinucci", "Los cuentos del correntino", "La comunicación con Madrid", "El show de los micrófonos", "El que no sabe contar chistes", "Amor a la francesa" y "Gran orquesta política".
Un amplísimo reparto de cómicos talentos, hicieron las delicias de los televidentes: Juan Carlos Calabró, Tristán Díaz Ocampo, Mario Sapag, Atilio Pozzobón, Iván Grey, Juan Díaz "Cuchuflito", Alfonso Pícaro, Horacio Bruno, Carlitos Balá, Roberto Fiore, Dorita Acosta, Elda Dessel, Juan Carlos Duggan, Nélida Lobato, Luisina Brando, Julio López, Estela Vidal, Nelly Beltrán, Lisardo García Tuñón, Carlos Serafino, Jorge Troiani, Silvia Randall, Nelson Prenat, Mariel Comber, Julián Carranza, Walter Finamone, Roxana Velazco, Bordignón Olarra, Raúl Fontán, Elvira Porcel y Emilio Vidal, entre muchos otros, quienes -a la postre- lograron una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión.
Vaya mi Recuerdo y Homenaje -con un dejo de nostalgia y alegría a la vez- para ésta joyita del humor vernáculo que le permitió el lucimiento a tantos queridos actores y actrices capitaneados por el genial Aldo Cammarota, un adelantado a su tiempo.-
Gráfica promocional cundo salía al aire por Canal 9.-
Gráfica promocional de su etapa en TeleOnce.-
Aldo Cammarota, el artífice de "Telecómicos", también fue libretista de Tato Bores. Se exilió del país en 1974, cuando una bomba estalló en la puerta de su casa y lo terminó convenciendo de que no eran épocas para hacer humor político. Algunas de sus inolvidables frases: "La política es como limpiar vidrios. No importa de qué lado esté uno, la mugre siempre está del otro lado", "Tanto depende la economía de los economistas como el clima de los meteorólogos", "Si en el cine se gana dinero es una industria, si se pierde es un arte. Qué lindo sería ir al cine y ver una película tan buena como la que anuncian para la semana que viene", "Uno de los más serios problemas del mundo actual es que muchas personas creen que, porque han estudiado, no tienen que pensar", "¿Cómo es la imagen de Argentina en el exterior? La imagen es mala y el sonido, pésimo".-
Un testimonio gráfico sobre "Telecómicos", aparecido en la vieja revista "Radiolandia".-
Atilio Pozzobón interpretaba a un desmesurado hincha de Boca Jrs. que repetía la muletilla "Fanático, yo?".-
En "Telecómicos", Juan Carlos Calabró se destacaba como presentador por su presencia y excelente dicción.-
El término "pendorcho" (cualquier cosa) fue creado por Cammarota (en "Telecómicos") para aludir a una supuesta pieza mecánica, en un sketch que encabezaba Alfonso Pícaro. El personaje -"Volantieri"- le mostraba a su jefe (el "Señor Cretinucci") un plano enorme y, mientras señalaba aquí y allá con el dedo, le decía: "Si le ponemos un pendorcho por acá, la máquina va a producir el triple". Fue tan masivo el éxito de la palabra que hasta se hizo la canción "Ponéle un pendorcho" y, durante más de una década, fue usada -como "comodín"- por la gente. Hoy prácticamente ya no se la menciona y, entre los jóvenes, es un vocablo desconocido.-
JORGE TROIANI. El actor, humorista, imitador, relator deportivo y locutor que debutó -a comienzos de los '70, en "Telecómicos"- en el sketch "Gran orquesta política" es uno de los pocos sobrevivientes. Antes, se había iniciado en radio con "La Revista Dislocada" -de Délfor- imitando a José María Muñoz. Después pasó por "La Tuerca", "Telecataplúm", "Mesa de Noticias" y "Ritmo de la Noche". En cine se destacó por su doblaje en "El secreto de sus ojos", la película de Juan José Campanella que ganó un Premio "Óscar".-
TRISTÁN DÍAZ OCAMPO. El gran comediante que nos dejó el 25 de Marzo de 2023 a los 86 años, tuvo una ininterrumpida trayectoria de más de cinco décadas en la historia del entretenimiento. El querido humorista logró construir una meritoria carrera gracias a su torpeza y su estrabismo, un combo al que supo sacarle el jugo para convertirse en un referente de gran cantidad de programas de televisión y películas en los '60, '70 y '80. Las creaciones "La Revista Dislocada" (de Délfor) y "Telecómicos" (de Cammarota), están entre los más recordados ciclos en los que participó.-
"NANO":
Fue una telenovela escrita por Enrique Torres, que se emitió por Canal 13 -en 1994- con el protagónico de ARACELI GONZÁLEZ y Gustavo Bermúdez, producción de Celso Durán y dirección de Rodolfo Hoppe.
En la trama, Nano Espada es un joven idealista que ama la ecología y dirige un espacio acuático, dedicándose al entrenamiento de delfines, lobos marinos, pingüinos y orcas. Tiene una mala relación con su padre (un empresario exitoso, rico, inescrupuloso y corrupto) y está casado con una mujer desequilibrada emocionalmente por la que nunca sintió atracción. Lleva una doble vida. De día trabaja con los animales y, de noche, se convierte en un ladrón de guante blanco -a quien la prensa bautiza como "El Gato"- que siempre deja las huellas en los ilícitos cometidos. En el parque marino conoce a Camila, una hermosa chica que -de niña- presenció el asesinato de sus padres y quedó en estado de shock, perdiendo la memoria y el habla. En ése mundo mágico ambos se enamoran y viven una historia con secretos turbios que, muchas veces, hacen tambalear la relación pero que -al final- los lleva a develar un pasado de maldades, traiciones y engaños que los involucró desde la niñez.
Acompañaban a los protagonistas un elenco de primeras figuras integrado por: Lydia Lamaison, Emilia Mazer, Cecilia Cenci, Mario Pasik, Arturo Maly, Norberto Díaz, Graciela Pal, Silvia Pérez, Ana María Castel, Mercedes Funes, Fabián Gianola, Alejo García Pintos, Andrea Pietra, Nicolás Scarpino, Gabriel Rovito, Sabrina Carballo, Héctor Fuentes, María Maristany, Carlos Brown, Graciela Blanco, Enrique Otranto, Omar Pini y Anahí Martella, entre otros.
La novela, que contó con 195 episodios, fue la más exitosa del año -promediando los 30 puntos de rating- y marcó un cambio en la carrera de Araceli (venía del rubro del modelaje y de una participación en la telecomedia "La banda del Golden Rocket") ganando el Premio "Martín Fierro" -como artista revelación- por su papel de sordomuda. La recordada Lydia Lamaison obtuvo el "Martín Fierro" como "Mejor Actriz de Reparto".
El tema principal "Abrázame" era interpretado por Carica. A lo largo de los capítulos también se escuchaban canciones de Eros Ramazzotti, Maná, Sergio Dalma, Franco de Vita, Roberto Carlos, Chayanne y Ana Gabriel.
Las grabaciones se hicieron en el acuario conocido como "Mundo Marino", en San Clemente del Tuyú. Gustavo y Araceli tuvieron una intensa preparación previa -de seis meses- para componer sus personajes, él como entrenador y ella con lenguaje de señas. En 2002, la cadena estadounidense "Univisión" realizó una remake con el título "Te amaré en silencio".
Vaya mi Recuerdo para ésta notable creación de Enrique Torres que abordó el amor en su forma más pura, haciéndonos sentir que amar es para siempre y conmoviendo hasta las lágrimas. Camila y Nano demostraron que la fuerza del enamoramiento todo lo puede. Épocas cuando se hacían ficciones como la gente.-
Araceli González y Gustavo Bermúdez -en la piel de Camila y Nano- dos seres que compartían el apasionamiento por el océano y las criaturas del mar.-
Camila se enamoró de Nano viéndolo cómo le dedicaba su tiempo a la vida marina. Un día, sus miradas se cruzaron, sintiéndose atraídos inmediatamente.-
Araceli y Gustavo lograron una química única. Fueron la pareja perfecta para ésta gran concepción artística de Enrique Torres. Ambos desbordaron talento y pasión. Un novelón.-
Araceli hizo un trabajo impecable con su gestualidad y expresiones. Promediando las emisiones de "Nano" -milagrosamente- para sorpresa del público, le dio voz a Camila.-
Gustavo Bermúdez fue, durante dos décadas, uno de los galanes más requeridos de la TV. En los 2000, se cansó de las presiones del mundo del espectáculo y se alejó de los sets de filmación, prefiriendo estar detrás de cámaras ayudando a su amigo "El Chueco" Suar en diferentes producciones de "El Trece".-
"MUNDO MARINO". El oceanario que muestra la actividad acuática -ubicado en San Clemente del Tuyú- fue escenario y fiel testigo de la relación amorosa -entre Camila y Nano- que conquistó a la teleplatea noventosa.-
ARACELI GONZÁLEZ. La modelo que debutó siendo lolita (a los 12 años) en la publicidad de "Granadina", hizo una importante carrera actoral. Su papel de Camila en "Nano" fue muy meritorio por la composición. En 1995 volvió a formar dupla con Bermúdez en "Sheik" y -en 2002- repitieron en "1000 Millones". Es una de las figuras preferidas de Pol-ka para ser parte de las ficciones de la productora, recordándose -también- sus participaciones en "Carola Casini", "Mujeres asesinas", "Amas de casa desesperadas", "Guapas" y "Los ricos no piden permiso".-
ENRIQUE TORRES. El periodista, escritor, guionista y productor, de actuales 74 años, es recordado por impactar a la pantalla chica con telenovelas que fueron suceso en los '90. "Celeste", "Antonella", "Celeste, siempre Celeste", "Nano", "Perla Negra", "Zingara", "Cebollitas" y "Muñeca Brava" llevaron su pluma y se convirtieron en títulos que sirvieron para revalorizar el género e imponerlo en América Latina, Europa y Asia, llegando a lugares tan lejanos como Turquía, Israel, Egipto y Rusia. Actualmente reside en Miami con su pareja Anabella Del Boca, con quien comparte ya cuatro décadas de amor.-
"DE LO NUESTRO CON HUMOR":
Fue un programa humorístico/costumbrista emitido por Canal 11 -entre 1980 y 1984- que contó con la conducción de Quique Dapiaggi, acompañado por un plantel de humoristas integrado por: Jorge Corona, Hugo Varela, Coco Díaz, Ismael Echeverría "El Tehuelche", "El Soldado Chamamé", Horacio Bruno, Carlos Scazziota, Golo, Modesto Tisera, "El Coya Quitilipi", Luisito Robles y Chango Acosta Villafañe, entre otros.
El espacio de cuentos y folclore comenzó como "De mi Pago con Humor" y luego pasó a llamarse "De lo nuestro con Humor". Dapiaggi perteneció a la camada de grandes animadores de la tele ochentosa, entre ellos: Roberto Galán, Silvio Soldán, Víctor Sueiro, Juan Carlos Mareco, Juan Alberto Badía, Sergio Velasco Ferrero y Leonardo Simons.
La propuesta impuso -en aquel momento- una fórmula muy sencilla que funcionó con mucha eficacia, marcando altos niveles de audiencia. Se convocaba a un grupo estable de cuentistas del interior -radicados en la Capital Federal- matizando sus intervenciones con la presencia (en vivo) de conjuntos musicales y solistas de música nativa como la chacarera, el chamamé, la zamba y los ritmos norteños.
Ni bien iniciado el gobierno alfonsinista -de la vuelta a la democracia- el conductor sufrió la proscripción (junto a Velasco Ferrero, que animaba "Venga a Bailar" por Canal 9) porque sus conducciones fueron calificadas de "atroces".
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para quienes alegraron nuestra infancia y adolescencia con historias, narraciones y anécdotas tan sanas y tan propias, revalidando las tradiciones de nuestra Patria desde la masividad que ofrece la pantalla televisiva. Épocas donde la gente quería divertirse y la pasaba muy bien, reuniéndose -en familia- en torno al televisor.-
"De lo nuestro con Humor" llevó las costumbres e idiosincrasia provincianas a la TV -en los '80- de la mano de Enrique "Quique" Dapiaggi.-
Quique Dapiaggi convocaba -en su programa- a figuras populares de aquellos tiempos. Aquí, con Verónica Castro.-
Dapiaggi era santiagueño. Había nacido en el pueblo de La Banda, en 1939. Su ciclo duró 5 temporadas. Gracias a él, Jorge Corona y Miguel Ángel Cherutti -por ejemplo- pudieron saltar a la fama. Además, le dio oportunidad a muchos músicos de diferentes lugares del país. Con el transcurrir de los años se alejó de la televisión, aunque hacía reapariciones esporádicas. Falleció en Miami (EE.UU.) el 21 de Agosto de 2020, a los 80 años.-
COCO DÍAZ. El cantautor santafesino, oriundo de Tostado, es recordado por sus relatos y leyendas de entreveros, aparecidos, borracheras y "cuestiones de polleras" que con tanta gracia supo contar. Muy festejado en los escenarios, con "De lo nuestro con Humor" acrecentó su popularidad. Falleció el 11 de Marzo de 2021, a los 85 años.-
HUGO VARELA. Nativo de San Francisco (Córdoba), llegó a Buenos Aires cultivando su desenfrenada pasión por la guitarra, la poesía y la artesanía, elementos que lo acompañaron durante toda su carrera. Con base en el teatro, la pantomima y la expresión corporal -en "De lo nuestro con Humor"- comenzó a demostrar su enorme talento para componer versos y canciones graciosas.-
GOLO. El autor y humorista santafesino inició su carrera actuando en "Farandulandia" y "La Revista Dislocada". También participó de "La Revista de Dringue", "Luz, Cámara, Humor", "Las Aventuras del Capitán Piluso" y "De lo nuestro con Humor". Fue Presidente del Jurado en "Finalísima", el exitoso ciclo que condujo Leonardo Simons y hasta tuvo su propio programa en radio y TV: "Golo... sinas".-
JORGE CORONA. Con un estilo particular, libre de cualquier tipo de sutileza, prejuicios y rigor académico, el actor, contador de chistes y monologuista -oriundo de la localidad bonaerense de San Martín- hace más de 50 años que mantiene su vigencia y es protagonista en casi todos los roles que le tocan representar en TV, teatro y cine. Sus comienzos fueron en "De lo nuestro con Humor".-
"EL INFIEL":
Fue una telenovela emitida por Canal 9 "Libertad" (en 1985) protagonizada por ARNALDO ANDRÉ, con libros de Daniel Delbene, producción de Raúl Lecouna y dirección de Juan David Elicetche.
Primeras figuras integraban el notable reparto: María del Carmen Valenzuela, Ana María Campoy, Beatriz Bonnet, Ignacio Quiróz, Enrique Fava, Maurice Jouvet, Chela Ruiz, Mónica Vehil, Luisa Kuliok, Enrique Liporace, Guillermo Francella, Ginette Reynal, Daniel Miglioranza, Déborah Warren, Boris Rubaja, Raquel Satragno, Daniel Lago, Liliana Simoni, Regina Lamm, Carlos Mena y David Llewellyn, entre otros.
Era la historia de Mariano Romero, un comandante de vuelo que -como todo navegante- tenía una "novia" en cada puerto (en cada aeropuerto para el caso). La compañía de aviación estaba manejada -desde la gerencia de operaciones- por Roberto, un delirante personaje a cargo de Ignacio Quiróz; mientras que Francella hacía a Felipe, un gracioso coequiper funcional a las maniobras apasionadas del protagonista. El nudo central giraba en torno a las aventuras amorosas de un hombre acostumbrado a volar "libre" (como los pájaros) con un ejército de atractivas mujeres que trataban de conquistarlo después de cada aterrizaje. Mariquita Valenzuela personificaba a Lucía Rossi, una inconquistable periodista -de una publicación femenina- que apuntaba sus cañones contra el machismo en general y los infieles en particular.
El ciclo tuvo una singular competencia. En el mismo horario, los demás canales transmitían -en sus espacios informativos- el famoso "Juicio a las Juntas" -del "Proceso de Reorganización Nacional"- durante la gestión del ex Presidente Raúl Alfonsín.
Vaya mi Recuerdo para ésta propuesta que hizo las delicias del público en las tardes-noches ochentosas, cuando el "canal de la palomita" era un continuado de novelas nacionales desde el mediodía hasta el prime time nocturno. Qué épocas aquellas!!! En la TV argentina sobraba talento... Aguanten los '80!!!
Gráfica promocional.-
Romances, intriga y suspenso en el entorno de Mariano, un apuesto comandante aéreo que seducía a las más bellas mujeres en "El Infiel".-
La banda de sonido de "El Infiel" incluía recordados hits de Valeria Lynch, Juan Marcelo, Miguel Ángel Robles, Ángela Carrasco, Miguel Gallardo, Emmanuel y Emiliano.-
El suceso de "El Infiel" reflejado en la portada de la famosa revista "Gente", de Julio de 1985.-
"Mi libertad, no..." fue un súper éxito de JUAN MARCELO, oficiando como tema principal -de apertura- de "El Infiel". El autor e intérprete es un cantante muy fino, delicado, exquisito -de los mejores de habla hispana- que compuso una tremenda letra. En los '70 se hizo conocido integrando el legendario dúo de música pop "Juan y Juan" (Juan Marcelo y Juan Eduardo). Su carrera permanece vigente, contando siempre con el fiel apoyo de su gente.-
ARNALDO ANDRÉ. El actor paraguayo, de gran carisma y magnetismo, se convirtió en el héroe seductor romántico de los '80. Los exitosos títulos "Amor gitano", "Amo y Señor", "El Infiel", "El vidente" y "Amándote I y II" captaron la atención de los televidentes en una década inolvidable para la ficción nacional.
El detalle: La fotografía fue tomada en el marco de la pandemia "Covid-19". Por ése motivo, el uso de barbijos. Actualmente, el otrora galán tiene 80 años.-
"EL KAIRÓS DEL PADRE FARINELLO":
Fue un Micro programa de reflexiones a cargo del sacerdote LUIS FARINELLO que acostumbraba a cerrar la programación en las trasnoches de ATC/Canal 7 desde 1999 hasta 2008. Con su particular estilo y modo de hablar pausado -transmitiendo paz y tranquilidad, amor y ternura- el pastor de la iglesia católica, dejaba un mensaje diario siempre del lado de los humildes y los más necesitados, como Dios manda. Con las sagradas escrituras como estandarte y siguiendo el dogma cristiano, matizaba sus charlas con anécdotas de la cotidianidad. Aunque su objetivo era el más desvalido, en su espacio les hablaba a todos. Sus intervenciones mediáticas eran de gran cercanía para quienes lo escuchaban.
El Presbítero Luis Ángel Farinello fue un cura obrero nacido -en el seno de una modesta familia- en Villa Domínico, al sur del Gran Buenos Aires y egresado del Seminario de La Plata. En su juventud, ni bien ordenado, acompañó a los sacerdotes que adhirieron al "Manifiesto de los Obispos del Tercer Mundo". Estaba a favor del celibato optativo, habiendo confesado -en reiteradas oportunidades- que se había enamorado de distintas mujeres durante el ejercicio de su sacerdocio. En la última dictadura genocida (1976-1983) militó en la "Asamblea Permanente por los Derechos Humanos", en sintonía con los lineamientos pastorales de los Obispos Jorge Novak, Miguel Hesayne y Jaime de Nevares que venían denunciando la tortura y el asesinato de miles de ciudadanos y la apropiación de recién nacidos por parte del terrorismo de estado. Por alzar la voz, fue detenido por el régimen militar de entonces. En 2001 se candidateó a Senador Nacional (por la provincia de Buenos Aires) por el "Polo Social", movimiento político fundado por él. Como consecuencia de ésa postulación fue difamado, acusándolo que tenía una "novia oculta" y un hijo no reconocido. Después de la elección -y tamaño disparate- abandonó la política. En 2010 se mostró a favor del "matrimonio homosexual" pero expresó sus reservas con respecto a las adopciones. Tras sufrir dos ACV -en 2012- quedó con secuelas en el habla y dificultad para movilizarse. Falleció el 2 de Junio de 2018, a causa de una insuficiencia cardíaca. Tenía 81 años.
Vaya mi Recuerdo para ésta joya de la espiritualidad que tuvo al frente a un gran hombre, sencillo y noble -que vivía una fe real, íntima y personal- cuyas sabias palabras llenaban de esperanza el corazón de los pobres y afligidos.-
En "El Kairós", el Padre Farinello emocionaba a los televidentes -por la forma y las cosas que contaba- abriendo nuestros ojos para hacernos ver la vida con mucho amor.-
Con la bandera argentina, un crucifijo y la Virgen de Luján, Farinello se preguntaba: "¿Qué les espera a los pobres que hoy deben repartirse los despojos y las migajas de la solidaridad ajena? ¿Qué les queda cuando sólo son noticia para los policiales con los que se alimentan la morbosidad de tantos? ¿Quién dijo que los pobres no son asunto mío, de usted, de todos?".-
"El Kairós" no fue su única presencia en los medios. En 1994 fundó una radio comunitaria -en Quilmes- de la que fue su Director durante muchos años.-
El Padre Farinello dedicó su ministerio a quienes necesitaban trabajo y educación, a las madres solteras y desamparadas, a los niños, a los jóvenes volcados a la droga y a los seres alcanzados por la injusticia social y la vulnerabilidad de la que han sido víctimas en éste país imperfecto.-
Su paso por ésta existencia guarda la coherencia que le cabe a los grandes pequeños hombres. Así quedó testimoniado en el Último Adiós que le rindieron los feligreses de la Parroquia "Ntra. Sra. de Luján" (de Quilmes). Ésa comunidad laica ahora cuenta con la "Fundación Padre Farinello", desde donde se apoyan y promueven programas que acuden a las necesidades de la gente. Su ejemplo social no ha quedado en el olvido. Dejó una obra altruista que continuará con su tarea evangelizadora.-
LUIS FARINELLO. Su nombre y su legado quedaron instalados -para la eternidad- junto a los populares y queridos religiosos Carlos Mujica y Enrique Angelelli. Su trabajo y ayuda incansable es un ejemplo de compromiso con la "opción por los pobres". Sufrió la cárcel, la persecución y el desprecio. Hizo culto de la sencillez y la austeridad. Fue una persona íntegra, de pasión y entrega, con un carisma especial. Un hombre único e irrepetible.-
"EL DUENDE AZUL":
Fue una telenovela emitida -en 1989/90- por Canal 9 "Libertad", con el protagónico de LUCÍA y JOAQUÍN GALÁN ("PIMPINELA"), la participación de Mario Pasik, Carlos Estrada, Ethel Rojo, Liliana Benard, Elvira Vicario, Eloísa Canízares, Nelly Fontán, Julio Gini, Gustavo Luppi, Susana Monetti, Horacio O'Connor, Nelly Prono, Josefina Ríos, Osvaldo Tesser, Diego Varzi, Horacio Dener y Patricia Rozas junto a las figuras internacionales: Emily Kreimer, Regina Alcóver y Christine Page.
Escrita por Gerardo Vietri, producida por Gerardo González y dirigida por Martín Clutet, contaba la historia de dos hermanos desencontrados en su niñez por el naufragio -en el río de la Plata- del barco "Stella Maris", viniendo de Montevideo, en 1967. Lucía y Joaquín -de 3 y 5 años, respectivamente- se extravían durante el accidente. Ella es encontrada por su padre pero él se pierde en una playa y es hallado por una familia de clase baja que lo cría en una humilde vivienda de las afueras del Gran Buenos Aires. El chico no recuerda nada de lo sucedido, sólo un colgante -en forma de duende- será la clave para reconocerse. 20 años después, ambos se reencuentran -siendo aficionados a la música- y sienten una atracción especial, sin sospechar que son hermanos de sangre...
Ésta fue la primera vez que los Galán actuaron en ficción, lo que creaba una expectativa enorme ya que como dúo musical cosechaban muchos éxitos en la década del '80.
Los capítulos se rodaron en Miami y Buenos Aires, obteniendo índices de audiencia altamente satisfactorios entre los dos países donde salió al aire, además de emitirse en un muy rentable mercado latino incluyendo Chile, Perú, Portugal y Brasil, donde se llamó "El Día que me quieras".
Vaya mi Recuerdo para éste excelente dúo que brilló en las épocas de oro de nuestra TV, haciendo gala de sus capacidades histriónicas para la actuación, en otra de las acostumbradas producciones de los Romay. Seguramente los seguidores de éstos queridos artistas (que son muchísimos) estarán felices de rememorar un hito en la carrera de sus ídolos.-
Lucía y Joaquín grabaron -en 1986- su sexto trabajo discográfico bajo el nombre de "El Duende Azul". Ése título inspiró la novela que el dúo protagonizó un par de años más adelante, donde sacaron a relucir sus dotes actorales. En el disco, hay una "perlita": el tema "Querida Amiga", cantado por Diego Armando Maradona.-
Pese a que en "El Duende Azul" ambos eran fanáticos de la música, los "Pimpinela" no entonaron sus clásicos hits básicamente porque en la trama no eran amantes sino dos hermanos separados por una contingencia fortuita.-
"El Duende Azul" es la única tira que fue doblada al portugués ya que Brasil, al tener una industria tan rica en productos propios, no estila comprar formatos extranjeros.-
En la portada de la recordada "TV Guía", Lucía se mostraba orgullosa junto a sus dos "galanes" de entonces: Guillermo Guido (el real) y Mario Pasik (el de ficción).-
Nota a Mario Pasik, uno de los actores que se lució en "El Duende Azul". Su personaje era "Marcelo" y cortejaba, a su manera, a la encantadora "Pimpinela".-
"PIMPINELA". Los queridos Lucía y Joaquín Galán grabaron -a lo largo de su trayectoria- un valioso material discográfico por el que recibieron casi un centenar de discos de oro, platino y diamante. Vendieron más de 30 millones de copias en todo el mundo y sus temas cuentan con versiones en inglés, italiano y portugués. Sus particulares creaciones musicales llegaron a toda América y Europa, participando en los más lujosos escenarios como el "Madison Square Garden". Son indiscutidos referentes de la cultura popular y activos participantes de la ayuda solidaria a los infantes. Llevan más de cuatro décadas de fama -bien ganada- en el medio artístico.-
"MEDIODÍA CON MAURO":
A mediados de los '90, la televisión argentina vivió un momento que marcó un antes y un después en la carrera periodística de MAURO VIALE. En Agosto de 1996, el periodista inauguró su ya famoso programa por la pantalla de ATC. Al año siguiente (1997) pasó a "América TV" y, en los albores de los 2000, cerró el ciclo por Canal 9, siempre liderando en audiencia.
Si bien nació como un periodístico, enseguida cambió a un formato de talk show, donde los invitados -casi a diario- discutían y peleaban en el piso, un recurso que se tornó muy popular para la época. Era el "gancho" para atraer espectadores.
La cobertura del "Caso Cóppola" fue su primer gran impacto. El suceso nació de un jarrón de terracota que Guillermo decía que le había regalado "una vieja novia". De ése elemento, el 9 de Octubre de 1996, un grupo de policías sacó 400 gr. de cocaína de baja pureza. Sobre el acta que el juzgado federal de Dolores labró a partir de eso, se edificó un expediente judicial que se discutió como nunca antes había pasado en la tele. Por entonces mánager de Diego Armando Maradona, Guillote estuvo 97 días detenido. Las jóvenes involucradas en la causa participaban al aire -en vivo- siendo hahitués diarias. Entre ellas estaban Samantha Farjat y Natalia Denegri, que después se convirtieron en protagonistas de ringtoneras canciones.
A partir del 25 de Enero de 1997, tras haber sido asesinado el reportero gráfico José Luis Cabezas, Viale aplicó los mismos criterios para seguir la coyuntura, llegando a tener -en el estudio- a su hermana Gladys con quien improvisó una conferencia de prensa, desde allí.
En otras emisiones de "Mediodía..." compartían el vivo desde artistas como Adriana Aguirre o el "Facha" Martel, pasando por políticos y abogados, hasta travestis y personajes de la noche porteña como Jacobo Winograd, Yayo Cozza, Ricardo García y Guido Süller. Muchos lograron notoriedad gracias al polémico espacio y, en los años posteriores, siguieron participando de otros similares.
Otro de los memorables episodios fue el encontronazo -a trompadas- que protagonizó el conductor con el empresario de la carne Alberto Samid. Después de un picante cruce verbal en el que Samid se refirió de forma despectiva -y con términos antisemitas- hacia Viale, éste le espetó que había apoyado (por Samid) el atentado a la AMIA de 1994. El desenlace dio vueltas alrededor del mundo entero, con los dos hombres trenzados a golpes de puño en un instante que terminó con Mauro trastabillando, caído al suelo.
Otra de las imborrables instancias de la bizarra propuesta de los mediodías televisivos fue cuando Maradona -que ya había regresado a Boca- visitó a Mauro cuando era una figurita difícil de conseguir para entrevistar. El canal estaba repleto de gente y, mientras corrían las pizzas, "el 10" no pudo resistir la tentación, entrándole a varias porciones ante la sorpresiva mirada de Viale.
También Florencia de la V (por aquellos años De la Vega) fue reporteada cuando apenas asomaba en la farándula. Provocativo -como era su costumbre- Mauro le hizo reiteradas referencias a su condición sexual. Con el tiempo, la artista lo recordaría como un hecho de "violencia de género".
Vaya mi Recuerdo, Reconocimiento y Homenaje para quien marcó una época en el modo y el estilo de hacer TV, creando el "show periodístico". Atrevido, sagaz, innovador, rupturista, Mauro Viale ejerció la profesión con verdadero apasionamiento. Querido y respetado por un lado, odiado y denigrado por otro, se merece un lugar importante en la historia grande de los 74 años del medio al que le dedicó su vida.-
Gráfica de "Mediodía con Mauro", en su etapa de Canal 9 (2002/3), con el tema de la "falsa doctora Rímolo" como estandarte.-
MAURICIO GOLDFARB, tal su verdadero nombre, desarrolló una extensa trayectoria en diferentes medios, adquiriendo celebridad en la televisión. Comenzó en la especialidad deportiva y, más tarde, se dedicó al periodismo en general y de espectáculos. Falleció el 11 de Abril de 2021, luego de permanecer internado 48 horas a raíz de haberse infectado con Covid-19. Previamente, había recibido la primera dosis de la vacuna contra el virus. Su cuadro se complicó con una neumonía bilateral y murió producto de un infarto. Nunca dejó de trabajar, a pesar de ser persona de riesgo (por la edad, tenía 73). En los últimos años, estuvo al frente -diariamente- de las tardes informativas de la señal de cable A24 y los Domingos hacía "Mauro, la pura verdad" -durante 5 horas- por "América", en dúplex con A24.-
La disputa entre Viale y Samid se viralizó, se hizo "meme", se transformó en sticker de whatsapp y hasta se dobló al neutro. Aquel 10 de Enero de 2002, ambos discutieron y terminaron a las piñas. En aquella oportunidad, Mauro acusó a Alberto Samid de haber "avalado" el atentado terrorista a la AMIA. Tiempo después, el empresario de la carne lo catalogó de "provocador nato".-
Los "mediáticos" de Mauro:
GUILLERMO CÓPPOLA. La cobertura más recordada de "Mediodía con Mauro" fue el "Caso del Jarrón" que estalló -públicamente, en Octubre de 1996- involucrando al ex representante del más grande jugador de fútbol de todos los tiempos y las circunstancias en torno al hallazgo de cocaína en el interior de su departamento. Con éste resonante conflicto, el programa encontró la columna vertebral combinando periodismo con talk show. En Junio de 1997 Cóppola fue absuelto recuperando la libertad. al cabo de 97 días preso. La justicia determinó que la especie había sido "armada" en su contra.-
SAMANTHA FARJAT y YAYO COZZA. Los y las protagonistas del "Caso Cóppola" tuvieron una alta exposición derivando en una vertiginosa fama. Las por entonces jóvenes Samantha Farjat y Natalia Denegri habían pasado una descontrolada noche en el inmueble de Cóppola, dejando mucha tela para cortar. Entre ellas se sucedían permanentes enfrentamientos que terminaban con agresiones y agarrones de cabello, con el propio Mauro intentando separarlas. Samantha, que estaba en pareja con Yayo Cozza, pasó a ser el rostro más visto de los mediodías y su nombre también se convirtió en el título de uno de los hit's de "Machito Ponce". A más de 20 años de los escándalos, continúa frecuentando el ambiente del fútbol -por su trabajo- y, por lo tanto, sigue encontrándose con Cóppola y su ex Yayo Cozza.-
ADRIANA AGUIRRE y RICARDO GARCÍA. La pareja concurría con asiduidad a los programas de Mauro Viale. Ricardo era muy vehemente en sus intervenciones y hasta llegó a "desmayarse" -en público- en una emisión. Ambos contrajeron matrimonio -en 1998- mediante una ceremonia de estilo griego. En los sets protagonizaban acaloradas discusiones logrando mucha popularidad. Hoy están separados en el amor pero unidos en la parte comercial.-
GUIDO y TOMASITO. De profesión arquitecto y comisario de a bordo, el hermano de la inefable Silvia Süller es recordado por sus apariciones melodramáticas y los escandalosos altercados -físicos y verbales- que lo tenían como protagonista junto a Jacobo Winograd, Adriana Aguirre y Ricardo García; hasta que un joven cordobés llamado Tomás declaró que era su hijo. Guido reconoció rápidamente al muchacho argumentando que podría haber sido concebido en una de las tantas relaciones sexuales que mantuvo con distintas mujeres -en su juventud- veraneando en "La Docta". Cuando se realizaron las pruebas de ADN, el resultado dio negativo. Finalmente y después de muchas idas y vueltas en la relación, ambos se casaron en 2018. Al año siguiente se divorciaron.-
Los últimos días de Mauro:
Jueves 8 de Abril de 2021: Se inoculó con la primera dosis de la vacuna contra el coronavirus. "Hoy fui a vacunarme y lo primero que hicieron fue tomarme la temperatura. Me avisaron que podría llegar a tener fiebre. Están meta llamarme preguntándome si tuve fiebre, porque es muy peligroso que la vacune actúe con ese efecto secundario", contó en cámara.
Viernes 9 de Abril de 2021: Fue a trabajar como lo hacía habitualmente. Sus compañeros no lo notaron bien. "Estaba dubitativo y tranquilo. En algún momento -durante un corte- cerró los ojos, como agotado. Cuando se retiró, descansó unos minutos contra una pared", relataron. A la noche, fue internado en el Sanatorio "Los Arcos".
Sábado 10 de Abril de 2021: El testeo realizado dio positivo de Covid-19. Por la gravedad de su estado, estuvo en terapia intensiva. Había desarrollado una neumonía bilateral.
Domingo 11 de Abril de 2021: A consecuencia de haber experimentado una leve mejoría, lo pasan a sala común. Durante la tarde su salud se volvió a complicar. Falleció a causa de una trombosis que le provocó un infarto masivo.-
La Familia:
A más de tres años de la muerte de Mauro, su esposa e hijos lo recuerdan con emoción, contando cómo hicieron para superar el dolor y aprender a convivir con él.-
LEONOR SCHWADRON. La psicóloga, que estuvo junto a Mauro durante 50 años, expresó: "Cuando se pierde a alguien tan divino, tan noble, tan amado, sentís la presencia de la ausencia. Es muy duro. Pese al dolor, pude sobreponerme y continuar con mi profesión. Tengo que estar muy fuerte para poder atender pacientes".-
JONATAN VIALE. Entre llantos, el conductor y politólogo fue contundente: "Nos sacaron a mi viejo antes de tiempo. Su precipitada e injusta muerte -como la de tantos otros argentinos- no tuvo consecuencias. Hubo, durante la pandemia, muchas muertes que se podían y tenían que evitar. Pero primó la irresponsabilidad, el capricho, la negligencia y la ideología. Mauro tenía cuerda para rato. Estaba intacto, ágil, rápido, con ganas. Por una manga de irresponsables que priorizaron su círculo, la vacuna china llegó tarde, cuando ya estaba contagiado", manifestó.-
IVANNA VIALE. La hija del periodista escribió -en 2023- el Libro "Mauro Viale, La Pura Verdad": "Tuve la necesidad de escribirlo porque lo que pasó con papá nunca nos cerró. Cuento lo último que vivió en el canal, cuando contrajo el Covid, lo mal que la pasó y el error que -para mí- cometieron en el Sanatorio donde estuvo internado. No se hicieron las cosas muy bien", dice y agrega: "A él no le gustaba exponerse, era muy reservado. Una vez, charlando juntos, me contó sorprendentes detalles de su vida. Ni mi mamá sabía muchas cosas que escribí".-
"TIEMPOS COMPULSIVOS":
Fue un unitario emitido por "El Trece" en 2012/13 -los Miércoles a las 22,30 hs.- con guiones de Javier Daulte, producción de Pol-ka y dirección de Daniel Barone.
El equipo actoral estaba integrado por: Rodrigo de la Serna, Gloria Carrá, Juan Minujín, Paola Krum, Fernán Mirás, Carla Peterson, Pilar Gamboa, Guillermo Arengo, Julieta Vallina y Marilú Marini, contando -en cada emisión- con artistas invitados.
La acción transcurría en un escenario muy especial: Un espacio terapéutico que albergaba pacientes ambulatorios con compulsiones severas, algunas asociadas a patologías del entorno psiquiátrico. Un experimentado profesional -junto a un plantel de terapeutas- tenía a su cargo a las personas que presentaban éstos padecimientos. En encuentros grupales diarios, intentaban aliviar el malestar que los aquejaba, haciéndolos enfrentar a sus miedos, angustias y deseos. Los médicos también sufrían y debían luchar contra "sus propios fantasmas", similares a los que alteraban el bienestar de sus dolientes.
El programa ganó el Martín Fierro 2012 como "Mejor Ficción Unitaria", Rodrigo de la Serna se hizo acreedor al de "Mejor Actor Protagónico en Unitario y/o Miniserie" y Gloria Carrá se llevó el de "Mejor Actriz" en el mismo rubro.
En su debut, el 29 de Agosto de 2012, fue vencido -en el rating- por "La Dueña", el ciclo que protagonizó Mirtha Legrand por la pantalla de TeLeFe. No obstante tuvo un buen promedio de índice de audiencia: 14,8 puntos. Los capítulos de éste producto ideado por Adrián Suar fueron repuestos en 2021 por la señal de cable "Volver".
Vaya mi Recuerdo para los hacedores de una notable producción que hizo germinar los "tiempos compulsivos", metiéndose en el alma de todos los que anidan distintas compulsiones y siendo el eje de sus propios dramas y -a veces- el reflejo o la multiplicación de los traumas del otro.-
Gráfica promocional.-
La Fundación "Renacer" era el punto terapéutico donde confluían personas con problemas de psiquiatría. El Dr. Ricardo Buso (Fernán Mirás) debía lidiar con sus pacientes, tratando de aplacar los dolores más profundos.-
GUILLERMO ARENGO interpretaba a "Gerardo Romero", un personaje que enfrentaba una compulsión al trabajo, a toda hora y en todo lugar. Lo que se dice un "work-aholic". Tenía una dependencia vital al celular, la computadora y cualquier otro elemento que lo mantuviera conectado con ése mundo tan real como intangible. Detrás de ése gran síntoma, tenía un deseo: dejar de vivir en soledad. Para sus compañeros, Gerardo era el "incondicional, disponible las 24 hs.". Aunque en algunas oportunidades abusaban de ésa característica suya, él estaba siempre para cuando lo necesitaban.-
JUAN MINUJÍN era "Ezequiel Lambert", el colaborador más cercano y amigo del Dr. Buso. Su mano derecha y confesor, más allá de que no siempre estaba de acuerdo con sus diagnósticos o maneras de resolver los conflictos. Éste terapeuta joven y decidido, no dudaba si tenía que pronunciarse en contra de su superior, pero también lo defendía -sin miramientos- cuando éste lo necesitaba.-
PAOLA KRUM hacía a "Julieta Despeyroux", una psicóloga recién recibida. Su largo camino universitario (había cambiado de carrera más de una vez) la encontraba con el Título pasados los treinta y pico. Tenía una fobia: los reflejos en el espejo. Sombras borrosas y siluetas monstruosas comenzaban como un susto para transformarse en inquietantes amenazas para su frágil equilibrio mental y emocional.-
GLORIA CARRÁ se lucía en el papel de "Teresa Guglietti", una de las integrantes más activas en la dinámica de las sesiones grupales. Padecía un trastorno de identidad disociativo o "personalidades múltiples". Por ahí era una ninfómana compulsiva con lengua filosa y sin filtros. O una lesbiana combativa con una clara fijación amorosa. Si bien estaba compensada con fármacos, éstas "apariciones" afloraban sin previo aviso. Los "despertares de sus alter ego" -por momentos- eran difíciles de abordar en el ámbito terapéutico.-
RODRIGO DE LA SERNA personificaba a "Esteban Solveyra", un hombre muy temperamental que solía tener fricciones con sus pares y con los profesionales que lo asistían. Su patología era compleja y desconcertante: sufría una psicopatía mitómana. Mentía compulsivamente y con tanta vehemencia, siendo muy difícil identificar qué elementos de sus relatos eran ciertos y cuáles obra de su inventiva. Existía -en su pasado- un episodio perturbador y traumático que lo perseguía como una pesadilla recurrente. Era un evento que lo unía a su madre de una manera trágica.-
"GRAN CUÑADO":
Fue una parodia del reality show "Gran Hermano", que se emitió en el programa televisivo "VideoMatch"/"ShowMatch" (TeLeFe/Canal 9/"El Trece"). Las dos primeras ediciones fueron en el año 2001, la tercera en 2002, la cuarta en 2005, la quinta en 2009 y la sexta en 2016.
El segmento estaba protagonizado por una serie de humoristas caracterizados como los políticos del momento, de quienes imitaban diversos clichés y rasgos particulares. Los personajes permanecían "encerrados" en una "casa". Allí simulaban convivir, planteándose risueñas situaciones en un proceso de "nominación" y "eliminación" de participantes, como en la versión original.
Éstos son los talentos que satirizaron a la clase política argentina: José Carlos "Yayo" Guridi, Freddy Villarreal, Álvaro "Waldo" Navia, Martín "Campi" Campilongo, Sebastián Almada, Larry De Clay, Fernando Ramírez, Rodrigo "Vagoneta" Rodríguez, Roberto Peña, Fernando "Pichu" Straneo, Flavio "Hijitus" Gastaldi, Gabriel "Pacotillo" Almirón, Martín Bossi, Naim "El Turco" Sibara, Jorge "Carna" Crivelli, José María Listorti, Mariano Iúdica, Claudio Rico, Gladys Florimonte, Fátima Florez, Anita Martínez, Salvador "Toti" Ciliberto, Mauricio Jortack, Marcos "Bicho" Gómez, Martín Bylik y Jorge Fossetti,
Algunos de los políticos imitados: Carlos "Chacho" Álvarez, Fernando de la Rúa, Domingo Cavallo, Carlos Saúl Menem, Carlos Ruckauf, Cecilia Bolocco, Emir Yoma, Elisa "Lilita" Carrió, Hugo Moyano, Raúl Alfonsín, Aldo Rico, Antonio Cafiero, Antonio de la Rúa, Inés Pertiné, Soledad Silveyra, Moria Casán, Juan Pablo Baylac, Adolfo Rodríguez Saá, Carlos "Lole" Reutemann, Roberto Lavagna, Luis Barrionuevo, José Manuel de la Sota, Graciela Camaño, Eduardo Duhalde, Mauricio Macri, Ricardo López Murphy, Cristina Fernández, Aníbal Fernández, Alberto Fernández, Francisco De Narváez, Néstor Kirchner, Julio Cobos, Sergio Massa, Daniel Scioli, Felipe Solá, Alfredo De Ángeli, Luis D'Elía, Alicia Kirchner, Guillermo Moreno, Luis Juez, Nacha Guevara, Fernando "Pino" Solanas, Juan Manuel Urtubey, María Eugenia Vidal, Horacio Rodríguez Larreta, Diego Santilli, José Ottavis, Gabriela Michetti, Máximo Kirchner, Amado Boudou, Marcos Peña y Margarita Stolbizer.
Los Ganadores de cada una de las temporadas fueron: Carlos "Chacho" Álvarez/"Yayo" Guridi (Primera), Aldo Rico/"Campi" (Segunda), Adolfo Rodríguez Saá/"Campi" (Tercera), Mauricio Macri/Martín Bossi (Cuarta) y Francisco De Narváez/Roberto Peña (Quinta). En la sexta edición, hubo una despedida sin definir un Campeón.
"Gran Cuñado" representó -en los 2000- el "humor político" como herramienta de crítica en los momentos de crisis que afectó al país en los ámbitos político, económico y social. El descreimiento, la desilusión y la desconfianza -de la sociedad- hacia la clase dirigente, contribuyeron a que la ciudadanía encauce su foco de interés hacia lo gracioso como otra manera de analizar la actualidad.
Vaya mi Recuerdo para ésta humorada que, al ser constructora de realidad, generó e influyó en la creación de un imaginario social determinado desde un medio de comunicación poderoso, capaz de delinear y/o fortalecer ideologías, pensamientos e instalar temas de conversación en la sociedad.-
Los envíos "VideoMatch"/"ShowMatch" han sido considerados -por un sector del periodismo especializado en espectáculos- como los número uno de la TV argentina. Por ende, todo lo que su conductor Marcelo Tinelli hace y dice, es tomado como referencia y reproducido por todos los medios (gráficos, radiales, audiovisuales) siendo objeto de todo tipo de halagos y críticas severas.-
En "Gran Cuñado" podemos encontrar huellas y marcas puntuales, desde la estructura circense (figura del presentador, el payaso, etc.) que nos permiten explicar y reflexionar sentidos vinculados con el panorama político reinante -en la Argentina- en instantes clave de los procesos electorales.-
El humor político es una crítica que está dirigida al espectador, impulsando lo risible y la burlesca caricatura para formar opinión hacia tal o cuál personaje o determinado hecho/situación en particular. En 2009, "Gran Cuñado" apuntó hacia un público que, a futuro, tenía que votar en un comicio nacional legislativo (28 de Junio) ya que su desarrollo y resultado coincidió con ése acto eleccionario.-
La edición del 2009 de "Gran Cuñado" fue la más relevante de todas, por los personajes y el contexto. Aquí, la visita del ex Presidente Carlos Saúl Menem.-
Tinelli eligió "Gran Cuñado" para reflejar -a través del chiste burlón- a la casta política, resignificando -en el género- un modo de llevar a cabo una crítica que apunte a la modificación de una realidad cuestionada y, muchas veces, rígidamente establecida.-
La Tesis con la que me recibí de "Licenciado en Periodismo y Comunicación Social" -y que compartí con el colega Héctor Rojas- estuvo enfocada en analizar la matriz popular en formato de humor dentro de un programa de entretenimientos, considerando indagar de qué hablamos cuando hablamos de "lo popular" y poniendo como "caso testigo" el sketch "Gran Cuñado" en el programa "ShowMatch", emitido durante el ciclo 2009. Allí acordamos que "el 'humor político' no es sencillamente entretenimiento y risa, dado que refleja un aspecto social, político o económico que debería interpelarnos desde un lugar que signifique facultad, obligación y deber ciudadano en contraposición a tener una perspectiva frívola e incompleta de la existencia social".-
Los Humoristas de "Gran Cuñado":
ÁLVARO NAVIA y FREDDY VILLARREAL. El uruguayo Álvaro es uno de los históricos del ciclo de Tinelli. Componía el personaje de "Waldo" en "VideoMatch". En "Gran Cuñado" se puso en la piel de Emir Yoma. Inés Pertiné y Carlos Reutemann. Freddy también está desde la primera hora. Nació en 1969 -en La Plata- y popularizó al genial "Figuretti". En "Gran Cuñado" interpretó a Fernando de la Rúa, Roberto Lavagna, Néstor Kirchner y Mauricio Macri.-
MARTÍN BOSSI nació en 1974 en Lomas de Zamora. Se recibió de actor en la escuela de teatro de Víctor Laplace en 2000. En 2001 conoció a Eduardo Husni, legendario integrante de "VideoMatch", quien lo acerca a las filas de Tinelli. En "Gran Cuñado" representó a Cristina Fernández y a Mauricio Macri.-
JOSÉ MARÍA LISTORTI es una de las caras más famosas del "planeta Tinelli". Empezó en los '90 en "VideoMatch" donde se destacó en varios sketchs como "Josemaría Celular" y "El Insoportable". También protagonizó disparatadas cámaras ocultas. En "Gran Cuñado" caricaturizó a Julio Cobos y Juan Manuel Urtubey.-
YAYO GURIDI. El cómico cordobés -nativo de Villa María- se hizo popular en los '90 en "VideoMatch" por su lenguaje soez en las absurdas y vulgares cámaras ocultas que descolocaban a la "víctima", generalmente del sexo femenino. En "Gran Cuñado" realizó las imitaciones del "Chacho" Álvarez, Antonio de la Rúa y José Manuel de la Sota.-
LARRY DE CLAY es el alter ego de Raúl Biaggioni, la figura más representativa de "VideoMatch"/"ShowMatch" -a lo largo de toda su historia- cuyo personaje nació en el seno de la producción de Marcelo Tinelli. En "Gran Cuñado", realizó la imitación de "Lilita" Carrió, en las primeras ediciones.-
ROBERTO PEÑA nació en Montevideo (Uruguay) y alcanzó la popularidad gracias a "VideoMatch"/"ShowMatch" y su caracterización de Francisco De Narváez, con el que impuso la ringtonera muletilla "alica, alicate". En "Gran Cuñado" también hizo a Cecilia Bolocco, Rafael Bielsa y Sergio Massa y participó del sketch "Los Jaimitos".-
JORGE "CARNA" CRIVELLI nació en 1963 y es otro de los talentos de la primera camada que comenzó con Tinelli en los '90 -en "VideoMatch"- y aún sigue vigente (en "ShowMatch") haciendo risueños personajes en desopilantes sketchs y cámaras ocultas. En "Gran Cuñado" imitó a Aníbal Fernández.-
TOTI CILIBERTO es otro de los famosos rostros del "tinellismo". El actor llegó -en 1992- a "VideoMatch" para caracterizar al "Martín Fierrazo", la sátira con la que parodiaban el "Martín Fierro" cuando Tinelli era nominado y ganaba los premios más importantes. En "Gran Cuñado" hizo a "Pino" Solanas y al gremialista camionero Hugo Moyano.-
DANIEL BIFULCO. El actor marplatense, con sus chistes y ocurrencias, caracterizó a "Jaimito" en "VideoMatch" y "Sin codificar" y a "Pastrana" en "El Show de Johnny Allon". En "Gran Cuñado" fue Carlos Ruckauf.-
EL "TURCO NAÍM". Su nombre completo es Naím Sibara y nació en 1969 en Uruguay. Se hizo conocido por sus intervenciones en "VideoMatch" donde sedujo a Emilia Attías, la despampanante rubia que deslumbró en los albores del "Bailando por un Sueño". En "Gran Cuñado" personificó a Moria Casán y a Guillermo Moreno.-
MARIANO IÚDICA. El conductor y humorista inició su estrellato -de la mano de Gerardo Sofovich- en "La Peluquería de los Mateos" y "Polémica en el Bar". Es el único de todo el "staff Tinelli" que llegó con nombre propio. En las huestes de "Ideas del Sur" parodió a Sergio Massa en "Gran Cuñado" y estuvo al frente del "Soñando por Cantar", donde impuso su popular arenga: "¡Dale!".-
"CAMPI". Martín Campilongo se hizo famoso (en los '90) participando de colosales presentaciones en "VideoMatch". En ése ámbito conoció y se enamoró de la bella modelo Denise Dumas con quien formó pareja en la vida real. En "Gran Cuñado" compuso a Domingo Cavallo, Aldo Rico, Adolfo Rodríguez Saá, Ricardo López Murphy y al chacarero entrerriano Alfredo De Ángeli que se había hecho popular por oponerse a "la 125".-
FÁTIMA FLOREZ. Después de trabajar un año y medio en Perú, en 2003 regresó al país e inmediatamente se ganó un lugar en el programa más exitoso de la tele. Lució su talento, empatía y gracia para componer a Nacha Guevara, Cristina Fernández, Elisa Carrió y María Eugenia Vidal, en distintas ediciones de "Gran Cuñado". En 2023/24 estuvo de novia con el Presidente Javier Milei.-
ANITA MARTÍNEZ. La comediante, bailarina y conductora participó del "Patinando por un Sueño", donde resultó Sub Campeona y en "Gran Cuñado" tuvo lucimiento en su lograda composición de Gabriela Michetti. Posteriormente estuvo en el "Bailando por un Sueño" donde concursó junto al "Bicho" Gómez y resultaron ganadores tras ocho meses de competencia.-
CLAUDIO RICO se inició en 1999 realizando imitaciones en "Desayuno", con Víctor Hugo Morales. Después pasó a "El exprimidor" -en radio- junto a Ari Paluch. A "ShowMatch" llegó para representar al polémico piquetero Luis D'Elía en "Gran Cuñado".-
FERNANDO "PICHU" STRANEO. El humorista uruguayo nació en 1967. Debutó en Canal 4, Montevideo, en "El Show del Mediodía" conducido por Cacho de la Cruz. Ya en nuestro país, participó de las cámaras ocultas de "VideoMatch", "Sin codificar", "Celebrity Splash" y "Tu cara me suena". En "Gran Cuñado" se puso en la piel de María Julia Alsogaray y Alberto Fernández.-
GLADYS FLORIMONTE debutó y trabajó con Jorge Corona y Nito Artaza. También participó en las telecomedias "Stress" y "Brigada Cola". Su salto a la popularidad fue con el personaje "Zulma de Tinelli" en "ShowMatch". En "Gran Cuñado" caracterizó a Alicia Kirchner.-
MAURICIO JORTACK. El cómico santafesino comenzó imitando estrellas del rock nacional como Charly García y Fito Páez. En 2003 ganó el "concurso de imitadores" y -entre 2004 y 2006- realizó diversas participaciones en "VideoMatch"/"ShowMatch". En "Gran Cuñado" representó a Margarita Stolbizer, al ex Vice Presidente Amado Boudou y a la líder de la Coalición Cívica "Lilita" Carrió.-
FERNANDO RAMÍREZ. El cómico mendocino integró -en sus comienzos- el dúo "Stan & Lasky" y luego se presentó a un casting y quedó seleccionado para ser parte de "VideoMatch". En "Gran Cuñado" realizó las imitaciones de Antonio Cafiero, Eduardo Duhalde y el inefable político cordobés Luis Juez.-
RODRIGO RODRÍGUEZ. Conocido popularmente como "Rodrigo Vagoneta", nació en 1972 y -gracias a los castings- consiguió graciosas participaciones en "VideoMatch"/"ShowMatch". En "Gran Cuñado" realizó la imitación del ex Presidente Raúl Alfonsín.-
FLAVIO GASTALDI, "Hijitus". El humorista rosarino saltó a la fama -en los '90- cuando comenzó a formar parte de "VideoMatch". Coterráneo de Pablo Granados y Pachu Peña, coincidieron en las temporadas donde el humor tenía su reinado en el programa. En "Gran Cuñado" interpretó a Soledad Silveyra y Graciela Camaño.-
GABRIEL ALMIRÓN. El actor popularizó al querido "Pacotillo" -un bailarín y cantaor flamenco- que tomaba temas de la actualidad, haciendo sus cantares con ironía y gracia en "La Peluquería de los Mateos", la clásica creación del Ruso Sofovich. Llegó a "Gran Cuñado" en "ShowMatch" para encarnar a Juan Pablo Baylac y Luis Barrionuevo.-
MARCOS "Bicho" GÓMEZ. El comediante -que se hizo conocido por sus personajes de "El Payaso Mala Onda" y "El Mariachi Loco"- se destacó al lado de Jorge Guinzburg. En "ShowMatch" estuvo en el "Bailando por un Sueño", ganando el certamen -en pareja con Anita Martínez- y en "Gran Cuñado" satirizó al mediático dirigente kirchnerista José Ottavis.-
"PERLA NEGRA":
Fue una telenovela creada por Enrique Torres, emitida por TeLeFe -entre los años 1994/95, de lunes a viernes a las 21- con producción de Raúl Lecouna, dirección de Nicolás del Boca y el protagónico de Andrea del Boca y Gabriel Corrado.
Rodada en los estudios "Sonotex" (de Martínez, zona norte del GBA) que, en aquella época eran propiedad de Lecouna, constó de 200 capítulos contando la historia de "Perla", abandonada desde su nacimiento -en un orfanato- junto a un valioso collar de veintidós perlas negras supuestamente descubiertas por Marco Polo. Veintiuna servían para pagar cada año de educación de la niña, hasta alcanzar la mayoría de edad y la restante debería serle entregada al dejar el internado. Pasan 21 años y la bella jovencita de carácter fuerte conoce a Tomás, un apuesto muchacho -con actitud de mujeriego- que está próximo a casarse con su novia. Paralelamente, la mejor amiga del colegio de Perla se enamora de Tomás con quien vive un fugaz romance en el que él la seduce -siéndole infiel a su contrayente- y la abandona dejándola embarazada. Perla, que había jurado vengarla, sufre un accidente automovilístico del que sobrevive, falleciendo su compañera. Por error la confunden con la víctima. Aprovechando la situación, Perla decide tomar la identidad de su aliada y se convierte en la protectora del hijo huérfano, a quien quiere como si fuera propio. Entonces, planifica la venganza hacia el hombre que detesta por haber dañado a su incondicional, sin pensar que ella también terminaría enamorada de él...
Acompañaban a los protagonistas un notable elenco de actores y actrices: María Rosa Gallo, Millie Stegman, Henry Zakka, Jorge D'Elía, Cecilia Maresca, Marcela Guerty, Norberto Díaz, Gino Renni, Eduardo Sapac, María Pía Galeano, Viviana Sáez, José María López, Regina Lamm, Patricia Castell, Rita Terranova, Marcelo Cosentino, Osvaldo Tesser, Facundo Arana, Gustavo Guillén, Humberto Serrano, Marcela Ruiz, Sandra Villarruel, Romina Yan y Walter Soubrie, entre otros.
El tema principal estaba interpretado por Andrea del Boca, con el nombre de "El Amor". La banda sonora incluía hits de Luis Miguel, Chayanne, Franco De Vita, Sergio Dalma, Ricardo Montaner, Cristian Castro, Roberto Carlos, Alejandro Sanz, Eros Ramazzotti, Ricky Martin, Laura Pausini, Diego Torres y Nino Bravo.
Con gran éxito, "Perla Negra" fue emitida en diversos países, entre ellos España e Italia. En 1998, la televisión azteca realizó una versión llamada "Perla". La TV brasileña también la versionó con el título de "Pérola Negra". En 2012, la cadena estadounidense "Telemundo" la replica bajo la denominación de "Rosa Diamante".
Enrique Torres -por primera vez- hizo que TeLeFe y "El Trece" acordaran un pacto de "no exclusividad" para tener (simultáneamente) en pantalla "Perla Negra" y "Nano" que escribía -como podía- al mismo tiempo. En 2021 convirtió a "Perla Negra" en un inédito formato de "serie corta" y se puede ver -de manera gratuita- en "Soapy Series", su propio canal de You Tube.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para el vanguardista reinventor del género que paralizó la audiencia durante una década de sucesos ininterrumpidos. Cómo se añoran éstas grandes creaciones melodramáticas que prestigiaban las programaciones de las señales de aire. Ya no se hacen ficciones de ésta calidad en Argentina, bien contadas, con excelentes actuaciones y nivel de producción. Una pena.-
Gráfica promocional.-
El cabello de Andrea del Boca marcó un estilo en ésos años. Ése rojizo corte carré todas las chicas noventosas lo querían lucir. Gabriel Corrado, como galán, formaba una maravillosa dupla. Por algo los números del rating la convirtieron en la tira más exitosa de la década.-
"Perla Negra" fue una de las novelas argentinas más vistas en el mundo, reconocida internacionalmente con el Premio "Midia" (1996), siendo Andrea del Boca la referente más importante de la categoría en el habla hispana.-
En los '90, ENRIQUE OSCAR TORRES se había convertido en "El Rey de los Teleteatros". Sus éxitos "Antonella", "Celeste", "Nano", "Perla Negra", "Cebollitas", "Muñeca Brava", "Zíngara" y "Cabecita" trascendieron nuestras fronteras. En los 2000 se radicó en los Estados Unidos y ya no volvió. "Me decían: 'te fuiste porque querías progresar'. No! Me fui porque no tenía trabajo! Había llevado un proyecto a TeLeFe y ni siquiera lo leyeron. Me respondieron que como se había ido Yankelevich, el nuevo gerente quería 'cambiar de gente'. Llevé la misma inquietud a Canal 13 y me dijeron: 'Vos olés a TeLeFe'. Nada más que ésos dos canales producían telenovelas. ¿Qué otra cosa podía hacer sino irme?", cuenta el autor -de 74 años- que hace dos décadas vive en Los Ángeles, junto a su pareja Anabella del Boca.-
En "Perla Negra 2021", Andrea del Boca asume los roles de directora y co-protagonista junto a su hija Anna. Se grabaron 20 episodios de 15 minutos. "Los tiempos cambiaron. Ahora nos acostumbramos a tener el espectáculo 'en casa'. Podés ver lo que querés, la cantidad de capítulos que querés y a la hora que querés. Ya no necesitás diez meses para ver 200 episodios. Hoy podés ver la serie completa en un sólo día", refiere Enrique Torres sobre el producto realizado.-
GABRIEL CORRADO. Entre la pasión por actuar y el deseo de hacer de ello una profesión, el actor se afianzó en su carrera de más de 35 años en el ambiente artístico, donde -además de la actuación- exploró otras facetas como conductor y productor. En "Perla Negra" original (1994) era "Tomás Álvarez Toledo", un machista recalcitrante que enamoraba a "Perla Montefiori Marquez" (Andrea del Boca).-
BAUTISTA LENA es el galán de "Perla Negra 2021". Su personaje, criado en una familia machista -con una mamá machista- descubre que cada día quiere ser más hombre y menos macho. Ahí está la vuelta que Enrique Torres le encontró a su creación, en la que la mujer es protagonista desde un lugar de lucha y superación. Otros artistas que integran el reparto son: Anna del Boca, Patricia Sosa, Marta Mediavilla, Fabián Gianola, Ernesto Larresse, Facundo Gambandé y Aníbal Silveyra.-
"EL CLUB DE LA COMEDIA":
La televisión argentina supo tener su propia versión de éste ciclo de humor -allá por el 2000/1- que emitió Canal 13 y en el que participaban reconocidos artistas presentados por Jorge Guinzburg y Enrique Pinti, desde los hermosos Teatros "Liceo" (de Capital) y "Roma" (de Avellaneda).
El espacio estaba basado en el porteño "café concert" y el estilo norteamericano del "stand-up-comedian" -en el marco de una atmósfera inteligente y original- reuniendo a figuras conocidas que desarrollaban un monólogo de guionistas de probada eficacia.
La productora independiente "PromoFilm" (de Horacio Levín) había visto y comprado el formato del programa español producido por la empresa "Globo Media" que salía al aire por una señal de TV paga con una duración de media hora, sin cortes. En la edición vernácula se estipularon sesenta minutos, contando con cuatro famosos, uno por cada bloque.
Las entregas se grababan en las citadas salas teatrales, con público presente. Una banda musical -siempre en el escenario- amenizaba las presentaciones que realizaban los animadores, encargados de la apertura y cierre e introducción a cada uno de los invitados -de las distintas emisiones- quienes monologaban alrededor de diez minutos.
Aunque los temas eran graciosos, los participantes no necesariamente eran humoristas. Pasaron estrellas de la talla de Héctor Alterio, Norma Aleandro, Luis Brandoni, Jorge Luz, Moria Casán, Ana María Campoy, Rodolfo Ranni, Juan Carlos Mesa, Guillermo Francella, Roberto Carnaghi, Dady Brieva, Julián Weich, Norman Brisky, Andrés Percivale, Graciela Alfano, Mirta Busnelli, Luisina Brando, Pancho Ibáñez, Gustavo Garzón, Diego Capusotto, Andrea Politti, Matías Santoianni y Pablo Rago, que hacían de sí mismos pero no estaban solos en la "aventura". Detrás había un equipo de escritores que se encargaba de desarrollar diversas ideas a partir de la personalidad, las características y los deseos de cada talento.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para éste hecho artístico de excelencia, que inauguró una modalidad -dentro del humorismo- que luego continuaron otras propuestas que fueron surgiendo con el paso del tiempo.-
Logo oficial del formato.-
Todo empezó con la frecuente circulación de videos de Buenos Aires a Madrid y de España a la Argentina. Los productores españoles vieron las grabaciones de "La biblia y el calefón" y se rieron mucho. Jorge Guinzburg resultó el conductor elegido para estar al frente de la primera temporada de "El Club de la Comedia", que se estrenó el Lunes 3 de Abril de 2000 -a las 23- por Canal 13. El recordado humorista devolvió gentilezas asistiendo como "invitado" al auténtico show de la Madre Patria.-
Jorge Guinzburg, con larga experiencia en el terreno de la risa, solicitó escribir sus propios textos y la producción española -que ya había visto su desempeño y tomado sus referencias- no tuvo inconvenientes en que lo hiciera.-
Los participantes de "El Club de la Comedia" no interpretaban un personaje en particular -para hablar desde ése lugar- sino que se representaban a sí mismos. Una de las gracias más recurrentes -en los relatos- era cuando se olvidaban las llaves (auto, casa, oficina) y hacían toda una disquisición acerca del tema. En la imagen vemos a Jorge Guinzburg junto a Norme Aleandro. Dos Gigantes !!!
El genial ENRIQUE PINTI reemplazó a Guinzburg en la segunda temporada de "El Club de la Comedia" (2001). Como su antecesor, el cómico hacía las introducciones -a su manera- y establecía los puentes con los monologuistas, según la clásica estructura del fenómeno internacional que, en nuestra tele, tuvo el mejor stand-up hecho por talentosos argentinos.-
"EL CONVENTILLO DE LA PALOMA":
El sainete festivo del dramaturgo argentino Alberto Vacarezza -estrenado en 1929 en "El Nacional"- y considerado el de mayor éxito (de todos los tiempos) del teatro argentino, fue representado en televisión a través de la pantalla de Canal 9 -en los '60- con un elenco de grandes figuras: Hugo del Carril, Inés Moreno, Pepe Soriano, Diana Maggi, Tincho Zabala, Tito Lusiardo, Luis Tasca, Teresa Blasco, Josefina Ríos, Oscar Ferrigno, Rodolfo Lesica y Marianito Bauza.
La trama trataba sobre la historia de "La Paloma", una mujer que habitaba un conventillo urbano también alquilado por un grupo de hombres -algunos solos y otros en familia- que estaban perdidamente enamorados de la bella dama.
En la pieza original, el autor caracterizó a los roles principales como "el tano", "el turco", "el ruso" y "el gallego", en alusión a aquellos inmigrantes -de la era pasada- que conformaron nuestra argentinidad. A lo largo de los años, la obra se presentó en las tablas -en incontables ocasiones- y, en 1936, fue llevada al cine de la mano de Leopoldo Torres Ríos.
La lograda versión televisiva tuvo desopilantes intercambios cómicos entre los personajes como fiel descripción -muy representativa- de la idiosincrasia porteña.
Vaya mi Recuerdo para éste ciclo dotado de una comicidad inigualable -y resuelto en la simplicidad del patio de un inquilinato de principios del siglo XX- que nos divirtió y emocionó, conjugando arte y cultura de manera casi perfecta.-
"La Paloma", escapando de un individuo maltratador, provocaba un revuelo en el conventillo donde se alojaba. Entre los hombres que le "arrastraban el ala", también despertaba los celos de las mujeres. Los personajes eran emblemáticos de la porteñidad y estaban recreados a través de la capacidad interpretativa de grandes actores y actrices.-
El inolvidable Hugo del Carril desarrolló su carrera artística -básicamente- en la cinematografía donde obtuvo su consagración. No obstante, "El conventillo de la Paloma" es una "perlita" en su dilatada trayectoria. Falleció el 13 de Agosto de 1989, a los 76 años.-
La histriónica actriz Diana Maggi -de origen italiano- se lució en "El conventillo de la Paloma" y realizó una trascendental carrera en el espectáculo argentino, tanto en televisión como en cine y teatro. Falleció el 15 de Septiembre de 2022, a los 97 años.-
Alberto Vacarezza fue un prolífico autor que escribió más de 200 piezas entre sainetes, letras de tango, zambas, estilos y poemas. Sus obras estaban protagonizadas por personajes típicos en franco contraste de caracteres, especialmente los inmigrantes y las colectividades más numerosas. También se enfocaba en una galería de nativos como compadritos, atorrantes y pícaros. Las mujeres eran representadas como "pobres, pero honradas" -por un lado- y "las otras", ganadas por el asfalto y las luces del centro. Su nieto ANTONIO FRANCISCO VACAREZZA (Foto) es un entusiasta compilador del valioso material del máximo exponente del "sainete porteño".-
INÉS MORENO. La talentosa actriz formó parte de la llamada "época de oro" de las ficciones argentinas. Su notable belleza la llevó a ser tapa de reconocidas revistas como "Radiolandia" y "Antena". Integró los repartos de recordados programas como "El conventillo de la Paloma", "Teleteatro Lux", "Malevo", "Yolanda Luján", "El hombre que amo" y "La cuñada", entre otros. En 1990 se retiró de la actividad en los medios. Falleció el 20 de Diciembre de 2020, a los 88 años.-
PEPE SORIANO. El querido actor y director se convirtió en una de las caras más famosas de la industria cinematográfica y el teatro argentino. Uno de sus memorables trabajos fue "La Nona", de Roberto Cossa. En TV se destacó en "El conventillo de la Paloma", "Alta Comedia", "La familia Falcón" y "Trillizos" donde ganó el Premio "Martín Fierro" en el rubro "Mejor Actor de Reparto" por su papel de "Don Berto". Considerado uno de los artistas más prestigiosos de nuestro país, nos dejó el 13 de Septiembre de 2023, a los 93 años.-
"HAGAMOS EL HUMOR":
Fue un ciclo humorístico/musical emitido -en 1991- por Canal 13, los Miércoles a las 23, protagonizado por la actriz, comediante, guionista y escritora uruguaya GABRIELA ACHER donde explotaba el costado cómico del mundo feminista, riéndose de las diferencias entre damas y caballeros.
La autoría corría por cuenta de Maitena Burundarena, Hugo Paredero y la propia Acher. La protagonista se hizo muy popular con personajes de su creación como "Chochi, la Dicharachera" (que se caracterizaba por hablar -casi exclusivamente- palabras que contenían la "ch"), la vedette "Lorena del Valle" y la "Doctora Diú". "Chochi" fue muy querida por el público, que apreciaba la dificultad de escribir un guión coherente con ésa restricción de la letra "ch".
El elenco se completaba con: Nelly Lainez, Vicky Buchino, Liliana Pécora, Ana Padilla, Rubén Bermúdez y Carlos March.
Antes de ésta propuesta, Gabriela ya había mostrado su contagiosa gracia y cualidades artísticas en envíos como "Telecataplúm", "La Tuerca", "Hupumorpo", "Comicolor", "Las Comedias de Darío Víttori" y junto al genial Tato Bores.
"Hagamos el Humor" se llevó el Premio "Martín Fierro" (1992) en el rubro "Mejor Programa Humorístico".
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para éste espacio, el primero -en la TV argentina- que desarrolló un humor de género femenino. Aplauso, Medalla y Beso !!!
En su primera incursión propia en la tele, Gabriela Acher inauguró (el 2 de Enero de 1991) el "horario de protección al machismo". La "Doctora Diú" -entre otras cosas- recetaba "cambiar" al marido de 40 por dos de 20.-
En la amplia trayectoria de "la Acher" se destaca haber sido Ganadora del Premio "Elvira Rawson" por su lucha en favor de la igualdad entre mujeres y varones.-
En el verano de 1985 hubo un hecho curioso. ATC anunciaba en su programación "El humor tiene cara de mujer", un proyecto que nunca salió al aire. La dupla Beatriz Bonnet/Gabriela Acher prometía risas y diversión, pero -finalmente- no pudimos disfrutar éstos rostros femeninos del humorismo argentino.-
"Hagamos el Humor" estaba dirigido a las "nuevas" generaciones de mujeres. A las de 40, a las de 50, a las de 60, a las de 70... Nuevas porque hasta hace sólo 50 años no existían, o -por lo menos- no tenían lo que después se llamó "vida".-
Referentes del feminismo -en la actualidad- abundan, pero hubo mujeres que patearon el tablero mucho antes de que el tema sea instalado en la sociedad. Histriónica, irreverente y sagaz, GABRIELA ACHER fue una pionera desde los medios de comunicación. "Yo siempre hice reír hablando de cosas que me pasan a mí, pero me di cuenta que -en realidad- nos pasan a todas. Mi bandera siempre es el humor. El poder reírnos de nuestras desgracias nos hace salir del lugar de víctimas", señala la talentosa artista y completa: "La televisión fue mi primer amor. Duró mucho tiempo y hoy la veo como una ex pareja, la quiero pero ya no me calienta".-
"JULIÁN DE MADRUGADA":
Fue una telenovela -emitida en 1982, por ATC- con el protagónico de MARTA GONZÁLEZ y Víctor Hugo Vieyra. La trama creada -originalmente- por Gerardo Vietri y adaptada por Elida Gay Palmer, tenía producción ejecutiva de Enrique Trobbiani y dirección a cargo de Aníbal Guerrero.
Era la historia de Julián, un feriante que vivía -junto a su tío- en un barrio humilde. Laburando en su puesto de feria, conoce a Mariana, su vecina, de quien se enamora. Sin embargo, ella tenía otras aspiraciones. Su sueño era conquistar al dueño de la joyería donde trabajaba. Para atenuar sus penas, Julián traba relación con Liliana -una hermosa y sencilla joven- mientras Mariana consigue su objetivo y se casa con su patrón. Pasa el tiempo y ésta descubre que su único -y verdadero- amor es Julián. Arrepentida, vuelve a buscarlo, comprobando que ya no es correspondida. De buenos sentimientos, Liliana está dispuesta a sacrificar su felicidad, dándole a Mariana una nueva oportunidad junto a Julián, pero éste le declara fidelidad a su amada. Finalmente, se produce el tan esperado casamiento y viven su tiempo sin remordimientos.
El elenco estaba integrado por: Marta Albertini, Thelma Stefani, Luis Tasca, Guillermo Rico, Tony Vilas, Mario Pasik, Gloria Antier, Silvia Kutika, Boris Rubaja, Angélica López Gamio, Flora Steinberg, Jorge De La Riestra, Esteban Massari, Silvestre y Mabel Pesen.
El tema musical (homónimo) de apertura -compuesto por la inolvidable Eladia Blázquez- era interpretado por la talentosa Julia Zenko. "Los duendes de la noche te prestan su misterio/y al despuntar el alba con ellos te tuteás/mientras el barrio duerme sigiloso y serio/camino del mercado al diario trajinar...", decía parte de la sentida letra en tiempo de tango.
Vaya mi Reconocimiento para ésta producción muy recordada de la tele de hace 40 y tantos. Los '80 fue una década repleta de novelas populares -dispersas por la pantalla de todos los canales de aire- que calaron hondo en los espectadores, marcando picos enormes de rating en ésa época, muy distinta a la actual. Sin internet, videocable ni Netflix, las ficciones nacionales gozaban de un indiscutido reinado televisivo.-
Víctor Hugo Vieyra integró -a la par de Héctor Gióvine, Virginia Lago y Onofre Lovero- una notable camada de actores egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Fue galán en exitosas tiras: "La Selva... es mujer" (con Leonor Manso), "Dios se lo pague" (junto a Leonor Benedetto), "La sombra" (con Silvia Montanari) y "Julián de madrugada" (junto a Marta González). En la actualidad, tiene 85 años.-
Marta González como "Liliana" y Víctor Hugo Vieyra en el rol de "Julián" atraparon a los televidentes con un argumento simple y bien jugado. La repercusión de la tira los juntó también en los escenarios, protagonizando "El gran deschave", la afamada pieza teatral de Sergio De Cecco y Armando Chulak.-
Boris Rubaja participó de varios teleteatros y ciclos de ficción que fueron éxito en los '80. En "Julián de madrugada", interpretaba a "Franco". Actualmente, reside en Israel donde actúa y dirige teatro en español. En la imagen, también aparece Mabel Pesen.-
JULIA ZENKO, una de las voces más emblemáticas y versátiles de la música popular argentina -de renombre y prestigio internacional- con más de cuatro décadas de prolífica y ecléctica carrera, le dio vida a la letra de la mítica Eladia Blázquez: "Julián de madrugada.../acaso el de la piba que te adoró por nada/o aquella otra jugada que nunca pudo ser/Laburante, sos feriante y soñador/una abeja que hace miel para el amor/madrugada que te invita a consumir/la ternura no gastada que te queda por vivir...".-
MARTA GONZÁLEZ. A lo largo de su extensa trayectoria, la actriz estuvo en una treintena de programas de TV entre los que se destacan "Ella, la gata", "Estrellita, ésa pobre campesina", "Julián de madrugada" -donde personificó a "Liliana"- y "Más allá del horizonte". También se lució en el cine y en numerosas obras de teatro.
El detalle: La foto fue captada en medio de la pandemia "Covid-19". Por ése motivo, el uso de barbijos. Con 79 años de edad, la querida Marta sigue plenamente activa en el medio que tanto la apasiona, recibiendo el cariño y respeto del público.-
"NUEVEDIARIO, LAS DOS CARAS DE LA VERDAD":
Es, quizás, el noticioso más recordado de la historia de la televisión argentina. Un clásico de la pantalla local que, en su momento, fue caratulado de "populacho" y "amarillista", de apelar al morbo, de exponer la información de manera sensacionalista y de relatar las noticias con ingredientes ficcionales.
El informativo era de ésos que mucha gente, por prejuiciosa, no reconocía mirar, pero las mediciones de audiencia reflejaban lo contrario, promedios que rondaban entre 40 y 50 puntos de rating, cifras hoy impensadas para la TV abierta.
El revolucionario espacio -creado por Alejandro Romay- logró una penetración en todos los estratos de la sociedad, al punto tal que algunas universidades extranjeras -como "La Sorbona"- estudiaron el fenómeno y relevantes cadenas televisivas mundiales llegaron -a la Argentina- para observar de cerca el formato, comprarlo e imitarlo.
En los '80, los noticieros eran muy formales, almidonados y aburridos, sin ritmo. "Nuevediario" cambió el estilo y, con un staff periodístico que hizo proezas -teniendo en cuenta la tecnología precaria reinante, en tiempos donde internet y la telefonía celular ni existían- convirtió lo que se llamó "el show de las noticias". Se manejaba una agenda propia, apartada de lo previsible: Un choque en la 9 de Julio, un supuesto Ovni posado sobre el Cerro Uritorco o la imagen de un santo llorando lágrimas de sangre en una secta de la Chacarita podían ser tanto o más importantes que la palabra del mismísimo Presidente de la Nación o el anuncio de un descubrimiento científico. Los televidentes asistían a una suerte de "kermese" bizarra y variopinta de la información. El foco estaba puesto en los casos policiales y paranormales, las campañas solidarias y las historias de vida plasmadas con sentimentalismo.
El slogan "las dos caras de la verdad" daba cuenta del esmero en la búsqueda del hecho de actualidad, con sus pro y sus contras. En sus dos ediciones diarias, puntualmente en la hora de inicio, aquella melodía -con variaciones de ochenta compases- de la banda sonora de "Star Trek", nos introducía al espectáculo de la información bajo el altisonante anuncio "ésto ocurrió en la Argentina y en el mundo".
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para éste ciclo que tuvo una impronta única. Un producto multigénero de una envidiable capacidad de impacto televisivo con cosas muy simples, utilizando los recursos dramáticos de la narrativa para informar con un lenguaje popular -como entramado- con signos semánticos muy estudiados. Si Marshall McLuhan afirmaba que "el medio es el mensaje", "Nuevediario" confirma tal aseveración con el sello que decía por sí mismo, más allá de los casos reflejados.-
Gráfica promocional de "Nuevediario" -en los '90- con la estampa de sus conductores: Guillermo Andino y Mabel Marchesini.-
Juan Carlos Pérez Loizeau y Silvia Fernández Barrio es la pareja más simbólica y recordada de "Nuevediario". La prestancia de ambos compensaba la opulencia de las notas de exteriores, aunque se permitían el humor -en medio de la crudeza informativa- ya que el programa soportaba todo tipo de digresiones.-
Alejandro Romay tomaba la batuta en ocasiones especiales, como los "alzamientos carapintadas" y los atentados terroristas a la Embajada de Israel y a la A.M.I.A. No dudaba en comandar su plantel profesional, transmitiendo -en vivo y en continuado- las 24 horas. Tal fue la repercusión obtenida que el propio Silvio Berlusconi lo contactó para adquirir la propuesta y los brasileños replicaron con "Aquí Agora", una versión carioca que hasta tuvo la misma cortina musical de "Nuevediario".-
Cuando llegaban los cronistas con el tradicional micrófono -de paño verde y el número 9 impreso- en mano, nadie se resistía a darle una nota a "Nuevediario". El informativo se nutría en las barriadas del conurbano profundo, donde hallaba gran parte de sus contenidos y de su audiencia. La gente encontraba un espacio donde reclamar, contar sus dolores y ser escuchados. En la foto, Oscar "Cholo" Lasalle, otro de los históricos conductores.-
José De Zer era el "cronista estrella" de "Nuevediario". Había desarrollado una manera de hacer notas con una verdadera "puesta en escena" para cada cobertura. Acuñó el latiguillo "seguime, Chango", en alusión a su cameráman, para avanzar sobre el trabajo de campo. No se tomaba las cosas en serio, pero jamás se reía. Era su expresión y su manera de presentar "la noticia", lo que hacía que -para muchos- ésa "ficción" fuera "realidad". En la imagen, De Zer aparece entrevistando a Carlos Monzón.-
Los canales, antes de "Nuevediario", mostraban noticias pero no contaban historias. Romay fue pionero en éso porque enfocaba la vida misma, marcando la diferencia desde el principio. Otro exitoso equipo: Juan José Maderna y Sergio De Caro se encargaban de reflejar la actualidad del país y el mundo, mientras Mabel Marchesini fue la presencia femenina que reemplazó a Fernández Barrio.-
En "Nuevediario" era fundamental la audacia de los camarógrafos. Llegaban a los incidentes viales antes que la policía, las ambulancias y los bomberos. Heber Abálsamo, uno de ellos, aparece en la toma fotográfica con su habitual coraje y decisión al momento de encontrar la imagen precisa. También apreciamos a un joven cronista llamado Claudio Rígoli.-
ÁNGEL REY es otro de los recordados integrantes del staff de "Nuevediario". Un todoterreno. De locutor en off, pasó a movilero y luego a presentador. A lo largo de su carrera, cubrió momentos relevantes con valentía y determinación. Es de los que perduraron hasta la actualidad en Canal 9.-
PABLO FERNÁNDEZ. El periodista y abogado penalista comenzó haciendo sus primeras armas en "Nuevediario". Perteneciente a ésa camada de comunicadores que hicieron historia en el show de noticias más recordado de la tele, hoy continúa en el canal formando parte del equipo de "TeleNueve".-
LUIS PEDRO TONI. En "Nuevediario", el inefable periodista, con probado oficio en la materia, se ocupaba de la columna de "Espectáculos" comentando todos los chimentos y entretelones de la farándula. Aquí consiguió su pico de popularidad que luego continuó en la mesa de "Polémica en el Bar", junto a Gerardo Sofovich. Falleció el 14 de Octubre de 2025, a los 91 años.-
FERNANDO NIEMBRO. El destacado periodista -especializado en deportes- conformó el tándem goleador de "Nuevediario", donde también estaba Enrique Moltoni. Producían material exclusivo y cosechaban primicias -en especial- con los ídolos en su momento de mayor gloria, como Diego Armando Maradona y el entonces motonauta Daniel Scioli quien -además- era hijo de uno de los socios de Romay.-
CLAUDIO ZIN. El médico y político ítalo-argentino nacido en Bolzano, emigró -con su familia- a Argentina a los 5 años. Estudió medicina en la Universidad de Buenos Aires. Es uno de los históricos columnistas de "Nuevediario" en el área Salud, tarea que sigue desempeñando -actualmente- en "El Noticiero de A24", conducido por Eduardo Feinmann.-
NORBERTO FURMAN. El distinguido médico, especialista en fisiatría y kinesiología, también fue columnista de "Nuevediario". Allí adquirió fama y prestigio que -más tarde- trasladó a los "Patinando" y "Bailando por un Sueño", convirtiéndose en el kinesiólogo referente de los participantes. Además, tiene su propio programa en cable: "Sin Dolor".-
CARLOS RUCKAUF. El ex Vice Presidente de la Nación (1995/99) y ex Gobernador de la provincia de Buenos Aires (1999/2002) fue columnista de "Nuevediario" antes de ocupar sus primeros cargos en la era menemista. Hoy, alineado con el gobierno de Javier Milei, está detrás de la TVP negociando la programación del canal estatal para 2025.-
JUAN CARLOS DE PABLO. El prestigioso economista -formado en la U.C.A. y en Harvard- era uno de los habituales columnistas de "Nuevediario", en la sección "Economía". Los ojos de Romay se posaban en gente que luego se volvió influyente. La extensa lista incluye nombres de la talla de Fernando de la Rúa, Rafael Martínez Raymonda y José Corso Gómez, que había impuesto la frase "con las manos limpias".-
CLAUDIO RÍGOLI. También conocido con el apodo de "Conde", el locutor y periodista -oriundo de la localidad entrerriana de Rosario del Tala- fue elegido (en 1987) por Alejandro Romay para conducir "Nuevediario Primera Edición", junto a Silvia Fernández Barrio, Daniel Castex, Sergio De Caro y Juan José Maderna. En sus inicios, trabajó a la par del "Zar de la Televisión". Desde 2002 a la actualidad, está al frente de "TeleNueve Central" (Canal 9).-
GUILLERMO ANDINO es, tal vez, la cara más famosa de "Nuevediario". Estuvo todos los mediodías y atardeceres del legendario noticioso desde 1989 hasta 1996, la época de mayor liderazgo y exposición. Por su labor, en 1991, fue nominado al Premio "Martín Fierro" en el rubro "Revelación". Desde 1997 forma parte de "América TV", donde se hizo cargo de los informativos del canal y condujo los magazines "Va por Vos, para Vos", "Informados de Todo" y "Es por Ahí", junto a Soledad Fandiño. En los viejos estudios del 9 (en Pasaje Gelly) conoció a la bella modelo Carolina Prat (Foto) con quien contrajo matrimonio en 1999.-
JORGE LANATA:
Nacido en Mar del Plata el 12 de Septiembre de 1960 y con una prolífica carrera en los medios, el afamado periodista ha incursionado en la televisión, la radio, el cine y el teatro, a través de diversos géneros como el periodismo de investigación, de análisis, de opinión, la literatura, el documental, el monólogo y ha intervenido -también- en la fundación de diarios, revistas y portales de noticias.
Su primera entrevista fue al poeta Conrado Nalé Roxlo, cumpliendo con una consigna escolar en la primaria. Mientras cursaba la secundaria escribía para Colmena. A los 14 años empezó a trabajar en la redacción de Radio "Nacional" y a los 17 redactaba notas para "Siete Días".
En su etapa profesional en la gráfica, fundó y dirigió los diarios "Pagina/12", "Crítica de la Argentina" y las revistas "Veintitrés" y "Página/30". En el éter se recuerda su paso por Radio "Belgrano", "Rock & Pop", "Colonia" (de Uruguay), "del Plata" y -actualmente- "Mitre". En TV creó "Día D", "Detrás de las Noticias" y "La Luna" (América), "Después de todo" (Canal 26) y -desde 2012- está al frente de PPT ("Periodismo para Todos") por "El Trece".
En su dilatada trayectoria, entrevistó a los políticos latinoamericanos más relevantes: Hugo Chávez, Evo Morales, José Mujica, Tabaré Vázquez, Rafael Correa, Mauricio Macri y a figuras de renombre internacional como Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Oliver Stone, Eduardo Galeano y Mario Vargas Llosa.
Por su labor periodística -en la radio y en la tele- ha recibido una veintena de Premios "Martín Fierro", incluyendo el de "Oro" y otros importantes galardones como el "Tato", "Clarín", "Cóndor de Plata", "Konex", "Fund TV", "ACE" y "Emmy". En 2013 le ofrecieron candidatearse para una banca en Diputados y se negó, aduciendo que es un periodista y que sólo se dedica a investigar e informar.
En 2015 recibió un trasplante de riñón. Sara Stewart Brown -por entonces su pareja- se hizo un procedimiento llamado swap. ella le entregó su órgano a un niño y la madre de éste a Lanata. Varias internaciones se sucedieron -después- por complicaciones y su incontrolable adicción al cigarrillo.
Vaya mi Reconocimiento y Homenaje para uno de los íconos del "cuarto poder" en la Argentina, no sólo por el compromiso y la entrega con la que ha trabajado en su profesión sino por la originalidad, el talento y la creatividad que ha desplegado, generando nuevos formatos y estilos de periodismo.-
En 1987, con sólo 26 años, Jorge Lanata fundó "Página/12", un diario que, con un modo desprejuiciado y provocativo, cambió la forma de hacer periodismo en nuestro país, siendo motivo de estudio en las principales universidades del mundo.-
Sus libros "Argentinos I y II" se convirtieron en best sellers, superando los 350.000 ejemplares sólo en Argentina -la mayor cifra de ventas de todos los tiempos- al punto que fueron declarados textos sugeridos de lectura en las escuelas de nuestro país.-
En 1995/97, 1999/2000 y 2003, Lanata condujo "Día D" (América), el programa periodístico/político de mayor rating en la historia de la TV, cosechando tres "Martín Fierro", el máximo galardón con el que A.P.T.R.A. distingue a las producciones televisivas.-
En 2008 Jorge Lanata sorprendió con su debut teatral en la revista "La Rotativa del Maipo", en la que -entre vedettes, bailarinas y plumas- deslumbró con un desacartonado monólogo de actualidad política e histórica.-
En 2016, Lanata obtuvo el "Martín Fierro de Oro" por sus jugadas investigaciones sobre hechos de corrupción atribuidos a los gobiernos de los Kirchner. Cuando recibió la preciada estatuilla, enfrentó a los "silbadores" con la frase "¿ya cobraste un plan?" y reflexionó: "Va a costar cerrar la puta grieta y recuperar el periodismo", una profesión de la que sostiene "no tiene respuestas, tiene preguntas porque es un lugar donde se desobedece al poder".-
En 2021, Jorge cumplió 10 años ininterrumpidos con PPT por "El Trece". El ciclo de investigación periodística que puso en el tapete la corrupción del kirchnerato, mostrando las imágenes donde -con total impunidad- el poder político se quedaba con fondos de la obra pública. El espacio dejó en evidencia el supuesto enriquecimiento ilícito de la familia Kirchner, siendo decisivo en la derrota electoral de 2015.-
El tiempo del humor -dentro de PPT- es una genialidad políticamente incorrecta. Es todo un delirio -una síntesis muy brutal de lo que está pasando en el país- con el proceder irreverente y la crítica ácida que nos tiene acostumbrados Lanata. En un principio fueron las parodias "Casada con Pino" (Lilita Carrió/Pino Solanas) y luego "The House of Grieta", "Verano del '18" y "Argentina, tierra de rencor y venganza". Dado el contexto de pandemia y austeridad en la producción, optó por "Soldaditos".-
JORGE ERNESTO LANATA. A pesar de sus declaradas adicciones, a las drogas -primero- y al cigarrillo -después- el periodista consiguió posicionarse en lo más alto. Estudioso, instruido, inteligente, talentoso, creativo, coherente y valiente, demostró -a lo largo de los años- tener una mente brillante para desarrollar tan noble profesión. Su trabajo se caracterizó por ser extremadamente crítico con todos los gobiernos democráticos que se sucedieron desde 1983 hasta acá. Nunca transó con el "poder de turno". Sufrió levantamientos, censuras y prohibiciones, honrando la profesionalidad y destacándose por su ética, intelecto e idoneidad. Falleció el 30 de Diciembre de 2024, a los 64 años.-
"LA NOTICIA REBELDE":
Fue un programa periodístico/humorístico emitido -entre 1986 y 1989- por ATC. Se dedicaba a "pasar revista" a las noticias aparecidas en las publicaciones gráficas para luego editorializar e ironizar sobre ellas. Sus conductores fueron: Carlos Abrevaya, Raúl Becerra, Adolfo Castelo, Jorge Guinzburg y Nicolás Repetto. Además, participaban los dibujantes Peni y Palomares, Daniel Dátola, Noelle Balfour, Carlos Barulich, Daniel Aráoz, María Teresa Ferrari, Ángeles Fernández Espadero y Fernando Salas. La locución estaba a cargo de Luis Albornoz y Marcelo Russo, mientras que la producción corría por cuenta de Ricardo López y la dirección de Eugenio Gorkin
Con el antecedente de "Semanario Insólito" (Becerra, Castelo, Portal, Hanglin y Repetto), el ciclo marcó un antes y un después en el humor del periodismo argentino. La importancia residía en su manera de reírse de la actualidad. El medio venía de una dictadura con férrea censura y el espacio -estrenado el 1º de Enero de 1986- inauguró un estilo irreverente, inteligente, rompiendo con los códigos más conservadores y tradicionales que había hasta ése momento. Se exploraban distintos temas, discutiéndose todo aquello que estaba vedado dos años antes y se expresaban opiniones que -hasta hacía poco tiempo- habrían sido impensadas.
Las secciones más características eran "Pasando revista" y "La entrevista demoledora". En la primera se pagaba tributo a cierto elitismo cultural, sobre todo en la mirada hacia el espectáculo, la cultura popular y la farándula. El segmento se coronaba cuando un huevo era arrojado en la nota denostada, cosa que solía subir la venta de la revista de turno. La otra comenzaba con la pregunta para "romper el hielo", convirtiéndose -ambas- en marca registrada de cada una de las temporadas.
A comienzos de 1988, se produjo la ruptura del equipo original. Los "rebeldes" se fraccionaron y se reconfiguraron. Emigraron Guinzburg y Becerra y quedaron Castelo, Repetto y Abrevaya. En 1989 se despidió Repetto y se incorporaron Lalo Mir y Juana Molina.
"La Noticia Rebelde" abrió la puerta para que otros imaginativos llevaran adelante sus propios proyectos dentro de la misma sintonía. Una vez, Mario Pergolini reconoció que fue una fuente de inspiración para "Caiga quien Caiga" (CQC).
Tres de los integrantes del primitivo plantel fallecieron víctimas del cáncer. El primero fue Abrevaya (8 de Julio de 1994), luego Castelo (23 de Noviembre de 2004) y -después- Guinzburg (12 de Marzo de 2008).
Vaya mi Recuerdo y Homenaje para ésos "rebeldes" que fueron pioneros en "relajar" las noticias en la tele. Unos capos que hicieron historia y marcaron el camino a muchos.-
Gráfica promocional.-
"La Noticia Rebelde" buscaba un inestable equilibrio entre el periodismo y la actuación, entre la ficción y la actualidad, entre las disparatadas entrevistas (en estudio) y los móviles más delirantes, logrando poner en foco la relación de la política con los medios y los ciudadanos.-
Las caras más célebres de "La Noticia Rebelde" fueron cinco: Carlos Abrevaya, Raúl Becerra, Adolfo Castelo, Jorge Guinzburg y Nicolás Repetto, quienes superaban a la genialidad misma. Era un placer verlos.-
El núcleo de la propuesta era situarse en el punto de quiebre del periodismo en el juego del afuera y el adentro del poder (mediático/político) del novedoso "sistema" democrático, poniéndolo en jaque y -a la vez- humanizándolo, sin degradarlo pero aceptando la política como necesaria y con escala humana.-
DANIEL DÁTOLA. El periodista -de extensa trayectoria en gráfica, radio, televisión y teatro- fue uno de los ingeniosos de "La Noticia Rebelde". También fue autor de "Cebollitas", "Poné a Francella" y "Lalola", entre tantos éxitos más. Actualmente es Director de "DeporTV".-
RAÚL BECERRA. El periodista, conductor y productor luce en su currículum grandes hitos, como ser uno de los responsables de los exitosos y memorables "Semanario Insólito" y "La Noticia Rebelde", que prestigiaron la televisión ochentosa. En los '90 creó -junto a Raúl Portal- "Robocopia" y también fue director creativo de "La TV ataca". Promovió el debut televisivo de Fabián Polosecky, Matías Martin, Gerardo Rozín, Leo Rosenwasser y los hermanos Korol, entre otros. También ejerció la Gerencia de Programación de ATC (Canal 7) y TyC Sports. Actualmente, tiene 79 años.-
"TELENOCHE":
Es el noticioso más longevo en la historia televisiva argentina. Creado por Carlos Montero, empezó a emitirse el Lunes 3 de Enero de 1966 -por la pantalla de Canal 13- con la conducción de Mónica Cahen D'Anvers y Andrés Percivale y la dirección periodística de Tomás Eloy Martínez.
Primero se emitió a las 23 -para competir con el "Reporter Esso"- y, después, se mudó a su horario histórico (20 hs.). La cortina original fue compuesta por Carlos Enrique Abriola.
El programa tiene varios hitos en su haber, como la cobertura -en 1969- de la llegada del Hombre a la Luna; la primera transmisión -en vivo- desde las Islas Malvinas y diversos hechos que trascendieron a nivel nacional e internacional.
Entre 1975 y 1990, el clásico "Telenoche" dejó de salir al aire. En su lugar la emisora programó "Mónica presenta" (1975/1979) y "Buenas noches, Argentina" (1980/1990)
Los presentadores más identificados -en la trayectoria del ciclo- son Mónica y César (Mascetti) que estuvieron al frente del mismo desde 1992 hasta 2003.
A partir de 2004 y hasta 2017, María Laura Santillán y Santo Biasatti fueron la pareja de conductores. De 2018 a 2020, Santillán quedó al frente liderando un notable y amplio equipo periodístico. En 2021 y 2023, Luciana Geuna y Diego Leuco se hicieron cargo del tradicional envío. Y, desde 2023, es conducido por Nelson Castro y Dominique Metzger.
La sección "Telenoche Investiga" (surgida en 1994) incorporó la "cámara oculta" como una forma de denuncia. Entre los informes más destacados del espacio se recuerdan los casos "Grassi" (el sacerdote acusado de abusos a menores) y "Rímolo" (el accionar fraudulento de la falsa médica, ex pareja de Silvio Soldán). En 2007 nace "El Ciudadano", un segmento encomendado al talentoso Daniel Malnatti que se ocupa de exponer problemas vecinales de diferente tipo, contando con la asistencia del "Malnamóvil", una camioneta que lo lleva donde la información lo requiere y le sirve de apoyo logístico.
Por su objetividad y rigor informativo, fue distinguido con varios Premios "Martín Fierro", obteniendo el de "Oro" en el año 2001. El 8 de Junio de 2015, "Telenoche" cambió toda su gráfica, su música, su logo y la escenografía, incorporando elementos de última tecnología. Abandona la clásica "ventana" que dejaba ver el control y sus periodistas conducen de pie, desplazándose por todo el estudio. La renovación también involucra al contenido, pasando de ser un resumen de la actualidad del día a un periodístico de investigación, adaptado a los tiempos y las audiencias actuales: veloces, hiperinformados e hipertecnológicos.
Si a alguna persona le hubiesen dicho que ése noticiero -estrenado casi al borde de la medianoche- se mantendría por más de 5 décadas probablemente hubiera esbozado una sonrisa cómplice, poniendo en duda semejante afirmación. Lo cierto es que aquella época del blanco y negro e infraestructura técnica muy limitada permitió que su plantel de profesionales realizara proezas, emparejando para arriba -de manera contundente y eficaz- esas carencias desde lo tecnológico. Vaya mi Homenaje y Reconocimiento a los visionarios que dejaron una huella imborrable, informando con un estilo veraz y objetivo, como premisa fundamental a la hora de dar las noticias.-
Mónica Mihanovich y Andrés Percivale, iniciaron -en 1966- el largo camino del legendario "Telenoche". En 1967, Mónica hizo el primer viaje al exterior por el cincuentenario de la aparición de la Virgen de Fátima, en Portugal. El material llegó tres días más tarde, por avión. En 1968, Andrés viajó a París para cubrir el "Mayo Francés" y -después- se convirtió en el único enviado de la TV argentina a la "Guerra de Vietnam". En 1970, se produce el alejamiento de Percivale y es reemplazado por Leo Gleizer.-
En el verano de 1992, Mónica Cahen D'Anvers y César Mascetti se convirtieron en los conductores de "Telenoche". Gracias a ésta actividad, ambos periodistas formaron pareja más allá de lo profesional. En 1994 se trasladaron a Estados Unidos para conducir (desde norteamérica) en el marco del Mundial de Fútbol. En 1998 hicieron lo propio, pero desde Francia. En fechas clave (elecciones, levantamientos militares, atentados, muertes de Presidentes, etc.) el rating se elevó de manera sustancial. A fines de 2003 y tras más de una década trabajando juntos, Mónica y César se despidieron -de la tele- para irse a descansar a la famosa "campiña" de San Pedro. César falleció el 4 de Octubre de 2022 a los 80 años y Mónica está a punto de cumplir 90.-
En Enero de 2004, llegaron los tiempos de María Laura Santillán y Santo Biasatti, un dueto que mostraba la cálida simpatía -moderada- de la periodista y una postura seria -pero amable- del autor del latiguillo "otro tema". La consolidación de la propuesta noticiosa de la señal del barrio de Constitución creció sin pausas. Fueron temporadas en las que ganaba como "Mejor Noticiero" la mayoría de las veces en las premiaciones de A.P.T.R.A. Santo dejó la conducción en Diciembre de 2017 y María Laura siguió hasta fines de 2020, cuando renunció después de 25 años en el canal.-
El 2021 llegó con el estreno de nueva dupla: Diego Leuco -hijo del prestigioso Alfredo- y Luciana Geuna -ex columnista de Jorge Lanata en "PPT"- fueron elegidos para conducir el mítico "Telenoche" hasta fines de 2022.-
Desde 2023, Nelson Castro y Dominique Metzger llevan adelante -cada uno con su impronta- el mítico espacio noticioso del canal del solcito.-
Las Caras de "Telenoche" de Ayer y Hoy:
ANDRÉS PERCIVALE fue el Primer Conductor de "Telenoche". Con sólo 29 años estuvo como Corresponsal de Guerra en Vietnam y fue el único periodista (de Buenos Aires) que cubrió el "Cordobazo", en 1969. El 20 de Julio del mismo año, condujo el "Primer Alunizaje", con Mónica -en Cabo Cañaveral- siguiendo las alternativas del viaje del "Apolo 11". Falleció el 26 de Mayo de 2017, a los 77 años.-
LUIS OTERO. Entre 1999 y 2003, el periodista, locutor y abogado formó parte del equipo de "Telenoche Investiga", en donde realizó memorables informes sobre casos resonantes del quehacer argentino. En 2019, se despidió de la televisión para dedicarse a la política. Ése mismo año, se postuló como candidato a Intendente del Partido de Avellaneda, perdiendo el comicio con el reelegido oficialista Jorge Ferraresi. En 2022 retorna para conducir "Mediodía Noticias", junto a Sandra Borghi.-
SILVIA MARTÍNEZ. Cordobesa de nacimiento pero santafesina por adopción, la periodista se inició en "Noti 13" (Canal 13 - Santa Fe de la Vera Cruz), junto a Enrique Rodolfo Muttis, Eduardo González Riaño y Enzo José Volken. Llegada a Buenos Aires, comenzó a trabajar en "60 Minutos" (A.T.C.). A la par de su labor en "Telenoche", se destaca que participó -el 1º de Junio de 1993- de la transmisión inaugural de "Todo Noticias" (TN), señal donde continúa en la actualidad.-
MARIO MACTAS. Oriundo de Carlos Casares, una pequeña ciudad de la pampa húmeda bonaerense, estudió en el "Colegio Nacional Buenos Aires" y luego en la U.B.A. donde siguió las carreras de Medicina y Filosofía, sin llegar a graduarse. Realizó memorables reportajes en "Badía & Cía." y fue columnista en "Telenoche". Actualmente, participa en las mañanas de la señal TN. Falleció el 12 de Julio de 2025, a los 80 años.-
CATALINA DLUGI es una de las mayores referentes del mundo del espectáculo. Su presencia en "Telenoche" se instaló en las casas de todos los argentinos que todavía la paran -por la calle- para que les recomiende alguna película u obra de teatro. En la actualidad, reparte su devoción por las series con hobbies como la jardinería, la decoración, la lectura y la visita a sus sobrinos y sobrinos/nietos.-
JULIO BAZÁN es un legendario periodista de "Telenoche". Tiene 77 años y lleva cuatro décadas narrando vivencias y cronicando cueste lo que cueste. Durante sus trabajos sufrió impactos de balas, piedrazos, golpes y agresiones. "Soy un cronista eterno que no deja de poner el cuerpo", se enorgullece.-
GONZALO BONADEO. El hijo del también periodista Diego Bonadeo es uno de los rostros históricos de la señal de cable "TyC Sports" y -desde "Telenoche"- se identificó como un ferviente luchador contra los barrabravas de los equipos argentinos, siendo -tal vez- quien más espacio dedicó a la desigual pelea para erradicar el flagelo de la violencia en las canchas de fútbol.-
FERNANDO CARNOTA. El periodista empezó a los 22 años en el Diario "La Nación". El 3 de Diciembre de 1990, mientras cubría el "Alzamiento Carapintada" a las afueras del Edificio "Libertador", fue alcanzado -en la cabeza- por una bala disparada desde el interior del Edificio "Guardacostas". En 2016 fue conductor del segmento "TN Central" y actualmente se desempeña en Radio "Continental".-
SERGIO LAPEGÜE. Desde 1991 trabaja en Artear donde se inició como cronista. Ingresó a TN -en 1993- como productor y, entre 2007 y 2016 hizo "TN Central" y "Telenoche". En 2010 también estuvo en las trasnoches de "Todo Noticias" con "Prende y Apaga", junto al "Rifle" Varela. En 2019 -tras la despedida de Luis Otero- se puso al frente de "El Noticiero 13" y, en la actualidad, está en la primera mañana -de TN- con Roxy Vázquez.-
JOAQUÍN MORALES SOLÁ. El periodista tucumano se trasladó -en 1975- a Buenos Aires para iniciar su actividad en los medios. Se especializó en el "Operativo Independencia", el plan antiterrorista que llevaron a cabo los Generales Acdel Vilas y Antonio Domingo Bussi. En sus columnas para "Telenoche", enfocó su mirada en las investigaciones periodísticas sobre política nacional. También conduce "Desde el llano" por la señal de cable TN.-
RICARDO CANALETTI. Nacido en el barrio de La Boca, el periodista se especializa en crónicas policiales. Durante gran parte de su trayectoria, cubrió numerosos y resonantes escándalos políticos/judiciales de corrupción y asesinatos como los casos de "María Soledad Morales", "Omar Carrasco" y "José Luis Cabezas". En "Telenoche" tuvieron mucha repercusión sus informes. En la actualidad, tiene su propio espacio en TN: "Cámara del Crimen".-
MARIO MARKIC. En 1992 fue convocado para trabajar en informes especiales para "Telenoche". Su sección se denominó "Cazador de Historias". En 2002 se sumó al equipo de "Telenoche Investiga". Además, está desde el primer día de transmisión del canal de cable TN donde condujo "En el Camino" e "Historias para no dormir", junto a Ricardo Canaletti.-
SANDRA BORGHI comenzó su carrera como notera en Canal 26. Desde 1997 trabaja en "El Trece", primero en el rol de movilera de "Telenoche" y, después, haciendo reemplazos en los noticieros. Lleva muchos años en la señal "TN" donde -a partir de 2018- conduce "Está Pasando". Su última conducción fue (junto a Luis Otero) en "Mediodía Noticias".-
MARIO MASSACCESI. El periodista comenzó como movilero en "Telenoche". Allí estuvo en la calle, cubriendo la noticia del día o contándola desde el estudio. Después pasó a conducir "En síntesis", el noticiero de las medianoches de "El Trece". Hace un tiempo, sumó algo nuevo a su vida: se formó y ejerce como "coach ontológico". Hoy, además, es el conductor de "Cuestión de Peso", por el mismo canal.-
JUAN MANUEL "El Rifle" VARELA. Cuando tenía 11 años, una maestra le pidió que dibuje cómo se veía de grande y dibujó un muñequito con una camiseta de fútbol y un micrófono. Recibido de periodista deportivo, entró como pasante a TN. Una experiencia que -suponía- sería de tres meses, se convirtió en 16 años. Paralelamente, realizaba intervenciones en "Telenoche" y "Síntesis". En medio de su mejor momento en Artear, dejó el grupo en busca de nuevos desafíos. No se arrepiente, aunque sigue muy agradecido de su paso por el "canal del solcito".-
FLORENCIA ETCHEVES. La periodista y activista por los derechos de las mujeres comenzó su carrera al lado de Enrique Sdrech, encargándose de los temas policiales en "Telenoche" y TN. Cubrió los casos de los asesinatos de María Marta García Belsunce y Nora Dalmasso y el recordado robo al Banco Río. Finalmente, tuvo la oportunidad de estar al frente de la segunda mañana de "Todo Noticias" y participó activamente como impulsora de la campaña "Ni Una Menos".-
LORENA MACIEL. En "Telenoche" participó como especialista en temas judiciales. A la par, en TN condujo "Tiene la Palabra" -junto a Luis Otero- y "Será Justicia". Actualmente continúa en la misma pantalla haciendo la segunda mañana, con Guillermo Lobo. A fines del 2020 sufrió una disfonía, por lo que tuvo que operarse de las cuerdas vocales.-
MIGUEL y NICOLÁS WIÑAZKI, Miguel es autor de la teoría de la "Noticia Deseada", según la cual la opinión pública es más proclive a creer en sus propias fabulaciones antes que en los hechos mismos. Nicolás se destacó por su participación en las investigaciones que marcaron la era kirchnerista: "La Ruta del Dinero K", "El Caso Ciccone", "Nisman", "Hotesur" y "Los Sauces". Ambos colaboran en "Telenoche" y comparten la autoría de reveladores libros sobre la "Argentina K".-
SERGIO RUBÍN. El periodista y locutor santafesino egresó del colegio "La Salle" (de Paraná, Entre Ríos) y estudió la carrera de locución en COSAL. También realizó un posgrado en periodismo en la Universidad de Navarra. En su trayectoria se ha dedicado a trabajar en temas religiosos relacionados con diferentes cultos y la iglesia católica en particular. Cubrió diferentes viajes del Papa Juan Pablo II e hizo entrevistas muy relevantes, como a la Madre Teresa de Calcuta y el Cardenal Antonio Samoré.-
GUILLERMO LOBO desembarcó en TN en 1993, en los inicios del canal de noticias. Después condujo "TN Ciencia", uno de los espacios más prestigiosos y premiados de la comunicación científica. Desde 2003 está a cargo de "TN de 9 a 12", primero con Florencia Etcheves y luego junto a Lorena Maciel. En la actualidad -además- produce informes especiales para "Telenoche", "Mediodía Noticias" y "Arriba Argentinos".-
EDDIE FITTE. El inquieto periodista, escritor y productor audiovisual se destacó por sus atractivos e inteligentes informes para TN, "Síntesis" y "Telenoche", generando gran repercusión. Hoy, alejado del grupo "Artear", continúa su carrera como escritor.-
JUAN "Buti" BUTVILOFSKY tiene a su cargo la sección "Deportes" en "Telenoche" y "TN de Noche". Además conduce "TN Extremo" y participa de "Re Despiertos", "El Pase" y "En Síntesis". En TN -junto a Guido Martínez- le dieron una vuelta de rosca a las noches de la clásica señal de noticias.-
JOSÉ "Pepe" BIANCO. Es quien más sabe de meteorología. Se lo conoce como el "Cazador de eclipses" porque sabe todo acerca de ellos y responde a todas las dudas que la gente tiene. Es el pronosticador oficial de "Telenoche" y "Síntesis". También conduce "Fenómenos" (TN, junto a Matías Bertolotti). Tuvo la oportunidad de vivir el Gran Eclipse Americano en Estados Unidos y la Súper Luna Roja de Japón, en 2018.-
CAROLINA AMOROSO. La periodista se desempeña como conductora de "TN Internacional" y de "Está Pasando" por la señal "Todo Noticias", medio para el cuál ha realizado valiosas coberturas -principalmente la guerra en Ucrania- que también fueron difundidas en "Telenoche".-
PAULA BERNINI. La audaz cronista lleva recorridos más de 12 mil kilómetros en motorhome mostrando los lugares más remotos de la Argentina. Lo hizo durante la pandemia, en el Mundial de Qatar y continúa conectando puntos recónditos, dando a conocer las pintorescas historias de los pueblos y sus habitantes.-
CARLOS PAGNI. El periodista especializado en análisis político es columnista de "Telenoche". En TN condujo "Odisea Argentina". Actualmente está en el canal LN+, escribe para el diario "La Nación" y presta servicios de consultoría para instituciones y empresas del país y del exterior.-
DIEGO LEUCO condujo "Telenoche" (con Luciana Geuna) en 2021/22. Comenzó en "El Trece" como panelista de "El Diario de Mariana" (Fabbiani) y después participó de "Los Leuco" (TN, junto a su padre Alfredo). Allí popularizaron la clásica despedida "Chau Pá, Cuidate Changuito". El periodista también integró el equipo de "Lanata sin filtro" y hoy conduce "Diego a la tarde" (Radio "Mitre") y "La Peña de Morfi" -junto a Lizy Tagliani- los Domingos por TeLeFe.-
LUCIANA GEUNA. La periodista rosarina acompañó a Diego Leuco en la conducción de "Telenoche" (2021/22). Previamente fue columnista en temas políticos y estuvo con Jorge Lanata en "Periodismo para Todos". También -por TN- condujo el Central con Nicolás Wiñazky y, actualmente, "Verdad Consecuencia", junto a Maru Duffard. Ganó dos Premios "Martín Fierro" por "Labor periodística femenina en televisión" por haber formado parte de "PPT".-
MARÍA LAURA SANTILLÁN. La periodista y locutora se inició en 1983 en "Rapidísimo", al lado de Héctor Larrea. En "El Trece" y "TN", tuvo una larga trayectoria como conductora de "Fax", "Causa Común", "Justicia para Todos", "No matarás" y "Fiscales". Llegó a "Telenoche" -junto a Santo Biasatti- tras la salida de Mónica y César. Paralelamente se destacó en "Telenoche Investiga" donde se lució con el informe "Glaciares". Desde 2004 hasta 2007, "Telenoche" ganó consecutivamente los Premios "Martín Fierro" como "Mejor Noticiero" bajo su conducción y la de Santo. El 1º de Junio de 1993 inauguró la pantalla de "Todo Noticias" y, en la actualidad, conduce "+Noticias" por la señal "LN+".-
NELSON CASTRO. El afamado médico y neurólogo fue el primer periodista latinoamericano en dar a conocer el triunfo de George W. Bush, en 1988. Un año después, cubrió el plebiscito uruguayo por la amnistía a los militares y guerrilleros. En 1991 estuvo entre los principales especialistas que se dedicaron a la cobertura de la "Guerra del Golfo Pérsico". El 11 de Septiembre de 2001 se encontraba en Nueva York y salió en vivo tras los atentados a las Torres Gemelas, aportando testimonios exclusivos del hecho. En 2016 concurrió como "enviado especial" a Cuba para cubrir la histórica visita de Barack Obama. También se destacó como corresponsal de guerra en Ucrania y, desde 2023 conduce "Telenoche", junto a Dominique Metzger.-
"TELEFE NOTICIAS":
Allá por los albores de los '60, cuando Héctor Ricardo García administraba Canal 11 surgió "El Reporter Esso". Luego, la señal cambia de nombre a "TeleOnce" -siempre con García en la dirección- y el informativo pasa a llamarse "TeleOnce Informa". En 1974, la emisora es intervenida -durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón- y, en el "Proceso de Reorganización Nacional", bajo la administración de la Fuerza Aérea, las noticias toman un tono oficialista, con ausencia de la libertad de expresión. Retornada la democracia -en 1983, de la mano de Raúl Alfonsín- sigue siendo oficial, hasta que el 15 de Enero de 1990, se privatiza la estación televisiva de San Cristóbal -en la Presidencia de Carlos Saúl Menem- y al noticioso se lo denomina "Telefe Noticias" con dos ediciones diarias, a las 12 y 19 hs. La emisión central de la tarde/noche, siempre midió (en promedio) unos 20 puntos de rating.
En 1991 se emitió un extra (en la trasnoche) con la cobertura de la "Guerra del Golfo". Periodistas como Juan Carlos Pérez Loizeau, Amalia Rosas, Rosario Lufrano y Franco Salomone, se consolidan en las dos entregas (mediodía y noche). Junto a ellos, un destacado plantel integrado por: Fanny Mandelbaum, Ulises Lencina, Laly Cobas, Carlos Asnaghi, Jorge Pizarro, Guillermo Barletta, Omar Fajardo, Milva Castellini, Germán Paolosky, Carolina Perín, Guillermo Panizza, "Rosemarie", María América González, Claudia Cherasco, Daniel Frescó, Dolores Cahen D'Anvers y Jorge Jacobson.
Entre 1999 y 2002, dejó de salir la "segunda edición", retomándose en Agosto de 2002 con la conducción de Rodofo Barili y Cristina Pérez, mientras que los mediodías quedan a cargo de Jacobson y Paula Trápani. A partir de 2003, se instala "Diario de Medianoche", una modalidad informativa de corta duración (entre 10 y 15 minutos). El 11 de Septiembre de 2006, la "segunda edición" es movida a las 20 para competir con "Telenoche" (Canal 13) y, desde 2008, la "primera edición" es corrida a las 13 para hacer lo propio con "El Noticiero 13".
El 11 de Octubre de 2010, después de 13 años en pantalla, se retira Jorge Jacobson y es reemplazado por Adrián Puente. El 9 de Mayo de 2011 comenzó la "primera mañana" con Gustavo López y Érica Fontana y el título de "Baires Directo", luego "Buen Telefe". El 1º de Septiembre de 2017, TeLeFe dejó los estudios de la calle Pavón 2444 para trasladarse a los nuevos, ubicados en la localidad bonaerense de Martínez. A la entrega de las 13 la llaman "El Noticiero de la Gente", encabezado por Nicolás Repetto y a la trasnoche "Staff", liderado por Ignacio "Nacho" Girón.
En las tres largas décadas al aire, "Telefe Noticias" se convirtió en la propuesta de información más elegida por los espectadores, manteniendo un liderazgo intachable. La unidad noticiosa del canal, con más de 170 profesionales, las cuatro salidas, la web y sus redes sociales proporcionan una prestación única y de excelencia sobre el terreno nacional e internacional, cubriendo lo más destacado -desde el lugar de los hechos- con informes especiales y el análisis de la noticia desde la óptica de los especialistas.
Los eslóganes característicos: 1990/1995, "Donde está la información"; 1996/2001; "Sentí la verdad"; 2002/2006, "La información"; 2007/2010, "Contamos tu vida"; 2011/2017, "Vos elegís, todo el día"; 2018 a la actualidad, "Periodismo".
En los últimos años, el servicio informativo se reinventó, apelando al concepto de lo impredecible y buscando insertarse en el mundo del big-data, contando con la participación de la propia audiencia como disparadora de temas a tratar.
Vaya mi Reconocimiento para los que hicieron y hacen de la labor de informar, un apostolado con la independencia como bandera innegociable, para llegar a la sociedad con un sentido objetivo y plural.-
Logo institucional de la marca "Telefe Noticias".-
Juan Carlos Pérez Loizeau prestigió -con su prestancia- los noticieros de los principales canales de aire en los '80 y '90. Estuvo en "Realidad" (Canal 13), "Nuevediario, las dos caras de la verdad" (Canal 9 "Libertad") y "Telefe Noticias" (1º Edición) donde formó dupla con Amalia Rosas. Fue amigo de una de las máximas figuras del deporte argentino: Juan Manuel Fangio. Ganó más de 60 premios, entre los que se cuentan seis "Martín Fierro" y un "Konex". Falleció el 27 de Noviembre de 2020, a los 91 años.-
La unión hace la fuerza. Así lo demuestran, en ésta imagen, Amalia Rosas/Carlos Asnaghi y Rosario Lufrano/Franco Salomone, las dos parejas de conductores -en los '90- de "Telefe Noticias" en sus ediciones matutina y vespertina, respectivamente.-
Jorge Jacobson formó parte de la edición del mediodía desde 1990 hasta 2010. Comenzó como columnista y luego se hizo cargo de la conducción, con Paula Trápani -primero- y Milva Castellini, después. En su larga carrera, entrevistó a Orson Welles, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Fidel Castro y Juan Pablo II. En Octubre de 2010 se retiró con una despedida televisada -en vivo- en la que participaron amigos y colegas. Murió el 31 de Julio de 2014, a los 78 años.-
Rodolfo Barili y Cristina Pérez están juntos -en "Telefe Noticias"- desde Agosto de 2002. En todo éste lapso han reafirmado su forma de dar las noticias. El 25 de Noviembre de 2020, realizaron una versión extendida -desde el mediodía hasta pasada la medianoche- con motivo del fallecimiento de Diego Armando Maradona. Barili siempre cierra con la particular frase: "Así están las cosas país... y se las hemos contado". En 2024 fueron reconocidos por Aptra con el "Martín Fierro de Oro". "Gracias por permitirnos llegar a ustedes. Gracias por cada uno de éstos 22 años que compartimos juntos", dijo Pérez en ésa oportunidad, a lo que Barili remató: "Lo que hacemos todos los días es contar la vida de la gente que nos ve".-
Los Rostros de "Telefe Noticias" de Ayer y Hoy:
FRANCO SALOMONE. El destacado periodista fue uno de los profesionales más importantes del canal. Junto a Rosario Lufrano, integró la dupla vespertina de "Telefe Noticias" en los '90. Después pasó por la señal "TN" donde condujo distintos segmentos dentro de la grilla informativa. Tras su salida, se jubiló y aprovechó el tiempo libre para descansar de la tele.-
ROSARIO LUFRANO. La periodista comenzó conduciendo el noticiero de "Cablevisión Noticias". Después fue convocada -junto a Franco Salomone- para estar al frente de4 la edición vespertina de "Telefe Noticias". En el mismo canal hizo un programa de investigación llamado "Primera Noche". Durante la gestión kichnerista condujo "Visión 7" en el canal estatal, del que más tarde fue su directora y también presidió RTA (Radio y Televisión Argentina).-
FANNY MANDELBAUM es recordada por seguir el Caso "María Soledad Morales" desde Catamarca. La periodista y locutora cubrió -en vivo y en directo- para "Telefe Noticias" toda la investigación, el juicio y las protestas sociales por el encubrimiento del femicidio de la adolescente que desencadenó la crisis y posterior caída del poder político catamarqueño en manos de la "Dinastía Saadi". Después, se destacó en "Grandiosas" (El Trece) junto a la actriz Laura Oliva y la modelo Karina Mazzocco.-
ERNESTO CHERQUIS BIALO. El periodista deportivo uruguayo, que desarrolló toda su etapa profesional en Argentina, integró el equipo de "Telefe Noticias" en la sección "Deportes". Durante años usó el apodo de "Robinson", respondiendo a su admiración por el boxeador Sugar Ray Robinson. También fue panelista de "Polémica en el Fútbol" y "Tribuna Caliente". Luego de retirarse de la actividad en los medios, pasó a ser Director de Comunicación y Vocero Oficial de la Asociación del Fútbol Argentino (A.F.A.).-
MARÍA ARECES empezó muy joven como locutora y notera en "Telefe Noticias". Después, estuvo 18 años en "TN" conduciendo un segmento de información y realizando entrevistas en el ciclo "En Primera Persona", que le valió varios premios. Es una de las periodistas más profesionales del medio. Trabaja con la actualidad pero también se da lugar para hacer música, escribir canciones y entrenar a personas en oratoria.-
DARÍO VILLARRUEL es hijo del recordado periodista Sergio Villarruel y hermano de Claudio. ex programador de TeLeFe. Recibido de abogado en la U.B.A. se especializó en Derecho Penal. Su columna de temas judiciales en el noticioso, fue precursora de los espacios de investigación de resonantes casos que conmovieron a la opinión pública. En el canal, también fue columnista en "AM", junto a Leo Montero y Vero Lozano.-
ÉRICA FONTANA. La periodista y locutora rosarina se inició en el informativo local de Canal 5 de Rosario. En "Telefe Noticias" comenzó como cronista y luego condujo "Diario de Medianoche". En 2012 se puso al frente de "Baires Directo" y, más tarde, pasó a conducir la edición del mediodía que después se llamó "El Noticiero de la Gente". Actualmente, es presentadora de "Buen Telefe" y "Futuros".-
MIGUEL BOSSIO. Cuando lo googlean piensan que es el ex futbolista uruguayo que fue Campeón de la "Copa Libertadores 1992" -con Peñarol- y jugó el Mundial de México '86. Pero éste Miguel Bossio no es conocido por su talento en la cancha, sino por ser periodista deportivo. Oriundo de Rufino (Santa Fe), llegó a Buenos Aires en 2011 y se enamoró de la magia de la televisión, primero como Columnista en "Telefe Noticias" y -después- como Co-conductor del magazine de la medianoche: "Staff".-
REYNALDO SIETECASE. El periodista y escritor rosarino es Columnista de "Telefe Noticias a las 20". En 2009, mientras conducía "Tres Poderes" (América TV, junto a Gerardo Rozín y Maximiliano Montenegro) entrevistó a Francisco De Narváez -por entonces candidato a Diputado y accionista del canal- y le preguntó por el supuesto "aumento irregular de su patrimonio", obteniendo una incómoda y evasiva respuesta por parte del dirigente. A partir de ése momento fue sacado del aire y el "Grupo América" decidió cancelar el programa.-
ROBERTO FUNES UGARTE. Popularmente conocido como "Robertito", el periodista mendocino trabajó entre 2009 y 2020 en diversos ciclos de la señal de cable C5N. Desde 2019 se desempeña como Cronista de "Telefe Noticias" y -además- condujo el concurso "¿Quién sabe más de Argentina?" (TVP) y "La Noche de los ex GH" (TeLeFe). Durante su paso por el exterior, residió en México y España, trabajando para las cadenas "Televisa", "Telemundo" y "CNN en Español".-
DANIEL LÓPEZ ROSETTI es médico especialista en Clínica Médica, cardiólogo universitario -egresado de la Facultad de Medicina de la U.B.A.- y Jefe del servicio de Medicina del Estrés en el Hospital de San Isidro. En "Telefe Noticias" participa como Columnista en temas médicos y en las medianoches del canal de las pelotas, después de "Staff", realiza un micro titulado "Aprendemos Juntos".-
ADRIÁN PUENTE se convirtió en conductor de "Telefé Noticias a las 13" en Septiembre de 2010, reemplazando a Jorge Jacobson, tras 11 años al frente de ésa franja. A partir de Febrero de 2014 toma el mando de "Baires Directo" (hoy llamado "Buen Telefé"). Actualmente se desempeña como conductor en las transmisiones de F1 de "Fox Sports", siguiendo la campaña del crédito argentino Franco Colapinto.-
NACHO GIRÓN. El joven periodista es profesor de la U.C.A. en la cátedra "Investigación Periodística" y en "Taller de Redacción" de la Universidad Austral. Volcado profesionalmente a las temáticas político-sociales, trabajó en gráfica, radio y medios digitales. Además, es Cronista en "Telefe Noticias", donde presenta distintos informes especiales y conduce "Staff", de lunes a viernes a la medianoche.-
CRISTINA PÉREZ. La periodista y conductora tucumana comenzó su carrera en los '90, integrando el plantel de "Nuevediario, las dos caras de la verdad" (Canal 9). Entre 1999 y 2001 fue presentadora de "Azul Noticias" (Azul TV) y, con la llegada de Francisco Mármol a la dirección de los noticieros de TeLeFe, fue elegida para conducir -junto a Rodolfo Barili- la 2º edición de los servicios informativos de la cadena. En su trayectoria, recibió 5 Premios "Tato" por "Mejor Conducción de Noticiero" y "Labor Periodística" y "Telefe Noticias" lleva ganados 4 "Martín Fierro" como "Mejor Noticiero" en todo el tiempo que está al frente de la conducción.-
"CAFÉ CON CANELA":
Fue el primer programa televisivo que hizo -en forma regular- transmisión en directo desde las provincias. Se emitió por la pantalla de ATC (actual TVP) en 1984/85, bajo la idea y conducción de CANELA.
La talentosa locutora y periodista (creadora y productora general del ciclo, junto a Clara Zappettini y María Rosa Grandinetti) entendió fielmente la tarea de llevar adelante una propuesta desde otras responsabilidades, como entretener a la teleaudiencia y despabilarla sin sobresaltos, con un hablar pausado y armonioso, transmitiendo mucha calma. Como su lengua original era la italiana, disfrutaba y paladeaba hablando el castellano.
En "Café con Canela", contó con la colaboración de sus pares Nelly Casas, Clara Fontana, Ricardo Oliver y la modelo Adriana Costantini, que mostraba cómo se podía vestir una mujer sin gastar dinero.
En una de las emisiones más recordadas, con motivo del centenario de la fundación de Ushuaia y a días de la consulta popular por el referendo del "Canal de Beagle", la conductora se trasladó al -por entonces- territorio nacional de Tierra del Fuego y realizó una memorable entrevista con la nieta del "primer argentino" radicado en ése lugar. Eran épocas donde se resignificaba la valoración de la soberanía, a propósito del subdesarrollo y la incomunicación con el interior del país.
La cortina musical que identificaba al espacio estaba compuesta por el genial Antonio Tarragó Ros quien -con su habitual maestría y la magia del acordeón- hacía sonar las notas musicales de un hermoso tema hecho especialmente con el título homónimo.
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para éstas profesionales que enfrentaron las dificultades para sobrevivir en un medio que consideraba "molestas" a las "mujeres pensantes", jugando un papel muy importante en el plano comunicacional, involucradas de cuerpo y alma a éste proyecto que prestigió la tele de los '80.-
"Canela" es una palabra de origen griego que significa "madera dulce". Desde siempre, su uso medicinal fue múltiple, con un característico aroma, muy estimulante, que relaja y da energía a la vez. Nada de todo eso sabía ella cuando, con sólo 20 años, tuvo su primera oportunidad en televisión -medio que no conocía porque jamás había visto un aparato de TV hasta entonces- decidiendo adoptar ése nombre artístico amigable que la llevaría a la popularidad.-
Sobre su rol artístico/profesional, Canela confiesa: "Cuando empecé a pensar de otra manera, comencé a sentir resistencias. Por eso creo que no es casual que no me hayan llamado de ningún canal femenino para conducir, a partir de cierta etapa de mi vida. Lo que me preocupa, es que no hay mujeres en la dirigencia de las comunicaciones. Una sola vez recibí ordenes de otra mujer: cuando María Herminia Avellaneda fue Directora Artística de ATC.-
Durante su paso por la señal de cable "Todo Noticias", Canela produjo y condujo el recordado noticiero cultural "Colectivo Imaginario", que estuvo 14 años en el aire.-
En su larga trayectoria, Canela fue nombrada integrante de la Academia Argentina de Artes y Ciencias de la Comunicación, sumando a eso la cantidad de premios que recibió en el desarrollo de su profesión. Fue distinguida -también- con el Título de "Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires". Hoy, alejada de las luces de los sets, disfruta su presente -en el silencio de su casa- despuntando el vicio junto a la computadora, los archivos, las lecturas y sus escritos.-
En el ámbito del periodismo y la literatura la conocen con el seudónimo de CANELA. Dentro de su familia y amigos más queridos, como GIGLIOLA ZECCHIN. Aunque su nombre de pila sea muy complicado de pronunciar y recordar, CANELA ha hecho historia con su apodo desde los gloriosos '60, cuando egresó del ISER como "Locutora Nacional", ingresando inmediatamente a la televisión y la radio. Nacida en la ciudad italiana de Vicenza, llegó a la Argentina con sus padres y sus diez hermanos como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Sus numerosos trabajos en las facetas periodística y literaria la llevaron a ser reconocida a nivel nacional e internacional.-
VIVIANA CANOSA:
La mediática locutora y conductora de radio y televisión inició su carrera en 1991 en Radio "Mitre" y después se desempeñó como movilera de un programa de TyC Sports. Desde 1996 hasta 2000, estuvo con Chiche Gelblung en "Memoria" (Canal 9 "Libertad"/Azul TV). En 2001/2 formó parte del panel de "Intrusos en el espectáculo" (América). Tras una pelea con el conductor Jorge Rial, se independizó y -con el productor Daniel Tobal, por entonces su pareja- creó "Los Profesionales de Siempre" que se emitió (en 2003) por Canal 9. En 2004 intentó competir con Susana Giménez con "¿No será mucho?". Debido a que no tuvo repercusión, el ciclo fue levantado y -en 2006- volvió con "Los Profesionales", siempre por el 9. Es recordado (en 2007) el gran revuelo que ocasionó al sobrevolar la famosa casa de "Gran Hermano" -en Martínez- a bordo del helicóptero de Daniel Hadad, dueño de la emisora. Después de ése episodio se alejó de la televisión abierta, retornando en 2009 (por C5N) con "Vos no me conocés", una propuesta que consistía en reportajes a políticos, deportistas y artistas. En 2010 volvió a Canal 9 con "Viviana", junto a Adrián Pallares, Luis Bremer y Camilo García. En las primeras emisiones cubrió (en vivo) los terremotos de Haití y Chile, con informes especiales y visitas exclusivas a ambos países. Después, el formato viró a su esencia: chismes, frivolidad y escándalos. En 2012, su envío se llamó "Más Viviana" y, al tiempo, se alejó nuevamente de la pantalla por haber elegido la maternidad.
A partir de 2015 decidió dejar atrás el mundillo de la farándula y se acercó al ámbito político. En ése año, condujo por la señal "TN" el espacio "El futuro Presidente", realizando una serie de entrevistas a los seis candidatos a la Primera Magistratura que se presentaron en los comicios nacionales. Luego del triunfo de Mauricio Macri, tuvo un período de baja exposición en el que aprovechó para abocarse a la crianza de la pequeña Martina (fruto de su matrimonio con uno de los hijos de Tato Bores) y, en 2019, regresó a Canal 9 para conducir "Nada personal", envío en el que criticó duramente la gestión del gobierno kirchnerista y las medidas que se adoptaron frente a la emergencia sanitaria por el Covid-19. En Agosto de 2020, la comunicadora se vio envuelta en una controvertida situación al beber -al aire- una botella que contenía, según sus declaraciones, dióxido de cloro (CDS), un químico que se promocionaba como supuesta "medida preventiva" contra el Coronavirus. En 2021, comenzó una nueva etapa por A24 (en cable) al frente de "Viviana con Vos" donde continúa -con un estilo confrontativo- realizando notas y comentarios provocativos que son replicados en distintos medios.
En radio, se destacó conduciendo -en 2007- "Hoy puede ser un gran día" (Vale 97.5) y, en 2010, "Vivi de diez" por "Radio 10". En teatro debutó como actriz, de la mano de Gerardo Sofovich, participando (en 2008) de la comedia "Una familia poco normal" junto a Moria Casán.
Vaya mi Reconocimiento para ésta colega luchadora, querida por un lado y criticada por otro, que mantiene su vigencia gracias a los cambios que fue experimentando a lo largo de su trayectoria profesional, pasando de lo frívolo de las apariencias a lo más natural y real de la vida que es el contacto directo con el espectador para enfrentar la problemática diaria, tratando de observar y ofrecer soluciones -desde lo político/social- en diálogo permanente con los protagonistas de la actualidad.-
Una sugerente Viviana Canosa en sus comienzos, con el codiciado look de "colorada" que la llevó a la fama.-
En el éter, su programa "Hoy puede ser un gran día" se ubicó entre los de mayor audiencia, dentro de la franja horaria de competencia radial.-
En 2011, Canosa condujo las galas del reality "Soñando por bailar" (El Trece), un certamen que elegía talentos para participar del "Bailando por un Sueño" en "ShowMatch".-
"Más Viviana" fue su última propuesta dedicada al espectáculo. Después se inclinó a los temas políticos tomando la polémica y la provocación como modos cotidianos para llamar la atención de los televidentes.-
Viviana y su mayor debilidad: Martina, la hija que tuvo con Alejandro Borenstein y le cambió la vida. "Mimi", como la llama su mamá -de actuales 8 añitos- es la mimada de la conductora que tenía 42 años cuando nació. "Es un milagro, todavía no lo puedo creer", dijo en "Más Viviana" cuando confirmó la noticia de su embarazo -en 2012- después de un mes que, con su pareja, habían empezado a buscar un bebé.-
En 2020, Canosa fue una de las primeras conductoras que reporteó al Presidente en ejercicio. Cuando se puso crítica con el manejo de la economía y la pandemia, recibió un mensaje intimidatorio que le decía "se te va a volver en contra lo que estás diciendo". Ella replicó: "Si tengo que laburar para decir lo que quieren que diga, me voy de la tele".-
En su programa "Nada personal" (2020, Canal 9), Viviana bebió dióxido de cloro en cámara, desafiando lo que decían los médicos, sobre que no era recomendable ingerir CDS.-
En 2021, Canosa fue portada de la revista "Noticias" por su prédica histriónica contra la epidemia. Con el título de "La rebeldía hueca", se la criticó duramente por su postura "negacionista" y se la acusó de practicar el "fake periodismo". La conductora denunció violencia de género y amenazó a la editorial con un juicio por daños y perjuicios. En 2022 pegó el portazo en "A24" denunciando "censura previa".-
VIVIANA CANOSA. La otrora frívola pelirroja fue mutando hasta convertirse en una inteligente entrevistadora y editorialista sobre los asuntos que importan y preocupan a un sector de la sociedad argentina. El discurso que emplea busca eco en el desencanto y sus opiniones se vuelven viral, trending topic y gana rating a favor del medio que la contrató. El "vacunatorio vip", el "choreo" a la TV Pública o la aprobación del Aborto fueron algunos de los tópicos que la enardecieron. Es una laburante digna, políticamente incorrecta, que dice lo que piensa y lo que siente sin medias tintas, teniendo total libertad para preguntar bajo la empatía y el sentido común.-
REBELDE WAY:
Fue una telecomedia juvenil producida por Cris Morena, que salió al aire de lunes a viernes a las 20 -en 2002/3, por "Azul TV" y "América"- con el protagónico de FELIPE COLOMBO, BENJAMÍN ROJAS, LUISANA LOPILATO y CAMILA BORDONABA.
En la trama, el "Elite Way School" era un colegio privado -de prestigio internacional- con un reglamento muy exigente. Por la mañana los alumnos tenían clases regulares y, por las tardes, se dedicaban a los talleres de perfeccionamiento, prácticas deportivas y la recreación habitual de los adolescentes. Los chicos eran -en su mayoría- hijos de las familias más ricas del país. El cuarteto protagónico tenía pasión por la música y lograba formar una banda a escondidas de sus padres y profesores. En medio de la rebeldía propia de los jóvenes, ellos enfrentaban y sobrevivían a una batalla muy difícil: la de forjar su destino y alcanzar sus sueños.
De éste programa surgió "ErreWay", un grupo musical basado en el argumento que planteaba el ciclo y que logró mucho éxito gracias a la buena repercusión que la tira tuvo en los distintos países donde se emitió: Uruguay, Perú, Ecuador, República Dominicana, España, Alemania e Israel. La idea también llegó al cine con el título "ErreWay: 4 Caminos". Terminadas las dos temporadas, los "ErreWay" siguieron tocando hasta el 2007. En todo ése período salieron a la venta tres discos, varios DVDs, revistas, posters, calcos, remeras y hasta un álbum de figuritas.
El elenco estaba integrado por: Inés Palombo, Micaela Vázquez, Gimena Accardi, Ángeles Balbiani, Diego Mesaglio, Francisco Bass, María Fernanda Neil, Gastón Grande, Juan Manuel Guilera, Natalie Pérez, Victoria Maurette, Agustín Sierra y Nadia di Cello, acompañados por los adultos Catherine Fulop, Martín Seefeld, Hilda Bernard, Fernán Mirás, Boy Olmi, Arturo Bonín, Susana Ortíz, Sabrina Garciarena, Adriana Salonia, Mirta Wons, Héctor Malamud, Marcelo Alfaro, Rodrigo Guirao Díaz, Antonio Caride, Mónica Santibáñez, Marcelo Melingo, Fito Yanelli, Aldo Pastur, Claudia Cárpena, Anahí Martella, Fabio Aste, Jorge Rivera López, Fabián Mazzei y Miguel Ángel Cherutti, entre otros.
Los guiones corrían por cuenta de Patricia Maldonado y la dirección a cargo de Martín Mariani. En total, fueron 318 capítulos divididos en 139 de la primera temporada y 179 de la segunda. Se hicieron luego varias remakes. Primero fue en México (Televisa) y, en 2009, Jennifer López compró sus derechos. Ahora, a dos décadas del debut, se viene una versión readaptada para la plataforma Netflix.
Vaya mi Recuerdo para ésta joven generación que hizo las delicias de la platea de púberes -en los inicios de los 2000- de la mano de Cris Morena, la que mejor entendió a ése público concibiendo notables ficciones -con otro ritmo y estilo a la hora de contar vivencias- quedando en la memoria de los televidentes.-
Gráfica de los chicos de "Rebelde Way", en sus comienzos.-
"Rebelde Way" debutó el 27 de Mayo de 2002 -en "Azul TV", que luego fue renombrado como Canal 9- y permaneció en ésa pantalla hasta el 28 de Julio de 2003. Después pasó a "América" hasta el 19 de Diciembre del mismo año, cuando salió el último capítulo.-
Marizza Pía Spirito (Camila Bordonaba) era la hija de Sonia Rey (Catherine Fulop) la vedette más importante del país. Se sentía en inferioridad de condiciones, en relación a su madre. Luchaba contra las injusticias y odiaba la gente presumida. En el colegio, rivalizaba con Mía -aunque después se convierten en grandes amigas y compinches- y se enamora de Pablo (Benjamín Rojas).-
Mía (Luisana Lopilato) era hija del empresario Franco Colucci (Martín Seefeld). Se caracterizaba por sus caprichos pero, en el fondo, demostraba tener un buen corazón. Le gustaba escribir canciones y vestir bien. Con Marizza disputaba peleas y celos, más allá de que terminaban siendo incondicionales. Tenía muchos romances pero su amor era Manuel (Felipe Colombo).-
La Portada de uno de los Discos de "ErreWay". Algunos de los hits que sonaban en todas las radios y fiestas teens de la época fueron: "Tiempo", "Para cosas buenas" y el homónimo del programa. La banda fue muy exitosa en América latina y Europa, vendiendo más de 3 millones de placas por lo que conquistaron varios "Platino".-
INÉS PALOMBO era "Sol Rivarola". Ambicionaba ser "top model" y enamoraba a Pablo para lograrlo. Era enemiga de Mía por querer copiarla. Hacía todo y más para conseguir lo que quería.-
NADIA DI CELLO personificaba a "Flor Fernández". Tenía algunos problemas motrices, razón por la cuál su madre la aislaba de la sociedad. Más tarde, se mudaba a San Luis con sus padres.-
MICAELA VÁZQUEZ hacía de "Pilar Dunoff", la hija del director del colegio Marcel Dunoff. Siempre se quejaba de no tener amigos por culpa de sus padres.-
BEJAMÍN ROJAS, en el rol de "Pablo Bustamante", era uno de los chicos más cotizados del "Elite Way". Hijo del Intendente de la ciudad Sergio Bustamante, pese a querer ganar todo a cualquier precio (al igual que su padre) era un apasionado por la música. Marizza, su amor, le ponía los pies sobre la tierra.-
FELIPE COLOMBO interpretaba a "Manuel Aguirre". Era mexicano, hijo de un empresario internacional que, tras haber hecho fracasados negocios con Franco Colucci, se suicida. Manuel viaja a la Argentina para vengar la muerte de su padre. En el "Elite Way" conocía a Mía, la hija de quien quería vengarse y ambos terminan enamorados viviendo un intenso romance.-
AGRANDADYTOS:
Fue un programa infantil conducido por DADY BRIEVA, que se emitió en dos etapas -1999/2001 y 2004/2005- semanalmente, por la pantalla de Canal 13. Allí, el popular "MiDaChi" entrevistaba a niños pequeños desde 3 hasta -apróximadamente- 12 años, quienes contaban experiencias familiares. En algunas ocasiones, se encontraban con famosos que eran sus ídolos o con imitaciones de éstos.
Agustina y Rodrigo Noya fueron una de las duplas con más asistencia a la colosal cita. Por aquel entonces, el hermano mayor celaba a la menor y entretenían a la teleplatea con sus disparatadas ocurrencias. Tal fue la repercusión de las participaciones de los hermanos de la localidad bonaerense de Chascomús que hasta pasaron por el living de Susana Giménez.
Mariano Sinito se hizo famoso por su fanatismo hacia Diego Armando Maradona. El nene conoció y abrazó al Mejor Jugador de Fútbol del Mundo en pleno estudio de la original entrega, en el 2005.
Los productores jugaban un papel muy importante en el armado artístico. Los chicos hablaban mucho con ellos antes y después de cada emisión. En la tele salían al aire 10/15 minutos, pero pasaban horas enteras a pura charla y divertidos juegos. Las cámaras estaban muy escondidas, para que no se inhibieran al momento de grabar. Sólo estaba iluminado el sector de la mesa donde se sentaban con el conductor para tener insólitos diálogos.
Un éxito en la televisión no tiene un único responsable, sino varios. Incontables propuestas lograron atrapar a la audiencia, a través del tiempo, en éstos 70 años de TV Argentina. El fenómeno de "Agrandadytos" fue uno de ellos. Vaya, entonces, mi recuerdo y reconocimiento.-
El inefable Dady Brieva, interactuando con los "Agrandadytos", por Canal 13.-
Los hermanitos Noya (Rodrigo y Agustina) fueron la "revelación" de "Agrandadytos" en 1999/2000. "Yo no la dejo tener novio. Ya le dije: ella tiene novio y conmigo no juega nunca más!", uno de los parlamentos más recordados de Rodrigo hace dos décadas. Después él continuó en los medios trabajando como actor, incluso fue figura del "Bailando por un Sueño" en "ShowMatch" y ella decidió bajar el perfil y muy poco se supo de su vida en los últimos tiempos.-
Rodrigo Noya sobre su aparición en uno de los programas del momento, en los albores de los 2000: "Para mí, era como charlar con un tío". "Agrandadytos" marcó un antes y un después en su vida y su carrera. Al día de hoy, los fans del envío siguen recordando las frases y perlitas célebres que ésos 15 minutos de televisión dejaron guardados.-
Dady, Mariano Sinito y Diego Maradona en la tercera temporada de "Agrandadytos". "Fue realmente genuino y no me lo imaginé", rememora hoy Sinito, con respecto al encuentro con D10S y completa: "Cuando llegué al canal, observo un lujoso auto estacionado en la puerta. Sospeché que podría ser de uno de los dueños del 13. También noté que había mucha gente en el piso, a diferencia de otras veces. Pensé que deberían gustarles las entrevistas, jajaja... Fue re copado ése momento".-
RODRIGO NOYA. Desde muy chico, con sólo 6 años visitaba una vez al mes "Agrandadytos". El joven, oriundo de Chascomús, viajaba 130 kilómetros (con sus padres y su hermana Agustina) para asistir al ciclo. "Venir a Buenos Aires no era solamente hablar con Dady, sino también estar junto a mis abuelos, ir al cine, conocer famosos... era una salida especial", recuerda hoy el actor de actuales 27.
DADY BRIEVA le imprimió su impronta al icónico "Agrandadytos". Reconocido por integrar el trío cómico "MiDaChi", se lució con gracia y simpatía en éste proyecto que -merecidamente- forma parte de los anales de la tele que nos hizo tan bien.-
"FLORICIENTA":
Fue una telenovela juvenil -producida por Cris Morena- que se emitió por Canal 13 en 2004/5, con el protagónico de FLORENCIA BERTOTTI y JUAN GIL NAVARRO, en el primer año y la incorporación de Fabio Di Tomaso en el segundo (en reemplazo de Gil Navarro).
La trama estaba basada en el cuento "La Cenicienta" (de Charles Perrault), pero también tenía un paralelismo con las películas "Sonrisas y lágrimas" y "La novicia rebelde". En la autoría de los libretos estaban Patricia Maldonado, Gabriela Fiore y Solange Keoleyan. La tira influyó notablemente en el gusto popular y tuvo una serie de versiones, adaptaciones y remakes hechas en distintos países, obteniendo una considerable repercusión por su combinación de comedia, humor, romance, drama y musical. El rodaje se hizo completamente en San Isidro (Pcia. de Buenos Aires) pero fue ambientada en el porteño barrio de Belgrano.
Florencia Fazzarino era una chica huérfana que trataba de subsistir trabajando en una verdulería. Su tiempo libre lo dedicaba -junto a sus amigos- en una banda de música. En la mansión de los Fritzenwalden, seis hermanos -que quedaron huérfanos de padre y madre- organizan una fiesta y el grupo consigue una actuación. Allí se enamora de Federico, el hermano mayor de la familia y su destino se une -para siempre- a ellos. Éste la contrata como niñera de los menores y Flor se gana el cariño de los niños, pero también los celos de Delfina, la novia de Fede. Con el paso del tiempo, Flor se entera de su verdadera identidad: es parte de los Fritzenwalden como hija del extinto esposo de Malala, la madrina de su enamorado. Ello no impedirá que viva una hermosa y secreta historia de amor con Fede.
En la segunda temporada se le da un giro trágico al argumento. Tras la muerte de Federico en un accidente, aparece en la vida de Flor el conde Máximo Calderón de la Hoya quien hará lo posible e imposible para conquistarla, liberando los obstáculos que impiden que sea reconocida y cobre la herencia que le corresponde. Fruto de ésa relación Flor queda embarazada y nacen trillizos.
El elenco estaba conformado por: Isabel Macedo, Graciela Stéfani, Esteban Prol, Camila Bordonaba, Benjamín Rojas, Lali Espósito, Agustín Sierra, Stéfano de Gregorio, Nicolás Maiques, Diego Mesaglio, Ángeles Balbiani, Micaela Vázquez, Eugenia "China" Suarez, Alejo García Pintos, Esteban Pérez, Laura Azcurra, Brenda Gandini, Henny Trayles, Anahí Martella, Mirta Wons, Claudia Lapacó, Zulma Faiad, Hilda Bernard y Alberto Anchart (h.).
Los hits que sonaban en todas las fiestas infantiles de la época eran: "Floricienta", "Corazones al viento" y "Mi vestido azul", interpretados por Bertotti. El primer álbum discográfico fue nominado al "Grammy Latino" (en 2005) en la categoría "Mejor Álbum de Música Latina para Niños".
Debido a las mediciones alcanzadas, la propuesta fue llevada al teatro -de la mano de sus protagonistas- en multitudinarias giras por Argentina y buena parte de latinoamérica, Europa y medio oriente. En 2012 y 2020 fue repuesta por la pantalla de TeLeFe con una marca sorprendente de rating. También salió por cable a través de Disney Channel.
El final del programa se grabó en el histórico Hipódromo de San Isidro y fue emitido en horario central del prime time. El último capítulo mostró a Florencia y Máximo (el conde) casándose en una soñada y lujosa boda junto a sus hijos, todos felices.
Vaya mi Recuerdo para éste suceso de la gran hacedora de éxitos televisivos y teatrales que, enfocándose en el público infantojuvenil, conquistó los mayores logros de su carrera artística.-
Gráfica promocional.-
"Floricienta" comenzó el 15 de Marzo de 2004 y finalizó el 27 de Diciembre de 2005 por Canal 13. Flor era una jovencita humilde y soñadora que -contratada como niñera en una casa de ricos- sufría el maltrato de los villanos del lugar.-
El amor que vivieron en la ficción Florencia Bertotti y Juan Gil Navarro alcanzó su popularidad dado a la particular narración de los libretos, que incluyó escenas de canto y baile.-
Aquí, Flor Bertotti con parte del reparto (infantil, juvenil y adulto) que la acompañaba en la recordada novela de Cris Morena.-
A 17 años de su debut, "Floricienta" es uno de los ciclos que calaron hondo en los corazones de los fans. En la foto, la protagonista junto a Fabio Di Tomaso, el actor que encarnaba a Máximo Calderón de la Hoya, el conde que la enamoró en la segunda temporada.-
STÉFANO "Yeyo" DE GREGORIO hizo de Tomás Fritzenwalden, uno de los niños a cargo de Flor. Por entonces, el galancito tenía 10 años. Luego participó de otros exitosos proyectos como "Casi Ángeles".-
ESTEBAN PROL personificó a Lorenzo "Lolo" Mónaco, uno de los principales malvados de "Floricienta". El actor también se lució en "Montaña Rusa", "Los buscas de siempre", "Son amores" y "Dulce amor" -entre otras ficciones- y animó "El agujerito sin fin".-
JUAN GIL NAVARRO interpretó a Federico Fritzenwalden. Para el segundo año, el artista no renovó contrato por lo que tuvo que pensarse su trágica desaparición. Debutó en "Montaña Rusa" y continuó en "Gasoleros", "Verano del '98", "Soy Gitano", "Lalola", "Vidas robadas", "La Dueña" y "La Leona", entre muchos otros títulos. Actualmente sigue destacándose en los teleteatros más importantes de la TV, donde -generalmente- se pone en la piel de los malos.-
FABIO DI TOMASO. En la segunda temporada de "Floricienta", el actor interpretó a "El Conde" Máximo Augusto Calderón de la Hoya. A pesar de las críticas suscitadas por el cambio de protagonista en la tira, Fabio logró obtener la aceptación del público. También se destacó en: "Costumbres argentinas", "Resistiré", "Padre coraje", "Vidas robadas", "Dulce amor" y "Pequeña Victoria", entre otros trabajos.-
FLORENCIA BERTOTTI fue elegida por Cris Morena para el papel de Flor, una chica espontánea -un poco torpe- con un look muy particular y mucho amor para dar. Su mayor aspiración era convertirse en cantante, pero termina como niñera de cinco niños que quedaron huérfanos enamorándose de un hombre desbordado y frío. Después de "Floricienta", la actriz protagonizó y produjo "Niní", de similar contenido, que tuvo que ser levantada por disputa de derechos con Cris. "En todos éstos años no pasó un día sin que sienta el cariño de la gente", recuerda hoy Flor, a sus 38 años.-
"YO AMO A LA TV":
Fue un talk show creado por Carlos Rottemberg y Guillermo Blanc que se emitió en 1998 por la pantalla de ATC, en 1999/2000 por "América TV", entre 2002 y 2007 por Canal 7 y de 2008 hasta 2013 por la señal "Magazine". Sus conductores fueron: Andrés Percivale, Juan Carlos Vilches y Guillermo Blanc.
Los panelistas que pasaron en las distintas temporadas: Jorge Lafauci, Guillermo Pardini, Any Ventura, Silvia Fernández Barrio, Marina Calabró, Nancy Duré, Daniel Gómez Rinaldi, Andrea Bisso y Evelyn Von Brocke, entre otros.
El programa -un análisis de la TV desde la TV misma- concentró a importantes estrellas que participaban (como invitados) de los acalorados debates. La primera figura convocada -en el debut: 17 de Abril de 1998- fue Mirtha Legrand, nombrada "Madrina" del envío.
Guillermo Blanc, fallecido el 21 de Noviembre de 2021, tuvo una trayectoria de más de medio siglo relacionado con el mundo del espectáculo y la comunicación, ganándose el cariño y el respeto del público. Si bien el formato fue una idea de él, los primeros años estuvo integrando el panel, dado que la conducción corría por cuenta de Percivale y Vilches. Finalmente, en 2006 se animó a ponerse al frente del ciclo.
Blanc era un asiduo asistente a cuanta presentación, fiestas alusivas de la farándula y estrenos teatrales ocurrieran. Apodado "El Negro" -por sus allegados- era reconocido por su habitual amabilidad. Apasionado por el fútbol, tenía un fanatismo muy particular por Boca Juniors. Amaba la televisión. A él se le atribuye ésta frase: "Por un punto de ráting se mata a la madre". Una vez dijo: "Los códigos se respetan y me llevo éso a muerte. No hay que mentir, no hay que joder a nadie, no hay que cagar vidas".
Vaya mi Recuerdo y Reconocimiento para quien ideó un espacio de reflexión sobre un medio tan caníbal y fascinante a la vez, como es la tele.-
El popular Enrique Pinti, participando como Invitado en una emisión de "Yo Amo a la TV".-
Aquí vemos a Arnaldo André junto a Blanc, Fernando Menéndez, Andrea Bisso, Josefina Pouso y Leonardo Greco.-
Una de las últimas integraciones de "Yo Amo a la TV": Blanc (de conductor), Evelyn Von Brocke, Fernando Menéndez, Romina Monfrinotti y María Fernanda Arena, como panelistas.-
La última vez que se lo vio públicamente a Guillermo Blanc. Como miembro de A.P.T.R.A., entregó la primera estatuilla a su amigo Chiche Gelblung, en los "Martín Fierro de Cable" 2020/21.-
GUILLERMO BLANC, nacido el 21 de Febrero de 1946 en Sarandí (Avellaneda), fue también director de la recordada revista "Radiolandia 2000" e integró otras numerosas redacciones. Luego, su carrera viró hacia los medios audiovisuales. La última aparición pública del afamado periodista fue el 9 de Noviembre de 2021, en la ceremonia de los "Martín Fierro de Cable". Allí entregó el primer galardón de la noche. El Sábado 20 sufrió una descompensación y fue internado en una clínica de Adrogué donde falleció el Domingo 21, a los 75 años.-
